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剧情介绍
长篇影评
1 ) 德州74版需要了解的幕后花絮
该片中萨利的扮演者玛里琳·伯恩斯在被电锯杀人狂追赶时，被丛林中的树枝严重刮伤，所以她身上的血迹是真实的。
该片在澳大利亚20世纪80年代初才被允许放映。
为了制作该片，霍珀和金·亨克尔联手组建了Vortex电影公司。
影片制作前剧组曾决定投资6万美元拍摄该片，并有权分得影片盈利的一半。
影片中除了霍珀的熟人之外，演员大多来自加利福利亚州及周边地区，很多人都从未有过从影经历，只出演过广告、电视剧和舞台剧。
影片首映时，可怕的画面让很多人中途退场。
在接近影片结尾的晚餐中，电锯杀人狂切割了小女孩的手指，这个镜头是真实的，因为剧组人员无法伪造出血液从切口中涌出的效果。
影片中扮演老头的John Dugan坚持不愿重复化妆过程，于是一口气拍完了所有镜头，他在长达36小时的拍摄中饱受热浪煎熬，当时的平均温度达到100华氏度以上。
影片的电锯为Poulan 306A型，为防止产生纠纷，不得不将电锯的商标遮挡起来。
导演托比·霍珀最初希望该片能达到PG级别。
影片原于1973年8月14日杀青，由于画面血腥，制片方耗时一年才找到发行商。1974年10月1日，《德州电锯杀人狂》终于在奥斯汀首映。
1975年，英国电影审查机构禁止该片放映，后来大伦敦议会（Greater London Council）准许该片在伦敦地区小范围上映；1977年，该片再次遭禁，因为审查机构对该片的删减工作以失败告终；随后是1984年再被封杀，因为画面过于血腥；直到1999年，影片才在没有任何删减的情况下全面解禁，整个过程历经25年。
该片拍摄经费来自于该公司上部影片《深喉》的获利。
该片的原定片名“Headcheese”在最后时刻被更改。
该片中索伊尔一家的住所确实有人居住，这家人把房屋租给了剧组，而且在拍摄期间并未离开。
影片结尾使用了货真价实的人体骨骼，因为从印度进口的人体骨骼标本要比塑料骨骼便宜。
因为电锯杀人狂的角色智力发育不全，于是扮演他的演员Gunnar Hansen曾特意到智障学校观察弱智者的举动言谈。
电锯杀人狂的牙齿是Gunnar Hansen的牙医为他度身打造的。
影片曾考虑用“Headcheese”、“Leatherface”和“Stalking Leatherface”作片名。
杀人狂锯腿的镜头最后拍摄完成，在拍摄前，演员的腿部被包上了金属板，上面以肉和血袋覆盖。
萨利从窗口跳出时使用了替身。
拍摄期间，Gunnar Hansen的头部经常磕磕碰碰，因为面具影响视野，并且3英寸的鞋跟也让他很难适应。
演员Edwin Neal曾说拍摄该片的经历比参加越战时更痛苦，如果他再见到导演托比·霍珀，也许会杀了他。
由于拍摄成本所迫，扮演杀人狂的Gunnar Hansen只有一件戏装，在德克萨斯的夏季，这件衬衣被穿了4周，而且从没洗过，浓重的气味可想而知，以至拍到最后，没人愿意和他坐在一起吃饭。
2 ) 够变态的恐怖片
这片是米国70年代最经典的恐怖片之一，并不恐怖，也不怎么血腥，但真的足够变态，
取材自50年代的连环杀人魔真人事迹改编，没多少剧情可言，片的名字就是核心剧情，一个古老的宅子，从祖父到父亲到两个儿子都是变态，等待猎物上门，每个人都是熟手的屠夫。
如果觉得看电影太过乏味，可以试试这个重口味的
3 ) 影史首位面具杀人狂诞生，面具下的可悲人设
自由且奔放
恐怖电影《德州电锯杀人狂》，1974年版， 划时代的第一部作品。
电影开启了“公路恐怖片”模式，荒芜的旷野、神秘的搭车人、致命的家族，启发了后世无数电影，虽然制作粗糙，如今看上去早已落伍，但意义重大。
而且，电影中诞生了影史第一位面具杀人狂——皮脸（Leatherface）
皮脸的食人家族被大哥德莱顿·索耶掌管着，居住在与世隔绝的德州乡野地区，以捕捉过路旅人并食用人肉的手段谋生。一次皮脸家族抓住了数位旅人，在杀死了他们中的大多数后，皮脸的二哥被女主角给阴了，最后被卡车压死。最终幸存的女子莎莉跳上了一辆卡车逃离，愤怒的皮脸在夕阳下疯狂地挥舞着电锯追逐……
比起其他影史著名杀人魔，国内观众对皮脸相对陌生，因为电影年代久远，而且各种重启导致该角色定位有些不明。不如杰森、弗莱迪等人有特色。所以需要了解一下。
从第一部电影中能看出，皮脸是恶毒的食人家族的成员，是家族中最小的孩子，年龄未知。身材高大而略显肥胖（身高达到2米35），力大如牛。用一把电锯作为主要武器，有时会使用小木锤辅助。他不能连贯地说话，常常以怪叫声表达自己的情绪。
这就让皮脸与其他几位面具杀人魔有着天然的区分——
皮脸智商有问题，杀人要么来自于教唆，要么是无意识行为。跟天生邪恶的弗莱迪，被邪教力量附体的麦尔斯，精神分裂的杰森完全不同。这样就决定了日后皮脸的人设被多次更改，每次他的出身和人设均不相同。
他并不可怕，只是有些可悲。他出生在这样的家庭，是他悲惨命运的起点。
1974年《德电》中的皮脸的人设是非常“单纯”的。
皮脸的扮演者Gunnar Hansen这样理解该角色，“完全在他的家人的控制之下，他们会让他做的任何事情，他（皮脸）有点惧怕自己的家人。”
因为电影中有情节展示皮脸被大哥责骂和殴打，后者责令皮脸完成一些可怕的事情时，他的表现就像一个“受虐的孩子”。
导演托比·霍珀认为，皮脸就是个“big baby”，只有小儿童一般的智商，所以当陌生人进入他家中，皮脸表现出极度恐惧，杀人是一种自卫式的应激。当他看到自己的二哥被车撞死之后，他也是无能狂怒，女主角坐车逃跑，他只能在原地挥舞着电锯一通乱砍，都是智商低下的表现。
可见，第一部里的皮脸杀人动机，至少来源于家庭成员唆使和应激反应，是一个在邪恶环境中耳濡目染的“大儿童”。
而且皮脸的面具也有象征意义，皮脸戴面具的原因是面具决定了他的个性，他想成为什么样的人，他就戴上什么样的面具：“他必须戴上面具来表达自己，因为他自己做不到，面具下什么都没有，这就是让他如此可怕的原因。”
★所以电影中，皮脸首次出场时，戴着“杀戮面具”，干掉了来到他房间中的人。
★当德莱顿把莎莉绑回家时，皮脸戴着“老妇人面具”，戴着围裙，拿着木勺，他想做家务，还被德莱顿责骂。
★晚餐的时候，皮脸戴着“美女面具”，面具上涂着口红，还有女性假发和黑色西装。
最后，皮脸的诞生，也让他产生了三大著名buff：
★只要你一逃跑，皮脸无论在哪里，都能瞬移到你身后，挥舞着电锯疯狂追逐；
★只要一上车，你就性命不保，因为皮脸会突然出现在车外，把你从车上拖下去干掉，无论车开得多快他都能追上。
★皮脸手下只能幸存一个女孩，这个梗也被后来多部恐怖片模仿并调侃。
PS，皮脸是原创角色，没有原型。
但电影是受到美国连环杀手艾德·盖恩（Ed Gein）的启发，此人有严重的精神疾病，警方在他家中发现了15具尸体，其中七具疑似被他谋杀，剩下为墓地中盗窃而来，他自行承认谋杀了一人。
影片的构思始于1970年初，时任德克萨斯大学奥斯汀分校教员并兼职纪录片摄影师的托比·霍珀正构思一部以孤立无援、森林和黑暗为主题的电影，从艾德的故事中取材创作了皮脸这个人物。
但为什么说他不是皮脸的原型，首先这个艾德·盖恩不用电锯，其次艾德的案例启发了很多电影，包括希区柯克的《惊魂记》，奥斯卡电影《沉默的羔羊》中的汉尼拔，创作者都公开表示过自己的电影从艾德案件中找到灵感。
所以《德州电锯杀人狂》以及皮脸，不能专美。大家都食人、都有精神病，凭什么他是你的原型？
而且，《德州电锯杀人狂》起初只是意大利黑手党为了洗*钱投资的电影，没想到无意中创造出了经典。
电影耗资仅为93000美元，考虑到通货膨胀，这个成本也仅相当于现在的50万美元。
《德州电锯杀人狂》这个IP，先后诞生了9部电影，但系列电影的世界观和剧情并非连续的一条线，而是经过数次重启后分离出了数个不同世界观的系列，因此皮脸的背景和姓名在不同的世界观有一定的变动。
所以，皮脸也是四大面具杀人魔中，电影版本最多的一位（不是数量，而是版本）。
（其他三位《月光光心慌慌》中的麦克尔·麦尔斯、《十三号星期五》中的杰森·沃赫斯和《猛鬼街》中的弗莱迪·克鲁格，其中前两部电影的创作者都曾直接表达过，直接笔下的形象是受到《德州电锯杀人狂》里皮脸的影响）
后续俺会被皮脸和他在9部电影里的人设和背景，一次性补齐，让各位全面地了解一下这个特殊的影史面具杀人狂。
4 ) 锤与锯
暴力美学一方面注重感官表现力，另一方面则要求合理化、审美化暴力。为回答后者，昆汀利用情节与配乐寻求荒诞不经的黑色幽默。但本片作为一部上映于上世纪70年代的正经恐怖片，自然不能也不适合作类似处理以博取观众接受度；再加之低成本恐怖片天然附带的前卫潜质：经费紧张便需要绞尽脑汁借助电影手法和摄影技巧来深化张力，本片在血浆的使用上极为克制，而多用冷峻锐利的蒙太奇处理。其余大特写、快速机位切换、以及无一不精妙绝伦的置景布光等等，使得诡异的邪典气质始终萦绕，同时美感却能快刀斩乱麻般展现。一系列类型片的开山鼻祖之所以后来者无法逾越，并非妙手偶得，而是更多归功于匠心独运。
5 ) 恐怖电影史上的伟大里程碑
美国恐怖电影进入六、七十年代，有了新的发展趋势。除了从早期古堡吸血鬼、荒野木乃伊和外星怪物，逐渐变成了《恐怖角》、《猛鬼屋》这类发生在人们身边的恐怖事件以外，还出现了大量面向青年的杀戮类型的恐怖片。这个年代的恐怖电影风格集中体现为血腥暴力和追求感官刺激，强调特效的真实性。《德州电锯杀人狂》就是代表作品。
电影的拍摄成本只有不到10万美元，但是它在美国的票房就有3100万，之后更陆续在全球盈利超过1亿。它能够取得如此空前的成功，在于极为精彩的恐怖类型设定和元素呈现。其青年驾车出游一定会有危险、皮卡车里有杀人狂、加油站暗藏杀机等设定，如今已经成了恐怖片的标准套路；而人皮脸杀人狂的人皮面具、发出刺耳声音的电锯、深夜里的尖叫追逐等象征物和镜头更是成为名垂影史的经典。
与后来的《闪灵》重在心理恐惧、《大白鲨》中怪物的虚虚实实不同，《德州电锯杀人狂》的恐怖感在于纤毫毕现的真实。无论是女主被皮脸男掳走的挣扎，还是电锯追逐长镜头下的无助，同类残杀同类所带来的恐惧想象、以及我为鱼肉人为刀俎的无力感贯穿在故事始终。这会最大程度地唤起观众的换位意识，把自己代入到惨遭杀戮者的角色中去。
这种恐惧不仅来自逃生无门的绝望，更在于死亡临近时的细碎折磨。到高潮时，半死不活的“爷爷”被抬出来、两个孙子让爷爷锤杀女主。当时他已经衰老得无力举起凶器，于是锤子就一下一下地在女主头上抬起又脱落，如此反复。这种漫长等死过程的煎熬，杀伤力绝对超过一击毙命。
尽管故事颇为血腥，但是电影的镜头并不算残忍，大多数的恐怖感都来源于各种侧面的渲染和铺垫。同时电影对反派杀人狂的描写也并不简单停留在疯狂和暴力上，而是通过人物对话隐约交代了他们的背景：现代化的屠宰设备淘汰了原始的屠宰方式，老屠夫被时代抛弃，失业成为了无用之人。于是小镇变得荒凉，成了活死人共存的地狱。
从祖孙三代的行为上我们可以推测，他们的爷爷可能曾经是屠夫，到了父亲的时代，他的暴戾不但对着牲畜和陌生人，也转向了儿子，驱使他们为其工作。搭车男对父亲显然不满，他保护弱智的皮脸男弟弟不被父亲毒打，并且在跟父亲争吵中斥责他只会坐享其成。
饶有意味的是，祖孙四人中，只有父亲能和正常人交流，而其它的要么失语，要么疯颠。如果说，爷爷代表着失意的老派手艺人，父亲就是在夹缝中找到新生存方式的主宰者，拥有绝对的话语权。皮脸男和搭车男象征着被压迫和奴役的弱者（说他们是弱者是不是很不可思议），五个青年男女则意味着闯入他们世界的新鲜事物。
从这个意义上讲，《德州电锯杀人狂》也可以看作是大势己去的旧世界对新秩序的抵抗、反击和对外来者的恐慌。年青一代屠夫曾经尝试融入“现代”生活，比如搭车男试图与年轻人“做生意”卖给他们照片，但因不懂商业规则，显得行为怪诞而失败。在这个过程中，青年们表现出的戒备、傲慢和无礼就如外界一直以来加诸屠夫们的。这屈辱感最终激怒了搭车男。
所以搭车男让爷爷锤杀女主，也隐含了他想恢复老一代屠夫荣光之意。只是这新旧交替的矛盾最终以一家人嗜血疯魔的方式表现出来，完全以兽性代替了人性，实在令人心惊胆颤；而最后皮脸男在血红的夕阳之下挥着电锯起舞自得其乐时，这经典的一幕除了让人万分惊恐之外，也有时代变革下，他们终将被历史掩埋的没落和悲剧意味。在屠宰场的案板上，年轻人为鱼肉；在大时代的案板上，屠夫们任人宰割。杀人狂们肆意屠戮下的惨状，正如屠夫们被时代碾过时的鲜血淋漓。
《德州电锯杀人狂》对恐怖电影业界影响之广泛几乎无人能及。电影本身就拍出了一个系列。除了前传，还有第2、第3、第4部，有翻拍版、有3D版等。不仅如此，后续不计其数的恐怖片，如《惊声尖叫》、《恐怖蜡像馆》、《致命弯道》等无不受到它的影响；更是有不少恐怖电影冠以“电锯”之名，比如2004年开始的《电锯惊魂》系列。而故事的发生地美国德克萨斯州也就此成为了孕育恐怖故事的温床，不断为荧幕贡献一个个惊悚的故事和粗壮凶狠的德州农民。电影在四十多年后的今天看起来仍让人毛骨悚然，可以说，它是恐怖电影史上当之无愧的里程碑式伟大作品。
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6 ) 众生平等，尊重生命
众生平等是佛教中的思想，我喜欢将它这样理解：每一个存在于地球上的生命都是平等的，因为它的存在就已经是一个奇迹。不要自诩为高等生物，你的存在对于大自然来说如蝼蚁一样，无甚区别。一场小雨可以摧毁一个蚁穴，就如同一次地震覆灭一片家园。人类在大啖荤腥时毫无压力，对于杀鸡宰牛也是司空见惯，而角色一变换，看到自己的同类成为任人宰割的一方，就揪心揪肺大叫恐怖，不是很可笑吗？
在电影里，最能体现这一思想的就是电锯杀人狂第一次杀人的时候，干净利落，行云流水就如同一个经验丰富的屠夫宰杀牲口，杀kurt时一锤下去对方并没有立即死去，在地上不断抽搐，随即立即补上一锤，正应和了之前在车上franklin绘声绘色描述的他的爷爷屠杀牲口的情形，而随后杀人狂捉住pam把她挂上钩子的场景，不用多说也知道那是屠宰场最常见的了。
导演把人类放在食物链的另一端来表现，因此带着人皮面具的杀人狂实际上可以异化为另外一种生物，举例类比的话，人类之于牛羊就相当于杀人狂之于这五个骚年。导演就是想要用这样一种极端的手法给观众形象的视觉冲击，至于能不能引人深思，就看各人觉悟了。
看到很多评论说整部电影很没意思。从头到尾就听见女主的尖叫，我想说你看那杀鸡杀羊杀牛杀狗的时候那些动物是怎么叫的，知道什么叫杀猪一样的叫声吗，所以这只是人作为动物的本能，人家也不想叫。平心而论，那大半夜的，又没有灯，女主如果不尖叫，节省力气跑的快些，还不容易被杀人狂找到，还真是一举两得。
所以我从这部电影中得到的讯息，就是我们应该平等的、仁慈的对待每一个生命，不能因为它们置于我们的控制之下就任意杀戮，强者存在的理由是保护弱者，而不是欺凌弱小，能力越强，责任越大，是责任，而不是选择。
PS：大家有没有觉得，杀人狂房子外面的发电机，作用就如同响尾蛇的响尾？
7 ) 之前是看了后来翻拍的
这一部还好 就是觉得鸡毛满天飞的那一段比较让人不舒服
8 ) Spec 特别企划 | 四十年来，耳边的电锯声从未停过
跨越四十多年，《德州电锯杀人狂》的巅峰却再难得。七个版本后，这个全球最知名的恐怖电影系列，还能玩出什么新花样吗？
近期，最新版本的《德州电锯杀人狂》（The Texas ChainSaw Massacre）已经进入制作流程。影片翻拍自1974年同名恐怖经典《德州电锯杀人狂》，其故事原型出自1957年美国杀人狂、威斯康辛州普兰菲尔德镇的艾德·盖恩（Ed Gein）。
自1974年以来，《德州电锯杀人狂》系列已经上映过七个版本。然而，74版本的经典之作却始终无法被超越。
到底是什么让这部74版本的《德州电锯杀人狂》用仅仅不到30万美元的成本就可以斩获人心？又是什么让续作光芒不再，甚至被IMDB斥之为“彻头彻尾的垃圾”？
经典之作
开创恐怖电影的暴力美学
今天，提起《德州电锯杀人狂》，想必大家想到的都是残酷无情长着烂牙发出兽叫的皮革脸在阳光下狂舞的场景。从这一经典场景来看，我们会发现，导演托比·霍珀（Tobe Hooper）把恐怖片元素早已玩转在心。在影片的大多数时间里，他并没有选择让罪恶发生在月黑风高的夜晚，而是令皮革脸举着电锯在德州炽烈的阳光之下疯狂砍杀，毫无遮掩的罪恶就这样赤裸裸地发生，形成一种白日之下的暴力美学。
除了皮革脸这一人物形象的成功构造之外，电影影像的构建也极具特点。在影像风格上，粗糙感的质地为电影增添了富有真实感的现实主义色彩。在影像拍摄形式上，则充满着电影作者性的想法。
电影的开始，在类似于公路片轻松的气氛之下五名年轻人来到了德州的荒郊野外度假。他们不知危险却在逐渐靠近。他们甚至主动向皮革脸家族的小屋靠近，这时，摄影机充当了上帝视角，缓慢运动着，时而在远处静观，像是在期待着什么，时而又走近跟踪人物，当人物逐渐接近危险地时，摄影机又充当起人物的主观视角，让观众和人物一同感知皮革脸的残忍与恐怖。同时，镜头的的处理也令影片节奏具备着十足的悬疑感。
纵观全片，这部恐怖片的血腥成分并无多少，但是却足以把观众吓坏。其中的巧妙便在剪辑的处理上，当马上需要展现血腥成分来达到段落高潮惊吓观众之时，镜头便早将其剪辑。譬如，在皮革脸将女人挂在钩子上时，镜头并没有展现钩子钩穿女人的那一刻，而是跳转至女人已然被挂在钩子上。尽管并无血腥场面，但是钩子钩穿女人的瞬间早已发生在观众脑海的想象之中。
猎奇变态
刷新三观的Cult片集中营
1986年，导演托比·霍珀投入更多成本制作了《德州电锯杀人狂2》，资本的输入使得导演终于能够任由血浆漫流，不再需要用剪辑遮掩。但是，对血腥场面的直观展现使得观众在获得视觉冲击的同时却失去了颅内高潮的欢愉。
这部影片在剧情上顺承了第一部，在人物设置上，皮革脸卸下暴力担当，影片将恐怖的戏份均匀分布在皮革脸家族里，同时，这部还为皮革脸增添进被美女诱惑的戏份，他用舌头舔过自己的尖牙以示对美人的欲心。这些转变大大削减了皮革脸的恐怖形象给观众带来的冲击感。
更令人诟病的是女主的尖叫充斥于全片当中，第一部中的悬疑感和恐怖氛围被稀释殆尽。
从这两部的对比来说，能看得出来，影片的资金成本与影片质量并不能成正比。
进入到90年代，杰夫·伯尔（Jeff Burr）和金·亨克尔（Kim Henkel）分别执导了《德州电锯杀人狂3》和《德州电锯杀人狂4》，这两部的影片质量再也无法与前作同日而语。在这两部影片中，剧情上漏洞百出，电影氛围只剩下女主的喧闹聒噪，皮革脸家族愈发变态，画面也更加猎奇血腥，如此这般的电影效果只给观众带来了更多的不适感和恶心感。
在第一部里，皮革脸和其家族的冷血变态之所以震慑到观众，是因为它制造出了一种无情现实——不管如何奔跑逃离，电锯声自始至终跟随着你，就算你投奔到任何一个“求助点”，你都会发现这不过都是徒劳的无用。所有的人都是兽性无情的，所有的地方都是危险的边缘。更重要的是如此令人不安的电影氛围实则映射着70年代美国在面临水门事件和越南战争后动荡不安的社会局势，道德感在民众间荡然无存，恐惧和不安驱使着人们相互怀疑、暴力相向。
回到第三部和第四部当中，恐惧和不安的氛围消失殆尽，使得皮革脸家族的变态变得毫无由头，单纯为了变态而变态，为了恶心而恶心。在第四部中，皮革脸甚至变成了一个异装癖的女装大妈。即使有蕾妮·齐薇格（Renée Zellweger）与马修·麦康纳（Matthew McConaughey）的加盟，也无济于事。而如果单纯说猎奇效果，这两部的想象力也远不如80年代里的其他经典恐怖片，诸如《怪形》（The Thing, 1982）和《猛鬼街》（A Nightmare On Elm Street, 1984）等。
在《怪形》里，除了想象力非凡的“合体脑袋”，它对猜忌氛围的营造使得恐怖指数直升五星。而在和《德州电锯杀人狂》系列同属于砍杀电影类型的《猛鬼街》中，荒诞离奇的变态死法之外，梦境暗示的氛围才更是恐怖的重点。由此可见，在其他恐怖片对比下，这两部《德州电锯杀人狂》续作可谓是毫无特色可言了。
血腥升级
狗血剧情能否推陈出新？
进入到2003年，由马库斯·尼斯佩尔（Marcus Nispel）执导，由原作导演托比·霍珀编剧的最新一版《德州电锯杀人狂》横空出世。随着电影技术的革新，这部电影的画面质感远超前面几部，画面技术的提升使得血腥场面一改过去的粗制滥造，场面氛围更加真实。影片最后的伪纪录片形式的加入更是令观众分不清真实与虚构，深陷恐怖情绪当中。
随之其后的，由乔纳森·里贝斯曼（Jonathan Liebesman）于2006年执导的《德州电锯杀人狂前传》和由约翰·卢森德普（John Luessenhop）于13年执导的《德州电锯杀人狂3D》更是在血腥杀人的路子上越走越远，尽管血腥等级不断攀升，狗血离谱的剧情却总是在引人出戏。在砍杀设置上，《德州电锯杀人狂》的几部续作始终沿袭系列经典轴线，世风日下玩物丧志的青年被电锯家族无情追杀的戏码被反复上演，不免令观众视觉疲劳。
演进至00年代，恐怖片类型已几乎被开发殆尽，尤其是以血腥风格为主的美式恐怖片，想要突出重围就必须将血腥玩出花样玩出段位，而这又与剧情设置是否巧妙、电影氛围是否到位息息相关。同期同类型里，《电锯惊魂》（Saw, 2004）却玩出了不一样的高度，充满人性拷问的死亡游戏令悬疑感的推进无需任何狗血剧情的故弄玄虚，就足以令观众毛骨悚然。
如今，最新版本的《德州电锯杀人狂》将继续沿用皮革脸这一经典标志，而剧情设置上则还是未知数，尚且不论是否能超越原作的问题，在恐怖电影不断地推陈出新的当下，如果能够在一众恐怖片里脱颖而出则也算是交上一份不错的答卷了。
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前面很闷，后面不错。有几个镜头特别喜欢，印象很深，就是尖叫女的眼睛大特写。变态家族的点子这里应该算是起始了吧。
对之后恐怖片的影响还是很明显的，并且虽然现在看起来没有多么惊悚，但是完全可以理解到通过剪辑创造出来的视觉冲击对观众带来的震撼。三星半。
历史会记住开天辟地者名姓，无论有多简单粗暴直接，类型规则就此书写，后世若想超越，限在指定范围之内，颠覆是几乎不可能的。
aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa
grandfather比杀人狂恐怖多了，让气氛更加的诡异。血腥度比想象中低很多，但对追杀和虐待场面的偏执描述简直令人崩溃。。。
我勒个去，这要是午夜场，在电影院里看着，女人的尖叫再加上噪杂的电锯声，真是让人厌恶，烦躁不安，都有种杀人的冲动了。早期的恐怖惊悚片营造场景给力，摄影也快晃晕人，偷墓地里的死人，好多未展开的情节想想都好恐怖。有现实版本。改编的很日常，所以恐惧更显可怖。向《精神病患者》致敬。三星半。
基本上我喜欢这类电影，对我来说血腥度恐怖度都刚好，类似电锯惊魂，致命弯道，人皮客栈，隔山有眼，再下去的那类血腥电影类似地下电影八月地下坊，死亡三部曲，呕吐三部曲的，就怪我年轻不懂事看了涨姿势，以后不会再看那类了
除了开创一个恐怖亚类型，更把对小镇红脖的抹黑推上一个新台阶。不过还是很有意思，气氛设计一流，隔着屏幕似乎都能闻到怪异的腐臭，用各种肮脏、略有恶心的元素一道烘托出极度不安的氛围。
what a screamer!!!
系列片开山之作，不否定其在类型片里划时代的意义，但用现在的眼光去看，这更像是一群神经病的狂欢。电影在血腥画面上较为克制，更多的恐怖气氛都是用化妆道具以及音效来衬托和渲染，而杀人过程运用大量蒙太奇也导致血浆程度直线下降。变态一家的形象塑造是一大亮点，心机老头、疯癫二哥、智障小弟和吸血鬼爷爷都始终给人带来不安感。比较遗憾的是大量时间都花在受害小队的无聊行为上，两个花衬衫小哥几乎零作用，胖子又是典型的猪队友，能看点的露背妹还没真露就挂了，最后20分钟也只能沉浸在尖叫妹歇斯底里的呐喊和惊慌失措的面部特写上了。电影最后一幕定格在人皮脸夕阳下的电锯华尔兹中，以落日为意像代表了新旧秩序的冲撞，好变态，好喜欢。
整個故事的恐怖感在今天看來並不是很足，在劇情上也有一點不盡如意的瑕疵，比如最後女主逃生，遇一卡車，竟然沒有開車而去。但是情節上的一些安排還是頗好的，人物的死亡乾淨利索，沒有很多的拖沓，展開到一半的時候已經殺鋒畢露；夜間的追逐，那種無助和恐慌也被很好地呈現了出來，只是故事不夠足滿。
呜呜呜呜呜啊啊啊啊啊啪嚓咣叽滋啦啦啦啦滋滋滋滋啦啦啦啊啊啊啊哈哈哈啊啊啊啊啊！几乎所有经典恐怖系列的开篇之作都是极简、极垂直、极不讲逻辑的，像最骇人的噩梦一样，睡起来梦见了什么一概不记得，但就是吓得想立刻钻进别人怀里！
承接希区柯克并走向某种前林奇主义，对日常中冷暴力的怪诞解构循序渐进到癫狂的电锯之舞，造就了这部刺激又神秘的影片。
真是既温馨和谐又农业金属的一家重口味脑残老小……妈的，最后一个镜头可以和奉俊昊《母亲》那个对照着看了
8.8；了解一下幕后的故事，你会明白这是一部如此伟大的恐怖片
不太血腥不太恐怖但是够变态。。。。。女主尖叫了有半小时吧，估计拍完电影嗓子要冒烟了
还是gold coast backpacker living room看的...70年代的恐怖片真是难以理解啊.
啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
这种一帮年轻人到某地然后遇袭的模式，现在也被用烂了。虽说恐怖片是个很受技术制约的总类，但总有一些片子捱得过时间，依然闪闪发亮。这片虽然粗糙，但那种邪典气质，现在很少见了呀。
全片除了尖叫还是尖叫……一般般PS.所谓经典就是很容易看不顺眼的东西