童年2017

1995年，《勇敢者的游戏》上映。这部奇幻冒险电影，在土星奖上大放异彩，获七项提名两项大奖，并于1996年成功被大陆引进，荣升中国自95年起实行“每年十部进口大片”新政后的幸运儿，成为了广大80后珍贵的童年回忆。

2015年，时值《勇敢者的游戏》主演，罗宾·威廉姆斯服毒自杀身亡不久，索尼哥伦比亚提出了翻拍计划。这位曾经出演《死亡诗社》《心灵捕手》等多部经典作品的好莱坞老牌巨星，拥有着大量的拥趸，他们认为此举十分“不尊敬”。可想而知该新项目处于怎样的舆论重压之下。

罗宾·威廉姆斯因抑郁症自杀，时任美国总统的奥巴马都表示了哀悼。

为此，索尼请来了时下好莱坞最炙手可热的宠儿，吸金王“巨石”道恩·强森，搭档凯文·哈特。两人此前就联袂主演了犯罪喜剧《乌龙特工》，以5000万美元的低成本换来了2亿全球票房，本次选择沿用了这一喜剧组合，轻车熟路。强森早早表态，新片将向罗宾·威廉姆斯致敬，“我认为罗宾在另一个世界看到这一幕也会笑起来。”

“还记得我第一次遇到他时完全像个追星白痴一样，激动得说不出话来，是他的笑容让我最终恢复冷静。”强森这样表达了对罗宾的敬爱。

此前索尼就表示，本次重启将作为95年版本的续作。新作自北美上映以来，与《星球大战8》撞档却也毫不畏惧，走势持续坚挺，以超低的跌幅逆袭星战，成为了2018年第一个周末的票房冠军。它用一系列的亮眼表现证明，它确实完成了对经典的传承延续，并带来了自己的创新。

它不再是单纯的“奇幻电影”

毫无疑问，95版《勇敢者的游戏》就是最传统的奇幻类电影——姐弟俩在家中发现了一个神秘的棋类桌面游戏“尤曼吉”，并触发了它的游戏机制，不断有各式各样的危险生物从棋盘中跑出来到现实世界，只有完成游戏，才能解除这一切。不论从设定，还是电影的实际具体表现，都对应了奇幻类作品的基本特征。

到了这一部，就不再如此单纯。还是桌面游戏“尤曼吉”，在被人捡回家以后，与游戏机发生了化学反应，玩家在选定角色开始游戏后，人就会被游戏机吸收，穿越进入到“尤曼吉”游戏世界。在“尤曼吉”世界，玩家通过触摸自己的身体，就会跳出一块电子屏，上面显示着玩家所扮演角色的强项和弱点。到这里，已经能够看到一丝科幻的色彩。

强森扮演的主角“勇石博士”的弱点是：无。

而“尤曼吉”世界的设定，则是严格按照一个RPG游戏来设置的。在这里，玩家每人拥有三条生命，能看到负责新人引导的NPC，有一关一关待解决的关卡，甚至连游戏里的过场动画，它都一并演绎。游戏世界现实化，就犹如一盘加强版的VR游戏，这些已经是科幻作品中常见的概念场景了——

至此，很难说本次的新作还局限于奇幻作品的框架，它已经拥有了“奇幻”与“科幻”的双重属性标签。

去低幼化效果显著

需要承认的是，95年的版本，尽管有罗宾·威廉姆斯这样的大咖坐镇，全片依然充满了一股低幼的气息——毕竟，四个主角里，两个是小孩，另外两个成人角色也有着大量的童年片段，说它是一部少年儿童历险电影也不为过。但，它整体上还算是成功的，这大概也是它影响我国大批80后的原因之一，电影引进时正当适龄。

95版《勇敢者游戏》的四位主演，俨然是一部家庭冒险片。

但在2005年，推出的《勇敢者的游戏2：宇宙历险》，主演彻底只剩了两个小孩，低幼化的趋势愈加明显，这一点使得它饱受诟病，乃至此时已经被否认到失去了官方正统续作的地位。

或许，片方已经意识到了低幼化问题的严重性。

所以本次新作，对于低幼问题可以说是狠下功夫。演员上，一改前作们喜欢采用儿童演员来担当主演的传统，有硬汉代表“巨石”强森，有知名脱口秀主持凯文·哈特，有《银河护卫队》里性格剽悍的“星云”，他们是本片成人化的基础。

同时，玩家每人拥有三条命的设定，就意味着角色们会花式展现千奇百怪的死法。

像是，被河马生吞。

被犀牛践踏。

以及被毒曼巴蛇咬中......

此外，电影里多次出现了或公开或隐晦的成人梗，比如凯文哈特作为诱饵引开成群的白化犀牛，被践踏而死，复活后，向队友们怒骂：“你们知道犀牛下面的xx长什么样吗，知道它有多大吗，那个玩意儿还从我的脸上刮过，我这辈子都忘不了这种时刻！”当下就引得一片哄堂大笑。

以上诸多的少儿不宜，也算是对“低幼”宣判了死刑。

美国版《羞羞的铁拳》？不，它的尺度大得多。

95年版本，现如今看来已经司空见惯的奇幻历险穿越梗，在当年可算得上是罕见而前卫。

但20多年过去了，此类题材早已不再新鲜，如何再次吸引观众走进影院，就成为了重中之重。此次新作承担了继往开来的重任，无疑要做出有效的变革。前面所提到的“游戏世界现实化”和“去低幼化”算是措施之一。而电影此外做出的创新，就在于着重塑造人物形象，这是前作们不曾有的。

此前官方透露过，片中将会出现“性转”的情节，作为本片笑点的主要来源之一。有电影类自媒体在推荐本次新作的时候，就毫无犹豫地形容它为“美国版《羞羞的铁拳》”。在观影后就发现，其实并非如此，“性转”在片中占据的篇幅并不突出，况且，针对“性转”，《勇敢者游戏》的尺度比《羞羞的铁拳》来得大得多。

性转的角色，贝瑟尼，原先是学校的校花，所有人都围着她团团转，集万千宠爱于一身的小公主。

贝瑟尼痴迷社交，穿越后第一句话就是“我的手机呢”。

穿越到“尤曼吉”后，她变成了一个地质学专家的中年胖大叔。

贝瑟尼看到自己穿越后的样子，崩溃现场。

在历来“性转”情况下都最有看点的“上厕所”环节，《勇敢者游戏》有着细致的场景描写，贝瑟尼在第一次小便的时候，要拉上男生，教她怎样站着嘘嘘，她会像哥伦布发现新大陆那般看着下体那根xx，惊呼“这也太方便了”，而后甚至还会有对着中意的男孩起生理反应（xx硬了）这样的时刻；回到现实世界后，像对阔别许久的老友一样对待自己的胸脯。这些一下就活跃起了影院内的气氛。而在《羞羞的铁拳》中，这些都是一笔带过或者不可见的。

它的喜剧效果来源于“反差感”

“性转”，只是穿越到游戏世界后的人物形象变化产生“反差感”的因素之一，毕竟，四个学生穿越到“尤曼吉”世界后，只有贝瑟尼一人发生了性转的情况，其他人没有更换性别，不过形象差异巨大——现实世界的书呆子变成了肌肉男，明明是个壮汉却变成了矮个小不点。

尤其是女主，玛莎，一个原本只知道埋头学习，认为运动无用的自卑保守女孩。

玛莎（右一），她一开始对加入游戏有着抵抗情绪。

而穿越后，却成了武艺高强的“少男杀手”。

玛莎，游戏设定擅长空手道、巴西战舞。

片中有一段情节，需要她去吸引两个把守仓库的打手的注意力，以帮助其他人潜入。率先使用的是美人计，但玛莎此前从未有和男生搭讪的经历，经过恋爱达人贝瑟尼的指导后，不论是抛媚眼，甩头发，咬嘴唇，还是只能非常拙劣地模仿，动作十分僵硬搞笑。在眼看潜入就要被守卫识破之际，玛莎爆发了，以一己之力开始痛殴两个守卫，强森想要上前帮忙都觉得插不上手。要知道，在现实世界，她甚至没有半点运动能力。

其他人也一样，总体上使用了一种极其夸张的手法， 极力塑造穿越前、穿越后的形象反差，来达成一种喜剧效果。

对于换汤不换药的游戏玩法，很难再有当年初见“尤曼吉”时的那股子新鲜感，所以本片转移了侧重点，游戏不再是影片的核心，更多聚焦刻画玩家本身，称得上是一个妙招。

寓教于乐的核心不变

尽管本次电影带来了以上诸多的变革创新，但依然保持了前作的核心价值观，即“成长”。

95年版本的《勇敢者游戏》，罗宾·威廉姆斯扮演的艾伦·帕里斯，儿童时代就被其他同学欺凌，害怕面对这些校园恶霸，同时，在父亲的制鞋厂闯祸后，溜之大吉，惧于承担责任，使得其他人替他背锅，丢了工作。在触发“尤曼吉”后，面对从游戏里出来的追杀他的猎人，一昧躲避，迟迟不敢正面应对。

猎人购买新枪支为了狙杀艾伦。

但随着游戏进度的深入，他逐步意识到了自己的使命感，必须完成这个游戏终结这一切，恢复现实世界的平静。影片最后，他无畏地站在了猎人的枪支前，勇敢面对这个追杀了他26年的宿敌。

本次新作也同样如此，主角们无不是学校的“问题青年”，成绩差无法结课遂找人代写作业的足球队员、活在自己世界里的手机不离手的社交狂校花、坚持认为体育课无用的书呆子女孩，他们或自卑或自私或自傲，但在游戏世界里，经历磨练，接受考验，寻找自己在团队中正确的位置，学会团结协作，发挥专长，克服弱点——几个并不是那么优秀的少年，通过“尤曼吉”的宝贵经历，成为了更好的人，这不正是《勇敢者游戏》的核心所在吗？

四个问题少年被罚打扫仓库才接触到了“尤曼吉”。

不过也不用担心电影过于鸡汤，就像电影里表现的那样，凯文·哈特刚向强森展开“嘴遁”，才说了两句，就开始自我吐槽：“what the fxxk，我怎么变得跟校长一样了”。影片特别注意在这样的环节进行气氛调节，以避免鸡汤情绪泛滥。

95版《勇敢者游戏》，罗宾·威廉姆斯困在“尤曼吉”世界内26年，对于那个世界的模样，当年无从一探究竟，现在，它就这样铺开在面前，影片里出现的“艾伦·帕里斯”牌匾、艾伦曾经居住的小屋，无不在向这位匆匆逝去的巨星表以敬意。当然，正如强森所说，以一部水准线以上的续作来缅怀“船长”，还有什么是比这更好的呢？

勇敢者的游戏：决战丛林，2018年的第一场电影。

明摆着的结局，他们会回到现实，但每一步的闯关仍为他们揪着心，担心他们失去最后一条命。

游戏世界中，他们有不一样的外形，但他们仍是他们，但又附有了游戏角色的能力，在极大的反差中笑点十足。在游戏中，他们也一点点改变，一点点完善。

影片所传递的东西还是很有意义的。谁的生命不都只有一次。面对自己，做真实的自己。做你想做的，成为那个最想成为的自己。

《勇敢者游戏》绝对是中国广大80后的共同回忆之一，因为那是一部当年引进的屈指可数的大片之一。那年我大概上高二，在电影院里看完了之后感到的震撼无以言表。看惯了国产地道战的我们从来没想过电影还可以这样拍，那简直就是把我们生活中的脑洞搬上了大银幕。可以说，这部电影和其他的几部奠定了我爱进电影院的习惯，养成了我爱看电影的习惯，甚至影响了我写影评、上豆瓣，结识一群文艺青年，总之，大大影响了我的生活。

二十年过去了，罗宾威廉姆斯都不在了，而我竟然又重新走进影院，看了重启版的Jumanji。十点多的影院里几乎满座，大家都是带着美好的记忆来的，当然他们不知道有一个当年在发展中国家看过这部电影的少年，如今来到了电影业的中心，坐在了观众席上。看完了只有一个感觉：二十年过去了，Jumani还是这么好看啊。

当然现在的要求不能和当年同日而语。一言以蔽之，Jumanji是一部温馨、幽默、刺激的类型片，特别适合青少年观看。故事的主人公和我当年同龄，电影中当然讲到了如何对待人生、如何与朋友相处等一系列教育内容，但这些内容披着青少年最爱的游戏的外壳，就有了个引人入胜的设定。在这一部里，桌游都变成了更新换代的任天堂电游，而坠入游戏的高中生们在游戏中几乎相反的角色设定是电影几乎所有幽默和张力的来源。印度Nerd变成了巨石强森，白富美变成了功夫熊猫Jack Black-- 顺便说一下，Jack Black的演技真是出神入化，光看他演小女生就能值回一半票价。Jumanji变成了丛林，类似寻宝地图的游戏，但游戏本身的场面并没有主角的性格冲突那么出彩。几个我比较喜欢的场景是Alex带着新来的人走隧道，以及充满异国风情的村寨，确实很像我在RPG游戏中碰到的场景。整个剧情基本没有让人喘口气的地方，除了强森和Jack Black还有Kevin Hart的搞笑，而最后感人的一幕，是他们回到现实世界看到已经成人的Alex，也带给观众许多感慨，同时也是对第一部的致敬。

对我来说，也是一样的。当年看Jumanji那个在影院大气不敢出的小女孩已经变成了两个孩子的母亲；当年三四线城市的电影院也变成了好莱坞中心地段的影院。时光改变了我们多少，听听电影里1996年的Alex问的那句话就知道。当时白富美拼命地在惋惜自己的手机，少年懵懂地问：“Does 'Phone' mean something different in the future?” 我们已变得完全不一样了；可是，在那两个小时的时间里，现在的我仿佛和二十年前的我成为了一体，我们坐在那里，静静地分享着属于自己的时光。

我记得我以前有过这样的幻想，那时候还是在上小学的时候，自己玩游戏玩爽了，晚上躺在被窝里做梦，幻想自己进入到游戏里，或者游戏角色都来到现实，跟俺一块叙叙旧。

这多年过去了，想想当年小时候自己也是挺弱的，竟然会有如此中二的想法。然而没想到如今却有人把当年的“中二”想法拍成了电影，竟然还挺好看。

谁还不是有情怀的中二少年

1995年的《勇敢者的游戏》是我跟小学同学扎堆看得第一部电影，要问我为什么记得这么清楚，因为那天是我生日，我第一次逃学，还带走了一帮小伙伴，去我开录像厅的舅舅家，看得就是《勇敢者的游戏》（当时录像带还用的港译《逃出魔幻纪》），当然印象深刻。

如果没记错的话，《勇敢者的游戏》是好莱坞第一部用CG技术制作现实中动物的电影，包括片中有毛发的狮子和猴子、还有狂奔的犀牛、大象等等。因此该片的经典程度也不言而喻，再加上在那个“没吃过没见过”的年代培养起来的情怀感，自然在个人心目中占有极高的位置。

而当这部电影推出续集的时候，也就是《钢铁侠》导演乔恩·费儒拍得那部《太空飞行棋》，看完之后大失所望。该片更像是山寨，而非续集，没有了经典的“Jumanji”，换成了山寨一样的“ Zathura”，最终票房2900万，失败中的失败。

所以，对于这部《勇敢者游戏：决战丛林》（以下简称《决战丛林》），最开始我个人是不期待的，虽然电影阵容喜人，但我担心跟第二部一样砸了招牌，再加上之前预告片水准也一般，看不出个子午卯酉，所以还是对该片还是平常心对待。

当然电影的最终效果是令人欣慰的，除去被广受好评的搞笑环节，个人最喜欢的还是在于设定。

用个俗套的称呼，《勇敢者的游戏》系列的核心在于“穿越”。不过这部《决战丛林》其实跟第一部是完全相反，当年的《勇敢者的游戏》是让游戏世界的元素穿越到现实世界，即便现在看来，这个设定还是颇具脑洞。

那么本作如果再延续以往，显然就会陷入第二部拾人牙慧的桎梏，所以本片换了一个角度，同样是“穿越”，主题故事是让主角进入到游戏世界。

其实就是开篇所言的“中二幻想”。

简单的一个反转，效果立刻不一样了。

反转穿越

首部游戏元素进入现实，除了单纯的视觉奇观，“荒蛮大闹城市”的设定其实跟《侏罗纪公园》、《美国狼人在伦敦》的卖点类似。但《决战丛林》逆向的转化，将角色带入到游戏世界观中，随之出现的两个噱头：

★其一，游戏设定的跨次元化

★其二，角色的对立特征建立

游戏中的续命、NPC、角色功能还有闯关模式，从二维世界进化成了“全方位4D体验”，这是有趣的地方，几位角色遇见每次“重复一句话”的NPC、地图、还有城镇等等元素，喜欢玩RPG游戏或者横版过关的朋友一定不会陌生，甚至会感觉非常亲切。

而对于角色来说，进入游戏之后各自“扮演”不同游戏角色，乃是好莱坞电影角色“二元特征”的一个典型案例。举个例子，超级英雄电影，真实角色形象与化身超级英雄之后的形象之间的反差，象征着角色的进化，这是美国大片非常惯用的特点。

即便不是超级英雄电影，很多励志主题的电影也在强调角色前后的差异，都是在强调故事主题对角色的正向引导。而到了《决战丛林》中，直接用了“换人”来完成这个设定。

变身人设，最大亮点

全片最有意思的就是这里，众所周知，一般在团队戏份中，角色设定基本上按照功能性划分为福将（主力）、智将（智囊）、莽福将（搞笑）、帅将（耍帅），最简单的例子就是《指环王》，福将阿拉贡、智将甘道夫、莽福将金雳、帅将精灵王子。

这是非常典型团队角色功能设定，东西方通用，我们的《三国演义》《水浒传》基本也是这样，都能找到角色的对应功能。

《决战丛林》也是这样，但特殊之处，角色功能性在进入游戏“换人”之后完成了功能性的变化。

★书呆子nerd，原本是智将，变成了“性感而又深沉”的近战英雄，代表福将

★运动男，原本是福将，变成了“嘴炮”小弟，这个角色其实就是《暗黑2》中的佣兵，或者《火炬之光》中的宠物，吃蛋糕就会爆炸，代表搞笑的莽福将。

★电波系少女，原本应该是搞笑功能的莽福将，变成了伸手灭绝的刺客、盗贼类角色，而且性感火辣，代表了帅将

★白富美，原本肯定是帅将了，结果变成了地图学大叔，代表了智将。

★飞行员，这个角色特殊，半路加盟，算是支援力量。

这样角色前后功能性的转化，就会产生大量的突兀和不适应之感，从而产生大量戏剧冲突，进而产生喜剧效果，而且前后差异越大，喜剧效果越大。

比如最搞笑的角色，不是我之前认为的凯文·哈特，而是“美女变大叔”的杰克·布莱克，后者这个角色的戏非常足，因为前后差异足够大产生大量戏剧空间，他教“星云”色诱敌人那段简直笑喷。

相反，凯文·哈特的嘴炮自然有趣，但这个角色身上的戏不是很多的，假如这个黑人运动男进入游戏之后，变成了一个搞笑的白人，估计效果会更好一些，但在好莱坞这样的行为是行不通的。

“贫穷”并没有限制想象力

《决战丛林》在这样的设定之下，比我想象的还要好玩，但在游戏元素设定上，并没有天马行空。

截止目前，《决战丛林》的北美票房有2.51亿美元，全球票房暂时5.2亿（还在上映中），这个成绩估计索尼自己也没有想到。因为个人感觉，索尼在经历了《捉鬼敢死队》重启失败之后，对这片有些底气不足，因为耗资仅有8000万（外加1000万的营销费，合计9000万）。

这个数字意味着该片只是中等成本（好莱坞目前平均成本是7500万），耗资仅有《美女与野兽》的一半（1.6亿成本），《银河护卫队》的1/3多点（2亿成本），而且在2017年年度票房榜上，《决战丛林》排名第九。在前20榜单中，仅有《小丑回魂》和《逃出绝命镇》这俩“怪物”的成本比本片低。

在这个成本的前提下，电影在特效和场面方面的水准是有限的，并不像第一部那样五花八门的视觉冒险，这是比较遗憾的。

因此，《决战丛林》在有限的成本之下，还是老老实实的走冒险路线，两大视觉奇观，即直升机逃离万兽峡谷和结尾天地绝杀比较养眼，整体在视觉方面并不突出，而是强调荒蛮冒险。

整体就是真人版的《绝地求生》，就是我们说的“吃鸡”。

“大吉大利，今晚吃鸡”的梗完全适用于该片，这个梗是美式俚语，几十年前，赌钱赢一把最低能赚2美元，一份包含三块鸡肉和土豆蔬菜的饭是1.75美元，当你赢一次的时候就有足够的金钱去买一份鸡肉饭了，因此该词常常成为当时求好运的一个说法，相当于我们扎金花之前说得“天灵灵，地灵灵”。

PS，有人说这个梗来源于《决胜21点》，个人持保留意见，因为这个俚语早就有，只是第一次出现在电影之中而已。

所以，《决战丛林》全片就是“吃鸡”般的设定，偌大的荒野地图，有着一些城镇和工业化的场景，整体还是一片荒芜的特色，丛林打斗、抢夺战利品，只是角色不拿枪而已，偶尔还有各种坑充当“毒圈”的功能。

而且，电影风格更像《神秘海域》或者《孤岛惊魂》。

终究而言，电影的成本有限，在场面上不算突出，但电影设定和反转人设是非常有趣的，是该片最大的亮点，成本并没有限制《决战丛林》的创造性。当然了，如果成本再高一些，这么多有趣的角色放在一起，来一场如第一集版的视觉场面冒险，电影就完美了。

最后还是推荐一下，喜欢玩游戏的一定要看，找几个游戏哥们一块去，观影过程会非常欢乐。

首发于公众号：电影文酷

dreamcrowfilm

我认为一部电影是否成功，就在于吸引你看完每一个镜头，前任三那部电影有一些剧情我只想快进，无奈是在电影院无法选择快进，吸引力不大。而这部勇敢者游戏让人看起来开心+紧张+刺激，印象最深刻的是穿越在游戏中的女主角，真好看，身材一级棒，还有她的特技是跳跃，和跳舞，哈哈，派她去引诱挑逗反派的小喽喽们那一段超级好笑。总之，每一个镜头都好看，不会让你想快进。

由于电脑特效水平的限制，90年代的商业电影在创作上更依赖于奇思妙想而非视觉奇观，这也使得一大批充满创意，情节生动，人物立体，节奏轻快的电影得以出现。这批电影重视不同既有类型之间的融合，尤其是基于角色的喜剧内容，在保证了合家欢的欣赏水平同时，也让电影即便受到视觉效果的限制，也能够产生长久不衰的吸引力。

为了实现这一目的，就需要主要演员自身，在喜剧和表演两方面，都能带来令人满意和信服的体验，而正戏和幽默都玩得转的罗宾·威廉姆斯，自然就是个中翘楚。正剧方面，有着《早安越南》《死亡诗社》《渔王》和《心灵捕手》这样的代表作品，而他作为卓越的喜剧演员，也有从《窈窕奶爸》这样的家庭喜剧，到《飞天法宝》《机器管家》，以及《勇敢者游戏》这样的幻想题材。他以极具特色的个人魅力，为一代又一代的男女老幼带来欢声笑语。而随着市场和观众的逐渐演变，R级喜剧的风靡，对段子而非角色本身的过度倚靠，让这些充满温馨的传统喜剧电影也难寻起来。时下能够符合并继承这一定位的喜剧电影，怕是也只有《帕丁顿熊》了。

在任何时代，好的喜剧，总是和好的演员，好的角色是分不开的。但时代在变化，我们也必须理解，这些成功的IP对于大制片厂来说意味着什么。而在创新力和好编剧稀缺的大环境下，荤段子屎尿屁大行其道，更多的则是打着喜剧旗号的功能性段子集，完全脱离角色塑造而存在，更勿论那些横行霸道的CG特效了。幻想题材的喜剧电影，在近年来佳作之罕见令人难以置信，威尔·法瑞尔的《失落的大陆》，杰克·布莱克的《格列佛游记》，亚当·桑德勒的《像素大战》，以及2016年的新版《捉鬼敢死队》，统统在定位上出现了严重问题，不仅难以在喜剧和动作冒险之间达成平衡，反而连基本的喜剧状态都难以达成。

而幸运的是，幻想喜剧的尴尬现状终于迎来了转变的趋势。去年的《鸡皮疙瘩》和今年的新版《勇敢者游戏》，就是一个开端。

《勇敢者游戏》的前两部作品，尤其是续集的身上，充满了儿童文学的味道。而这一气氛是难以讨得如今市场的欢心的。于是我们看到，典型的儿童幻想故事，成为了高龄成人的，充满荷尔蒙的幻想故事。我们很难说从桌游升级换代成电子游戏的《新勇敢者游戏》，到底是原作的的续集，重拍，还是重启作品，重新开机还是别的什么，但就一部动作冒险喜剧电影来说，它的表现是合格的。尽管喜剧导演杰克·卡斯丹（与其他四人合写的剧本）最终也没有让四位主角中的任何一位比罗宾·威廉姆斯的角色更自然（从某种程度上，这是一种好莱坞的自我浪费，毕竟对汤姆·汉克斯的经典电影《长大》就是个很好的模仿对象），但紧凑的情节编排和升级换代的“穿越异世界”亚文化设定，很好地避免了尴尬的硬幽默，也能提供足够的曲折和惊喜来吸引观众。

在某些时候，《新勇敢者游戏》都显得非常幼稚，但在优秀的化学反应之下，其中的喜剧内容得到了很好的发挥，特别是那些nerd向的现代流行话题。在人物的戏份分配上，《新勇敢者游戏》显得非常成熟，杰克·布莱克以老带新，道恩·强森和凯文·哈特双引擎，保证了电影不会出现脱戏和无聊的情况。

后两人在本片中的表现，对各自的职业生涯都有着非常重要的意义。凯文·哈特自出轨丑闻后降低了曝光率和接戏数量（去年一年就有4部个人作品面世，而今年只有2部），但好的一面，是可以借机厘清其职业方向，继而寻找转型机会。道恩·强森自加入《速度与激情》后顺风顺水，也有过不少喜剧电影的尝试，包括今年年初的《海滩救护队》。但市场反馈和他自身表现证明，观众最喜欢的是他的家庭化硬汉形象，其次是通过对比形成的傻大个喜剧形象——这意味着他缺乏担任喜剧电影男一号的能力，《海滩救护队》中俊男靓女的搭配，就缺乏能够激发他的幽默感的合适人选，使得电影本身缺乏动力。而《新勇敢者游戏》中，重新找到拌嘴对象后的道恩·强森，就展示出了更好的适应力。

幻想题材和喜剧的结合并不新鲜，但如何能真正做出新意却很难得。作为北美圣诞档中为数不多的合家欢喜剧电影，《新勇敢者游戏》在脱离20年前原作设定后，依然不失为一部可圈可点运作良好的冒险喜剧。与前些年索尼在秋季档开画的档期相比，今年传统喜剧的无力给了这部电影足够的生存空间，同期的竞争对手全面沦陷——出现了不少可预期（《完美音调3》《缩小人生》）和不可预期（《马戏之王》）的质量以及档期选择问题——也让其有了令人眼前一亮的效果。

作为一部目标本就不高，但题材和演员很讨人喜欢的细节电影来说，《新勇敢者游戏》很可能就是这个假期中一匹不容小觑的黑马选手。

对第一部只有朦朦胧胧的记忆，很幸运今天看了优先场，且发现这个题材可以拍成宏大的世界观及复杂的人性纠葛。但作为一部爆米花电影，有了感人的过程和温馨的结局，中途笑料十足，也是足够了。当看到Johnson在电影里的霸气侧漏和女主Karen Gillan的高颜战舞，可以让我舔屏一会儿了。 结局回到现实的飞机师Alex在二十载已将世界线改变，怪屋成为白色圣诞小宅。当他与游戏中的小伙伴见面，应该感慨良多，特别是在游戏中送了他一条命的 Bethany，原来游戏中油腻肥胖的考古学家是如此靓妹，也许在一个年纪相仿的良辰相遇大概是可以成就一段美好的姻缘。 此片若不是以一个爆米花电影为目标，可以增加细节矛盾处理成为一篇神作，以下是一些放大细思密恐的点： 1.男主Spencer在现实生活中瘦小，爱打游戏，可能缺乏一些自信。在游戏中成为了主角，成为看担当和领导人物，还大胆向女主告白，借着无弱点的角色光环，在游戏中可谓是无敌的存在。Spencer应该是沉迷于角色当中，要不然不会说出想要和女主一起留在游戏中的话，所以如果最后无论女主 Martha留不留（觉得 Martha是一个很理智的角色，从她对自己角色态度，善于利用自己的优缺点），男主一个人留下来了，留在虚拟的游戏中，再也回来了，成为了游戏的程序的一部分。 2.回去的男主Spencer会不会更加迷恋游戏中的自己，开始沉迷于各种英雄类的游戏，渐渐迷失自己。而最初因为自己漂亮而充满自信的Bethany却在游戏中学会了多去关注他人，不再一天天沉迷于自拍与社交网络，两个人从最开始到最后，形象倒置。 3.Spencer与Johnson的冲突是一笔带过的，Spencer把Johnson从飞机上扔下去最后成功取得宝石，大家夸赞Spencer的智慧勇敢和Alex高超的飞机技术，却没有人注意为此奉献一条命的Johnson。Johnson本在现实中本事威武男儿郎，却在游戏化为跑步最慢的油腻叔，吃个蛋糕都会爆炸，当他吐槽被犀牛压扁的感觉，大家只当作开玩笑的一笑带过，这个矛盾描绘了出来，卷起浪花，然后随着剧情，浪花散去。 可能因为时间有限，闯关的剧情丰满度一般，一共七关，第一关不要被河马吃，第二关被坏人追着跑（男主的飞镖为什么只用了一次）.第三关集市取蛇，第四关应该是飞机师带着大家过密道，第五关偷飞机，第六关飞跃峡谷，第七关归还宝石。还有Alex在游戏中经历过什么谁也不知道，他是否有原来的队友还有他的小屋的来历，框架太大，时间太少呀，写着写着觉得给不了5星，期待不高要求不高的我看完觉得不错，好像这种片子也不需要有内涵，于是还是5星好评。

（文章首发于公众号“电影疯人院”，微信号：dianyingfengrenyuan）

如果不是为了更新影评，笔者未必会专门去电影院观看这部电影。但根据笔者的阅片积累，在自己看过的电影中，《勇敢者游戏》或许是最能体现好莱坞乃至世界主流电影潮流变迁的电影系列之一。要想通过这个系列从侧面探讨这个现象，最好还是得把整个系列看完，于是笔者近日去电影院看了这部电影。结果本来不抱太大期待的笔者，看完这部《勇敢者游戏：决战丛林》，反而更失望。

在此重点以第一部作为参照物，不仅因为它是系列的开端，也因为《勇敢者游戏：决战丛林》的剧情其实承接的是这一部。第一部1995年底在美国本土上映，次年在我国上映。作为早期分账引进片中为数不多的特效大片之一，它算得上是我国80后多数影迷的童年回忆，况且还有罗宾·威廉姆斯的个人魅力加成。

（1995年的《勇敢者游戏》第一部）

但这一部《勇敢者游戏》似乎只是我国的译制经典——它在美国本土虽有商业上的成功，但享誉度并不高，IMDB上的评分也只有6.9分（满分10分）。而这一部在当时的欧美电影界的最大价值除了罗宾·威廉姆斯，也就是工业光魔公司（好莱坞第一大电脑特效制作公司）在特效制作中第一次运用PSD技术（用过PS的人都知道这是怎么回事）。

但即使是这么一部电影，在文本上也有着一个值得学习与借鉴的地方，且不说东西方同类型主流电影，就是它的两部续集都未必做得比它强，那就是高完成度。

首先体现在人物动机上。《勇敢者游戏》系列都提及了家庭与成长的关系，且都把成长问题作为人物历险的导火索，但第一部强在它突出了救赎。罗宾饰演的男主角小时候玩游戏棋时，被卷入游戏世界中，女玩伴由于被惊吓而来不及拯救，从而为此愧疚了大半辈子，刚好两个刚刚成为孤儿的小姐弟俩后来也接触了这款游戏，为了完成这款游戏，小姐弟俩找到了男主角和他小时候的玩伴，于是对亲情、对友情的救赎让他们四人共同面对这款赢了就恢复原样、输了就万劫不复的游戏。第二部中作为主角的小兄弟进入游戏的契机仅仅是一点小矛盾，而且游戏过程中他们没离开过自己的房子，与除了姐姐之外的其他家人甚至与社会、与地球都是隔绝的，赢或输、生或死都是他们仨自己的事；第三部中也没交代主角如果在游戏中输光了三条命会怎样，似乎除了变回原样，也没什么更大的压力迫使他们在游戏里那么拼命。

其次体现在危机事件。描绘一个故事中的危机事件的手段有多种多样，可以靠编剧构思，可以靠视听语言，也可以靠先进的技术，但目的只有一个，就是让观众和主角一起感到紧张，从而和主角一起想想该如何解决危机。第一部里游戏一重启，随着已经成年的男主角从游戏里回到现实世界，游戏里的飞禽走兽、牛鬼蛇神也跟着跑了出来，大闹现实世界，这让主角们取得游戏的胜利变得极为紧要；第二部套用了密室惊悚片的手法，一方面通过房子里的相对相对安全和太空中的险象环生进行鲜明对比，另一方面通过将作为游戏BOSS的机器人、外星人刻画得诡异、可怖，至少对观众造成了危机感；但在第三部，无论是致敬第一部的丛林走兽也好，套路化的BOSS也罢，丝毫不让观众找到一点紧张的理由，而且主角们本身在现实世界就有些许本事，在游戏里还有三次冒险机会，又有游戏角色特长加成，克服困难绰绰有余，只能通过主角的作死来提供喜剧式的危机事件，多了笑料，少了惊险，反而更像对《勇敢者游戏》的恶搞。

最重要的是人物弧光的描绘。第一部里男主角重玩游戏是为了回到小时候，挽回父亲对他的爱；女玩伴重玩游戏是为了挽回男主角和自己的童年，给自己从头来过的机会；但他们的直接目的是为了帮助小姐弟俩，因为通过了解了这两个孩子的遭遇，他们俩意识到家人的关爱永远不可或缺。在游戏过程中，他们也给予了小姐弟俩亲人般的关怀。第二部的主旨也是家人和解，但它是靠片中作为半个NPC的宇航员的台词和盘托出，然后小兄弟俩才开始在宇航员的督促下互帮互助。第三部关于人物的成长虽然不靠直白生硬的说教，但在游戏世界的剧情中，影片大部分时间都用来耍荤段子，人物弧光并不明显，而在主角们回到现实世界后，又是该干嘛干嘛，给人的感觉是这游戏白玩了。

而这个系列文本上的退步与每一部所处年代好莱坞对电影行业的态度不无关系。二十世纪中后期的北美院线虽然有不少以明星为噱头的电影，但那时候电影在娱乐行业依旧处于无可替代的显赫地位，明星们对电影质量依旧很重视，所以那时候好莱坞主流电影整体上卖点与质量兼具、形式与内容俱佳，奥斯卡也是不少主流电影的常客，《勇敢者游戏》第一部只是其中的泛泛之众。在这种风气的影响下，好莱坞对内容的重视持续了相当长的一段时间，哪怕没有大明星也不例外，因为从业者们普遍相信好内容也能捧红一个演员，在这个背景下，即使是2005年的水准下滑的第二部，质量也不逊于现在相当一批同类好莱坞电影。而现在最影响电影质量的不是经济问题（好莱坞几十年前也有过经济危机，也不妨碍佳作频出），也不是工会罢工问题（钱不够可以靠国外投资方，好莱坞又不是近几年才依靠国外的金主），而是失控的政治正确思潮，政治正确本没有错，但为了政治正确反而在创作上做起了平均主义，除了美国白种男人，其他性别、国籍、种族的角色都不能受到半点“轻视”，从而导致创作者为了保证电影内容的“安全”，忽视了文本的质量。《勇敢者游戏：决战丛林》所受的影响算轻的了，《星球大战8》《水形物语》《美女与野兽》等片简直是政治正确失控影响电影的绝佳案例。

(时光网2017年12月11日的报道截图）

即使是《勇敢者游戏：决战丛林》这样的质量，烂番茄前期新鲜度还能高达82%，北美杂志评论普遍好评，若不是北美舆论界与观众审美集体下降，那便是哪怕这种水平的主流电影在好莱坞也变得“不可苛求”了，只是星球大战这个IP下的电影才可能有一边倒的好评。现如今，拍摄条件不是大问题，毕竟连中国的大导演都懂得用IPHONE X拍电影了；投资也不是最大的问题，毕竟还有亚洲的金主们；倒是失控的思潮对好莱坞电影的创作制作添了不少乱，真乃百害而无一利！

不过，咱也别急着看扁人家。毕竟好在至今我国依旧按计划引进着一定数量的普适性强的主流类型电影。即使这些电影启发不了中国电影，即使未必多数中国观众会喜欢，又即使它们质量参差不齐，至少它们使中国主流电影观众的选择变得不那么单调，让市场少了些困兽之斗。要不然，以这两年保护月电影市场的趋势，今后只怕院线满眼都是骗观众智商税、情怀税的土产坑爹货们。