波洛克

当他大声哭出来的时候，为画画的付出都变得不值得一提

浑然天成的创作，也是在孕育于发酵中形成的

偶然遇意外也是必然四维的轴线上旋转的问题

有趣的采访结束，音乐变得欢快

相对立的悲伤总会在无节制时开始

不了解真实生活中波洛克对自己的背叛是否后悔

电影中给出的结局也许是最好的出路

在生活当中，你有为融入团体而大同过吗？在生活探寻的过程中，生活充满着许多未解，社会存在着许多不公，人类存在着许多不善，有时候我们会为迎合而屈同。可我们内心里是不快乐的。

画家波洛克·杰克逊一开始给观众的直观感受是个怕事的小孩，眼神老是微低着，不怎么说话，又彷佛一只谨慎的小鹿，特别是酗酒后小鹿更像是楚楚可怜的。所以影片以低沉的色彩为基调，彰显了画家波洛克一生从忧郁性格到最后貌似变化明朗性格的过渡，从容地讲述了画家波洛克·杰克逊传奇的一生。电影以主人公巅峰时期为分界线，分别讲述了主人公10年前以及5年后的传奇人生。波洛克一生的传奇色彩可以分为3个阶段：初期的迷茫时期、中期的发展时期、后期的巅峰时期。

初时的画家波洛克是迷茫的，颓废的。如果说平常人的颓废是得过且过，那波洛克的颓废是彻底的。平常人说我很颓废，可是他的内心还是奔腾的，手上也没有停止过工作。可波洛克的颓废是酗酒后犹如乞丐式睡街巷的无声控诉。这个时期的他，作品没有被大家所认同，自然的也就没有走进大家的视野，所以他将生活的苦闷通过酗酒来控诉。同时他自身是内向的，需要依赖他人，一开始是他的哥哥桑迪。但是最后桑迪因为工作搬离了他。他失控了，在餐桌上手舞足蹈了起来，俨如一个精神疯子把自己弄得脏兮兮的。他抱着哥哥桑迪大哭，乞求着哥哥不要走。桑迪说：李过来带你走。从此，他跟李，一个一生中扶持他的人一起生活。

李欣赏他的才华，遇他，识他，爱他。在影片的最后，波洛克说：我欠那个女人的，没有她我早就死了。波洛克是幸运的，他遇到了李，一个让他能继续作画，让他得到更多机会展现自己，走向人生巅峰的女人。但是对于李来说她是不是幸运的呢？李同样的是一名画家，在我看来就是一位无可挑剔的妻子，一位再难以遇到的挚友。在李的陪伴鼓励支持的作用下，波洛克的画作渐渐崭露头角，得到更多展览的机会。作品得以进入大众的视野里，得到采访和电影拍摄的机会。慢慢的，他的大名也渐渐被大众所知道，走向人生的巅峰。可是，在盛名到来的同时，波洛克忽略的是什么，慢慢丢失的又是什么？在一次家庭聚会中，波洛克不停地想要展现他获得的成就，甚至拿出杂志《现代艺术》里提到他的文章读了起来。可是除了李应和他，其他的家庭成员包括孩子都忽略他，说：毕加索难道比你的家人更重要吗？波洛克就像是一个不懂得照顾他人，只以自己为中心的家人，他不知道家人也是需要关怀的。

影片来到5年之后，随着时间的进展，主人公封闭的个性是否得到了释放呢？波洛克从花店回来站在曾经耕种过的草地上，旁边是李给他寄来的信：玫瑰是最美的深红色，我想你，希望你也能看到玫瑰。如果能收到你的来信我会很高兴。这儿的画差得离谱。你还好吗，杰克逊······她知道波洛克已经带第三者去见了他的朋友们，可依然让波洛克决定所有事情。她待他温柔，爱他如一日。她为他打理好一切，让他有更大的空间作画，她为治愈他搬离城市。到最后尊重波洛克的决定远离他，可却依然爱着他，想念着她。波洛克每周打着去进行心理治疗的借口开车去锡达找第三者，在巅峰过后的波洛克看似像一个平常人一样，有七情六欲，在自己即将被后起的艺术家所替代时为自己抱不平，大声地朝李争吵并且说要把李弄死。他可以自己驾车去找他在锡达的佳人，认识佳人闺蜜的时候也没有那么的拘谨了，好像他变得正常了，他自己也说她是她最后的机会。可是5年后的他开始酗酒了，再也不能像那10年期间一样清醒地作画，再也不能完整地完成一幅又一名为《深渊》等的画作，好像他真的江郎才尽了。但是否他真的活成了平常人，治愈了自己呢？

李离开后，波洛克有时会把自己蜷缩在床上，像10年前蜷缩在街道上的一样，抽噎着。不同的是他的身上是干净的，衣服没有脏兮兮，也没有染上大块像褐黄色的颜料，而且他还答应了佳人要一起去海边。但他又开始沉默了，没有回应，也没有主动说话。他去接佳人时没有再下车去帮忙拿行李，没有帮忙拉开车门。他有时候会停下来思考着，眼神停滞，隔绝他人。他开车在路上加速前行，最后车祸身亡。在看似正常的外表下，可能骗过了所有人，却最终骗不了自己。可能我们伪装得好像，俨然身边的人，但我们的思想只是暂时被禁锢了，总有一天演不下去。

生活是什么？我们所有人都在一直追寻。是谁又看清了呢？看清过后又是怎样子应对的？有些人在苦苦探究，但又害怕看清。追究完后，一生就又过去了，可能是传奇的一生，又可能是浑浑噩噩的一生，反正结束了。

画画是波洛克找寻自我的窗口。融入也是每个人想要做到的。有些人在融合中，却又丧失了自己。我们一直在寻求融合，慢慢地走向终点。我们被孕育来到世界上，才开始有了1，我们开始延续自己的生命，拼命生活、探寻，然后留下了2······25······50······55······99，终点。

波洛克（1912-1956美国印第安纳州加里市人）是第一个被欧洲关注的美国抽象画家，他改变了从欧洲文艺复兴到20世纪中期美国做为欧洲艺术追随者的角色，他推倒了美国一直以来坚守具象主义的绘画语言。他创作了举世闻名的“滴彩画”成了抽象表现主义的经典作品。

当然，美国当代艺术的蓬勃，离不开二战后美国军事、科技、经济、政治的强大为艺术奠定的土壤，离不开强大经济吸引来资本、众多移民艺术家和艺术机构。但之所以波洛克能够成为美国抽象表现主义典型代表，得益于他受内心创造力与毁灭力交替驱使的艺术生命。

波洛克，他深沉、他疯狂，他怯懦、他暴躁，他就是这样一个分裂的存在，他的自我怀疑令其艺术生涯时常濒临毁灭，他的自我摆脱让其创造力衍生出神来之作。波洛克将情绪投入画作中，设法逃离艺术对于技巧的要求。最终，他执着的挣扎和摆脱让他脱颖而出，被时代推到“最了不起画家”的位置上，却也将他推向毁灭的终点。

波洛克9岁时父亲就离家出走，在冷漠又控制欲强的母亲以及性格同样懦弱的哥哥陪伴下成长；1929年波洛克就学纽约艺术学生联盟，师从本顿；毕业后他参与联邦政府艺术规划工作，开始了近十年经济上贫困、事业潦倒的艺术生经历。波洛克用狂饮烂醉逃避麻木生活中的种种不如意，以至于一同生活的哥哥和嫂子都难以忍受他醉酒后暴力发作。

1941年，在波洛克即将被哥哥嫂子推弃之时，一个坚强、才华横溢的俄国犹太移民女人出现了，她就是画家李·克拉斯纳。她伟大的献身精神为波洛克提供了心灵的港湾、事业的舵阀和的生活的保障。但她却无法改变，亦或可以说催化了波洛克的悲剧结局。影片《波洛克》就从李·克拉斯纳走进波洛克生活的这一年开始。以波洛克和李·克拉斯纳矛盾重重的婚姻为重心，用这段婚姻给波洛克艺术与生活带来的凯旋、坠落、毁灭，连缀起波洛克生平中的主要人与事：

1.身后的女人

影片中，穿着红色大衣的李·克拉斯纳与带着黑色礼帽同色大衣的波洛克走在街头形成强烈对比。一个热烈张扬、一个深邃低调，既冲突又格外搭调。这是李·克拉斯纳拜访波洛克家里的画作后的第三周，羞馁的波洛克才赴约参观了纽约西九条23号李·克拉斯纳工作室。

李·克拉斯纳这个早早地抛弃具象，用抽象的形式表达感受的前卫女画家。她崇拜“通灵”诗人兰波不沾染俗世意义的任何使命与纯粹的野性状态的纯真。当她看到波洛克的画时，她看到了色彩与线条迸发的情绪。她真的懂得波洛克，她要成为波洛克的缪斯和支持他走上圣台上的人。

波洛克的哥哥嫂子搬走后，李·克拉斯纳正式开始照顾波洛克的生活、打理波洛克的所有艺术推广事务。这个以前连咖啡都不自己煮的前卫女画家，一步步向波洛克的经纪人、秘书、保姆、妻子转型。

这一时期的李·克拉斯纳积极地利用人脉联络着艺术品收藏家、艺术批评家，想尽一切办法向纽约推荐着波洛克的作品。而波洛克要么在小房间里闷头创造，要么在酒吧里diss同时代画家释放不得志的苦闷。

此时的波洛克是坚持自我的。他不满意他人的艺术风格：“抽象主义画家戈尔基是个反刍的奶牛，抽象主义画家弗朗茨·克莱恩就是个妓女，毕加索是个过时的画家，新行动画派画家德·库宁还可以还在探索”。而面对李·克拉斯纳“你不能为抽象而抽象，抽象要有现实的根源，依托自然”的看法，他坚持到：“我就是自然。”

2.崭露头角

在李·克拉斯纳积极的推荐下和朋友的介绍下，波洛克的小屋迎来了他的伯乐，大名鼎鼎的艺术收藏家佩吉·古根海姆的工作伙伴霍华德·普策尔。霍华德·普策尔看过波洛克的画后赞叹到“天才”。在的推荐下，波洛克在霍华德·普策尔的推荐下，佩吉·古根海姆决定造访波洛克。

影片中，当李·克拉斯纳扯着醉酒的波洛克往家里跑时，撞见门口怒气冲冲的艺术收藏家佩吉·古根海姆时，不禁替波洛克捏了一把汗。好在佩吉·古根海姆重新爬上波洛克家里。看到画的佩吉·古根海姆气一下子都消了，她看到的画不同于她旗下画家千篇一律的超现实主义风格。波洛克终于赢得了首次个展的机会（1943年11月7日现代画廊），并且获得佩吉每个月150美元的津贴。

画展办起来了，但对于波洛克来说更像是打开他安乐窝，接受外人指点的尴尬。如所有创作人一样，一方面希望自己的作品坚持自己的独特性，另一方面希望大众可以认可自己的风格。这种开放的体验让波洛克紧张焦虑，特别是面对艺术评批家克莱姆和报纸的评论，波洛克十分介意，而且画展上并没能卖出一张画，这让波洛克开始审视、怀疑自己。

为了完成佩吉别墅壁画，波洛克将房屋打通，制作了一个大幅画板。当他在白色画布边徘徊，画布上大大的影子与他相对，正如他内心孤独、彷徨又庞大的欲望，一无保留地投入在画布上，却难以清晰。他望着画板好几个星期发呆迟迟未能动笔。终于踩灭一只烟，用他创作的决心。他此时的画法充满情绪的层层叠加融合：长直线条的宣泄、涡旋曲线的挣扎、块状色彩的充斥、横行撞色泼洒的不羁、白色调和的纠缠……当李看到精疲力尽、仿佛被掏空的波洛克，她兴奋地跑去看画，波洛克复刻自我灵魂漩涡的画，她的微笑是懂得不必解释，波洛克的壁画成功了。

3.自我怀疑

自画展后长期自我怀疑的苦痛一次次地将波洛克杀死又唤醒又杀死又唤醒，酒精无法让他不再痛苦只能让他暂时逃避，清醒后不知道该庆幸还是遗憾，脆弱的内心，任何一点刺激都会让其崩溃。又一次醉倒在外面苏醒后，波洛克敲开家门对担心的李说：“我受够了，帮帮我”。

为了让波洛克调整心情，婚后的李与波洛克来到长岛斯普林斯小镇生活。乡下人热情友好、可爱的野生动物、蓝天白云、田野河流，美好的一切仿佛开始治愈着波洛克，他开始潜心创作、甚至偶尔享受耕种的乐趣，李一边陪伴着他，一边偷偷拒绝着朋友们的探望，她希望波洛克投入到创作上。当波洛克提出生个孩子时，李坚决反对，她认为做为天才画家，生孩子是事业的阻碍。这让波洛克明白了李在他身上寄托的期待到底是什么，无疑给波洛克带来了压力。

影片用一次艺术收藏家佩吉、批评家克莱姆等人来波洛克家聚餐，描绘了当时波洛克对自己艺术作品的不确信性。批评家克里姆对波洛克说：“你又回到形象中去了，颜色就是颜色，平面就是平面，不应该有其他意义。超现实主义把绘画与写作弄混了。”大家的评论让波洛克感到不安，他将画架搬出来几乎要马上修改，可下不了笔。众人感到惊讶。克莱姆忙开解到：“这是你的艺术，别人的感觉都无所谓。你不能毁了自己的艺术。”

4.破陈出新

这样的乡下1947年1月，波洛克的作品行情并不乐观，几乎无法维持他们的生计。

1947年处波洛克在做画时画刷滴淌下来颜料在地板上留下的图案，他尝试利用这种方式作画。他先把画布钉在地板上或墙上，然后随意在画布上泼洒颜料，任其在画布上滴流，创造出纵横交错的抽象线条效果。波洛克有时还用石块、沙子、铁钉和碎玻璃掺和颜料在画布上摩擦。他摒弃了画家常用的绘画工具，绘画时完全摆脱受制于手腕、肘和肩的传统模式，行动即兴、随意，这种方法被称为行动绘画或抽象表现主义。

当李克拉斯纳看到波洛克的滴彩画时说：“你成功了，波洛克，破陈出新。”

而从波洛克与批评家克莱姆的对话可以了解到此时的波洛克苦恼于快要支撑不下去的生计。

波洛克：“没人知道我的存在，谁会谈论我？你是唯一一个，克莱姆，你的称赞对我有什么用？”

克莱姆：“波洛克，这是新生事物，你必须给它时间。”

波洛克：“我们没钱了，我现在每天去海边用脚趾挖蛤蜊。”

克莱姆：“美国已经成为西方文化的中心。你现在做的是整个美国最原创、最富有活力的艺术。其他评论家迟早会意识到，你只需要坚持。”

不久波洛克接受了《LIFE》杂志的专访，他回复了许许多多的质疑声：“忘掉一切单纯的望着画面，就像看洒满鲜花的床单，不用为作品的意义绞尽脑汁。”

1949年11月，如克莱姆所说，波洛克的名字被大众熟知了。他在秋季个人画展中的30幅作品卖出了25幅，他成功了。

有人质疑液体颜料流动性带来的难于控制。波洛克回答说“我从来不利用偶然性”。事实上，波洛克的滴彩画真的没有那么简单。1999年物理学家兼艺术家查理·泰勒利用计算机分析展示了波洛克的绘图与自然界发现的分形形式之间的相似性。这印证了波洛克自己说过的话“我就是大自然”。认知神经系统科学家证明了波洛克的分形在观者中引起与计算机产生的分形以及自然界分形同样的减压效果。

5.自我毁灭

但是这种减压并没有在波洛克自己身上作用。成名的他接受录制绘画电影的工作，但是影视拍摄对他绘画过程的断章取义和艺术加工，让波洛克觉得自己是个骗子。中途李劝波洛克不必要逼迫自己拍摄，只要专心绘画就好。但波洛克认为停下来不礼貌。痛苦中，戒酒两年的波洛克再次端起酒杯。

此时的波洛克精神已经出了问题，一点小刺激都会唤起他体内不受控的野兽。影片用波洛克望向李·克拉斯纳的情节反应波洛克不稳定的状态。他看到的是李·克拉斯纳微笑的却充满担忧和恐惧的眼神。

画家克利福德·斯蒂尔的崛起，让波洛克又一次陷入焦虑，面对波洛克的歇斯底里，李希望他停下酒杯拿起画笔，波洛克认为这是给他的巨大压力，两个人争执不断。波洛克开始出轨，他和他的长期情人露丝·克里格曼几乎是公开的在一起，他自己也不知道他到底爱李·克拉斯纳还是露丝·克里格曼。在露丝·克里格曼那里他能够感到放松，而失去李·克拉斯纳他的生活失去支撑。面对波洛克的出轨，李愤怒却默默远行欧洲、默默忍耐。

1956年，在一场车祸中，44岁的波洛克走完了短暂的一生。突然想起波洛克在纽约李·克拉斯纳画室里看到的兰波那句诗的前一句：“统统去吧！行进、重负、沙漠、烦愁与愤怒。”波洛克终于用毁灭结束了他所有的痛苦。

同样是画家的影片，同样有不被世人理解的艺术理性甚至是窘迫生活，但不同于欧洲画家类影片的浪漫、忧郁，《波洛克》显得阴郁和沉闷，看完以后感觉情绪仍在影片之中，不一样的体验。

美国导演艾德·哈里斯执导并主演了《波拉克·波洛克》（2000年），电影以出人意表的水准，荣获了两座奥斯卡金像奖。艾德·哈里斯为此花了整整10年时间，沉浸研读这位美国抽象表现主义绘画大师波拉克·波洛克（1912-1956）的传记。波拉克被公认为美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。

艾德·哈里斯精心揣摩画家的内心与行为，可以说完全融入了画家生平的创作情境中。影片对于画家的刻画不免有用力过猛的痕迹，让人有费解和突兀之处，但总体上还原了波拉克所处的真实状态。反叛的画家，都有一个不羁的灵魂和一颗疯魔的心，让人难以忘怀的也正是这一点。

杰克逊·波洛克1912年生于美国怀俄明州，1929年就学纽约艺术学生联盟，师从本顿。1943年开始转向抽象艺术。1947年开始使用“滴画法”，巨大的画布平铺于地面，不作草图，作画没有固定位置，完全凭着直觉和经验画成复杂难辨、线条错乱的网，人称“行动绘画”。

影片正好切合了波洛克绘画的极致探索。波洛克绘画的根本意义，在于摆脱一切束缚，追求极端的自由和开放，它促使了人类大胆创造意识的发展。

波拉克作为当时西方艺术的领袖人物，以其超乎寻常的天才和胆量创作了大量的抽象派油画作品，并为行为艺术的创立打下了基础。他当之无愧地成为美国人心目中的艺术明星。

波拉克并不以一位成功者自居，反传统创作的精神激发了他原始的、充满野性的灵感，将灵感运用于油画作品，使他的内心世界得以表达。

但自我封闭的个性又与其形成强烈的矛盾，加上对社会、对文化的不满，将他一次次推向痛苦的深渊。他酗酒、颓废，却从不停止创作。充满怨愤的生活逐渐吞噬了他的婚姻、事业、信仰，直到1956年的一个夏夜，44岁的波拉克走完了短暂、痛苦却充满传奇色彩的一生。

一位见过波洛克的人回忆道：“进入波洛克的画室就像进入了另外一个世界，这个艺术家把他的思想和充沛的感情完全展露在他的画室之中……当他作画的时候，他沉湎于吓人的行动之中。”

这些留在画布上纵横交错的颜料，继而构建的图案具有激动人心的活力，记录了他作画时直接的身体运动，于是观众可以分享创造这些色块的经验。此画法构图设计没有中心，结构无法辨识，具有鲜明的抽象表现主义特征。主要作品有《秋韵：第30号》《薰衣草之雾：第1号》《大教堂》《蓝杆：第11号》等。

2016、11、20—2016、11、25

四天桥假 非常开心可以睡午觉 不用有固定的时间需要出门

画作作为延续的存在壮丽又震撼，可是艺术家本人像是一团巨大的混合体，吸食、扰乱他身边的每一个人， 只有但我们作为陌生人去看到画作时，才能保持永久的积极印象。

在那个年代，接触绘画后就会一直深入 ‘画家’‘直接展示给别人看满屋子的画’ 但是当想要转身尝试雕塑或其他的表现领域，将会是一个大的转变。 而今天的我们 We begining to touch everything, We could do everthing. 有更广阔的的领域给予开始，由浅入深，个人选择。

看完电影，我对Pollock的印象不可避免的发生了转变。 原先来自于[现代艺术150年]中的一段评论构建了我对他的痴迷: '原本只想来一段自由爵士，没想到最后变成了彻夜笙歌，一发不可收拾。这是一幅耗费了大幅体力的结果，有点像一个人与一只熊搏斗，最终将其扭倒在地的结果。Pollock彻夜都在和这幅画进行艰苦卓绝的斗争，直到他最后屈服于他的意志。他将这幅画形容为; 美国西部所有动物的惊逃，牛啊马啊羚羊和水牛，所有一切都从那幅画布上冲跑和咆哮过去，像是地狱般让人兴奋，而他自己，就是这样的人。' 但他最后说‘我能够控制笔触，不是那么难。’ 电影里所构建那个真实又懦弱的人，不肯与电影导演详谈来尝试向外界表现真实的自己，每次出演访谈或是叙述自己的机会就像变了一个人。但是不可避免要提及*电影与现实发生的差距 以及在*Artist is Present中我们想到的疑问，艺术家也要对向世界介绍自己的衍生品: 电影、书籍、叙述负责 我很困惑，他所崇拜的本性的释放，最终还是压抑于世俗的规则之下?

Pollock

他没有脱离对同时代其他人的批判，对艺术的批判。 渴望做到忠于自己和创新，想要在这片历史长河里，用真诚去碰撞出一片属于自己的艺术领地。

#1 影片的开始，酒精平日里唯一的释放，早餐时的沉默寡言，走廊里脱去大衣的慢慢靠近。他不信任自己，也不信任自己的真实。 #2 转折，但预见Lee和稳定的经济来源，与心中的野兽慢慢靠近。 Lee 把自己不停的归于不同的历史或现存派别之中 Pollock 'I am just painting' But if you only working from inside, you will repeat yourself. *Limitaci'on de talento. 被困住的野兽 被困在某种规则之下。即使是从事艺术也要屈服的准则，名誉、金钱、认同。以及人类的生存模式。 每个人都用他自己的方式去和世界相处，希望能展开四肢，获得更多的快乐，消化痛苦 # 无可辩驳的图像语言 美丽而精妙的纯粹的形式 他找到了一种，在本能创新的这条路上，新的表现形式，使观众直接感受到。 # 最后，毁灭前的平静。但Lee真正离开，天赋结束的痛苦与忽略周边人感受的愧疚慢慢扩散。

创作 如果他的创作中分为两个部分， 一是本能的洒落，另一是带有装饰性目的的笔触。 那么任何他的一幅画就是在两者之间的博弈 本能同样来源于所有的生活经验，没有打开自己时的低沉和沉默，对时代的批判，思考，无数的绘画的实践而产生的美的敏感性。 I want to feel the pain and all the joyness of being a pinter, an artist o whom ever. Each part of this lifechosen play. 在其中，本能与权衡构图的博弈，洒落与控制。 本能 与错误

花瓶的颈部 Peggy给他提供的生活，不用担心生活中基础的经济开支，对于他来说是否也是个束缚？与被售卖，受不受到欢迎有关。最后的结局是否只是Peggy的仓库，连同所有的痛苦和纠结一起，甚至不再属于我，或是我的家人，只是在以后的时光中沾满灰尘。 & 死亡的恐惧 本性与规则的平衡: 与周边人的关系、与艺术世界先有规则之间的权利平衡 作为艺术从业者一直想要获得的被认可、出名、画作是否被购入、展览和杂志的评论 出现在初期的强烈自我怀疑 欲望，得到后无休止的欲望，希望一直站在创新和名誉的巅峰 什么才是创作的源泉？ 像Pollock这样用自己的身体去开凿新的领地，像是用精神和肉身去毁坏一面水泥墙。 没有把视线转向别的地方，寻找新的思考方向，尝试运用理性去分析或是和别的人建立更深刻的联系。没有更广阔的的感受生活。只是局限于自我、自我、自我。但这一部分体验到了尽头，本能带着所有过往的消极能量足以转变成毁灭的气息。

个人风格的确立 是无法终结的伴随人生的经验的探索之路的每一个节点

Peggy 与她的艺术家们的距离非常清晰 她带有open mind去接触所有艺术的可能，带着评判去收藏，忍耐艺术精神在周边人身上的发散， 但是她同时也是个旁观者，商人与收藏家。做着不亏本的买卖，任别人去发疯体验他们的痛苦。