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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 焚情欲，葬深情，存真爱；讲文化，树新风，正三观。
电影开始时，画面上斑驳的划痕能让人清晰感受到影片的沧桑历史。像雨滴拍打玻璃窗，配乐钢琴发出的每一个灵动的音符都敲打在我心上。那抹模糊不清瞬间仿佛都充满了诗意，浓重的时间感袭来，恍惚中忘记了自己在哪里，自己仿佛成为了电影的一部分。
那是一种什么样的感觉呢？好像有另一台摄影机在拍摄正在看这部电影的我们，就像很多电影里一样。我为自己的这种错觉动容，更为这部电影在一开始就带给我这样奇妙的感受而感激上苍。
美，总会让我们更爱这个世界。而沉浸在美当中，则会让我们感受到自己渺小的同时，感慨造物主的伟大——再渺小，每一个生命也都是造物主的奇迹。毫无疑问，这种思考会燃起我们心中不懈追求美的热情与希望，循环往复。
于是，美不是一个点，而是一条线。无论在相对静止时我们处在最初那条线的哪一个点上，我们每个人都是同样伟大的，是我们的共同努力，让无数线聚集成一个平面，空间，宇宙。而到最后，美便成为了一个特有的空间，存在于这个世界，也独立于这个世界，萌生于这个世界，也凌驾于这个世界。于是，我们都是美的千千万万的缔造者之一。
这部电影，让我感慨中华民族的伟大，让我感受到“先行者”们的优秀，不由自主地激起了强烈的民族自豪感。而后，作为这个伟大民族的后裔之一，我顺理成章地开始珍视自己，不甘平凡，想要追求卓越。一瞬间，周遭的一切都变得美好了，连前排一对闺蜜的窃窃私语都没有那么讨厌了。美的事物，总是让我们充满力量，积极向上。
无数次把“我爱电影”挂在嘴边，我到底爱它什么呢？或许就是这种奇妙的感受吧！2014年4月15日，我会记住这个日子。是在这一天，在一个叫做中国电影资料馆的地方，看这样一部由但杜宇导演的叫做《盘丝洞》的电影，让我用另一种目光看待世界。
影片最引发我思考的地方应该就是它所呈现出的中华民族传统文化的内涵。但“呈现”这个词似乎不准确，因为它有一种“特意给别人看”的含义，而本片的文化内涵是深深扎根在的画面故事当中，水乳交融，难舍难分。它让我明白，一切所谓的“文化植入”，都是伪命题。真正的文化，是如影随形，一切可以剥离出来独立存在的，都不是真正的“文化”——而是学者口中的抽象名词。而《盘丝洞》中展现的是如假包换的文化本身，以至于一度让我眼眶湿润。
电影中着重表现了蜘蛛精“姐姐”与唐长老的大婚过程。双方梳妆打扮，送聘礼，迎亲，那装扮，那道具……在西式婚礼大肆盛行的今天，猛然在电影中见到这样的场面有种怅然若失，深深地怀念。在他们的婚礼上，觥筹交错，“节目”不断，欢声笑语，好生热闹，充满人情的味道。不知是否我太世故，除非特别亲近的家人或挚友，平时接到别人要结婚的通知，第一反应多半是“又要随份子”——钱。
而电影中，蜘蛛精成亲，各路洞府的大王门统统过来祝贺，妖怪们闹洞房，而后因为“春宵一刻值千金”，为了不打扰二人，自主离去。他们之间浓浓的“妖情味”，让我不能自已。于是，一阵阵暖意袭来，那舞蹈，有的曼妙，有的逗趣，有的滑稽，可无论哪一种，都让我觉得隽永缱绻。
当银幕上出现“天魔舞”字样的时候，所有人都激动了。好一个“天魔舞”！那时我们的前辈们是多么得热爱戏曲，舞蹈及音乐。所谓“魔舞”——群魔乱舞，容易理解，缘何要加一个“天”字？绝非偶然。这天，是“此舞只应天上有”的“天”，是“顺应天意”的“天”。
谁说伟大的中华民族传统文化已死？文化它从未消失，亦为消逝。它一直在那里，就站在那里，等着我们。可我们却蒙蔽着双眼，另寻他路。只要我们努力，总有一天，洗去身上的尘土后，我们会看见重生的自己，无论沧海桑田，日月变换，我们身上流淌的炎黄子孙的血液不会变。
电影中让人印象深刻的角色数不胜数，每个人物都具有极强的个性及辨识度，但是此刻我想要说的是蜘蛛精的哥哥——那只千年蜈蚣精。蜘蛛精视他为兄长，但因为他看上去年长很多，颇具“长兄为父”的含义。在成亲之前，蜘蛛精曾去找她，他一方面给予了祝福，却也提醒其小心，更送上聘礼。而成亲当日，更是他亲自去接蜘蛛精，情感不言而喻。他是一个对故事主线不起什么影响，却有极强感染力的角色。他“情溪漫步”，他悠然自得，一切看起来如此平和美好。不仅是这个人物，在处理各路妖精及“下人”时同样如此。而在处理“正面人物”孙悟空，猪八戒，沙僧时，也没有将他们“英雄化”，而是全面展现了他们的优缺点。
这种人物处理方式引发了我的第二个思考，前辈们尊重文化，却并没把文化推上神坛。他们对名著是既非崇拜式，也非俯视式的表达——他们平静从容，真实地表达出了自己的思想，表达出了当时社会真实的“社会意识”，不雕琢，不美化，不哗众取宠。推及电影中的人物，就是不做道德审判者，一视同仁，对每个人物都是“天赋人权”，非审判式的描摹。
电影表现了孙悟空的“弱”，却并不让人觉得这个人物是“差劲的”；电影表现了“猪八戒”的傻，笨，懒，贪吃，萌，却并不让人觉得这个人物是“窝囊的”。而我们当下的电影中，总是试图植入“英雄主义情怀”，“人道主义情怀”，“港片情怀”，“武侠武打情怀”等各种各样的情怀，但其实这是最虚无的而不见效的。弱者总是掩饰自己的缺点，而强者不怕暴露自身的缺点，相反敢于调侃。前辈们的这种“不在乎”与“真实”，却让我感受到了他们对我们自身文化强烈的自尊自信，这是一种由内而外的激发。
其实这种“不偏不倚 ”不仅体现在人物设计上，故事情节上更加明显。蜘蛛精虽是“妖”，却极有人情味。她虽然是“强占”唐长老，却是真心实意。她处处为唐长老着想，担心他渴了，饿了，累了，一切都依着他，使得情感描写极其细腻动人。看到他们拜堂成金入洞房时，伴随琴音，内心忍不住呼喊“在一起，在一起”——那份感情好生美好，俗话说，“宁拆十座庙，不会一桩亲”，此情此景，当真是“妖若有情天亦老，天如无恨妖常缘”。她像一个单恋的女子，努力追求她喜爱的人，这有什么错？她问他，“取经有什么意思？难道还不如和我在一起吗？”要是我，一定就和她双宿双飞了。
电影不仅情感细致入微，人物刻画生动形象，更重要的是风趣幽默至极。当今网络时代，我们身边充满“段子手式”的幽默的人，笑料百出。按理说，我们的笑点应该远高于前人。可事实上却不是，我发现，我们的幽默是朝两个不同方向发展的——一个是文化为魂，创意为骨，表演为肉，雅俗共赏；一个以荤为魂，翻版为骨，卖萌卖腐，娱乐至上。
于是，时间的洗礼只让我们笑点更低，更俗。于是，猛然面对真正的“高大上”，竟然忽而失语，一边兴奋，一边怅然若失。电影里的那些幽默，赋予了每个人物魅力，每个人物又让这魅力翻倍，每一个动作表情都热情四溢，想象力之丰富让人汗颜，神来之笔俯拾即是。剃头的大刀，贪财的乌龟，可爱的兔子，拿着超大号锤子的小哥，撒娇的八戒，哭泣的悟空——这一切让电影的情绪变得极其饱满，感染力异常强大，也让我猛然间意识到这是自己看到的最好的西游记故事。如此，《盘丝洞》当真是一部如假包换的“树新风”“正三观”的电影！
不仅是思想完美，电影的画面也让人过目难忘。很多为吓观众的特写，现在看可能失去了惊吓作用，但某一瞬间，却让我仿是感受到了前辈们的用心，而我也好像穿越回了过去。从《泰坦尼克号》到《阿凡达》再到《环太平洋》，《地心引力》，电影技术日益强大，我们浸淫其中，对画面的要求越来越高，可是当我看到上世纪20年代的《盘丝洞》，仍然惊讶。无论从镜头还是剪辑还是画面上，效果都非常卓越。人物穿墙而过，腾云驾雾，火烧山洞，烟雾萦绕——它从未失去它本身固有的震撼力，时间的洗礼只是让它更加珍贵。
除了电影镜头语言，字幕中的语言也非常优美，幽默精准，古风古韵，让人心驰神往。最后，电影以“情欲误人”为结论，且不论其正误，这部电影之卓越是不争的事实。
放映机会难得，今日一别，不知何时有缘再得以观看。不知那时，我是否已长发及腰，是否已绑得我的唐长老，花前月下，月圆花好。
2 ) 电影考古《盘丝洞》（没想到第一次尝试写影评竟是这部电影，把我的第一次交给了西游神话）
听说这部电影有特点，就去看了。看完之后去看相关的评论，说原有100多分钟，可因胶片🎞️丢失，我看的只是60分钟的。精彩的武打剧情丢失太多导致剧情过于简单拖沓无趣。
用现代人视角和标准来看，缺点很明显:剧情平直单调，演员演技浮夸过度，故事重点不突出（或者说突出的重点太过无聊），演员装扮假陋，而且部分修复有错误（当然这不是拍摄者的错，而且修复者的失误）。
但是也有优点:以脸谱突出角色；风格和装扮诙谐幽默特点突出；武打剧情虽刻意但好看（可惜太少）；一些特效动作很棒（如妖怪们的变身，孙悟空从杯子里滚出来那段，角色穿墙的那段都很不错）；叠映技术运用得不错。
也算是3⭐经典了吧，可惜听说院线有现场钢琴配乐，而我是手机端，果是“无声电影”。
3 ) 不是想看就可以看的《盘丝洞》
看完第一个影评我才知道我能在b站上看到这部《盘丝洞》历程艰辛。我才了解到原来那么多旧电影都无迹可寻，也知道寻找这些“孤儿”不是一件简单事。 说一下我的观感，但杜宇在服化道的运用上是精美令人惊喜的。《盘丝洞》 选取《西游记》影片中非常还原原著描写。包括在孙悟空的选角和表演上，虽然弹幕飘过“武大郎 侏儒”等词，但是片中还原了“身高4尺”。 其次这部影片在我看来是重娱乐轻逻辑的。这和当时的市场需求有关系，在特定的时代背景下，电影为中下层人提供娱乐，且大众需要的就是释放压力，这在《盘丝洞》中也有很好的体现，大胆的服装和表演，吸引了众多追捧。成片的露背在那个时代算的上顶级香艳。不过在剧情的推动过程中缺少很多合理性，这也和我观看的修复版有关系，毕竟很多画面已经缺失。 值得注意的是电影中的场景搭建非常讲究，对场景交代的几个运动镜头也非常直观给人妖精洞的可怕，在这种信息传达上很成功。蜈蚣精的炼丹房也看得出导演想干一票大的，精致布景超越时空并不违和，这反而让我觉得这样的策划影响了后世电影场景搭建和运用。 整个影片虽然没有声音，但不影响剧情的发展和趣味，这就是导演的高级之处，演员的表情服装足够吸引人投入。
4 ) 还是老电影好看
喜欢蜘蛛精，喜欢孙悟空。 蜘蛛精将唐僧捆绑起来，高高地吊在梁上，又从口中吐出丝线，织成一张大网。久候师父不回的孙悟空顿感事情不妙，于是念动咒语，唤来本地的土地神，才知道师父有可能落入了七位蜘蛛精的手中。悟空、八戒和沙僧大闹盘丝洞，在菩萨的帮助下，才救回师父 ，孙悟空好厉害。还是老电影好看啊 啊
5 ) 看《盘丝洞》的几点感受与豆友探讨
1，五星力荐是因为其历史价值，从这部残片可以窥见早期中国电影的一些面貌。看的是资料馆合成北京电影节首映现场伴奏的版本，好奇的是，这美妙的伴奏是即兴创作吗？
2，我认为这部片子属于偏喜剧方向的普通商业电影，同时又兼具对于人性善恶美丑的理性思考，“万缕情丝收拾得干干净净，作如是观”，多么富有哲学的思考啊，许多短评里说这是cult，我无法理解。难道是觉得那些妖怪的装扮太奇怪吗？
3，部分中文字幕左右、上下颠倒，但下面的挪威语好像不是乱的吧（我不确定）？如果是我所说的情况，那说明这是挪威公映版本身所存在的问题。
4，据映后李镇先生讲解，但杜宇夫妇接受过一些西方文化，于是片中出现了不少突破保守观念装扮，如裸背的女演员，女妖洗澡等。结果是，该片因审查问题在挪威延期一年才公映，没想到欧洲人以前也搞审查……而且还分级到了16岁（李先生讲座所说，原话记不清了）。不知当时民国有没这方面审查，各位爱好者可以研究查阅下资料。
5，片子笑点也非常多，并不徒有历史价值。这一点给我们现代的观众带来了不错的观影体验。
欢迎各位跟帖拍砖、探讨。
6 ) 失而复得的影史遗珠，向中国电影人致敬。
专门提前从家赶回北京看这部等了两年的国宝电影《盘丝洞》，看完和羊讨论了一路直到现在心情还是无法平复。
我想这部电影之所以可称“国宝”，不只是因为创作时间久远（1927），更是因为制作实在精良，但杜宇导演作为美术家的精细风格实实在在融入了整部电影的舞美道具设置，夜壶精身上的油光发亮、猪八戒的野猪黑毛以及各种想象力极其丰富的奇观性镜头（比如最后火烧盘丝洞火焰飞舞与盘丝洞场景的叠影我真的想拍手叫好）真是完全让我忘记这是一场考古。
今天这场放映是胡伟立老爷子现场配乐。老爷子真的不容易，给了3天时间创作，熬了2个大夜，来做这部68分钟影片的配乐，现场交流也是饱含大师风范谦虚自省，值得起身鼓掌1分钟。但是，我就是觉得资料馆这次放映差点什么——
1927年，这部神怪西游电影大获成功，获得5万银元票房。5年后，“1932年日寇进攻淞沪，联华五厂的摄影棚毁于炮火；1937年“八一三”事变发生，但杜宇公司的摄影棚再次毁于日寇的炮火。”这寥寥几句话，隐藏了早期中国电影人多少辛酸苦辣，让人心头一阵苦闷。今天的放映，导演但杜宇的家人也来到了现场，可活动海报上导演的名字都没有出现，映后交流也没有关于《盘丝洞》作为一个默片亦或是影史层面的讨论，基本围绕现场配乐进行交流。虽然配乐也有很多可讨论，也很重要，可我感觉特别遗憾。迎合观众是一种选择，但“接地气”这种词并不完全适应这样一部失而复得、有着大量珍贵影史信息的民族电影。
可能我自己过于关注影史层面了，个人侧重点有所不同。我自己看到这么珍贵的影史影像都快要掉泪了，已故导演的家人也来到了现场，多想听听那个年代那段故事啊，可是没有，难受。
最后向胡伟立老爷子致敬，向但杜宇导演致敬，向炮火中的中国早期电影人致敬。📽
7 ) 《盘丝洞》观后记
在中国电影资料馆观看的《盘丝洞》修复版，胡伟立先生配乐。 （一）历史价值 真的是很珍贵的影像。其一这是1927年但杜宇导演的作品，中国现有为数不多的旧片拷贝，是珍贵的历史文物；其二《盘丝洞》也可以算是当年的春节贺岁档影片，服装和置景开了为影片定制的线路，影业寒冬期间，这部影片在商业上也取得了较好的成果；其三影片中所蕴含的女性意识和开放的思想弥足珍贵（现代人看可能看不太出来，觉得都挺正常的，但有些地方可能与当时的时代背景相衔接的话就可想能知了）。 （二）表演 总体观感上，唐僧的扮演者的表演是令我感觉最脱戏的，那种怯生生的小家子气，没有高僧的威严和庄重感，反而像极了普通的“懦夫”，而且竟然还有明显的笑场（不知道是不是导演故意安排的，但真的蛮突兀的呀），是个表现力很弱的主角。
蜘蛛们的表演比较出彩。蜘蛛大王是由但杜宇的妻子殷明珠扮演的，很明显可以看到她当时已经是身怀六甲了。蜘蛛大王和二蜘蛛（戏份比较多长相也比较出众的蜘蛛精）的表演都比较自然，表情动作和神态都很丰富到位。
盘丝洞里的仆人们都只穿着三角裤，身上抹着程光发亮的油彩，表演也很夸张华，为影片增加了戏剧色彩和很多的笑点包袱。
孙悟空的脸部沾了些毛发，在特写镜头里很明显，曲着身子颠来颠去的样子猴样十足，导演还安排了多场打戏，以及变身和化烟逃脱的剧情，丰富了剧情，丰满了人物形象。
八戒的懒样、怂样、色相、撒泼、委屈等表现非常丰富，戏份占比也挺多的。里面有一段八戒被蜘蛛精砍头追着讨要的剧情，脑洞着实很大。
蜈蚣精的小童兔子精是个小男演员，伶俐调皮的模样实在是惹人爱。
btw，在人物设计上，还安排了一场悟空和八戒因救师未成而在山坡哭泣的戏份，相较于无所畏惧和一有问题就求救的处理方式，这样的安排给西游师徒增加了一丝人性（的弱点），同时也为之后三昧真火火烧盘丝洞的举动反衬出了智勇气质。
作为神怪片，后期剧情安排了好几场打斗戏，双打、三打、群打都有；还有一位蜘蛛精表演的“天魔舞”。
（三）摄影 这部影片的摄影技法非常丰富，拍摄视点全是固定视点，但是景别上，远景、全景、近景、特写的拍摄皆有包含。全景大多为最佳旁观视点的平视正拍，而人物在画面中运动表演；中景在餐桌戏上还采用了侧后位45°拍摄；为了表现演员的表情和打斗突出戏剧效果，采用了较多近景和特写镜头，才有人物的纵深运动，增强了惊悚效果，也同时为转场剪接提供了新的技法。
除了平视正拍外，还运用了仰拍和俯拍镜头（小道士去溪边找他师傅时），在空间呈现上表现得更加真实和丰富。
构图上也较多的采用了极简风。内景拍摄主要是最佳旁观视点构图，外景上则更多更丰富，以能展示所需人物与动作为景别选取要求，主要人物较多置于中位；小道士去溪边找师傅的镜头则因着桥与溪水的高度差而采取了上中下三分结构……
为了展示影片的神怪色彩，变身、穿墙等戏份，采用了停机再拍的手法，配合叠化的剪辑效果，大多都比较自然。
（四）剪辑 剪辑上大多是以动作为剪辑点，或重复表演或中途衔接；还有就是按照剧情编排进行场景跳转衔接（当人物离开画面后则剪接到下一个场景）。
不知道是不是我看的这一版本是由16帧改24帧的效果的原因，有些剧情的剪接可以很明显的看到演员从停止到开始表演的开始点（场景跳转后，人物没有及时表演）。有些地方也不知道是残片的原因还是本来就剪成这样，可以看到明显的动作不连贯。但总体来说都还是蛮不错的。
在本与本，以及残缺的片段之间都有胶片标志，不知道以前的电影播放换片时是不是真的就是这样。
（五）服化道 这部影片的服装打破当年神怪片借京剧戏服的惯例，花费2000余大洋为角色定制服装，因此人物服装上更加简练精致而减少了舞台表演的浮夸感。中途还有蜘蛛精非常大胆的肚兜短裤战斗装，在那么保守的年代这么做，实在是佩服！
蜘蛛精的妆容有一点点民国时期的味道，妖怪们也大多奇装异服夸张化。八戒的头套野猪头样做得也挺细致，还设计成了嘴部活动形态，是下了功夫的呀！
蜘蛛网的设计很仿真也很现代化，虽然很多道具都是纸或木头做得的，但是造型感也很到位。
场景主要是盘丝洞和蜈蚣精的道观，器物不多，但摆放到不显得单调。假石假山的脉络也颇为别致。
发现民国时的女子（戏中演员）大多含胸驼背，颈部前倾，男子里也不乏相似，竟和曾经看过的老照片一致，看来这一陋习是着实存在的，怕是到了30年代后才慢慢改善的吧~
（六）音乐 《盘丝洞》本是默片，本次展映邀请了胡伟立先生为影片配乐，在数字母版中本以插入胡老混音的电子乐，现场先生还跟随剧情点即兴伴奏，以增强剧情效果。音乐以影片的融合度很高，代入感很强。但总体上，音乐很满，节奏表达和剧情安排较为契合，还插入了16mm胶片转动的音响填充空白，别有一番趣味。
（七）挪威版的遗憾
现存的这份拷贝是13年从挪威领回国的，非常珍贵，也非常可惜已是残片。据李政老师说，在残缺的部分里有蜘蛛精洗澡，孙悟空变成老鹰调走衣服的片段，而这一部分是由真实的老鹰演绎的，非常精彩，但已缺失了。
同时也因为是流传到挪威的版本，因此在字幕编排上，有好几处字体翻转，或者手写的剪接，稍显突兀（字幕采用的字体非常丰富，有正经的手写体，也有可爱的Q型字，破有意思）。修复师没有可以修改而保留原样，也算是为历史留痕了，遗憾美吧~
因为是1927年的旧片，硝酸盐成分的胶片极易着火，而随着时间洗礼，开头和中间部分片段的画面都已出现曝光过度或被溶解或有划痕等情况。但总体修复后的版本超过4/5的可看度是很高的，也不会影响影片流畅度和对表演置景的观看。为历年保管员和修复师们致敬。
（八）其他
这部经典小说改编的影片除了保留部分原著探讨的问题外，还增加了一些新的探讨空间。一些人性贪婪、怯懦，人物戏嬉、成亲、闹洞房等等的表演，丰富了影片的可看度和笑点。
8 ) 《盘丝洞》：1927年的香艳大尺度电影，为何开创了影史先河
作者：竹林带你看电影
1927年，导演但杜宇，拍摄了影史上第一部女妖精题材的破尺度电影，《盘丝洞》。在电影《盘丝洞》里，有很多当时看来伤风败俗的香艳镜头。
演蜘蛛精的女演员殷明珠，也成了无数小报口诛笔伐的对象。
如今，一个世纪过去了，在岁月的动荡里，这部电影几度流失。后来一个偶然的机会，有人在国外图书馆，发现了这部电影。
就这样，这部电影，被带回我国的影视资料馆，进行修复。
可是，当人们真的看了这部所谓“伤风败俗”的电影后。却发现，很多人都误会了这个片子。
里面那些在旧时代看来非常“香艳”的片段，用现代人的眼光去看，真的不算大尺度。
反倒是电影的剧情设计，算是开了名著改编脑洞的先河，具有重要意义。
在电影《盘丝洞》里，蜘蛛精不再是一个坏的没有理由的刻板形象。她变成了一个高情商的娇艳姑娘。
蜘蛛精绑架唐僧，不是为了吃肉。她是看上了唐僧的颜值，想跟他成亲。
在这部片子里，蜘蛛精代表的女性意识，开始觉醒。
她不再作为客体，被男性安排、去顺从男性。
她开始作为主体，主动去追求自己的爱情，试图去展现自己的美丽，试图去掌控一切。
在旧社会里，女性被教育要柔顺、要大度、要贤惠、要忍让。要大门不出，二门不迈。
她们就连衣服，也是裹得严严实实，把一切曲线都遮盖在宽袍大袖里。
在这样一个保守的年代里，荧幕中突然蹦出来一个美得张扬、爱的肆意的蜘蛛精形象。就像捅了人们认知里的马蜂窝。也难怪，当时这部电影，会在一片骂声中被禁。
如今，将近一个世纪过去了。人们的审美和思想，也开始发生了巨大的改变。
在各种晚会的红毯上，女演员们不再偏爱装甜柔弱少女风，而是走出了美艳御姐的霸气范儿。
她们自然地展现着自己的魅力，不惧坦白自己在事业上的野心，开始活得大气而肆意。
在繁花似锦的花园里，每朵花都有自己独一无二的个性，昂扬而自信。她们不需要模仿、成为谁，只要成为自己就可以。
对我们来说，这其实是一种非常理想化的人生宣言。
也许在生活里，我们难免会遇到很多复杂和糟心的事。可是脚下的生活再难，也不要忘记那些云端里的理想。
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太好看了！！！！！！好看之外，情丝成灰，实在有些伤心。
20年后，magasa老师终于成功转型，一身西装变长袍，大变活猪头。一个世纪后，古天乐成功借鉴了这样的戏路。
1.据说原片长有一百多分钟，由于留下的胶片不全，片头还有很多片段如片尾孙悟空大战蜈蚣精等戏份都丢失了；2.人物造型方面，猪八戒最为雷人，猪头道具很是戳中笑点；3.此片并非之前媒体宣传的中国最早的神怪片，《西游记之高老庄猪八戒招亲》就在其之前制作放映；4.据载《盘丝洞》当年盈利5万大洋；…
下午新衡山电影院《盘丝洞》，多谢挪威的人民群众，咱87年前的老片全世界就他们藏了独一份。开映前突发奇想从11排跑到最后排正当中位子坐下，居高临下看这群妖精打架，有玉皇大帝的赶脚。。。其中两端染蓝和染红，表明但杜宇当年对片子的视觉效果极其考究啊。。。
现场钢琴太赞了，一瞬间真是回到当年的戏院（听过很多次现场配乐就数这个感人）。至于片子嘛，还不至于到怪力乱神被禁的程度，起码不是粗制滥造，外景比较令人印象深刻，内景要是表现主义走法就会更好点。沙师弟依然没有沙师哥有存在感，二师兄很喜感，意外的是大师兄太弱了！
那一年弗里茨朗都拍出大都会来了，你们竟然看这个就高潮了？
映前发现了儿时偶像六小龄童就坐身后，伴着现场钢琴配乐看了最早的一部西游记大陆首映有如穿越时空。各种妖精包括师徒四人搞笑大乱斗，最后斩断七情六欲，遗憾没看到传说的那段90多年前在挪威被cut或遗失的香艳卷，和映后回头不见那提前逃跑的猴子，未免不觉泪下，作如是观。资料馆回归仪式首映。
【A】9.0。1.中华民族传统文化感浓郁。2.对妖魔的人物形象刻画非常生动。3.对妖魔是非审判式的描摹。4.情感描写非常的细致动人。5.异常地幽默，很多创意非常精彩，想想真是神来之笔。6.终于西游不再是道貌岸然的代名词。7.我希望他们在一起的。8.画面感很好，殷明珠是个大美人。
早上的研讨太谬赞，晚上看到实物困意重重，五颗星打给钢琴师。这种片子实在有愧前来装X的文艺青年，火柴棍支着眼皮看完以后，还要打肿脸夸这片子真不错，辛苦辛苦。
老当益壮 令年轻人汗颜
1.人生第一次在电影院看现场配乐的默片，太穿越；2.以殷明珠为代表的蜘蛛精们都美得很生动，尤其殷明珠，非常娇俏；3.群妖聚会那段最喜欢，魔幻又喜感，很西游记；4.猪头掉下来和猪头反了的二师兄，蜈蚣精旁的小兔子精都很抢眼；5.这里的大师兄意外很弱。全程一种在博物馆里般的心情，很棒。
失传已久绝无仅有cult爆了！原来影片拍了八个月。20170715@广州花城汇UA影院，爱是残念乐队现场配乐。原来当时是胶片放映？
好cult，萌哭了
#SIFF2014#残片，部分片断花得厉害，蓝色段落倒染得干净；人物造型夸张，各种怪力乱神（笑场连连）显然借鉴了不少戏曲元素，包括花拳绣腿的打斗动作，加上偏氛围的电子配乐，果然cult味十分浓厚；女妖大胆露背，风格前卫，眉眼间果然一派妖冶；20年代的叠印就已经运用得这么纯熟了！
各种原因看得不太顺畅，居然还有领导讲话真是太棒了。音乐很好，让我都想去看神女了。很符合我心中早期神怪片的样子，就是没想到会这么呆萌。殷明珠眉眼细致，举手投足都有种小家子的妩媚，真是很美。没有想到最后归结来的只是“情欲”而已，妖怪们好无辜啊。
重见天日了
少了将近40分钟的残片，还是非常大胆惊人，也很可爱。殷明珠真是个大美人。但杜宇是当时的中国梅里埃啊，可惜后来没有将这种奇幻风成功延续下去。
#2019亚洲电影展##电影资料馆现场胡伟立配乐版#想知道胶卷修复到底修复了啥，有些地方的挪威语没有中文意思，还有很多的中文都是左右反转的，在修复的时候不应该解决这样的低级错误吗？QA说是因为挪威修复不认识中国字弄错的，瞬间原谅了它#虽然里面有很多剧情上的无语，但是1927年的《西游记》，很多胶卷形式的特效，有很多cult画面，猪八戒是野猪好评，蜘蛛精的妆容很美，到现在看也不过时，现场的配乐也很厉害，加分不少。
资料馆2014.4.15.7pm 蜘蛛精们如花瓣般躺倒；火奴的多面体大锤、超大剃刀、最后现出夜壶的原型；堪称表情帝的蜈蚣精书童，现出小白兔原型；造型蠢萌的各位大王、造型极丑的猪八戒；砍下八戒头当球扔；三昧真火烧尽万缕情丝的结尾。有趣的地方极多，默片现场音乐伴奏就是好呀。
MoMA的现场配乐。八戒掉脑袋令人想起无头骑士异闻录。每个女妖精出场，都以为是孔连顺穿越时空的客串。最后的主题揭开，居然是玉蒲团…