乐园

吉田修一是我比较喜欢的一个作家，所以他执笔的电影我还是怀着很大的耐心看完。影片以一个发生于12年前的日本小村落里的故事为线索，来探究谁才是当年那个残害女孩的凶手。真相直到结尾处才揭露（似乎是），真是一波三折。绫野刚扮演的武志作为外来移民的孩子一直遭受村子里的歧视，其母亲为了生计做旧货生意、为了有靠山甚至出卖身体。在当年寻找失踪女孩时，武志的一个无意间的举动被村民当作嫌疑犯，并在12年后发生同样案件的时候被追讨于是燃火自焚。 影片另一个主线是以回村复归养蜂行业的善次郎为核心，他为了振兴乡村经济得罪了村里的旧势力，于是他不仅被村里人隔离，而且又成为少女失踪案的新的嫌疑人。辛苦种植的树木被拔掉，心爱的狗也不得不被收监到笼子里。自家庭院里掩埋的自己家人的尸骨也被当作连环杀人案的受害者，善次郎最终破腹自尽。 影片的主题在结尾处点明：围观群众需要一个假想的替罪羊，无论是真的还是强加的，只有这样大家才能心安理得的继续生活下去。如此看来谁是那两起失踪案的凶手根本不重要了，群众的力量就是裁判的力量、无论对错，就像那个立在路边的110报警招牌一样，反正凶手有了、也就不费劲的去探究了。 电影的主题不错，就是故事线太散乱，时时响起的冷冰冰的背景音乐我一直以为大招留在最后，但是最后的冲击力才那么一点点，实在泄气。另外，影片中伴随第一起失踪案成长起来的少女，她纯粹就是打酱油的、比围观群众还靠边，对剧情的发展没有任何的贡献，她和后来与她在东京一起打工、患重症又康复的少年，占据至少20%的篇幅，就像白开水一样稀释了整个故事，搞不懂。当然，片中频频出现的奈良的传统祭奠活动，也完全可以精炼一下（估计当地商会或政府赞助了）。 总之，这部片子非常一般，不看也罢。

很久没写什么，感觉大脑正在生锈。所以这部影片到最后我还是不知道，是谁，为了什么，杀了爱华。不过，也不需要明白什么，如同平局的球赛不代表没有意义。

能知道自己大脑在生锈，就够了。

片尾曲挺好听，就够了。

能看到几个失去了时间的人，就够了。

还记得出生时的感觉吗，一个人是带着怎么的心情来到这个世界的呢，而将来，又将抱着怎样的心情离开呢？

影片田园风光的景色是很不错，但美丽的风景却不能美化和感染小村庄里各种畸形的人性。在日本的犯罪片里，很注重刻画人物的性格。有时候没有人与人的对话，没有旁白的台词，那种压抑的感觉随着角色突然地歇斯底里，随着角色镜头在第一或者第三人称无以言喻地心理活动特写上，让观众感到“精神异常”变态的直观感觉，这种厌恶之感和无形的压抑感往往会让观众对角色形象产生同感。 影片的故事有时间上和事件上的穿插，直到最后只用一个陌生女孩的镜头来暗示爱华，既没有直白告知她已经死去，还是在那次失踪后离开了这个村子。村子的人，不能说都是坏人吧。但是他们没有包容的心态和开放的态度，一个人说这个人不行，然后人传人所有人都觉得这个人有问题了。人言可畏的“村八分”在另一个回乡寄居的老年养蜂人身上体现的淋漓尽致。这也酝酿了他最后拿着镰刀去杀害几个老年人的人物悲剧。“世间”的法则在日本社会太过压抑，特别是狭隘主义的村子里面，除去人言可畏之外，不明就里无凭无据地指责也是杀人诛心的罪行。 无论爱华是死是活，对她来说，离开这个村子确实是一种万幸。

人性中的离间、排外和恶。对日本乡村的反乌托邦式描绘。镜头考究唯美，叙事巧妙。对仪式的描绘与仪式般的主线场景（如豪士自焚、善次郎面对掘起的林木下跪等等）相交，不停闪回和重复的镜头（如路口、失踪指示牌）营造出一种浸入式的现实和迷离的荒谬感。影片以暴力镜头开始，用了整整两个小时叙述了更广义的暴力。“乐园”隐藏在每一个镜头中，成了一个被诅咒的象征。客观来说，片子的剧情偶有松散，整体性略有欠缺，但绝不是烂片。坊间评论不佳，可能和观者的期待落差有关。可能大多数被吸引过来看这个片的人都期待一部侦探或犯罪电影，期待紧凑的剧情和引人入胜（但娱乐式的）的悬念；而他们看到的却是一部缓慢、沉重、没有结论和答案的片子，因此感到失望。可以理解。但这不是电影和电影导演的问题，而是看的人的问题。这个世界上好的犯罪片很多，他们大可以去看那些，没必要特意跑来看一部不适合他们看的片子，完了还要瞎逼逼。（巾城）

日本粉红电影大师拍吉田修一最重要作品，人性中恶味弥漫，后座力十足。

日本人到底是有多压抑、多深藏不露？日本电影拍人性的扭曲丑陋，其不寒而栗从来不下于鬼片。改编自短篇小说的《乐园》，情节并不复杂，讲述一处偏乡有女童失踪，成为悬案，人们像是过著自己的日子，但心理上却有难以解释却也回荡不去的暗影。无法抒发的的窒郁日积月累，慢慢变成一种随时可爆发开来的恶劣素质。当时机成熟了，一切开始失控，祥和小镇的真面目竟是如此可怕…。

畅销小说家吉田修一的《恶人》《怒》《再见溪谷》俱曾改编为电影，但作家认为这次的故事比起以前更无法为作者所控制，因为以真人实事为灵感，人性的复杂、幽微从未知中不断涌出。

电影确实也呈现了这一面，故事背景明明是我们常看到的讲述乐活温馨小故事的小村庄，人们一代代住居于此，有着在地活力，又有人际间的紧密亲爱，「恶」究竟从哪里长出来呢？于是，「城」vs.「乡」的矛盾、对于外来者的敌意、年轻人逃离家乡的渴望，也成为了故事另一个痛点。

超清支援，公众号“影漫博士”已收录

拍色情片起家，后以实验和艺术风格知名的濑濑敬久，在电影里添加了许多低调却可说是带着变态感的笔触，比起直面的恶行，从小地方反映出的人内心的欲望，更加毛骨悚然，但善意、真挚的部分，却也更揪心。

简直已经是「边缘人」专攻的绫野刚再度成功诠释角色，从内心到外观都是痛苦的存在；通常有领袖气质的佐藤浩市，这次却是被村民集体霸凌的对象，一步步走向崩溃的表演相当撼人。

濑濑敬久无疑是如今日本电影界最忙碌的导演，同时活跃于主流&艺术院线的他，这次首度挑战吉田修一原作，改编翻拍短篇小说集<犯罪小说集>。以下是在去年釜山国际电影节对濑濑敬久的专访。

影片创作背景

濑濑：《乐园》这部作品，是我在书店里偶然就发现了这部作品的原著《犯罪小说集》，我就买来读。之前我拍过的《最低。》是角川电影的影片，《犯罪小说集》也是由角川书店出版的。我想既然是角川书店的，应该很容易把它拍成电影吧。我就问吉田老师要不要拍，当时正好已经有了企划，就说那么做吧，然后就开始制作了。所以说，从这个角度上看，我是通过阅读原著来找题材的。本来我也是非常喜欢吉田修一的小说的，他的作品也经常被拍成电影，我其实也一直有愿望想要什么时候为他拍一部电影。

原作感想

濑濑：是啊。每一部都是很高质量的电影作品。我还是觉得吉田先生原著的力量是很大的。所谓的吉田先生的原作的力量，就是日本在不同时代都有它的社会背景，这个时代的背景描绘了的基础上，再去描写个人是如何行动的，非常有细节的描写。这样的话我会感到非常真实的感情，和当时时代的关联性也变得非常明确。并且，场景风景都在小说中有明确的设定，读者也可以得到很明确的地点的指引。他的小说这方面真的很有魅力，也是我这一次在《犯罪小说集》这部作品当中得到所感受到的。

短篇小说映画化的取舍

濑濑：其他的3个故事，其中一个是棒球运动员的故事，还有一个是百家乐饿鬼，另一个是主妇的故事。从这个角度上说，这两个作品是把某个地方城市作为舞台，其实是与其他的作品有区别的。那里应该有作为人的共通的一些认知，这两篇我认为是非常容易组合在一起的。还有就是电影中有关于火祭的场景，我很久以前就知道了饭山，长野县的饭山那里有个实际存在的祭祀活动，我一直想着什么时候把这个场景搬上银幕，正好这次可以以它为中心来衔接这两部短篇，从取景的角度说也比较方便，所以就定下来了。还有就是幸存下来的少女纺，把这些都放在中间，我觉得会比较好地衔接这部作品。

与吉田修一的交流

濑濑：我在做剧情场景和整个剧本的，都有给吉田修一先生看并且听取他的意见。一开始我本来打算拍摄3篇作品，吉田先生就说3篇有点儿太多了，你不会觉得工作量太大吗？我听从了他的意见，也因此《乐园》变成比较尖锐的作品。我是在每个阶段都有和吉田先生时不时进行交流，完成了这个剧本。

因为这是改编自小说集，短篇集，就不得不加一些原创的内容进行衔接，关于这件事，吉田先生是非常宽容的，一般来说很多作家都会要求保持原作。而对我的一些改编，吉田先生非常宽容地回应我，也给我帮了大忙。

小说标题《犯罪小说集》，电影的标题是《乐园》，是否可以理解为每个人都在自己内心有一个象征着乐园的终点

濑濑：你说得对，正是你理解得这样。作品是以“犯罪”为原型。我感到犯罪这个事情说不定正是因为自己内心的欲望走了形，被按下了错误的开关，才会发生的。大家基本上都是，为了实现自己心中的乐园而生活着。我认为这才是这部电影的主题。另一方面，整个世界现在都进入到一个令人不适的活弁：提倡民族主义的时代。不光日本，全世界都有这个倾向，都会觉得不应该是这个样儿的，其实本来都憧憬着更好的世界，不知什么时候却变成这个样子。从这个角度讲“乐园”这个词汇的含义有一些讽刺的色彩，但是通过去感觉和确认这样憧憬追求的另一种事物、在这个世界上不存在的事物，这个过程我认为更加符合当今的这个时代。

因为总是定不下片名，我们在最后开过一个“电影定名会议”，在会议上吉田先生也在场，我就问他《乐园》这个标题怎么样？他说：这个标题有一种似曾相识的感觉，有点儿太被频繁使用了。而且其实吉田先生本人也另有一个短篇作品叫《乐园》。而且如果你搜索“乐园”这个词儿，还会出现宫部美雪写的同名小说。而且有名的弹珠房也有叫“乐园”的。虽然这个标题有点被用烂了，但是吉田先生还是当下就领会了我的用意，很爽快地同意了。

Y字路口的拍摄地

濑濑：真的很难找，这个作品是以真实事件为原型的，我们跑去确认了事件发生地的模样。制作团队就从谷歌地球上，从谷歌地图上一点点找到了相似的场景。

单在谷歌地球上看是个Y字路口，但是实际去看又感觉氛围不对，他们带我去了很多筛选出来的场地，但是很难找到适合的拍摄地。在电影里的场景也是，当初去看是水泥墙边儿的垃圾回收点。而原作则是一片树林，一片林子，又有杉树在里面的一个场景。这时美术负责人磯见先生就说：那我们就在这里种树，这样您就能拍了。之后再把树都撤掉，还原成垃圾回收点就可以了，日程也赶得上。这完全归功于美术部门的磯见先生，还有为我们找到这个场地的制作团队。而且那里旁边有个桥、有河，而且附近就有个神社。真的时多亏了工作人员的努力。

演员选角

濑濑：佐藤浩市我经常找他拍戏。最近他经常演可靠的上司和能够代表日本的，类似领导者这样的角色。从这个角度上说，他也是非常适合那些有人性的角色，很接近普通人的角色。他演绎的角色从来都带有一种“纯粹性”，有一颗纯粹的心。这部作品当中在他对逝去的太太的爱当中也得到展现。如果把这种纯粹的心境描写出来，他就不是单纯的杀人犯，而是也憧憬着乐园的一个角色。从这方面，我选择了拥有纯粹特质的浩市先生。另外这里也有类似他父亲的作品《复仇在我》的戏码。片中与倍赏美津子的那段温泉戏给我留下很深刻的印象。于是我想让他儿子也经历一场同样的温泉戏，就即兴加了一段进去。

绫野刚的话，我是在《64》第一次和他合作。但是在那之前、他还没有成名以前，我就知道他这个人，他身上的那种危险性、加上那种转瞬即逝感，非常适合这部作品中豪士这个角色。但是和拍摄《64》时不同，让我感觉到他有很大的成长的是，比如去刚刚提到的Y字路的场景，他会去从场景中感受气氛，得到更多想法，静静地站在那沉思的感觉，让我觉得他有很大的成长。

杉咲花的角色其实是非常有难度的，她也为此颇为烦恼。拍摄结束时，她就会来问我们表现怎么样。但这本来就不是该问的问题，可能也说明她为角色斟酌了很多。她其实外表很瘦弱，但却非常硬气，这方面在电影中得以顺利展现。而她在为演绎角色而烦恼的这一面，也正好能和登场人物的汤川纺的烦恼重合，这和她对角色烦恼的演绎有相通之处，活出剧中角色的感觉并且挣扎求生的愿望这些都有相通之处，这有一定拍纪录片的感觉。所以我觉得选了她是非常正确的。

佐藤浩市 “吃土”的戏

濑濑：那其实是浩市先生的提议，拍摄这场戏一周前，他就和美术部的人说要准备一些可以做吃的土的和饼干碎混合起来。我最近在活动上重看了浩市先生父亲的作品《我要复仇》，在三里塚斗争中演农民的角色，也吃了土。我就觉得这是不是父子之间的遗传基因在作祟。

一个让人不适的时代

濑濑：这个问题很难。我觉得是从大家开始谈论全球化的时候逐渐起了变化。如您所说，全球化、网络化让人们似乎都连接在一起，但人与人爱呀、真正意义上的联系这些却越来越少，我认为有这样的问题。比方说犯罪也是这样，90年代的时候，犯人很可能就是住在同一栋楼里会和你擦肩而过的大哥。邻居可能就是罪犯。而到了2000年以后，可能自己的儿子很可能成为杀人犯，也可能会成为受害人。这个时代我们叫做当事人的时代，我们会觉得自己仿佛被包裹在类似盔甲的防护衣当中。而到了最近，会做这些事的变成了完全与自己不相干的人，他们做的事情我难以置信、无法理解。某种意义上这就是SNS上的世界，类似于别人是别人，我是我，一切都为了互黑的世界。世界现在变成了这个样子，这样反而让人会觉得不舒服，虽然全球化让世界上的人们联系到了一起，但实际反而也让大家越来越疏远了。

日本电影界社会派题材的缺失

濑濑：这个问题不光在电影制作者这边，观众那边同样有责任。因为观众不看，从经济体制的角度来说，就不回去做了。如果这样的电影能有人气，我想一定会越来越多。这个问题的根源存在于制作者和观众两方面。我们当然是因为喜欢电影所以去制作，一开始每个人都是观众，即使电影人也都是看电影、喜欢电影的。虽然我说这话可能不大合适，但若是这类电影没有了那绝对不是好事情。这类电影必须要存在，我如果作为观众也希望能看到。因此，我们要营造出能让这类电影存在下去的环境。我希望日本的电影环境能够做到这样。

我想可能日子过得很艰辛的人很多吧。日本跟一些贫困国比起来可能好一点，但实际上年轻人还是会感受到很多痛苦和困难。因此这样就很难跟类似“大家一起过好日子吧”这样的主题联系到一起。多多少少可以说，大家仅仅是活着就已经要竭尽全力了。不过，电影终究也是一种娱乐，娱乐就要有趣味性的一面，觉得有趣了大家可以一起聊得很开心，这也是电影很重要的一面。非常硬核的单纯的社会派电影我认为是行不通的，我个人也不喜欢这样的电影。做为电影很有趣，同时又谈到了社会问题，如果今后能更多地制作出这样的电影我认为就很好。

时下的韩国电影。

濑濑：我真心觉得韩国电影很厉害。它很成熟，在体制上也非常完善。最近看过让我觉得很惊讶的是《毒战》这部电影，我觉得非常有意思。品味很好，这种品味是前无古人的。虽然它是一部翻拍作品，却让我感到非常出色。韩国电影当中这样有才的作品渐渐涌现出来，而且当中让我作为一个观众受到很多启发的电影也很多。

釜山国际电影节的反响

濑濑：韩国……当然去哪儿都是这样。观众们真的很热情。和日本的状况完全不一样，韩国的各位都很热情！很直接地向我们展现他们对电影的热爱。我觉得这方面真的很好，特别是开幕式的时候。开幕式时李长镐、裵昶浩两位站在一起，我个人的话看到很感动。在80年代初期，我那时也就20岁刚出头，韩国的新浪潮电影为了进入日本，韩国电影那时正好……李长镐导演和裵昶浩的《猎鲸》《傻瓜宣言》等等，那时候这些作品被介绍到日本，我真的很受到震撼！我到现在都记忆犹新。韩国的民主运动，和与之相关联的电影作品。果然韩国的政治运动与电影有密切地关联性。这一类作品，对当时还是处于20岁左右的我们来说，有着非常大的影响力。与这两位大明星级别的导演能站在一起，我真的非常荣幸。

未来的濑濑导演，主流&艺术电影的平衡

濑濑：我也很想拍犯罪题材之外的电影。因为我喜欢犯罪电影，所以一不留神就去做了。一方面我很想拍些不死人的影片；另一方面，我现在59了，估计还可以工作10年，最后一部作品，想用这10年拍一部像《菊与断头台》那样的独立电影。最后就想再拍一部。

摄影：PANDA

翻译：高龄少年EK

说实话，这部电影，我真的没看懂，首先不说高大上的东西，就是导演要表达的乡村闭塞了，人性压抑啦等等东西我没看懂，就是小女孩和后来的大女孩，养蜂人的关系我都没看懂。

这个电影太烧脑还是太混乱了，我一直没明白，要是太烧脑了，证明我的电影欣赏能力还不够；要是太混乱了，就对了。你看小孩被拐、变态自杀、小女孩的爱情、养蜂人的执着我一点都没看出来什么关系。

看到最后，最明白的也就是那条狗是怎么来的看明白了。