菜单2022

《菜单》在其寓意下呈现两级分化，一边是对富人阶级符号Fine dining的讽刺感知，一边又认为其在现实主义叙事下故弄玄虚、脱离人物逻辑进行矫揉造作的表演。

故事的空间建构窄小，仅仅聚焦一家充满仪式感的坐落在小岛上的高级餐厅，据说这家餐厅的厨师会为人提供惊喜的菜单。

自诩美食品尝家的Tyler是Finedining的狂热吹捧者，在社交媒体的放大下，通过自身关于高级美食的体验分享从而获得更多满足感和优越感，再反哺于体验更多的Finedining完成对自身人设的营造。

从指出鲜为人知的厨房用具名称到对各种解构主义菜品的赞扬，Tyler是Finedining所代表的符号文化和解构文化的支持者和造势者。

禁止拍照的公然违背以及明知会死人却依旧冒险赴宴的投机和狂热心理折射出了社交媒体时代了对流量的无下限追逐。

可实际呢， 当Tyler获得了亲自制作美食的机会，他却做出了极度糟糕的菜品。

狂热且病态的追捧者本以为自己取得了一定的成就，再通过社交媒体下对Finedining以及富人生活符号的单向度仰慕获得身份认同。

当Tyler美食品尝家的人设被主厨在公共场合无情扎破，自尊和自傲一时间跌入地底，无论主厨和Tyler说了什么，等待他的结局只有结束自己毫无价值的生命。

Margot作为唯一的幸存者，她逃出这场夺命饭局的原因也是本片的核心议题：对于食物，我们需要解构主义还是实用主义？

人们对所谓米其林餐厅的追捧是因为食物更加好吃？还是因为其代表的阶级符号满足了个体对于自身形象的建构作用？我想关于这个问题每个人的答案不同。

但电影似乎给出了自己的答案，在众人花费上千美元一位的价格享用这场Finedining时，Margot是在场的唯一一个变数、一位临时的顾客，一位与众人阶级立场不同的顾客、一位妓女，一位“粗俗”且鄙视矫揉造作的食物的服务业从业者。

当主厨用“无面包的面包盘”企图用概念取悦上层阶级时，美食评论家优先式解读主厨的用意表示认可，Tyler无脑舔舐着面包沾酱说这是人间美味，而Margot则冷眼看着一切，其圈外人的批判身份使得这场关于“菜单”的行为艺术更加饱满和丰富。

最后，Margot用对待食物的实用主义唤起了主厨最初从事美食业的初心，那张照片上，主厨还是个刚刚学会做汉堡的初学者，那时他很开心。

《菜单》显而易见批判了各种大玩概念却失去食物本质功能的Finedining文化，当食客都无法吃饱，对于食物的解构主义是否真的有必要？

接着我们回到《菜单》中完整的菜单。每一道菜都或多或少有着其各自的隐喻内涵。

“Memory”讲述了主厨幼时遭遇的家庭暴力；“The Mess”将男性副主厨作为殉道者道出了这个行业的残酷和高压，以及对人的异化；“Man's Folly”更是剑指掌握权力的上位者主厨对于女下属的性骚扰.......

可问题在于每道菜以及它们之间的隐喻缺乏有机的联系，从而导致其在主题表现上存在杂糅。

另外除了Tyler和Margot以及美食评论家那一桌，其他配角的人物形象和存在的理由实在流于表面或过于敷衍。

男明星仅仅因为主厨不喜欢他的电影而被选中，而他的妻子仅仅因为全款上布朗大学而被连带。

老夫妻也仅仅因为吃过太多次主厨的食物而无法准确记住菜名而出现于本场夺命食局。

主厨原老板手下的几个员工也真的毫无存在价值。

角落里主厨母亲的安排也让人不明所以。

每一组配角的选取都展现了影片对一类人的批判，但其选取的范围过大或不够聚焦于主题，加之菜单安排上存在同样的问题，导致影片主题过于失焦。

全片最大的一个问题在于现实主义题材上杂合了脱离人物逻辑的表演痕迹。

正如主厨向众人问到：“你们为什么不跑？”

所有食客和餐厅工作人员在主厨的掌控下好像沦为了提线的木偶，就连少有的外出逃跑也是在主厨精心安排的允许之下。

为什么主厨要设计这份菜单？为什么主厨要选取这些食客？为什么餐厅工作人员愿意参与这场赴死的表演？为什么食客不用尽全力逃跑明明Margot离开时就有一艘船停在岸边？

一切宏观背景的失语和过于机械的人物行为让《菜单》沦为了一场戏剧表演，失去了如《白莲花度假村》般的现实主义意义。

《菜单》这部剧的阵容还挺强大，不但有演《后翼弃兵》一举成名新上位的安雅泰勒，还有伏地魔、x战警等各种熟脸，但整部片就是感觉什么都有一点，但什么都没有说透。除了观赏性挺高之外，电影说是惊悚也不算，恐怖也不像，黑色幽默略有一点也不多，主要还是个讽刺现代ins式生活的喜剧片吧。

电影的设定简单粗暴，就是一男一女去离岛上一座绝无仅有、巨难订座的网红餐厅，估计是那种网红趋之若鹜去拼单，拍照然后发ins小红书的那种。主厨久负盛名，说一不二。结果到了岛上餐厅里，大门一关，食客们发现自己被困在了里面，随着一道道菜肴的上桌，气氛变得越来越诡异。他们是否能脱困，还是变成餐厅的一部分？

说起讽刺，这片不如《饥饿站台》。《饥饿站台》把隐喻放在明面上，人生就是各种你跨越不了的阶级，一个阶级一层，每天醒来你都不知道在哪一层。顶层的人得到的是盛宴珍肴，下面的人只能吃上面一层的剩儿。越到下面，贫困越呈指数级下降，让人想起现实里，世界上最富有的1%人口挣得比剩下的所有人都多。

说起美食，这片就不如基本任何一部讲美食的东方影片。顶级的《饮食男女》望尘莫及，一箪一食，一条鱼，一片肉，都有禅意；就普通娱乐电影如《满汉全席》，在菜式制作上的淋漓狗血估计本剧导演想破脑袋都想不出来，不要说活油浇猴脑，就连网文《荒山夜宴》的想象力都比不过。

外国菜和中国菜相比，主要还是缺了哲学意味。中国人把烹饪当成艺术，是天人合一、山水田园的人生追求，是化学反应。外国菜到最近才有所谓的“分子料理”，还骄傲地当成一个流行概念被大家趋之若鹜，合着您几千年来的烹调都是物理反应不成？外国人的“馋”被梁实秋嘲笑为“饕餮”，是饥饿的变种，而不是对美食哲学的追求。

这种对比在《菜单》的菜式上也得到体现。“饮用大自然”就是整部宴席的中心思想，而主厨的故事则是建立在此基础上的海味沙拉、圣经面包（“没有面包的面包盘”，您不如直接来个皇帝的新装把我笑死）等建立在自然基础上的食物。本来看到这里也还可以，但导演突然笔锋一转，开始直接让主厨用印在taco面饼上的照片揭露每个人的黑暗过往——这就有点过于直接了当了，菜失去了菜本身的意义，变成了传播媒介，在我看来，这道菜最不合格，不过是本片中看上去唯一能吃饱的菜。

最后一道菜最好笑，是我在日本烤肉店gyu-kuka学到的烤棉花糖。童叟无欺，家庭最爱，能把最顽皮的娃拴在餐桌边——一根铁签，把棉花糖穿起来架在火上炙烤，烤焦后和巧克力堆在一起，两头用饼干一压——食客们没有想到，有朝一日，他们也变成了棉花糖吧。这种本剧诸多讽刺笑话中最得我心的一个：甭管有多少米其林餐厅，最后还是要靠一招棉花糖致胜。这么看起来，东亚的植物蔬菜种类实在太丰富，所以精制食物的种类才比别的地区少那么多吧——我们追求的是“食不厌鲜”，而棉花糖、巧克力、饼干这种精制碳水化合物，是从来都不入我们老祖宗眼的。

人的味蕾细胞其实很少，撑死一万个出头，比猫狗鸡强，但比很多其他动物比如牛、鱼都差了很多。所以味觉不过就那么几种酸甜苦咸，连词汇都没有发明几个。所以中国人早早地就明白把普通的食材料理得好吃，而不是一味追求食材的道理，比如“诸肉不如猪肉好，百菜不如白菜香”。食材再多，没有当下的心情和格局尝得出来，也是枉然，盛宴过后，依旧饥饿，人生的各种贪婪莫不如是。

Amuse Bouche

开场是每一桌的寒暄，镜头在桌与桌之间切换，矛盾已经逐渐展现。

美食评论家捧哏式的助纣为虐；演员和经纪人助理大学生的雇佣关系结束；自诩Foodie的Tyler嘴上对食物滔滔不绝制造着主厨光环，但手没闲着贯彻着手机先吃的原则偷拍食物；Work and Money至上的华尔街之狼们滔滔不绝。

First Course: The Island

环顾四周，接受现实，享受当下，学会原谅。

介绍第一道菜是主厨已经揭示了所有人如同盘中扇贝的处境，并给了大家如上最好的交代。

矛盾如同拍打礁石的海浪般在暗涌。Foodie对主厨盲目崇拜，这不是一个dating甚至不是一个享受食物的饭局，女美食评论家的绝对主导男评论家不能表达自己的想法虚与委蛇，演员聊着应对媒体采访的假大空，华尔街之狼宣扬着“经验都是花钱买来的”生意经。

Second Course: Breadless Bread Plate

“面包是常人的食物，而正因你们不凡，你们没的吃。”

好了，我要开始羞辱你们了。

Third Course: Memory

“Longing and regret, my favorite."

暗涌直接浮出海面，Tortillas上激光雕刻了每个人的罪状。

美食评论家写垮的餐厅，丈夫的出轨，foodie的偷拍，演员的烂片，华尔街之狼们发家致富的手段是偷税漏税洗黑钱。

Fourth Course: The Mess

海浪变成了巨鲨，鲜血染红。

渴望像主厨一样获得主厨一样的副厨Jeremy，经历了获得天赋名声后，身体精神都承载着巨大的压力，终于知道一切不值得，仿佛进入了与欲望不断博弈的迷宫不能自拔，饮弹自尽，将自己做成了松针摆盘中的寿司。而这部分被称为场间演出。

出轨的丈夫被切掉佩戴着婚戒的无名指。烂演员道出自己唯一擅长的只是假攀关系。美食评论家坚信这是精彩的餐间演出。

Palate Cleanser：wild bergamot and red clover tea

自负的评论家。

无知眼拙的艺术品商人。

想要换掉主厨的天使投资人。

召妓特殊癖好的老好人。

体面人的不体面淋漓尽致。

Sixth Course: Man's folly

这一次的餐前即兴演出是女副厨的复仇。挥刀插入数次想潜规则她的主持下体后，男的去玩大追捕，女的回屋继续吃饭，好吃的食物和女性对谈以及策反，最后发现最狠的还是女人。

Special Bite for the Last Guest to be Caught: Passard Egg

BTW，最后被捕的大逃杀的男性获胜者甜点。

经过大逃杀，是诚实和和解。

同时，揭示了自私自利与叶公好龙。

Seventh Course: Tyler's Bullshit

Foodie的陨落。

失去目标的人的该被惩罚。

Supplemental Course: A Cheese Burger

主厨曾经在做汉堡师傅时是快乐的，Erin因此获得了打包外带的逃生机会。

S'More

全员变成巧克力烤棉花糖。

感觉想要故作高深却毫无逻辑，从头离谱到尾。每一个情节，每一个步骤，每一个人的选择和反应都让人满头问号。还是说这个电影实在太深奥了，只有我没有看懂？

为啥这帮人能从头到尾这么淡定的面对这个发疯的主厨？大家都能坦然的迎接死亡，甚至都不带反抗一下？当初们为啥就能对主厨言听计从，为他献出生命，这个洗脑的过程没有拍出来，就感觉让人难以接受，被说服。 男主为什么要去找死，他明知所有人都会死，为啥还一定要去呢？只是对美食陷入魔障吗？喜欢美食，喜欢到要去死吗？这很离谱 最后，女主到底凭啥就可以逃脱？为啥她灵机一动？把食物退回去，重新点了一份餐就能打包带走，安然无恙离开呢？既然如此，其他人为啥不能有样学样也这么离开呢？还是说其他人也一心求死？对于被烧死的结局，也坦然接受，那如果都想死的话，为啥竟假警察来的时候，为啥还要呼救呢？ 虽然而且他们一开始不知道那是假警察，一开始都选择不呼救不反抗，还和主厨一起粉饰太平。最后警察掏出枪来之后才敢上去，说出真实情况，这一前一后，一开始也没人拦着他们说呀，也没有背后有枪指着，怎么感觉一屋子全是疯子？行事完全没有任何道理动机可言。 美食的制作过程和最后成品倒是看着还挺精美的，就当看了个美食节目吧！

但感觉就是没有看懂，就是满头问号，哪哪都一头雾水，感觉观看了一场大型精神病秀。

彻头彻尾的米国政治隐喻。主厨就是懂王。

小尼进神圣厨房，隐喻国会山爆动，民众屌丝乱入国会。小尼被主厨授意自杀，隐喻在懂王煽动下，自杀的特粉，和炮制校园枪杀案、单挑FBI的各种铁粉狠角色。

主厨要被换掉之前暴动，隐喻懂王拒不辞职，煽动粉丝暴乱。还把支持他的财阀浸猪笼，拉下了水。

按懂王逻辑出牌的妓女安雅逃出生天，吃着底层标配的汉堡隔岸观火，隐喻第三世界俄中朝鲜越南等，因懂王乱披风执政反而受益。但她不属于米国，无入场盛宴的资格。

当然，其他所有美国本土的阶层都理解不了懂王的逻辑，华尔街欺骗交易的精英不懂，反手云雨的媒体和主笔不懂（懂王没少打媒体官司），淫乱而虚伪的有钱资本家不懂，所有美国的本土利益既得者最终都不得不陪懂王，在疯狂中自*焚亡国了，主厨说的“我们要被净化”，“净化”一词是懂王演讲中的常用词。死光光成了最后的主打菜。

主厨的白发老母亲隐喻美国人的政治祖宗，昏聩酗酒老年痴呆，毫无作为，全无昔日独立宣言时的智慧与精气神。

希望这部电影的隐喻，尤其是预言，统统都中。

我看完这部电影以后，有点理解主厨要把男演员请来的心情（浪费休息时间看一部烂片）。 如果我化身为主厨，也会想请这部电影的导演和编剧组队来孤岛吃一顿电影中的大餐。 真的感觉很烂，烂到只想给1星，但想想又不太对… 因为烂得极其不自然，烂得非常诡异。 诡异在，烂得非常工整……… 回味一下不难发现这部电影存在本身和它的内容几乎可以一一对应。 甚至完美诠释了电影中极力批判解构主义。这太奇怪了。

尤为表现在以下四点： ①首先，如果电影里每一道菜是一种罪，那这部电影烂到其本身也是电影中的一道菜了… ②其次，电影中的菜单仿佛一直在向我们预警这部电影有多糟糕：比如第一道菜整个岛的摆盘只有最高处一小块贝肉（乍一看亮眼其实下面这么大一盘啥都没有）；第二道没有面包的蘸酱面包（那么大个空盘子周围一堆五颜六色配料），主厨还要逼着女主吃；还有一道烤腿肉上插了一把剪刀，既不能吃又膈应人…电影里的菜大多这样，中看不中吃，食物的内容还没有主厨解释的话多，《菜单》里的菜单和《菜单》本身一样空洞。 ③以及，整个菜单表面上都是高级料理，却在最后上了个汉堡薯条，基本也和电影本身的剧情起伏展开（高开低走虎头蛇尾）一致了。 ④甚至最后的一道菜女主点的汉堡薯条，他们用一次性餐盘盛了一堆垃圾食物上菜…基本就是这部电影给观众的观影感受了（结尾极其潦草敷衍又仓促，像极了纸碟里装个快餐的感觉）。我甚至觉得他们同时还在映射现在的电影市场和观众品味。（这点算一个小彩蛋了，后面详细说）

如果这一切都是巧合，我要说一句牛逼。 如果这一切都是有意安排的，那我还是要说一句牛逼，因为他们成功戏耍了观众。 总之，这部电影在行为艺术上拉满了效果。 烂得别出心裁，所以最后给了3⭐。

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以下是我对电影的猜想，你可以全盘否定，但我还是愿意这么认为，不然这3⭐实在打不下去。

我大胆猜想电影可能是资本逼着拍的，或者想通过这么一部东西恶心一下资方，媒体以及整个市场。有没有可能导演和编剧就是想故意拍一部这样的电影来映射美国电影现在的现状，或者至少是这部电影的拍摄背景？

我们看看电影里请来的都是些什么人？饭店投资方（电影资方，各种裔都有，唯独避开白人和犹太裔），美食评论家和杂志社（影评人，媒体），演员（演员），上层食客（被政治和资本裹挟失去品味的电影奖项）。以及女主和女主的男伴（观众和粉丝群体）

这些人每个有份让主厨的人生（电影圈）变成现在的德行。

比如投资方根本不管食物（电影）质量如何，一心只想通过饭店（电影）搞钱，饭店（电影）对他们来说只是开假发票（洗钱）的工具，甚至不惜换掉不听话主厨（主创）

美食评论家和杂志社（影评人，媒体）为了彰显自我只顾挑刺，高高在上地以为任何一家饭店（电影）的生死都是自己一句话可以左右，早已忘记了初心。

演员这里甚至都没有映射就是直接指着那些不尊重电影什么烂片都接的演员开骂了。（那这部电影的演员算什么？）

上层食客（奖项）只是需要一个高级餐厅（zzzq的平台，这里联动饭店的资方3人组都是各种裔），去吃了十一次（每年那么多奖），根本不知道自己吃了啥（颁了啥）。而且背地里还一堆见不得人的事情（好莱坞这几年男女之间那些恶心事不少）。

女主的男伴（粉丝）完全是个虚伪的狂热者，明明啥都不懂还硬要装行家叶公好龙，甚至饭店（电影主创）几乎挑明了这是要命的（烂片），还一头扎进去，扎进去还搞砸（电影里是带错女伴，现实中应该对应粉丝的脑残行为给作品招黑）

至于女主，应该对应一般人，误打误撞鬼使神差地进了饭店（电影院），主厨（主创）的这顿饭（这部电影）不是为她（一般观众们）准备的，觉得她（观众们）不应该出现在饭店（电影院），希望她（观众们）迷途知返赶紧撤。

但女主真的像电影里那样成功撤退了么？

这里要说回上面④里提到的彩蛋。

我们不妨看看电影最后一幕。女主看似逃出生天，但发动机引擎熄了火（还是女主自己关的？这不重要），停下来回头看着背后熊熊大火，手里拿出了外带的汉堡，前路是一片无尽汪洋。

背后殉葬的好歹最后都知道自己错在哪里，只有女主还洋洋得意吃着垃圾食品，所以其实最后真正没救的反而只有女主，既没能到达对岸，更得不到解脱，还毫不自知…

毫无疑问，女主（观众）也是批判对象。

从电影把男主出钱请特殊职业的女主一起赴宴这一刻起，电影就在骂观众了。女主最后开口点了个汉堡薯条，这种反差极具违和感，其实是处理完那些罪名明确的人以后，终于要开始骂观众没有品味了。既然这么爱看这种垃圾快餐电影，那主厨（主创）就用最高级的厨具（最先进的设备），最出色的手法（最强的特效技术）烹饪出一道垃圾食物（快餐电影），让她吃得津津有味。堂吃（电影院）不够还要打包带走（买碟，流媒体等），就差问一句你们为啥这么爱看漫威电影了。最后女主逃出生天在船上还在吃，还拿“菜单”擦嘴更是无比讽刺。

…所以我感觉他们是故意把这部电影拍成这个德行（对应电影故意把菜设计成那样），希望和这些人（资方媒体啥的）一起死（亏死）。但女主（观众）出现在饭店（电影院）打乱主厨（主创）的计划……所以主厨（主创）也很矛盾，觉得既然来了就一起死吧（被电影恶心），但又不忍心，放不下自己的初心，最后还是放了一条生路（也可能是上面说的，品味太差杀不杀一样没救了）。

电影里主厨有一句台词反复对女主说，应该就是主创想对每一个去电影院看这部电影的人说的：你是谁？你tm不应该在这儿。

总结一下，我愿意把这部电影看作：借着食物、孤岛、砂仁题材，对电影行业的一次讽刺和抨击。