敦刻尔克

文/旺财

1940年5月26日,海风呼啸，大雾弥漫，铅灰色的汹涌海浪拍打着海滩，留下棉絮一样堆积如山的泡沫。夏天还没有任何到来的痕迹。40多万英法远征军被困在8英里长的敦刻尔克海滩，一边是茫茫大海，另一边，距离他们最近的德军坦克已在十英里外。元首拿出了几乎全部家当（两个坦克集团，136个师，3000多辆坦克），要把这支从1939年9月1号开始，只宣战不打仗的联军彻底消灭在法国的敦刻尔克海滩边。

此时，元首斗志昂扬，在欧洲大陆简直是横着走。十多天之前的5月10日，德军进攻比利时、荷兰、法国、卢森堡等西欧国家。仅十多天时间，德国装甲部队就横贯欧洲大陆，直击英吉利海峡。5月27日比利时军队投降，四十多万名英法联军被元首撵着，严严实实地被包围在法国北部法兰德斯地区。

英国和法国面临着失去国家所有能打的青壮年的危机，大西洋对岸的丘吉尔算了算手里的家当，清了清嗓子：要么，同志们努力努力，咱们争取运个三万兄弟回来？

……

为啥英法联军怂成这样？

这还要从法国人修的那条固（mei）若（sha）金（luan）汤（yong）的马奇诺防线讲起。

马奇诺防线——它和当时法国的陆军部长安德烈·马奇诺同名。这玩意从1929年起开始建造，1940年才基本建成，耗资50亿法郎。（后来冷战的时候法国人又把这玩意重新拿出来用了一段时间，1962年以后它就变成了一个价格不菲的旅游景点）这条牛逼哄哄的防线主要由钢筋混凝土建造而成，十分坚固。由于造价昂贵，所以仅防御法德边境。防线内部拥有各式大炮、壕沟、堡垒、厨房、发电站、医院、工厂等等，通道四通八达，较大的工事中还有有轨电车通道。

听起来不错对吧？当时法国人也是这么认为的~所以他们在修防线的时候偏偏绕过了靠近比利时边境那块崎岖的阿登森林（当时法国人认为元首的坦克师没法通过那种鸟不生蛋的鬼地方）。于是后面发生的一系列事情大家也就都知道了：

纳粹德国A集团军利用坦克部队奇袭了阿登森林。德军就这么绕过了法军最依仗的堡垒，法兰西共和国的首都——巴黎，就这么赤裸裸的暴露在了元首的坦克师面前。就在这次奇袭之后，可伶的比利时人还没明白发生了什么事就直接投降了，留下一脸懵逼的英法联军回过神来的时候，他们就已经站在敦刻尔克海滩边上了。

（这就可以解释，为什么在敦刻尔克撤退行动中，英国人带走的比利时人都比法国战友多，以至于负责殿后的40,000法军最后都来不及撤退就直接被德国人送进了战俘营！正所谓，神一样的对手也不敌那啥一样的队友~~）

从1939年9月，英国人就打着“宣战”的旗号，“动口不动手”。事到如今，你是想打也得打，想跑也得打，真刀真枪再不往外招呼，英吉利海峡对岸的兄弟们可！就！回！不！来！啦！

Collins小哥

然而英国人剩下的家底也真是少的可怜，除了几艘大型的驱逐舰，英国本土都没剩下什么可用的船只了。海军中将拉姆齐大人灵机一动，发扬了天朝光荣传统，发动了人民战争的汪洋大海：在撤（tao)退(pao)过程中，英国、法国、比利时和荷兰动用了包括渔船、客轮、游艇和救生艇等小型船861艘，其中还有豪华游艇。

所以，诺兰老师讲的，英国人从小就听说的“敦刻尔克精神”，就是英国版的豪华逃命大全“四渡赤水”。

《敦刻尔克》是一部文艺青年看了会赞不绝口的史诗。然鹅！对于各位军迷小伙伴来说，什么配乐啦构图啦艺术处理啦，再牛逼也比不上鱼雷击中游轮的那一声巨响啊！ 为啥会有鱼雷呢？这就是导演懂行的地方了。

熟悉二战的小伙伴们想必都知道“狼群战术”——这是一种以多艘潜艇集结攻击，使得破坏战的成果大幅提升的作战方式。由纳粹德国海军元帅卡尔·邓尼茨发明并付诸实践。恐怕在英国人从全国各地紧急征召的各种大型船舶千里迢迢到达敦刻尔克之前，它们就已经被德国人的潜艇盯上了。

可惜的是，当时急于回家的英国人并没有先知先觉的能力，影片中几乎所有的大型船只最后都因为各种原因被击沉了！在影片里，每个讲到“U boat”的士兵脸上都是一副见鬼的表情。恐怕比见鬼还可怕！Cillian Murphy所扮演的PTSD小哥一开始搭乘的船就是被鱼雷击沉的！导致他被救上来之后密闭恐惧，再也不敢进船舱！这个故事告诉我们，逃命千万别扎堆！这是亘古不变的真理！

撤（tao)退(pao)靠渔船，英国本土能打的军队为0，要保护撤（tao)退(pao)的陆军，只能靠英国人引以为豪的喷火式战机了。在电影里，敦刻尔克的故事被分成三条线讲述，“一周”线讲海滩撤退，“一天”线讲平民渔船，“一小时”线主讲空军，汤老师和Jack Lowden代表的空军组基本上是丧满全场的电影里唯一的英国民族自尊心体现。

然鹅，被他们驾驶喷火式战斗机追着打的德国BF109战斗机也不是吃素的！

下面我们就先来科普一下这两种战斗机：

喷火战斗机（Spitfire）是英国在二次世界大战中最重要也最具代表性的单发液冷式引擎战斗机。（剧中喷火式第一次从道森老爷子头上飞过去的时候，他看也没看一眼就直接说道：超级马林制造，劳斯莱斯梅林发动机！）传说中他就像一个美丽而娇蛮的大小姐：虽然设计复杂让设计师伤透脑筋，在试飞阶段更是几次险些坑死了驾驶她的试飞员！但其优美的气动外形和接近音速的俯冲速度在当时简直是牛逼的不要不要的。（当然要是气动不行的话 汤老师扮演的法瑞尔也不可能驾机滑翔这么远对吧？）

Spitfire

作为不列颠民族工业的骄傲，喷火式不仅在敦刻尔克挽救了数十万英法联军，更是在一个月后开始的英伦空战中大放异彩：她和顽强的英国人民一起捍卫了不列颠的领空，硬生生的把元首挡在了海峡的另一边。日后更是转战整个欧洲、亚洲和北非。可以说半个地球都留下过她战斗的英姿。（当然德国的BF109也是一路追随，相爱相杀，不离不弃~）

在影片“空中一小时”的时间线中，RAF的飞行员们驾驶着他们的喷火式战斗机从英国本土起飞，当时，英国最大的军用机场就是位于伦敦的希斯罗机场（对，就是今天英国最大的航空港，当年就是靠做空军基地起家的）。当他们到达敦刻尔克时，油表显示机内燃油还有50加仑（约等于222.27 公斤）于是飞行员们给自己留下了40分钟的空战时间，也就是说40分钟以后他们无论如何都必须返航。（任务油量=出击用量+返程用量+滞空时间。喷火式战斗航程760公里，即使他们从英国最东边的机场起飞。到了时间也必须返航！这已经是挂载了副油箱之后的极限了。）

然而，天空中仅有的几架喷火式最后却都没有返航！汤老师扮演的法瑞尔更是为了拯救自己的同胞主动放弃了返航，和对面的德国人战斗到了最后一刻，他甚至在机内燃油耗尽后处于无动力的状态下时又多敲下来一架德国人的轰炸机！

那么问题来了！气动性能再好的飞机能不能在无动力的状态下还能保持和轰炸机一样的高度和速度呢？这真是一个“剧情需要纯属巧合”的问题。但我不得不承认这种英勇的精神确实是令人动容。在影片的结尾法瑞尔绕场一周，迫降在了敦刻尔克的沙滩上。他在销毁了自己的座机之后，以一个英雄的姿态被德军俘虏。这位年轻的飞行员应该难逃被送进集中营的命运，至于他能不能活到五年以后，二战胜利，我们不得而知。

那么问题又来了，培养一个空军的飞行员需要150小时理论课程，220小时飞行时间，所以说一个王牌飞行员的价值可以换多少陆军马鹿啊！

而另一边，同样是液冷式引擎战斗机的BF109使用梅塞施密特Jumo 210发动机。与喷火式在很多方面都有着惊人的相似之处的BF109和喷火式似乎从一开始就注定是一生的对手，以至于在各项性能指标上喷火式几乎占不到什么便宜。（这也解释了为什么汤老师在影片开头的那一场空战中打的这么吃力，瞄来瞄去都瞄不住）

BF109

有意思的是，在BF109开发之初，德国人尴尬地发现他们刚出厂的原型机居然没有适合的发动机！怎么办呢？找对岸的英国人啊~ 经过一番谈判，劳斯莱斯很快就答应了德国人购买梅林发动机的请求（对！你没有看错！就是一样的发动机！毕竟谁会和小钱钱过不去呢？）那时是1935年，离纳粹德国席卷欧洲还有4年，你们说英国人要是知道了当年此举造就了一个在未来10年最难缠的对手，会不会分分钟想跳大西洋啊？

在影片中，除了BF109之外，德军阵营中还有另一款被英国飞行员视为重点猎杀目标的恐怖轰炸机——当它每次呼啸着掠过敦刻尔克沙滩的时候，所带来的就只有爆炸, 恐惧和死亡....... 它就是大名鼎鼎的Ju 87 “斯图卡” 俯冲轰炸机。

JU87俯冲轰炸机

Ju 87俯冲轰炸机这个最拉仇恨的大块头最容易辨认的特征就是它那双弯曲的鸥翼型机翼、固定式的起落架及其独有低沉的尖啸声。它在二战初期德国的闪电战中取得非常大的战果能，1940年后纳粹德国空军在非洲战场及东线战场大量投入这种轰炸机。Ju 87俯冲轰炸机不但给予地面目标大力的打击，其独有的发声装置所发出的尖啸声，同时也对地面的士兵造成了巨大的心理阴影。（尤其是大家在看IMAX版《敦刻尔克》的时候，你听到的轰鸣声据说会比当年更加恐怖！）

敦刻尔克撤退从5月26日到6月4号，英国的渔船在喷火式战斗机的保护和一片混战中运走了338，226人，给了丘吉尔一个巨大的惊喜。于是影片最后，丘吉尔终于能够放下心来发表了一通冗长又煽情的演讲。

但是，敦刻尔克大撤退在某种程度上也是相当惨烈的。一共有226艘英国船和17艘法国船被德军炮火击沉，共造成28,000余人死伤。其中还包括一艘被英国政府征用的豪华游轮，造成至少3500名英军士兵葬身海底！

那么从敦刻尔克成功撤（逃）退（命）是否意味Happy Ending呢？错！伦敦空战就在一个月之后。影片最后，当飞行员Collins被BF109击落，差点因为机舱打不开淹死，被救上船去好不容易九死一生逃回祖国，却一脸懵逼地被军需官谴责：where the hell were you的时候，他们都不会知道，一个月之后的英伦空战，将是这些撤回来的飞行员最后的表演。

影片绝对是诺兰的一次个人化表现！三条不同时间的战争主观体验，将反战主题体现得非常独特。

《敦刻尔克》影片表现的是一次大败仗，大溃退，这在过去的影坛中可是不多见的。无独有偶，前不久去内蒙集宁参观了“集宁战役纪念馆”，惊讶地发现我们过去不知道或很少提及的一个解放军的大败仗：“第二次集宁战役”。抗战胜利后，46年1月我军抢攻下集宁，为第一次集宁战役；“46年9月起，我军集中50个团十几万人攻大同，久战不下；敌军傅作义部转攻集宁，解围大同，战斗非常惨烈。大同集宁战役前后历时1个半月，解放军连续作战，歼灭敌军1.2万人，不可谓不英勇。但是由于指挥失误，战役失败，大同未攻下，集宁又失守。这次战役的失利，使解放军重镇张家口处于傅作义军两面夹击的不利形势，也导致了晋察冀军区面临的形势急剧恶化，西北野战军在战略上也极为被动，胡宗南趁机进攻延安，毛泽东和中共中央被迫撤出延安。” 当然，48年的第三次集宁战役可是大胜仗，不仅收复了集宁还直接导致傅作义的起义及平津战役的胜利。

集宁的战役展览馆用事实、图片详实地记录了这三次战役，使我们看后大为感慨，这段历史真应该拍成电视剧啊，因为有大失败才有后来的大胜利；而且无论胜败，战火中的战士、指战员的奉献都是应该歌颂与铭记的。我们不能总是报喜不报忧，不能只回顾过去的胜利、成就，不反思过去的失败与挫折。今天看到诺兰的这部关于敦刻尔克大溃退的电影，实在是即满足了我们的这一愿望，又高出期许。

当然，导演在银幕时间上的精彩探索与创造，更值得电影专业人士们深入学习和研究。

“轻微剧透解析，不影响观影”

补充影评请跳转：《敦刻尔克》褒贬在哪里

终于等到你，敦刻尔克。

确切的说，终于等到你，诺兰。

诺兰是谁，说他是悬疑大师，解构大师，时空转换大师，应该没人会去辩驳。

他的每一部作品，都能引起一场观后海啸大讨论。

而《敦刻尔克》，破了诺兰多个“第一次”（别想歪）。

《敦刻尔克》是诺兰的第一部战争片，是诺兰的第一次真实事件改编，是诺兰第一次自称最实验性电影，是诺兰第一次几乎使用全IMAX-77mm拍摄。

作为一部现象级电影，大聪怀着激动的心情，看完了IMAX版的首映。第一感觉，真诺兰，亲生的。

诺兰直接把一个真实历史事件，用自己独有的电影风格，改成了诺兰版的敦刻尔克。

从电影一开始，伴随着汉斯季默配乐大师的音乐，直接把剧情塞到你的嗓子眼，让你直接从高潮开始，到高潮结束。

以其说这是一部电影，不如说，这是一次体验，体验前所未有的陆海空交叉视听，体验前所未有的历史真实，体验对逝去的时代缅怀的思考。

整部《敦刻尔克》，台词少之又少，好与不好，等会细聊。但值得肯定的是，这样默片般的风格，再加上配乐为主调音，以及既视感的战斗音效，让前面说的“体验”，“气氛”，“悬疑”，更加惊心动魄。

明年奥斯卡最佳电影配乐提名，最佳音效提名，最佳混音提名，《敦刻尔克》坐实没跑。

因此，如果可以，请选择IMAX观影，让你生命中的100分钟，“经历”，“体验”一次敦刻尔克大撤退。

很多人没有在意一点，就是这部电影是属于PG级别，也就是说，如果13岁以下的小朋友想看，只要有家长陪同，也可享受这部电影。因此引进到国内，应该会一刀不剪。

一般战争片，不来点血浆，不来点R级残暴画面，很难做到真实感。毕竟战争是残酷无情的。

但诺兰很巧妙的利用音乐，音效，镜头语言，做到了没有看到一滴血的情况下，让你从看电影第一秒就进入战争状态。

但是，转折来了。

因为是诺兰，所以大家对看诺兰电影之前的心态，估计已经摆到了巅峰状态。这就存在了《敦》是物有所值，还是物超所值的讨论。

这个讨论随着国外公映，已经有了两极派讨论。到底《敦》是诺兰最平庸的作品？还是诺兰迄今最好的作品？

为了更好的解析《敦刻尔克》，大聪在两天时间里，三刷电影。为的是更好地把电影拆解，嚼碎，消化，然后码两万字论文式影评分享给大家。

接下来，就请大家坐稳，扶好；扶稳，坐好。

导读：

第一章：诺兰

第二章：真实的敦刻尔克

第三章：诺兰版敦刻尔克

第四章：真实历史与电影的区别

第五章：想象中的敦刻尔克

在评论一部电影的时候，最基本会从纵横两向去客观审视一部电影。即从导演所拍电影拿出来做纵向对比，又把《敦刻尔克》放入电影历史做横向对比。

先从纵向看，有些电影，可以不提及导演，因为他们就像电影工业体系成熟的产品。比如迪士尼的动画电影，比如拥有强大IP的英雄系列电影。

但有些电影，却不得不聊到导演，因为电影和他们的名字，已经融入在一起。甚至可以说，我们看的不是电影，我们看的是老天爷给他们的天赋。

比如黑泽明，比如史丹利库布里克，比如李安，比如我们今天要聊的《敦柯尔克》的导演，诺兰。

网上流传一句话：“导演其实一生只拍一部电影。”

从个人风格角度上来说，确实有几分道理。很多导演的每部片子，都有强烈的个人色彩，甚至大家调侃，这些导演拍来拍去，都是自己处女座的改良和进化。

但正因为每位导演有鲜明的个人特点，才是我们爱的原因。

比如昆汀处女座《落水狗》，絮絮叨叨的对话，以及不经意的意外导致的剧情，还有片段和时空剪辑的摆放。这些独特的手法，至今一直出现在他的每一部作品里。

比如伍迪艾伦，如此高产的导演，但纵观他所有的作品，都和男女纠葛，讽刺社会，自我怀疑主题有关。

再有就是现在聊的诺兰导演，他从处女座《追随》开始，每一部作品都贴上了悬疑，解构，烧脑，等标签。

包括这次最新的《敦刻尔克》，我们其实猎奇的，是诺兰如何把一部真实题材的故事，拍成具有鲜明的个人特点。

而《敦刻尔克》也再一次证明了，不管什么题材放到诺兰手里，都能成为一部扣人心弦诺式电影。

总结下来，诺兰比较出名的叙事解构手法，大致是这样的：

第一部电影《追随》

打乱所有叙事结构，穿插不同时空的段落，故意混淆视听，形成诺式解构奇观电影。

《记忆碎片》

轮回式，碎片式，揭秘式叙事手法，不断把观众一步步往坑里带，最终揭晓谜底那一刻，鸡皮疙瘩掉满地。

《盗梦空间》

叙事手法利用梦境分割不同时空，回旋上升，时间也因此在梦境界层重新定义，而开放式的结局，到现在依然分成真实派和梦境派在激烈讨论。

《敦刻尔克》

陆海空三段叙事，一周，一天，一小时，诺兰重新打散，编排。用极简代替了极繁。

“极简”。很多人观看后不满意的地方也在这里，少了复杂繁琐的烧脑叙事结构，还是曾经的诺兰吗。

在设计角度学来说，极简，不意味着简单。

其实对于导演来说，他们自己也在突破自己玻璃天花板，他们自己也不想总在一个叙事概念来回转悠。

所以诺兰这次选择了一次真实历史事件，选择了相对不那么复杂的叙事结构。

诺兰为何做如此选择，我们不妨先来看一个问题：诺兰导演风格如此独树一帜。为什么从来得不到奖项的青睐？

换句话说，诺兰为何从来没拿过关于导演的奖项，甚至，连最佳导演提名都没有？

这不得不提到另一位悬疑电影的神级祖师--希区柯克。

早期的诺兰，被很多人说到，他是站在希区柯克肩膀上的人。当然，现在的诺兰已经摆脱了大师的影子，自立山头。

很有趣的是，希区柯克一生，只拿过一次纽约影评协会最佳导演，之后就再也没拿过任何导演有关的奖项。

但如今希区柯克俨然成为电影艺术大师。这是讽刺呢，还是宿命呢。

无独有偶，同为把悬疑推上巅峰的诺兰，至今也从没得到过任何电影节奖项的殊荣。（当然，诺兰还年轻，或许从《敦刻尔克》开始，有所改变）

这或许正是诺兰经常被拿出来讨论的软肋。诺兰的电影形式和叙事手法，是他最大的优点，但也是他始终绕不过门槛。

往往我们都会说，一部电影的核心，是故事，是人物。但我们不会说，一部电影的灵魂，是他的叙事手法，是他表达的方式。

这也正是电影里技术归技术，艺术归艺术的分类。电影节或者电影学院派的评判标准，往往就是要把电影的技术与艺术，分隔开来。

因此大家也能看到，经常极其卖座的大片，在电影节上，都几乎颗粒无收。诺兰的电影，在技术方面，拿过很多殊荣，比如最佳视觉效果，最佳混音，最佳音效等。

但在电影艺术方面，除了《蝙蝠侠2》的希斯莱杰拿过最佳男配，就再也没有任何瓜葛了。

诺兰的电影，始终着迷或集中在故事的逻辑上，故事的形式解构上，以及故事后期的表达方式上。而忽略了电影的主题的升华，人物的内心转变，以及角色之间对白艺术性的考究。

比如《盗梦空间》，人物之间的对白都通俗直白，直指每一次任务。而最具能发掘人物内心的主角小李，最后也只能牺牲人物内心的深挖，而放在悬疑结尾上。

再比如《星际穿越》，父女之间的情感是最好做文章的，但很可惜，最后父女相见的对话，实在让人汗颜。。。

再来现在的《敦刻尔克》，索性这一次对白寥寥无几，用音乐去衬托人物和环境，这是一次突破，也是一次大胆的实验。

对于是诺兰粉丝的大聪来说，当然很是喜欢和新鲜。但客观去评判的话，大聪心里却是五味杂陈，总感觉这样的表达，还是多少会让人物变得扁平化，历史史诗感欠缺。剧情紧张真实，但不让人升华。

毕竟，对白，动作，表演，才是表达人物内心最好的方式。音乐，形式，气氛，都是抽象化的表达。不一定每个人能切身感受。

但是，把这些种种上升到艺术层面，又何尝不可呢。这或许正式诺兰要尝试改变的原因吧，回归到电影艺术议题上来，用更贴近传统的方式，去拉近电影艺术的表达。

诺兰在采访中也提到，《敦刻尔克》是自己在50岁之前，送给自己的礼物。

大聪也希望，诺兰能凭借《敦刻尔克》，拿到一份专业奖项认可的殊荣。通俗点说，奥斯卡，你是否可以考虑给诺兰一个小金人，或者提名了？

至于诺兰什么时候能真正拿到，大聪相信，诺兰如果保持现有的水准，再不断进化突破，那小金人捧在手，那就迟早的事。

从横向上看，《敦》在电影的长河里，又摆在了什么位置呢？

很显然，《敦》并不想乖乖的被大家贴上“战争题材”，“改编自真实故事”等标签。他更愿意注入“悬疑”，甚至是“体验”，“实验性”等新词汇。

而《敦》在这方面做得不错。

敦刻尔克大撤退，是人类历史上最经典难忘的一次事件，人尽皆知。因此《敦》采取了先入为主作为开篇。老实说，猜到了。

《拯救大兵雷恩》的开场，就展现了人类战争历史最伟大的一次海上登陆作战--诺曼底登陆。这一开场让观众在枪林弹雨中穿梭，迅速感受到了战争的残酷和绝望。

《拯救大兵雷恩》经典的开场，之后被大家津津乐道。自从《拯救大兵雷恩》之后，好莱坞甚至全世界商业主流电影，都倾向沿用此套路。

比如大家熟知《复联》系列，《碟中谍》系列，《速度与激情》系列等，在电影开场，先来一段任务或打斗，刺激一下感官。

因此，《敦》的开场，并不新鲜。

但影片后面的穿梭与解构，以及拥有鲜明诺兰式的叙事手法，让观众从一开始被代入的观影情绪，一直保留到了最后。

或许《敦》没有《辛德勒的名单》那样直指人心的选择，没有《猎鹿人》那样如此深沉的批判和反思，没有《野战排》那么冷酷和反讽。

也可能，《敦》在战争题材电影的洗礼中，最终会被沦为“体验”派，“感官”派，“实验”派。

但这可能就是《敦》的魅力所在：独特，惊叹，窒息。

所以我还是觉得，《敦》在战争题材片中，绝对能站稳脚跟。而到了悬疑题材，真实故事改编题材，依然有他的一席之地。

说了这么多，那《敦刻尔克》到底是不是诺兰至今最好的电影，真的要聊这个，大聪还是觉得《记忆碎片》和《盗梦空间》更让人着迷！

相信有部分的人，还不太了解敦刻尔克大撤退的始末。其实在真实事件中，敦刻尔克大撤退，也是处处充满悬疑的。

这次大撤退，是人类战争史上的伟大奇迹，也是盟军和纳粹的历史性转折点。

德军在1939年9月1日清晨，以闪电战攻势迅速入侵了波兰。而英法联军虽然2天后对德宣战，但实则站而不战，联军当时只是守在法国东北处的马奇诺防线上。

在短短一个月时间内，波兰就完全被德军收归。而英法联军依然纹丝不动。

1940年5月，德军变本加厉，出动136个师，绕过马奇诺防线，进入荷兰，比利时，卢森堡等国。

此时英法盟军不能再坐视不管了，眼看火烧眉毛，不妨也得防。只能被迫和德军交战。

本来盟军出师就不利，而且还对德军战术的判断，出现了严重性的失误。导致盟军被德军AB两军团夹击。说白了，盟军就像夹心饼挤压一样，一路被迫撤退到了法国北部的临海城市，这个城市的名字就叫敦刻尔克。

也就是说，夹心饼干里的40万盟军，背朝大海，面朝德军，而且被德军切断所有补给，活生生的四十万军，被团团包围，此时德军的坦克，离盟军不到20公里。

从时间轴来看，从1939年到9月到1940年5月，不到一年的时间里，英法联军本可以积极备战，积极进攻。但却被德军现代化战争的战术，现代化战争的武器，以及蓄谋已久的计划节节败退。最后只能沦为被德军宰割的羔羊。

但是，第一次奇迹来了。或者说，谜一样的事件，发生了。

5月24日。就在眼看德军坦克马上全歼盟军的时候，就在英国已经准备好悼念这四十万战士的时候。德军元首希特勒，下了一个至今都匪夷所思的命令：停止进攻。这是二战史上谜一样的决定。

一直到现在，阴谋阳谋都众说纷纭，各方学派的历史学家，军事家都在讨论研究，为什么当时希特勒在瓮中捉鳖的情况下，下达了德国陆军停止进攻盟军的命令。

到现在，认可度比较大的，大概有三种原因：

第一是当时德军长时间大规模快速作战，消耗过大，补给没跟上，因此不得不做出了停止进攻的决定。

第二是因为当时希特勒视察德军阵地的时候，德国空军总司令赫尔曼格林，一直鼓吹自己的空军所向无敌，随时都能歼灭盟军，不需要动用大量人力的陆军，飞机投掷炸弹，就能以最小的牺牲，换取最大的胜利。

在电影中，盟军的军官们，也是这么分析的。

第三个原因则比较滑稽，有学者认为，在作战当中，德军给到陆军司令和希特勒的作战地图，是过时的敦刻尔克周边地形图。

过时的地图显示，几乎敦刻尔克周边都是沼泽和低洼地带，坦克进去无疑没办法作战，反而会造成战况逆转。

经过各方面考量，希特勒下达了陆军停止前进的命令。

而其实在当时的敦刻尔克周边，虽然会有沼泽和低洼地带，但远没有过时地图显示的那么多。

讲真，如果当时希特勒没有下达停止前进的命令，如果德军坦克直接进攻敦刻尔克，如果盟军主力军队被歼灭，后果将不堪设想。

决定战争成败的关键因素，是人。因此甚至有史学家推断，四十万盟军当时是欧洲战场的主力军，如果当时四十万主力军没有了，欧洲甚至整个世界，都可能沦为纳粹的阶下囚。

但不管出于何种原因，德军把掐在盟军脖子上的手，松开了。差点窒息的四十万盟军，反而有了奇迹般的喘息机会。

于是，英国首相丘吉尔马上宣布执行代号为“发电机行动”的任务，动员英国几乎所有的军用民用船只。目的是把困在敦刻尔克沙滩的四十万盟军，撤回到英国本土。

1940年5月27日，撤退任务开始。当时摆在盟军面前，有三条撤退路线，分别为如图A,B,C三条路线。

A线最短，但因为已经是德军控制范围，如走A线，必死无疑。

B线中等长度，但德军已经早早埋下无数水雷，如果花时间排除水雷，就会没时间撤退。

C线最长，是A线两倍，走C线，恐怕时间也来不及。

俗话说，如果两个选择都是坏的，那只能选择相对没那么坏的。

最终，盟军选择走C线。

在撤退开始的头两天，奇迹又再次发生了。应该这么说，老天爷，眷顾了盟军。

从第一天开始，德军的飞机就装满弹药，起航到敦刻尔克执行轰炸任务。

但自从希特勒停止陆军前进之后。敦刻尔克沙滩就开始大雾弥漫，飞机起飞之后，炸弹无法精准打击，最后德军飞机只能徒劳而反。这宝贵的2天撤退，又给盟军一次宝贵的时间。

但好景不长，到第三天开始，敦刻尔克上空变得晴朗，德军的俯冲轰炸机整装待发，飞往目的地准备轰炸，而英国皇家空军，也开始保卫这一次大撤退任务。

这一次，奇迹又一次展现。

由于盟军撤退的地点，是敦刻尔克沙滩，德军投掷的炸弹，坠落在柔软的沙滩上，爆炸威力远不如投掷在硬面路那么有威力。侧面造成了盟军损失相对没那么严重。

在撤退中途时间里，希特勒再次让陆军进攻，但这时候盟军已经做好了强有力的防御，能抵御德军路面进攻一段时间，给大部队撤离补充给多时间。

就这样，将近十天的大撤退，动用了933艘船只，原先只计划撤退3-4万人，但总共成功撤回了33万多人，从撤退角度来看，是一场奇迹的成功。

但撤退期间，仍有9.8万人坚守在了敦刻尔克战线，死的死，俘的俘。

而因为这次撤退，盟军损失了大量的武器，大量的军需。但正像前面所说的，战争成败关键因素是人，撤回的33万多的军人，都是经历了磨难升级的战士，成为日后打败德军的欧洲主力军。

而德军方面，因为一次错误的决定，连锁反应，但在当时看来，也算是战绩不错，德军收货了大量盟军的军备，和4万多法军俘虏。

因此，客观来说，盟军是不败而败，德军是胜而不胜。

“以下解析会深度剧透，请谨慎往下拉！”

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前面提到，叙事手法极简不代表简单，极简里面，其实有很多隐藏的关键点，以及很多隐晦的信息。

刻尔克大撤退在诺兰的手里，交错了时空，添加了悬念，营造了真实。

关键词：开局

从电影画面第一秒开始，并不运用空镜，也不运用定机位拍摄，而是几位英国士兵，游走在敦刻尔克的小城街道里，而且有一位士兵的动作特别大，好像是刚站起来。

不要小看这个刚开始的运镜，这种突如其来的画面，给人感觉是观众刚刚穿越到了现场，而这个现场正好有几位英国士兵在游走。

这种第一视角的表达方式，真实到没有距离，并没有给观众准备观影的机会，而是直接拉你进入这一刻。这种代入感，在IMAX影院里感受，更加强烈。

紧接着一场突如其来的袭击，打得英国士兵只剩最后一个，也就是本片的男主。男主在逃到沙滩的时候，差点还被法军盟友误杀。

那么第一个悬疑点就来了，到底那些英国士兵一开始，是被法军误杀，还是被德军扫射？

影片中几位英国兵，他们肯定是接到通知，前往沙滩撤退，他们还游走在街道，寻找水源食物，很明显他们已经掉队迷路了，或者他们的队在交战中打到只剩他们几个。

而此时他们正好在德军和法军交战处，根据剧情，他们被袭击后，主角还小跑了一段路，才跑到法军的防御区，才被法军差点误杀，而且他跑的建筑周围，和他们之前被袭击的建筑不是同一个地区，因此断定主角没有在同一个区域兜圈子。

所以他们之前被袭击，应该是在德军的控制范围，并且被发现了，所以遭到了袭击，而主角正好三急，幸运逃脱，并逃对了方向，跑到了沙滩。

关键词：码头，一周

主角逃到沙滩后，电影出现字幕“THE MOLE ONE WEEK” （码头，一周）

根据真实撤退，撤退行动总共维持了10天左右，所以主角抵达时间，应该是在撤退进行了1-2天后。

当主角进入到沙滩，有很多士兵和主角穿戴几乎一模一样，发型几乎一摸样，脸型几乎一摸一样，而且经常被打得灰头土脸，这时候就会出现观影的一个大问题：脸盲。

这不光是我们自己同胞会脸盲，我问了很多国外白人朋友，他们自己都说，除了摇滚歌手Harry Styles，其他都是新人小鲜肉，他们自己也会脸盲。

在这就不得不先简单介绍在mole环节中，关键的三个角色（是不是脸盲）。

主角费昂.怀特海德，饰演一名二等英国士兵。MOLE这条线，基本以他的视角呈现。

法国士兵，阿纽林.巴纳德饰演。

高地炮兵炮兵，歌手哈利.斯泰尔斯（Harry Styles）饰演。

具体的MOLE一周的走向，应该是这样：

主角和一群英军士兵，游走在敦刻尔克街道，遭到突袭，最后只剩主角，主角幸运逃脱来到沙滩。

在上厕所的时候遇到了法国兵，法国兵正在掩埋英国兵的尸体，而被埋的英国兵的整套服装，已经被法国兵穿身上。主角看到他，以为法国兵就是英国兵。

于是他们开始同行，很多人会疑问，他们干嘛不聊天，为何如此少对白。其实这并不会不自然，反而很真实。

大家试想一下，在一个极为压迫的环境，在一个随时面临死亡的时刻，在一个连水都喝不上一口的处境下，谁还有空聊天，难道开场要自我介绍然后聊聊天气吗？

此时的码头，正好有一批伤员要登船，要登上国际红十字的船离开。不巧，这时候正好来了一场空袭。

之后主角和法国兵，正好遇到有一名伤员，他们迅速伪装成抬伤员的医护兵，赶往登船点，想借此方法离开。

但愿望总是美好的，他们虽然把伤员送上船，最终还是被赶下了船。主角和法国兵下船以后，并没有返回码头，而是躲在码头下面，等待有机会偷溜上船。

按照1925日内瓦协议，只要有红十字标志，战争双方都不应该对救助组织进行攻击。然而德军却违反这一协议。直接把红十字船炸了。

红十字船上的英军士兵，属于高地炮兵团，他们只好弃船，跳入海里，这时主角正好拉了一把某位炮兵团士兵，好让他上到码头。而这位炮兵士兵，就是歌手哈利饰演的炮兵。

就这样，MOLE三位角色开始在一起。主角和法国兵靠着炮兵的安插，成功混进了炮兵团，登上第二艘战舰，准备撤回英国。

他们登上战舰后，法国兵一来担心自己被揭穿，二来担心船再次被击沉，没有进船舱，而是站在甲板上。主角和炮兵则进入船舱找吃的和喝的。

果然，他们没有那么幸运，战舰出港没多久，遭遇了德军的水雷，船被击中，迅速下沉。

躲在甲板上的法国兵，在跳水那一刻，还不忘给困在船舱的英国兵开闸门。此举表明法国兵其实人很善良，只是不太想面对残酷的战争而已。

主角和炮兵，因为法国兵打开闸门，死里逃生，游出下沉的战舰，而他们想爬上一搜救生船，却被拒绝，理由是救生船已经人满为患，没办法再加士兵。

而这艘救生船就坐着那位法国兵，法国兵趁人不注意的时候，扔下了一条绳子，好让主角和炮兵拉着救生船的绳子，跟着一起回到岸上。

回到岸上之后，三人已经精疲力竭，但还是要找回英国的方法，这时他们又遇到了一队炮兵团。这一队炮兵团发现一艘搁浅的渔船，他们正准备赶过去，于是三人成功加入了这支队伍。

等他们到了那艘搁浅的船以后，他们只有耐心等待海水涨潮，好让他们成功脱险。而此时渔船的主人返回，是一位荷兰人，这艘渔船是荷兰渔船，也是来执行大撤退任务的。

而此时德军发现了这艘船，他们想用远距离射击，把这艘渔船打穿，好让这艘船不能成功出航。

荷兰船长这时建议要减轻重量，好让渔船更快重新借着浪潮起航。

而这时正是人心大考验的时候，本来主角，法国兵，炮兵这三位主角，经历了几次脱险，应该建立了很好的关系，但此时炮兵却怀疑法国兵是德国间谍，因为从头到尾没说过一句话，炮兵让法国兵下船，以减轻重量。

主角见状力挺法国兵，而炮兵却不依不饶让法国兵开口说话。这时法国兵不得不承认他是法国人。

此时英国士兵见状，觉得英军优先原则，还是必须让法国兵下船。而主角依然力挺法国兵。炮兵此时忍无可忍，并告诉主角，要么他下去，要么你下去。

主角在这场人性对决面前最终也别无选择。他只能说：“我要回家，但你们这么做不对。”

眼看法国兵就要被轰下船，但因为涨潮，船成功从搁浅回到海水中，船长见状启动引擎。而德军的射击更为猛烈，把船体打出很多的洞。

士兵们见船可以成功行驶，也不管法国兵了，开始用身体堵着枪洞口，好让船不要下沉。

但这艘渔船实在被打出太多的洞口，船体不断在往下沉，再怎么堵也无济于事。大家只能再一次弃船。而法国兵因为听不懂英文，听不懂弃船命令，还在傻乎乎的堵洞口。

这时炮兵在弃船那一刻，反而去告知法国兵，要弃船了，法国兵才反应过来。但为时已晚，法国兵最终没能逃离这艘渔船。

法国兵，卒。

主角和炮兵，则成功弃船，并被正好赶来的“月光石”渔船救上。并在当天晚上，返回到英国本土，搭上火车。

关键词：海上，一天

这是海上以“月光石”渔船解救敦刻尔克的一条线，历时为一天。角色大概有四位。

“月光石”船长，由马克.李朗斯饰演。

船长儿子，由汤姆.格林-卡尼饰演彼得。

船长小帮手，由巴里.基奥汉饰演乔治。

英国“懦夫”士兵，由和诺兰连续合作了五次的基里安.墨菲饰演。

在敦刻尔克大撤退任务几天后，英国政府开始征用民用渔船，去敦刻尔克解救更多的士兵。

而月光石船长不想自己的船被征用，他想要自己去拯救被困士兵，于是私自出航。他的儿子和小帮手也跟随而去。

船开出海后，遇到了一艘被击沉的英军战舰，战舰还有一小部分露出水面，上面坐着巴里饰演的英国“懦夫”士兵。

“懦夫”士兵被救上来以后，让船返航，不要再去人间炼狱般的敦刻尔克。而船长当然不管，坚决要去解救更多的士兵，于是“懦夫”士兵和船长，开始从口角争执，延伸到了肢体冲突。

很不幸，在冲突中，小帮手被不小心推倒并撞到头部，受伤极为严重。但换来的是“懦夫”士兵的消停。

也就在这时，他们看到空中有一架英国战机被击中，并迫降在海上，他们马上赶过去，救上了那位飞行员。

飞行员被救上来以后，他们继续前往敦刻尔克。

快到敦刻尔克的时候，他们遇到了一艘英军搜雷船，此时上空正好有德军的轰炸机，把英军扫雷船击沉，而英军扫雷船边上，正好又是从码头出航的那艘荷兰渔船，主角和炮兵他们正准备弃船逃跑。

就这样，“月光石”船救上了不少扫雷船的士兵，也救上了主角和炮兵。并开始返回英国。

而这时很不幸的事情是，在之前“懦夫”士兵和船长肢体冲突中，不小心被推倒撞伤的小帮手乔治，由于伤势过重，卒。

关键词：空中，一小时

在“月光石”船出海的当天下午，英国皇家空军三架飞机编队，去护航敦刻尔克撤退任务。

角色一共有三位，分别是：

汤老湿，汤姆.哈迪，几乎整部电影用眼睛在表演有木有！最后着实被汤老湿感动了一把，整部电影最英勇的战士，没有之一。

另一外飞行员是由杰克.劳登饰演。

还有一位飞行员，是队长，从头到尾只有声音，没有露脸（惨）。

三架飞机，在去往敦刻尔克途中不久，就遭遇德军战机，开始第一轮交战，而第一轮交战中，从未露脸的飞行编队队长，就阵亡了。

之后汤老湿和飞行员还找到了飞机坠机的海上坐标，以及记录了坠机大概时间。

汤老湿在第一次交战后，被敌军还打中了机身，所幸只是坏了飞行读取油量的表盘，只能靠另一位飞行员读取油量数据。

接着他们遭遇了第二次交战。很不幸，飞行员被击中侧翼，不能再继续飞行。但由于海面风浪很小，飞行员选择飞机迫降在海面上。

飞行员迫降后，一度打不开驾驶舱天窗，而此时，“月光石”号船只，正好在飞行员迫降的该水域，月光号船长成功救下了飞行员。

这也是月光号救了之前“懦夫”士兵后，救的第二位英国士兵。

这时，空中只剩下汤老湿。汤老湿继续追击德军战机，打掉了德军又一架战机后，汤老湿计算下油量，感觉需要返航了。

而此时德军又出动了新的轰炸机和战斗机，汤老湿做了一会心理斗争，决定不返航，继续战斗，保卫海上返航部队。

但毕竟敌多我寡，汤老湿很难以一敌三，（一般一架轰炸机会有左右战斗机护航）。德军的轰炸机成功投掷了炸弹，炸毁了扫雷船，而这艘扫雷船的部分船员，正好被“月光号”和其他的民用船救上，包括也救上了主角和炮兵在的荷兰渔船。

汤老湿最终还是把轰炸机击中，让载满士兵的民用船没有造成更大的损害。而汤老湿自己利用后备油量，飞到了敦刻尔克沙滩。

飞到敦刻尔克后，汤老湿的飞机已经没有任何油量，飞机引擎停止了转动，汤老湿在这种情况下，靠着飞机的滑翔，还打下了一架德军的战机。敦刻尔克沙滩的士兵，一阵欢呼，鼓舞了士气。

最后，汤老湿没有选择跳伞逃生，而是把飞机迫降在德军控制范围的区域，烧毁了飞机，而汤老湿则成了德军的俘虏。凶多吉少。

关键词：三段时空

诺兰借助着陆海空三个区域，再用一周，一天，一小时的时间坐标，混合解构，重新构架出了独特的视听效果。

这样的做法，可以让每一个环节的紧张程度得到叠加，也塑造出了一场惊心动魄的撤退行动。

但不得不说，紧张气氛虽然出来了，但却打破的每个事件的情感酝酿，并造成了每条故事线的模糊。

尤其是空中一小时的片段，诺兰其实是想把每一次交战，和陆上的逃生，海上的脱险并成一条情绪线，情绪线并成功了，确实看了让人很紧张，但感情线却被打断了。

比如汤老湿在打掉德军战机以后，发现了有新的德军轰炸机，然后在纠结自己要不要返航，而这时候剧情切回到了陆上，然后又切回到海上。

这样的情感打断还有好几处，只能说，诺兰为了营造情绪和气氛，割断了很多人物内心的情感线。这样做其实没有对错，只有导演自己本身的选择罢了。

毕竟《敦刻尔克》是一部群演戏，每个人的戏份本来就不多，再加上短短的100分钟，还要把陆海空三段时空发生的事情交代清楚，已经很不容易。

关键词：汤老湿为何不跳伞

在汤老湿超额完成护航任务之后，汤老湿本来要跳伞，跟着大部队一起返回英国，但汤老湿没有这么做，他选择降落飞机，再把飞机烧毁。

大聪个人认为，汤老湿觉得如果自己跳伞，就会造成飞机无控制自由滑翔，很有可能会飞到居民区，对地面的建筑和人员造成伤亡。

另外，汤老湿可能还会担心飞机因为是完整的，并没有损伤，自己弃机跳伞，飞机坠落万一损坏不完整，落入德军手里，空中军事机密科技就会间接落入德军手里。要知道，当时英国的“喷火”战机，比德军的B109略胜一筹。

当然，还有一个更深层次的原因，就是影片要升华嘛，汤老湿如果跳伞，和大部队一起撤退，就达不到那种英勇就义的感觉。

但不得不承认，影片剧情这么涉及稍微有些牵强，因为毕竟有更好的办法解决这个事件。比如汤老湿在准备跳伞的时候，就把燃烧弹点燃，然后让飞机对着海的方向飞，自己再跳伞，和大部队打道回府。

毕竟在战争时期，皇家空军飞行员是极为珍贵的，一位有作战经验的飞行员，更是极为稀有的。

关键词：递毛毯的老人是否瞎眼

在影片最后，主角和炮兵上火车回军营报道前，英国民众在两旁，像英雄般欢迎士兵成功撤回，递上食物，水，毛毯。

其中就有一位老人，从头到尾没有抬头，只是一个劲的递毛毯。

最后，这位老人伸手去摸了摸主角的脸。很伤感，很复杂。

炮兵上到火车的时候，留下了泪，因为他羞愧的觉得，老人情愿不抬头，也不愿意看到他们。因为这次撤退，根本就不是胜利。

老人到底瞎没瞎？这里其实是开放式的理解。

倾向于老人眼睛是瞎的，当然可以，因为他递毯子的时候，有用手去摸主角的脸，他这种举动应该是想记住士兵的脸，记住这一刻。

当然，也可以理解为炮兵说的，老人觉得这一次撤退其实就是一次失败，不管如何粉饰，不管这次撤退如何成功，但始终是打败了才撤回来，因此实在没有办法正视这些回来的士兵。所以老人选择不抬头，只用手去轻轻触摸这些年轻的士兵。

关键词：乔治的死

电影中一些桥段映射的含义，其实很好理解，比如在荷兰渔船争执那段，炮兵威胁法国人下船，反映了人为了活下去的挣扎。

比如汤老湿最后选择被俘虏，反映了汤老湿够帅够英勇。

但“月光石”小帮手在冲突中意外死亡，也是电影中最意外的存在，甚至有些突兀。

大聪一直想不明白电影这样设计，要表达的是什么。后来二刷三刷以后，渐渐明朗了乔治死的意义。

在乔治受伤的时候，也就是彼得知道乔治眼睛看不见的时候，“懦夫”士兵有询问乔治伤势如何，彼得这时有些生气，告诉他乔治现在很不好。

但当乔治死了以后，“懦夫”士兵有跑过来关心的问，那个小男孩，还好吗？

船长儿子彼得想了一会，说，他没事。

仔细回想整部电影，英国民众一起帮忙撤回英军士兵，但死的只有乔治吗，当然不是，在真实历史里，英国民众在这次撤退任务中，一样有牺牲。

如果把乔治这个人物代表英国民众之一，电影安排乔治死去的隐喻，就会明显很多了。

代表着英国民众之一的乔治，去拯救困在敦刻尔克的士兵，因为他们是保卫家园的实力，必须拯救。

而此时这些士兵自己有些也很迷茫，也开始害怕，比如“懦夫”士兵就是代表之一，而乔治的死，正是间接死在了这位士兵的手里。

换个层面理解，正是英国民众为了这些英国士兵，不得不做出的牺牲。因为士兵的撤退，所以会有民众要无辜的死去。

而彼得代表活着的英国民众，转达了对士兵的意思，从一开始的他很不好（我们不想去救你们这种“懦夫”），到他没事了（我们和你们一起共存亡）。

这一层面的隐喻，十分晦涩，而且大聪觉得，并没有达到最佳效果。不知道小伙伴们是不是这么理解的。

很遗憾，电影中的人物和剧情，都不是真实事件，但虽然这样，还是多少能找到一些人物原型和出处的，有一些段落，则是听民间故事改编而来的。（资料收集自采访与相关维基）

影片一开始，空中散落大量的招降单，在历史中是真实的，只是用了黑白印刷，并不是有颜色的，毕竟战争年代，还是省点彩色油墨比较好。

另外，还有其他没有图形只有单纯文字的招降单，文字写着会受到人道主义待遇之类的话语。

在英国海军征用私人民用船只时，一开始确实只是征用船只，由海军来驾驶去撤回士兵，但之后英国海军船员严重不足，只能号召英国船主自己开船去敦刻尔克参与救援。

汤老湿饰演的飞行员，人物原型取自二战期间，一位很出名的新西兰飞行员Alan Christopher Deere，这位飞行员在敦刻尔克撤退任务中，成功击落了好几架德军的B109，但在到达敦刻尔克的时候，Alan被德军击中，迫降到敦刻尔克上方的比利时海滩上，并被当时一名士兵救出。

此时Alan头部受了轻伤，借着比利时盟军的车，重新开回到敦刻尔克，而在登船回英国途中，被士兵骂：你到底在哪里？

这句话正好也出现在影片中士兵对飞行员的话。

而在敦刻尔克大撤退这段时间，士兵确实不止一次吐槽自己的空军，没有尽到权力保驾护航。

在电影中，有人脱下装备，想亲自游过这个海峡，在真实历史中，确实有一些士兵真的这么干过，但却没有人成功，毕竟敦刻尔克到英国，并不是最近距离，最近距离应该是加来到多佛。也就是俗称的“英吉利海峡”。

历史中倒是有很多游泳健将和冒险家，成功穿越过英吉利海峡，但那是食物充足，温度季节适宜，并且有船只照看情况下完成的。

如果从法国加来游到多佛，一般需要连续游泳十几个小时。

在真实撤退历史里，总体来说虽然很有秩序，但是确实发生了电影中互相争抢“船票”的故事。有些士兵甚至拿枪护指，引发激烈对峙。现在采访回当时做这些事情的士兵，他们都非常惭愧。

丘吉尔在敦刻尔克撤退取得胜利以后，对下议院发表了演讲，演讲的内容比电影最后要更长。但最精彩的也是电影那几段。

以下节选了丘吉尔对英国决战到底的排比句演讲：

欧洲大片的土地和许多古老著名的国家，即使已经陷入或可能陷入秘密警察和纳粹统治的种种罪恶机关的魔掌，我们也毫不动摇，毫不气馁。我们将战斗到底。我们将在法国作战，我们将在海上和大洋中作战，我们将具有愈来愈大的信心和愈来愈强的力量在空中作战；我们将不惜任何代价保卫我们的岛屿。我们将在海滩上作战；我们将在敌人登陆地点作战；我们将在田野和街头作战；我们将在山区作战；我们决不投降。即使这个岛屿或它的大部分被征服并陷入饥饿之中，这是我一分钟也没有相信过的，我们在海外的帝国臣民仍要英国舰队的武装保护之下，继续战斗，直到新世界在上帝认为适当的时候用它全部的力量和能力，来拯救和解放这个旧世界....

其实，没看电影之前，大聪已经对诺兰版《敦》有过无数的想象，想象着诺兰如何运用复杂的表现手法，去展开这一个真实的历史故事；想象着诺兰到底在电影中留了多少悬念，让观众慢慢解密....

如果从想看诺兰式电影的角度来说，这部《敦刻尔克》，会让人多少有点小失望。虽然物有所值，但并不物超所值。

在看电影结尾的时候，男主从火车上醒来，大聪一度错觉，难道！这是一场梦？难道，主角其实已经死在了敦刻尔克？

如果电影真的这么拍，会有多奇妙呢？！

如果电影的重心，不是放在陆海空这三时空的情节上，而是专心的放在主角身上，经历着主角的一切。而主角又是一位受到战争创伤的人，于是产生了严重的幻想症，以及迫害症，在反反复复之中，主角在火车上醒来，也不知道是否是真的回到了英国，回到了家。

那这样子的架构，是不是更过瘾？！

当然，这也是大聪自负的随便胡思乱想而已。现在的《敦刻尔克》，已经很好。

如果只单纯从观看一部电影的角度来说，《敦刻尔克》绝对是上乘之作，视听上也绝对会超出你的预期。

《敦刻尔克》已经不是值不值得看的问题，是你要去选择进电影院看多少遍的问题。

不得不说，影片二刷三刷以后，发现诺兰确实在尝试不断自我超越，但相比于那些已经沉淀在?

这注定是一部会被载入史册的战争片，诺兰发挥总体来说还在预期，五星好评。这一次诺兰并没有用力地折磨观众的脑子，也没有太多地去揭露人性的阴暗面，而是用港口的一周，海上的一天和空中的一小时的三重线性结构，详略得当地为我们还原了这场二战重要战略撤退的原貌。 影片开始，大家就能感受到诺兰这位鬼才卖弄结构到底的决心。非线性时间、以及非连贯现实（大量的闪回），是典型的反情节特征，却用在了战争这种宏大的题材上。这种时间的省略、跳跃、倒退，并不是盗梦空间一样的情节设定，而是诺兰为了在短短100分钟内交代全貌的匠心。当三条线偶尔重合的时候：小船看到飞机、飞机看到小船、小船上岸、岸上看到无数小船、飞机拂过海岸、岸上的士兵向飞行员致敬，观众会感受到一种不同时空的人相遇的激动；而每每是这个交错的点，便是故事的转折点。这些转折点不断将诺兰营造的沉闷、压抑、绝望释放出来，但是很快就继续被德军无休止的轰炸打回原形。这种叙事方法是高明的，它让观众憋着一股劲，期待着下一次的交汇。而当三波人马相聚敦刻尔克的时候，整个故事也走向了光明。 一般来说非线性的叙事主要出发点在于人物的心理（《记忆碎片》），随着回忆随意跳跃时空，有一种错乱迷离的意识流感。但是敦刻尔克的非线性的目的有且只有一个，那就是不无聊地说好这个故事。试想如果是线性叙事，在这样一个不突出任何一个角色的前提下，在岸上等待援救和无止尽的轰炸、海上的航行和搭救、战斗机不断的交锋将会变得多么冗长乏味！这也是结果导向的：最后，从原定撤退三万，到三十三万，飞行员的神勇，海上民众的人性和困守敦刻尔克士兵的坚韧缺一不可。一场撤退，是战争中失败的一部分，但也是最能体现战斗方韧性的。在夹缝中生存，在绝境中求生，这样的韧性往往是一场战争最后输赢的关键，二战充分说明了这个道理，反法西斯国家发生了无数这样的战略撤退，才保有了最后胜利的力量。（当然并没有把战争结果一概而论，历史上有韧性还是覆灭的国家数不胜数。） 诺兰的叙事理念是克制的：在生死攸关的时刻，没有人有心情谈论家长里短，没有人想知道任何人的过去，也没有人想说。所有的生命被压缩到一个单位，就像培养皿里的细胞一样卑微。英雄主义渲染不存在的，人性光辉放大不存在的，甚至整场撤退都没听到血性的咒骂。西方战争片喜欢把重点放在人道主义和道德层面，比如《大兵瑞恩》和《钢锯岭》，即使如怪作《中场战事》也在这个主旨框架下。而敦刻尔克这种寒冷彻骨的氛围，放低所有情绪甚至连求生的争执都平淡处理的电影实属罕见。舍情感冲突，取氛围结构，承担了此片的大部分诟病。诺兰不是神，兼顾难求，有取有舍是每件事的必经之路。 全片的色调加上真军舰的使用很贴合二战工业时代的肮脏感。敦刻尔克的撤退时间是1940年5月26日至6月4日，初夏的法国北部应该是温暖舒适的，但是诺兰似乎有意忽略了天气因素。沙滩、灰蓝的军舰、暗色调的飞机、阴霾的天气、士兵脏而厚的军服都渲染着战争的残酷困局。还有值得一提的是音效配乐，诺兰一向“重口味”的元素也充分展现：秒表声、心跳加速、轰鸣、厚重的弦乐。除了营造出的紧张肃穆之外，在剪辑方面，时空转换与音效搭配得非常好。这种试听的不贴合，不能说有新意，但是做到了极致，代入感非常强，提前预定奥斯卡最佳音效。 解释一下标题小镇的首映场。我暂住的Charlottesville是美国独立战争后《独立宣言》拟稿人、两届总统杰佛逊的故乡，也是美国南北战争的主要发生地，小镇的二手书店都有三分之一是战争史。爱研究战争与向往和平往往成正比，托尔斯泰在巨著里写道：“生命、生活，只有在这个时候才能被人感觉出它的美好的，在平时往往被人忽略的内涵。”前来支持此片大多是老人，影院最后爆发的掌声及其热烈，但老人们并不知道大多数年轻人是冲着导演诺兰来的。 人类永远在突破生产力，造福社会，再用生产力制造战争，摧毁社会。这人间的修罗场，是人类的基因里的东西，也是人类，这个好战的物种永恒的诅咒。和平，能多一岁是一岁。 ====================================分割线================================== 怼一些看不下去的恶评。 1. 酸了吧唧满脑子主旋律。二战才过去70年，无论怎么拍都是政治正确。就算抗日神剧再怎么神，你也最多说夸张无厘头，主旋律绝对不是一个用来贬低一部影片的。一场战争按照时间地点双方行军/冲突结果来记录确实容易无聊，能够由点及面重现这场战略撤退已非易事，况且还要有艺术感。 2.说诺兰想冲奥想疯故作玄虚。真是可笑，一来作为非诺粉都知道他不在乎这个，二来想要冲奥明明有更加取巧的题材。盗梦空间IMDb8.8vs豆瓣9.2，Dunkirk IMDb8.8vs豆瓣8.4：题材背后的意识形态和当下豆瓣的政治正确恐怕是主因，当然价值体系不同完全可以理解。 3.本片缺乏“史诗”感：这么多军舰和人看不到就算了，想看史诗去看猩球大战啊！ 4.音效太重：看什么战争片啊……

作为忠实的诺兰粉，刚听说他要拍《敦刻尔克》的时候，我觉得他在自毁前途。一个拍惯科幻悬疑片的导演怎么驾驭得好历史题材，而且还是被拍滥了的二战片？他找的还不是《血战钢锯岭》那样鲜为人知的小故事，而是连不关心历史的人都可能听说过的敦刻尔克大撤退。在我的想象里，这种片子的拍法只有一个：一群大兵穿过枪林弹雨，满头泥泞和鲜血，爬过尸体和废墟，最终走向胜利。他们会遭遇军营里复杂的人际关系，但在共同的敌人面前结为兄弟，他们愤恨战争的残酷，但保家卫国、回到心爱的人身边的信念战胜了一切。

这在90年代还算大片，但在连超级英雄都要直面内心恶魔的今天，这种伟光正的主旋律还有什么好看的？这是我第一次对诺兰的作品不抱期待，在上映前还特地问了身边的一个电影发烧友这到底值不值得看。得到肯定的回答后，我才半信半疑地走进了影院。

当然，我一点都没有失望。诺兰电影惯用的那种现实而不失雄壮的视觉效果，还有配合剧情震得人热血沸腾的音乐，都使这部电影在技巧上无可挑剔（至少在外行人眼中）。三个故事聚焦小人物，以一周、一天、一小时的三条时间线同步进行，既使观众更容易理解当事人的处境和选择，又巧妙地打破了历史的线性叙事，迫使观众不得不动动脑筋，把这个所有人都知道结局的故事变得不那么无聊。

片中有紧张的段落。当那几个想尽办法求生的年轻士兵一次次成功逃走却遭遇飞来横祸回到原点的时候，当好不容易离开敦刻尔克的士兵听说又要跟船回去救人的时候，当飞行员眼看着燃油即将耗尽却不得不继续追赶敌机的时候，他们的恐惧和绝望足以感染从未经历过战争的观众。片中也有煽情的场面。当滞留在沙滩上的士兵无路可退，无数小船出现在海平面上，它们的名字普通而随意，但都有上了年纪的平民船长挺立在甲板上，因为战争是他们这代人引发的，他们感到自己有责任驶过危机四伏的海峡，拯救那些被成批推上屠宰场的年轻人。

《敦刻尔克》里不乏爱国情绪。这起事件本身就是英国国民记忆中的重要瞬间。在英军受困濒临灭亡之时，大批英国平民的小船前去救援，创造了30多万人被成功撤离的奇迹，这种顽强和团结至今都令人叹服。正义盟军抵抗邪恶纳粹的意识形态更为其赋予了道德色彩。

但正像丘吉尔所说“战争不是靠撤退来取胜的”一样，敦刻尔克归根结底不是一场胜利，说好听点叫撤退，说难听点叫逃跑。诺兰在《敦刻尔克》中是相当收敛的。除去结尾的转危为安，片中大部分时间都充满了死亡和失败，人们被困在沙滩上、海水里、船舱中，疲于奔命却无处可逃。两个年轻士兵与其说是足智多谋，不如说是苟且偷生，偷死人衣服，装成医务兵，装成苏格兰人，说尽谎言只为了逃命，要不是军官们自顾不暇，他们多半要被送上军事法庭。诺兰对爱国表现的刻画也大都不落俗套。比如丘吉尔关于敦刻尔克大撤退的评价并不是议会里的慷慨陈词，而是一名普通士兵平静的朗读。又比如自始至终坚定救人的老先生，他的大儿子就在战争中牺牲，所以他的行为不只是一种高尚的奉献，也包含私人的一面，同时也含蓄表达了对战争的控诉。

如何在一个爱国的主题下表达失败，这是丘吉尔当年向议会解释敦刻尔克大撤退时面临的问题，也是诺兰试图给这个陈旧的题材赋予新含义时必经的挑战。毕竟，用胜利来激发民族自豪感实在太容易了，但任何人、任何国家也不可避免地会遭遇失败。怎么面对失败，也许才是人性和国民性真正的考验。

我很自然地想到不久前看过的国产电影《战狼2》。它的爱国主义显然比《敦刻尔克》直白得多，但仔细想想，它们讲的好像都是普通人从危险地区救人的故事，故事里的冲突都是政治事件，而普通人背后都有国家的力量。

我们对《战狼2》的印象大都是其中的胜利。吴京扮演的前军人冷锋在非洲某国“开挂”救人，喜欢的人为中国人翻身不再受外国人欺侮欢呼雀跃，不喜欢的人则批评影片流于意淫、以肌肉分强弱显得有点“直男癌”。男主手举五星红旗，穿过交战区找到撤侨的大部队，不管这一幕现不现实，多少都会让中国观众热血沸腾起来。

但《战狼2》里不是没有失败。对我来说，电影里最触目惊心的一幕是最终决战时，有一群中国工人逃出掩体，被反派扫射全部死亡，但男主因为被重物压着无法脱身，只得拍下视频作为反派作恶的铁证。如此惨烈的屠杀与男主贯穿全片的奋勇救人形成了极大的反差，也显示出了男主能力的局限性：他功夫再好也只是个血肉之躯，再以一当十也无法三头六臂。

出于国际新闻记者的本能，我在观影时一直在思考，如果在真实世界发生这种事，我会如何报道呢？我当然会赞扬中国军人的英勇事迹，罗列撤侨的成功数据，但我要怎么写那些被屠杀的医生和工人？他们的死是自己判断失误，是命运不可预测，还是营救人员工作不力呢？如果一味颂扬胜利，那就是对死者及其家庭的不尊重，但如果过于聚焦失败，又是对赌上性命的军人及其他相关工作者的不负责任。

《战狼2》里类似的情况其实很多。反派穷凶极恶，被他们杀害的中国平民应该不少于被男主营救的人，冲突造成的财产损失更是不胜枚举。男主只是碰巧在这个国家，万一他不在，还有谁能去拯救他们？最后男主已被逼到尽头，亏得中国军舰及时开炮为他解围，但万一开炮的命令晚一点点下达，他的这次行动是否就会以失败告终？这样看来，《战狼2》里的胜利有不少侥幸的成分，稍有一点差错，这可能就会沦为一场惨剧。

在我看来，这些失败的迹象恰恰是《战狼2》最有意思的地方，值得进一步挖掘。我想知道男主在庆祝行动成功后，会不会想到那些他没能营救的工人，会不会一遍遍回想如果自己换一种做法可能会多救几个人，遗憾自己能力再强都有做不了的事。我想知道那些中国人有没有计算过来这座危险国家开厂、服务的代价，是什么促使他们不顾危险远渡重洋，而他们在得到祖国救援的时候，又如何看待那些被困在自己国家哪里都去不了的本地人。我想知道军队内部会不会讨论为什么不得不依靠一个已经退伍的平民去执行营救任务，他们对此有没有法律和舆论上的准备……

《战狼2》提供了这些深思的可能，但未能继续挖掘。这是一个关于“赢”的故事：决战时，反派对男主说，你们这些民族就是要被欺负，男主怒怼回去说，现在不是了。他好像忘记了不久前刚被“欺负”而死的陈医生和他的同事们。

没有人喜欢失败。在《敦刻尔克》结尾，一名获救的士兵担忧地说，回到英国肯定会被人吐口水。他不敢抬头面对车窗外的人群，毕竟他输给了敌军还像懦夫一样逃回家里。

但暖心的一幕很快出现了，一位行人敲着火车车窗，不是为了吐口水，而是将啤酒传给吃尽了苦头的士兵们，人们以掌声相迎，仿佛回来的是凯旋的英雄。在这里，失败意味着在认识到自身问题的同时，仍能互相宽恕，团结向前。正像丘吉尔演讲中所说的，他承认英军损失惨重，英国下一步可能会面临更猛烈的攻击，但他也坚持说将继续战斗下去，哪怕要在田野、街头和山区作战，哪怕英国沦陷，都绝不投降。我们当然可以说丘吉尔口才惊人，硬是给失败包裹上一圈正能量，但需要注意的是，这场失败并没有被遗忘。

更重要的是，失败促使人深入内心，挖掘人和人之间共通的东西，而不是令人沾沾自喜，在自我吹嘘的同时暗含对他人的敌意。《敦刻尔克》之所以能打动中国观众，正是因为它讲的不是一个纯英国的故事，而是充满了反战、求生、责任、同情等等任何文化都能理解的价值观。

最典型的例子是受炮弹刺激的士兵不愿回敦刻尔克救人，推搡中误伤了船上的男孩。后来士兵来问男孩的情况，船主的儿子告诉他男孩没事，但实际上船主的儿子刚发现男孩已经死去，内心可能对士兵愤怒甚至仇恨，却担心士兵受刺激自责或者做出极端行为，平静地撒了谎。短短一个对话，船主儿子就成熟起来，学会了悲悯。失败给那个士兵留下了几乎永远的创伤，但船主儿子试图理解失败的过程被升华成了道德的试炼。

跨越国界的不止有抽象的美德，也有人性的缺陷。在一艘等待涨潮的小船里，一群苏格兰士兵和后来加入他们想一起逃命的两个士兵发生内讧，前一刻还生死与共的战友以枪相逼，指认其中一名士兵是德国间谍要扔出去减轻船的重量，即使被称为间谍的法国士兵此前救过他们的命。混乱中没有人跳出来主持正义，船毁了，法国士兵被淹死，没有人去救他。在死亡逼近的时刻，利己主义被生存本能无限地放大，这种踩着别人尸体都想活下来的想法虽然阴暗但又无比真实，也使电影少了单个国家的政治宣传，多了全球共享的人文关怀：战争从来不是外界想象的那么荣耀那么热血，它会把最好的人变得怯懦、抑郁、自私，成批成批活泼开朗的年轻人走上战场，回来的却是残疾人和尸体。

对《战狼2》比较普遍的一项批评是，只有中国观众看得爽，外国观众虽然也会被其中好莱坞式的拍法和激烈的打斗场面吸引，但难以接受其中的民族主义情结，看了以后不一定为中国的实力叹服，反而有点害怕。这是一部中国电影，但离世界级的电影还有距离。

也许这正是因为在渲染中国“赢”的同时，忽略了更深层、更普遍的元素。比如为了显示出中国撤侨行动优于美国，安排了美国籍的女医生发推特求救不成的情节，但其实美国驻外使馆也有值班电话，发推求救过于刻意、不合现实，也很难令国外观众信服。撤侨的不止中国一家，也许我们做得确实比别人好，但这不代表讥笑其他同样在努力保护本国国民的人们。实际上，撤侨往往需要多个国家协调合作，这确实会体现出国力差异，但归根结底，救人不是一场比赛。

更值得探究的是那几个依附于中国人而获得金钱和安全的非洲人，他们学喝茅台，叫中国人“干爹”或者和中国人结婚，在遇险时和中国人在一起就能得救，这似乎会让中国观众颇为得意。但这些当地人是出于真心喜欢中国还是生存策略，会不会遭到其他非洲人的排挤或嫉妒，他们有没有自己的民族主义，梦想着有朝一日不再需要倚靠大国的力量？而从中国人的角度，看到自己所爱的人的祖国正在分崩离析，他们是只想着逃命还是想要做更多，他们会不会意识到还有太多当地人自己无力拯救，会不会为此自责、绝望，或者尽己所能去改变现状？

一部真正能引起普遍共鸣的电影，需要的不只是酷炫的画面和曲折的故事，更需要那些三言两语间就能丰富人物厚度的台词，需要超越情节本身的道德取向，需要找不到答案的内心拷问。而这些往往不是通过歌颂胜利，而是通过挖掘胜利背后的困难和犹豫，通过正视不可避免的失败。

我不是想借《敦刻尔克》贬损《战狼2》，后者无疑在很多方面都从国产电影中脱颖而出，而且就像前文罗列的例子一样，触及了民族主义背后一些更为复杂的因素，只是没有深入挖掘下去。将来这样的影片会越来越多，我们会更频繁地在银幕上看到中国的“超级英雄”赢得胜利。但有赢必有输，那些笼罩着主角光环的人物同样有可能受伤、死亡，或者行动失败。我们是对这些情节轻描淡写、视而不见，还是借此机会反思，力量到底意味着什么？

在现实生活中也是一样。“走出去”的国人越来越多，遭遇恶性事件的几率也越来越大，破产、绑架、死亡，这些在国内会发生的情况在国外同样会发生。但区别在于，海外的这些事件会决定公众对本国、对世界的看法：人们是怀着开放的心态去拥抱世界多元文化，是洋洋得意地觉得自己国家高人一等就该称霸全球，还是在恐惧和愤怒中筑起高墙以隔绝外界的危险？领事保护、海外安保自然在跟上，但要确保所有中国人都能在国外平平安安，几乎是不可能的。大大小小的失败必然会发生，这不能成为相关人员玩忽职守的借口，但在已经付出全部努力的前提下，如何应对、如何理解失败，这是我们每个人都需要不断学习的素养。

《敦刻尔克》最后，汤姆·哈迪扮演的飞行员击落最后一架敌机，开着螺旋桨已经停转的飞机漂亮地降落在海滩上，冷静地击毁座驾，然后举起双手毫无抵抗地被德军俘虏，眉宇间依然带着英国皇家空军的骄傲。他失败了，但谁又能说他没有成功呢？

（原发于公众号weimustudy）