一条安达鲁狗

今天上现代主义的课的时候老师给放了这个电影然后一个个镜头解读了一下，简单记录一下。

·首先她说很重要的是这个电影的每一个镜头每一个情节都是精心设计过的，所以没有一处是没有含义的。

·片头写了两个主演的名字，也就是说这个短片里重复出现的那些角色主要都是一个男主一个女主演的。

·这个电影主要是受到弗洛伊德梦的解析的影响，表现人的种种欲望都压抑在梦中，整个短片可以看做使一个“梦”。

·开头的地方，一个男人睁着一个女人的眼睛割下去这个镜头有两个含义。其中一个就是要惊醒观众，这个“震惊”的效果也是超现实主义艺术家们做追求的其中一个方面。二，就是暗示，接下来观众所“看”到的一切都是不需要视觉观看的，也就是说，整个电影是“梦”到的并非是“看”到的。

·一个青少年男性（这里被强调，即使演员看起来年龄都不小，但是整个故事讲得是十六七岁的青少年的故事，这个很重要）骑着自行车在空无一人的大街上，穿着看起来像是尼姑装扮的一系列服饰，暗示着青少年男性对于女性特征的追求。胸前挂着的一个条形木盒子。

·木盒子上有一个特写，显示这个木盒子是需要钥匙才能打开的。

·年轻的少女在屋子里面读书听到外面的声响，放下书起身去看，书上的图片是荷兰画家Vermeer的The Lacemaker 。

·女主把男主救回了家里，女主拿了钥匙去打开，发现里面是一条领带。
领带代表着男主的男性倾向。

·女主把衣服都排好在床上（这里我也不是很清楚，老师一带而过

·女主回头看男主，他在盯着看手上的蚂蚁从手掌里爬出来。蚂蚁代表着死亡，就像蚂蚁会趴在死掉的昆虫尸体上一样。

·一个女性在拿木杆戳在地上断掉的手引来各种围观，然后警察来了把手放到条形木盒子里。然后女性被车撞死。男主和女主在楼上围观。
这个女性就是潜藏在他心里的一个女性自己，被撞死后就暗示着男主女性一面的丧失。

·女性撞死之后，男主就全面宣泄自己属于男性的一面，突然开始追逐女主并进行一系列骚扰.女主躲到角落里象征性的拿起网球拍表示抵抗。男主却被两个钢琴，两个西班牙警察，还有死了的动物尸体等缠住，无法去侵犯女主。

钢琴代表着文化，警察代表着道德，动物尸体用作祭献代表宗教。合并起来代表着“超我”，既super-ego。 这一幕代表男主的超我在阻拦着他进行彻底的男性化。

·穿戴着尼姑服饰的男主躺在床上，他爸爸按了门铃愤怒的冲了进来，把他穿得东西全部都扔到了外面，并且罚了他站墙角。字幕，十六年前。
这里的十六年前指的是男主爸爸时间轴上得十六年前，他想到十六年前他也被他的父亲同样地对待过他。于是愤怒之情悠然而生，把书变成了手枪射杀了他的父亲。然后他的父亲倒在了树林里，死前还想着女性的躶体。虽然他死了但是身体上没有伤口，这表明一切都只是想象。

·女主回到家看见一个蛾子和男主，男主捂上了嘴，嘴不见了，然后女主的腋毛长到了男主嘴上。女主走出门到了海边，看到了一个完全男性化的正经的男主，男主责怪她没有守时，两个人亲亲我我在海边散步。

·在海边遇到了之前他爸爸丢掉的那些尼姑的衣服，他们像扔垃圾一样捡起来看了看扔到了一边。

·最后一幕是他们死在了沙滩上。

超现实主义的艺术家们觉得十六七岁的青少年是人类中最让人着迷的人群，因为他们有着无限的潜力和未知的未来。片中的两个男主女主最后死在海边是因为他们不再有魅力，变成了无聊而且正常的“大人”。

有些细节我也并不是很能理解，但是基本上在老师的解读下可以大概明白整个片子的用意，受益匪浅~

由三位好友导演路易斯.布鲁埃尔，编剧路易斯.布鲁斯、萨尔瓦多.达利，共同创作的西班牙电影《一条安达鲁狗》是超现实主义电影杰出的代表作。用影像展现了一个充满超现实主义隐喻的梦，镜头序列混乱，叙述方式非逻辑。电影被视作一场弗洛伊德精神分析学理论的绝佳样本，贯穿有俄狄浦斯情结、阉割情结、性的象征以及人类哲学命题。

    电影开篇一个男人用剃刀割开女主角的眼球，以浮云划破圆月类比。用隐喻的观点可以视为暗示电影后面女人所见景象皆是假象，是缺失亲眼所见的幻象。而用弗洛伊德精神分析理论观点看来，阉割情结是被置于精神分析基础性位置的。阉割焦虑和阳具妒是男女两性在性别认知过程中内心潜意识最深处的力比多动力。女主角眼球被割破，意指阳具妒被彻底破灭，由本我进入自我，在外来力量帮助下成功化解了俄狄浦斯冲突（本文将恋父情结与恋母情结统称为“俄狄浦斯情结”）。而男人的阉割焦虑尚未解决，性别角色冲突和认同在后面电影中还有所体现
    
    骑自行车的异装癖男主角用弗氏精神分析理论观点看来是力比多能量在受到过分严苛阻抑后，导致的神经症或性功能障碍。而男人挂在脖子上的盒子有特殊的涵义——女性生殖器。此处，我们能得知男人在性别认知上是明显焦虑的，一方面他着女仆装，带有女性生殖器，希望自己可以是女性性别，另一方面他又实际穿着男性西服。冲突的结果是一方必然“死去”，电影中女主角将女仆装和盒子摆放在床上，喻示了男人的性别认知冲突通过女人得以解决，方式是异性性行为。当女人把盒子里的领带拿出来来时，暗示女人与男人两性关系的结束，长条形的领带在精神分析理论中是男性性器的变形表现，结束的原因是同电影中表现的一样，是男人死亡。
    
    接下来出现在女主角房间是认同男性性别角色的男主角的幻象。手心爬满蚂蚁的腐烂窟窿，象征着男主角的死亡。蚂蚁乱串的影像叠化成了大街上人们围观一只手，蚂蚁和窟窿与人群及其围成的圈是类似表现。导演在此打破了时空逻辑，街上的手既是楼上男主角的手，他在之前我们能看见倒在路边的时候死亡，此时楼下的场景是在表现当时的景象。悲伤的短发套装女人作为男主角母亲的符号形象出现的，因为她自然地用盒子盛装断手，暗喻子宫与婴儿的关系。男性在确立了性别认知后，接下来要面对的俄狄浦斯情结“弑父娶母”的困扰。电影中男主角在自我人格中用“母亲死亡”来解决这一困境，将性欲指向母亲之外的女主角，将俄狄浦斯情结封锁在了本我潜意识中，以完成社会人的自我塑造。自我像个方向盘一样，控制着本我欲望目标的达成。在电影中，我们看见男主角意图强暴女主角时，拉起的绳索后面拖着牧师、钢琴和死驴。用弗氏精神分析学理论观点可以推论这是男人对女人情欲的指向中，受到了来自宗教、文明，传统的束缚，性是被压抑的。力比多的过分压抑是产生“生”——性欲与“死”——暴力破坏冲突混乱的根源。
 
    电影用倒叙的方法展现了三小时前和十六年的景象，新出现的戴帽子的男子是男主角的父亲符号形象。弗洛伊德认为，主体与社会关系的协调是通过俄狄浦斯情结来完成的，个体通过认同于“父亲”而使漫无节制的原欲导向社会规范。而在拉康那里，个人获得社会主体，除了妥协另外一个方式便是打破原有的权威即通过“弑父”来实现。电影中的男主角选择是后者，用书变作的枪打死了父亲。父亲倒地时与裸女形象的结合，表明这里的“父亲”是异性恋的社会规范，表达男主角的困惑不只是异装癖，更来自于在心理上的同性恋情结。

    其实分析到这里，可以明显的看到电影思考的逻辑关系，是展现了个人一生人格意识的确立完整过程：由幼儿时期的阉割焦虑；进入俄狄浦斯情结阶段的第一、第二恋母情结期；在性别认知过程了出线焦虑和困惑，通过幻象“母亲死亡”和将性欲指向其他女人，顺利进入性发育成熟期；而通过“弑父”，则是完成了社会主体角色的确立。

    电影充满了隐喻和暗示，无论是蚂蚁窟窿，嘴角的血，逐渐变大的骷髅蛾子，都在象征男主角已经死亡的事实，影像中的人物仅仅是臆想而已。在电影的结尾，情侣在海边约会，发现腐烂的女仆装和盒子，表达前一段关系的结束。象征生机勃勃的春天到了，情侣却埋在沙滩，骷髅和鲜花与之相伴。无非是在说，男女两性的结合不过是繁殖新生命并最终走向死亡，这一人类永恒的哲学命题。电影的安排，也是创作者的寻求解决困惑的过程，整个电影是创作者在性向问题上的探讨，男女悲剧性结局可以视作是对异性恋的悲观论调或者认为是“不过如此”。

   给还行是因为老师讲解之前完全不懂，老师讲解以后，懂了，但还是觉得猜谜似的没意思，好像故作高深了（个人看法）。
   下面是老师对这部电影的解读，看不懂的童鞋可以参照下。另外，要谢谢借我笔记的姐姐（我太懒了）～


    首先，这是一部超现实主义的电影，注重意象的叠加。
   1. 女人的眼睛和月亮相关联，都是明亮的，男人的剃刀和乌云相关联，眼睛被剃刀割瞎和月亮挡住一样，都是失去了光明（话说这里老师让我们看了两遍，真是看不下去啊）。
   2.男子骑车时的婴儿穿戴，暗示女性心目中对温柔的男性的渴望。
   3.男子摔倒，说明此时的他像婴儿般无助，女性亲吻爱抚他，说明了此种男性形象符合女性的欲望形象。
   4.盒子代表的是女性的无意识欲望（注意，此盒子后来出现多次）。
   5.女性把衣服铺在床上，像仪式一样（这一点我不太明白，看懂了的童鞋可以仔细的说说）。
   6.手是男性欲望的象征，男性凝视自己的手，即是凝视自己的真实欲望。手上的黑洞指示内心深处的本能无意识。
    7.蚂蚁……这个真是没记住。
    8.女性躺在沙滩上露出的腋毛转变为了充满硬刺的海胆，意指抗拒性的性指向。
    9.女子在广场上戳着一只手。手意指欲望，广场表面当时的时代背景下，有人希望能表达自己的欲望，而在社会之中造成了影响，人群表示社会，警察代表现实世界的原则，次序。男子从窗口往外看，意指认识到自己的真实欲望所在。警察要求女子将手放入盒子中，意指现实社会认为私人事情不该在社会现实中袒露。
   10.女子被汽车撞，表示人的本能意识被压抑。
   11.房间内男子的动作，强调了男性的攻击形象。男子的本能意识释放，理性消失。
   12.女子无法接受男子形象的转变，反抗。
   13.男子拖钢琴（中产阶级的生活），上面有死驴（传统文化），有道士（传统宗教）。
   14.男子的手被门夹，意指欲望被阻碍。
   15.男子穿回婴儿服躺回床上，表示对女子的一种屈服。
   16.另一个男子的自我出现，对其屈服作出批判，像是内心对话。
   17.笔记本的出现，字幕显示16年前，暗示性意识刚苏醒的年代，性欲望呈现了本来状态。
   18.本子变成手枪，手枪代表男性性器官。
   19.另一个男子的自我被杀死，女子背部裸体出现，再次出现性指向。
   20.两个一高一矮的男人出现，对男子悼念，认为本我不需要存在，所以并不在意其毁灭（这里不太明白too）。
   21.女子看到飞蛾（飞蛾的图案像骷髅，是对死亡的暗示），死亡与生殖是有关联的。
   22.女子对性的观念有了变化，抛弃后天的一切，原始欲望展现。
   23.女子对男子展示腋毛，是一种性暗示。
   24.男子长出了胡子，也是性暗示。
   25.女子逃离，但态度已不如之前坚决，挑逗着离开。
   26.女子和男子在河边看到了盒子及男子刚开始穿的婴儿服，都变成了垃圾，暗指传统文化被遗弃。
   27.埋在沙滩，以死结束。

梦是真实的，它存在于每个人的潜意识中，当人们进入睡眠状态的时候，那根神经就会被唤醒，我把这叫做潜意识状态下的精神分离。灵魂和肉体分离，达到一个超我的境界。有时候我们的梦境也会出现在现实之中，当经过一个地方或者是经历一件事情的时候，脑海中就会突然闪现出梦境的那些画面，如此重叠，与现实融合，却忙乱而不知所谓。我从前也遇到过这种情况，大概是小时候吧。常听有的人说日有所思夜有所梦，还有的人说梦是反的，但我总是觉得那是灵魂出壳。

我现在很少会碰上那种事情了，不过每天晚上都会做梦，醒来的时候大多都已忘记，只觉得脑袋沉沉的，很混乱。现在白天我也会有这种感觉了，很混乱的感觉，许多事情交织在一起，让我无所适从，我知道哪件事情我都解决不了，但是却不能停止思考，我总是会让自己假设，然后去找解决的办法，事情有几种可能性，我就会去想几种解决的办法，这样我的脑袋会很累很累，但我控制不住，我的脑袋时时刻刻都在转动，就连晚上睡觉的时候它都不曾停止过。

但是我喜欢做梦，我觉得我在梦中才是真实的，做了这么多年的梦，一些场景和片段已经成为了一种记忆存储在我的大脑里面，它们挥之不去，我随时都可以想起来：有的时候我在天空中翱翔，有的时候被某种力量压的喘不过气来，但大多时候我都在逃亡，可以说是在逃亡的路上，很多人追我，他们张牙舞爪，面露凶光，我拼命奔跑，有的时候会被抓住，有的时候梦就到这里结束了，然后身上冒出了冷汗。有的时候我还是会觉得不过瘾，就继续睡下，继续做梦，我的梦能连起来，就像电影一样，我就是主角，我就是导演。记得当初看大卫·林奇的那些作品，会有一种身临其境的感觉。大卫·林奇是恶魔、是梦魇，他的电影中折射出了人类的恐惧和欲望，丑陋的嘴脸，都在他的作品中显露无疑。

另一个造梦的高手应该算是路易斯·布努艾尔了，他是西班牙的电影狂热者和现代主义诗人，他于1928年执导了《一条安达鲁狗》，这是源于画家达利的一个梦。男主角拉著一个塞满骡子尸体的钢琴横越房间，一双手从墙洞中伸出来摇著鸡尾酒的调酒器。贯穿全片一直出现的插卡字幕，告知一些毫无意义的消逝时间间隔，像是“十六年前”的字幕插入时，剧中的动作却一直连续进行没有中断。

这部作品被《电影元素》的作者波布克引为“电影史上最有影响力的作品之列——因其率先运用了象征、省略的影象和印象主义的剪辑技巧”。

梦是亲切的，我的感觉就像是回到了故乡，重温那些令我激动不已的片段，有美好的、也有感伤的。混乱交织，错综复杂，我会像上帝一样，在天上看着那个迷失的自己在人生的十字路口徘徊，等待一个机遇，把我引领到正确的道路上去。

    在这部由西班牙超现实主义电影导演布努埃尔和天才的乖张画家达利共同打造的影片中，片名上“狗”在剧中的缺失首先就揭示了这部电影的怪诞与不合情理。
    超现实主义最初在文学上登场，其后，艺术、音乐乃至电影都被其染指。与其说染指，不如是相互吸引相互选择的必然结果。如果说我们的现实世界是一场无趣的线性叙事结构，即所见所闻只能局限于眼前的事物，那么现实以外的另一个空间——梦境，则是我们打破这个时空维度的异度世界，这里我们可以扮演各种角色，可以在各种时间中穿梭，在各种空间转换，除了梦，我们还有其他办法超脱现实的肉体去自由横行无边无垠的广阔领域么？唯有精神至上的艺术领地，在可见可感的视觉维度中，将人类潜意识中的自由、幻想、欲望、情感全部释放出来。达利的《永恒的时间》，是超现实的现实一种，时间这一概念被具象附身在人们的五感中得以还原。形而上的世界被超现实主义艺术家们摈弃，他们在弗洛伊德的旗帜下坚信不疑地将人于梦境中的力量在现实中重演。《安达鲁的狗》是一次伟大的尝试，线性叙事被意向和象征打破了，违逆于现实的情节在现实中从容地上演。可以说，电影是超现实主义在艺术中一次绝好的实验革命。爱森斯坦可以在故事中用杂耍蒙太奇将他的政治意图和革命蛊惑有力地表现出来，那么渺小的人们的世俗生活和心理状态同样可以在这种有意安排下或隐喻或赤裸裸地呈现于众。布努埃尔和达利是艺术的，个人情结的，他们对个体的关注使得这种怪诞的影响表现更加富有魅力。女人被刀剖开的眼珠是谁在疼？手中的蚂蚁是什么？男主人公背后的拉绳阻力从何而来，在似梦非梦亦真亦假的电影故事中，观众对象征的关注大于故事本身情节的讲述。这便是超现实主义所提倡的一种艺术至于现实以上的魅力，梦境的荒诞一旦成了艺术源动力，那将是一种去除理性、守旧的爆破力，这是发自人类个体真正的需要，没有社会、政治、没有国界、禁地，人类思想源泉在这种状态下获得真正自由。至此，电影的另一扇大门被打开，从最初的纪实、叙事到超现实主义的的非理性之断裂形态，电影在自身的探索中越来越朝着艺术本体靠近。
    现代主义艺术的一元主体性、内向性在电影中找到另一个语境。对于世界的探索从绘画、音乐、建筑等走向综合体的影象领域是人类又一次伟大的进步，艺术家的表达真正实现了梦境的现实还原，西方的宏大叙事艺术史逐渐被个体经验史替代，人打破种种束缚丰富了自己的话语权。从电影的本质来说，它的有意为之就是一曲流动的视觉旋律，艺术家能超进现实重导生活是借助这一重要工具的结果。而电影本身蕴含的魔力又与我们对现实以外的世界的渴望想契合。超现实主义虽然不复存在，但是它的精神内核，它对艺术的探索，释放了电影的多元性和可能性，并为电影语言的丰富衍生了无数可能。