蓝天之车

      1、
    这是一部不痛不痒的片子，即使男主角皮肤苍白、眼神黯淡，常常在深夜把左臂弄得道道伤痕……
    当猩红的血，滴在地板上连个声响都没有，我想，他是绝望的。
    这只是男孩一个人的故事，姐妹俩很像一种陪衬，一个走了，另一个又来了。
    一场没有火花的车祸，一场没有挣扎的自杀，从此，男孩再也没有走出那片森里。
    他那本就不宽敞的世界，总是有一只鸭子和一个男孩，在不远处，不哭不笑地看着他。

    2、

    墨镜没日没夜地戴在他的脸上，除了右眼的疤痕，还挡住了所有的目光和探寻。
    所以，既看不见女友的情意绵绵，也看不到宫崎葵的挣扎。
    这一切，对他来说，远没有玻璃后面的红色金鱼来得真切。
    在那个混浊的鱼缸里，生命成了一种选择，可以开始，也可以结束。而且，鲜少有意外。
    因为这个男孩，讨厌意外。

    3、

    宫崎葵的角色，意外的不讨喜。
    她爱上了沉默的男孩，步步接近，又紧紧拉住姐姐的手。
    我想，每个妹妹都会对姐姐的男友好奇，好像我当年一样。
    如此亲密的姐姐，会喜欢什么样的人？
    亲近、拉手、接吻、上床。他们好似普通情侣一样进行着爱情故事。
    唯一不同的是，一切都是秘密的。
   
    越是隐秘就越是快乐，有一种说不出道不得的快感，你知我知，然后这些烂事终会消失在肚子里。
    但宫崎葵跟姐姐说“我跟他，上床了。”
                    “什么时候开始的？”
                    “已经结束了！”
                    “……你确定明天真的不去旅行么？”

     4、

    这就是姐姐的爱。充满了无奈和委屈。
    她始终被男孩排拒在外，即使她知道那些秘密不可说、不可问，即使知道了还不可讲。

    她爱的只是一个影子，因为始终得不到回应。
    也许，她爱的只是疯狂爱着别人的自己。

    5、

    结局。
    我对这个结果没有任何的不满。因为是意料之中。
    男孩在高速路上加速、闭眼，然后猛然睁开，重重踩下刹车。
    我想，他走出来了。
    从那片连梦中都摆脱不了的森里。
    所以，谁最后坐上那辆蓝色的车都一样，即使是刚刚失去了姐姐的宫崎葵。

    在这个世界，没有什么比活着更重要。
    所以，我以后会好好对你。
    身边的人是谁，其实根本不重要。
    重要的是，有那么个人，就好了。

            《蓝色的车》奥原浩志 宫崎葵 麻生久美子 Arata

       我用了一部电影的时间，变成了短发。
    穿上浅蓝色牛仔裤，和声音时断时续的CD机。
    然后，开始上路。

Arata的造型和不知所谓的片名吸引我去看这部片子。
看完后，Arata的造型没有让我失望，衣服也好看。在白头发，白眉毛下，Arata本身雪白的肌肤，让我觉得他很适合演《达芬奇密码》中的“白化病人”。
剧中的人物么，Arata就是一个小时候身心俱创，长大后没心没肺的人物；宫崎葵是个处事任性，自私的青春期少女；麻生久美子是一个混迹酒吧，内心传统的人。反正都不让人愉快。

《A blue automobile》，也许是2005年看过的最悄无声息的电影了。

Arata，把都市的冷漠和孤独演译得入木三分。

导演奥原浩志以他独有的的拍摄手法，把现代人的寂寞、孤寂和迷失完全展现在镜头前。

有时候怀疑是不是他在表演，还是仅仅做他自己。他的脸色是如此苍白、他受伤的眼神是如此冷漠，连那金黄色的头发和眉毛都纤细的令人心碎。

没人可以闯进他的心，包括他自己。他只会一次次在童年的噩梦中醒来后用尖刀一次次划破自己的动脉。

如果东方哪个国家要拍部吸血鬼的片子，Arata绝对是不二人选。也许比起《夜访吸血鬼》中的brat peter还要柔弱的令人揪心，而且绝对不用化妆。

最后那束玫瑰投进大海，从此拒绝爱情。可最终还是又放到车上带了回来。

我痛恨导演没有将这份落寞进行到底，不能不说是一个极大的败笔。世界需要这样一个彻底落寞的人不是么？谁让Arata天生一股苍白的气质。

他应该是一个苍白、落寞的标本。让如我的人等时而瞻仰一番。

「能够活着已经是件幸事」
一部绝望的电影，倒并不沉闷。很好看的Arata，一头浅金色的短发衬的皮肤愈发的白，白的近乎虚弱和病态；纤细的麻生久美子总让我想到杨谨华，《台北晚九朝五》里追求真爱的Eva，《冰雨》MV里那个曾令我惊艳的女子。
青色，在中文的解释里应是一种偏绿的蓝，在日本人的视界中，则更为宽泛，涵盖了青、绿、蓝以至灰、灰白，是一种沉静温柔的色调。
朱天文在《荒人手记》中，有一段华丽地描述了红绿二色：
「单是日本人所著中国色名综览，依据MUNSELL 色环罗列，以明度顺序为先，明度相同的，彩度高者先，红色，即有一百四十种红……润红、淡藏花红、指甲红、谷鞘红、淡桃红、淡罂粟红、苹果红、颊红、瓜瓤 红、铁水红、草莓红、曲红、法螺红、桂红、榴花红、汞红、烹虾红、胭脂红、蟹螫红。
绿谱……艾背绿、嘉陵水绿、嫩荷绿、纺织娘绿、水绿、绣球绿、螳螂绿、 豌豆绿、玉髓绿、青菜绿、巴黎绿、青梅绿、萤石绿、秧绿、莴苣绿、豆绿、琉璃绿、藻绿、柞蚕绿、麦浪绿、蛇胆绿、青豆绿、淡灰绿、深琉璃绿、浮萍绿、草绿、紫杉绿。逃避开文字的逻辑，连符号性也摒弃掉，文字成了万花筒碎片，组合为缤烂景观。」
关于青色，川端康成有云：「日本的青色，比西方和南方各国那种青翠艳丽的色彩，显得深沉和湿润……再没有像日本的青色那样丰富多彩、千差万别、纤细微妙的了。」
英文中大约并无如此繁赘而绮丽的词语来传递目所见、心所感的颜色，常常径直将青译作green或者blue。而这部电影中恰好出现了一部漆色介乎青紫之间的车，片头的幻境以及男主角的回忆也都漫着一种冷冷的青色调子，带着清晨的幽暗，抑或是薄暮的微明。
这部电影与我们看过的很多日本电影类似：叙事琐碎缓慢，结局不知所云。姐姐的死毕竟是有点俗套的，而青色的天、青色的海、青色的车、青色的梦，种种意象亦交织出一种冷清寂寞的情绪，无论怎么做都不行，也不知道究竟谁才是对自己来说重要的人——生存的虚无感，正如Arata脸上稀薄的表情。
关于此片，日本国内恶评不少，以其未能传达原作的精髓，以及难逃庸俗与空洞。其实脱离主观的成见与惯常的思路，这部影片未见得有那么糟糕。难道没有荡气回肠的激情或催人泪下的纯情，爱情便庸俗浅薄了麽？这不是一部好玩好笑的电影，深沉尖锐亦未必，只有淡淡的哀，静默的空虚，如同影片中，深深浅浅的青色。
曾我部惠一为影片所作的配乐还是很不错的。目前只找到一首「世界の終わり」，有种手风琴般绵绵的忧愁。而上间常弘的「夏の夕暮れ」，歌词为我所好：
「夏天的落日也被扰乱了
我的心里只有毁灭
在我闪闪发光的房间里
每一件事情都让人痛苦
一个女孩骑着她的自行车
她的影子让我知道她很伤感
好像有阵雨
我沐浴在我的闪闪发光的房间里
夏天的落日
呀，夏天的落日
夏天的落日总是让人怀念」

http://bodhicat.blog17.fc2.com/blog-entry-67.html

http://www.douban.com/subject/1578887/

曽我部恵一，我也只有这么一张专辑的MP3.
追J INDIE时候下的。
但是看了蓝色小车之后，反而喜欢片中的配乐

在此之前对ARATA的全部了解，完全来自PING PONG
还有一期MILK对其的采访。
怎么说呢，
RICHIO，笑爷，ARATA三者之间确实有着微妙的相似。

单用冷酷来形容这个角色似乎过了些
因为那张表情惨淡的面孔上，
实在很难读出这么强势的讯息。
要说是无欲无求呢，但又并非如此。
更多的时候，他只是自怜自艾。
AKEMI也好，KONOMI也好，
不过装饰而已
所以，谁也不比谁重要一点
更不会为了她们中谁的离开
而感慨伤怀。

能够活着已经是很幸运的了 的信念
让他越发的冷漠


很想看一下原著。这部片子实在有点不知所言。

一部小资小调的面具男加小萝莉的片，注定是小众口味的。

面具男是经历过生死、却又看不透生死的人，因为如此，就自己一味地认定身边的人都不懂生死之事，连做梦也觉得，他所认识的人在面对死亡的时候，都只会像白痴一样嘲弄、大笑，能够深明大义的，只有他自己，唯有自己才懂得死亡之痛是怎么回事。所以，他便自以为有足够的资本，对这个“生之世界”傲慢、不屑、随便，进而封闭，进而划开距离。

直到女友身亡，他才明白自己“输了”。女友已经是彻底明白死亡是怎么一回事的人，她没有笑，也没有哭，只是带着满腹的委屈离开。而他，还只是停留在与幼时自己对话的阶段，不敢死，也不懂生。

萝莉最后一句“感到钻心的痛”，才让面具男惊醒，原来有人比他更有勇气去坦白自己做过的事，原来没有人会嘲笑死亡，原来每个人面对死亡所感受到的痛是一样的，原来能感受到这种痛的并非只有自己一个人。

在拥抱那刻，他才终于敞开了一直封闭的内心；直到那一刻，他的墨镜不再是为了隐藏自己的伤痕，而是为了面对大海之上广阔的猛烈阳光。

重看了3遍
还是不知道为啥死的


结局真烂。

宫崎葵诡异の笑了。

有两种cool，一种是用来耍的，一种是用来冷的
奥原浩志镜头下，Arata表现的是后一种
没有什么跌宕的起伏， 没有什么需要忘却， 也没有什么能够忘却
这个冷漠的现代都市， 倒底有多少冷冷的空虚与哀痛？