白乌鸦2018

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作者：苇（来自豆瓣）

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“黑夜给了我一双黑色的眼睛，我却用它寻找光明”。--顾城

看到《白乌鸦》结尾处，脑中不禁浮现了这首诗。

影片主人公纽瑞耶夫（Rudolf Nureyev）生长在苏维埃政权统治下的俄国，年轻俊俏的芭蕾舞蹈演员，天赋异禀使具有一种与生俱来的大胆和叛逆。在一次随团访问法国表演时，邂逅了几位热心真诚的法国朋友，并最终在朋友和机场警察的协助下，成功逃离俄国国家情报局（简称KGB）的威胁和强制，最终留在了法国，却再无法回到成长的故乡。

在随团访问结束后，纽瑞耶夫和其他团员一同抵达机场，准备返回俄国，就在此时朋友挺身而出，在和法国机场警察协调后，决定以政治庇护的名义帮助纽瑞耶夫留在法国。本片最精彩的高潮部分正是在机场的一刻，当法国警察和KGB当众拉扯的几分钟内，在纽瑞耶夫的脑中，“家乡”和“童年”在关键时刻结束后已成为永久的回忆- 劳苦的母亲，启蒙芭蕾舞老师，以及瓦佳诺娃芭蕾学校的Pushkin夫妇。他已知道结果，“祖国”已经被那个老师日夜精心培养下一步步成长为优秀绝伦的自己背叛了，尽管前方有着自由，命运已经决定一辈子都要背负着沉重。这沉重不会离开，亦不会被忘记，只会时常提醒我们的过去，令我们时感耻辱，时感羞愧，时感内疚，时感怀疑。

纽瑞耶夫在巴黎

影片讨论了两种存在于任何一个政治逃亡者的矛盾情绪：爱国情怀以及对自我的向往。两者之间的对抗以及渐进激化的矛盾。爱国情怀夹杂着对国家的遵从以及个人情感纽带，倘若鲁道夫叛逃，他将面临着国家对他的制裁，同事的疏远，以及个人名声的摧毁，他在苏联的形象将从一个备受瞩目的芭蕾新星，一个受导师和师母爱戴，同事敬仰的年轻人，到万众唾弃，被国家和人民永远边缘化。个人方面，是与故乡和私人情感切割，是永远回不去了。被离弃，被遗忘，被隔绝在外。而这种背离，正是与他所追求的自由和艺术追求相悖。这种背离，只是国家情感与个人情感混淆之后才有的政治能力，国家敌人即是个人的敌人。独裁政治在鲁道夫的故事中即是以这样的手段达到其目的，个人的服从即是独裁运作的必需条件，而这种运作无疑是建立在“暴力”方式之上：即使用恐吓、折磨、以及灭亡之方法夺取个人情感诉求。亲情、友情、爱情、名声、利益、自由、精神追求、身体、以及性命在强权政治之下毫无保障，而在这紧急止咳变成了交换条件：即与服从强权政治和个人幸福诉求之间做交换。而即使交换成功，鲁道夫随芭蕾舞团回国，也仅是受限制的自由以及精神追求。

纽瑞耶夫和朋友们

也许每一个异乡人，脑中都曾经经历这种背离的矛盾心情，离开养育自己的那片天空，寻找着自己需要的东西，希望离开的你最终得到那些故乡无法企及和给予的所有。

在他离世后，瓦佳诺娃学校发悼念文：“他在巴黎得到了在俄国永远无法得到的东西”。

鲁道夫·哈米耶托维奇·纽瑞耶夫（鞑靼语：Rudolf Xämät ulı Nuriev，俄语：Рудольф Хаметович Нуриев）（1938年3月17日－1993年1月6日），苏联时代的著名鞑靼芭蕾舞蹈家。他卓越的舞技为舞蹈界开辟了全新的领域，并扭转芭蕾舞中男舞者仅作陪衬的现象，提升了男舞者的地位。

1961年，在KGB试图抓缉下，纽瑞耶夫最终仍顺利投诚西方[1]。据学者彼得·华特森对KGB档案的研究，赫鲁晓夫曾亲自签署命令暗杀纽瑞耶夫[2]。

1982年归化奥地利。1993年，纽瑞耶夫因艾滋病于巴黎去世。

早年

纽瑞耶夫出生在苏联西伯利亚伊尔库茨克附近，一班开往海参崴的西伯利亚列车上，当时他的母亲法瑞达正在前往他的父亲、红军政委哈迈特被派驻之地[3]。他有鞑靼血统，生长在巴什基尔苏维埃共和国邻近首都乌法的乡村，是家中的独子。自从他的母亲暗自让他和他的姊妹去学舞、参与芭蕾舞“鹤之歌”的演出，纽瑞耶夫便与芭蕾结下了不解之缘[3]。他小时候曾学过巴什基尔人舞蹈，当时舞蹈老师惊艳于他超乎常人的学习力、成熟的舞技，进而鼓励他前往列宁格勒接受舞蹈训练。一次当地芭蕾舞团演出而暂留莫斯科时，纽瑞耶夫成功通过了大剧院芭蕾舞团的面试。然而，他一心向往的却是基洛夫芭蕾学校，因此决心离开舞团，回到列宁格勒[4]。

衍生作品

1980年代香港乐队Fundamental的歌曲《流亡舞影》，正是以雷尼耶夫出走西方社会的故事为蓝本，其时雷尼耶夫已开始退居幕后，更获苏联领导人戈巴卓夫准许入境探望弥留的母亲，歌词更预言他会回到俄罗斯演出，虽然最终他于冷战后回到俄罗斯表演，可是他在歌曲推出后5年在法国逝世。

—摘自《维基百科》

又是一部看冬奥花滑来追的电影，上一部还是羽生结弦的《阴阳师》，这两部电影都没有很打动我，不过影片音乐真的出色，还因为电影认识了狂言大师野村万斋和芭蕾巨星雷里耶夫，二者气质相差巨大，一个东方柔美，一个西方桀骜不驯，但都在艺术创作中留下不朽的一笔，看过电影只想走进狂言，走进芭蕾。

看这部电影也很难不与《最后探戈》进行比较，论光影，还是《最后探戈》好看，论人物塑造，还是《最后探戈》有深度，论故事演绎，还是《最后探戈》更精致，《白乌鸦》前半部分还好，有少年出生和成长，凸显了雷里耶夫的自由浪漫不羁和孤独，后半部分从他受伤被老师妻子接回家就不明所以了，黑白与彩色交替，过去与现在交叉，可彼此的联结看不清楚，与老师妻子做爱和与男性朋友做爱，只为了凸显一下男主的性启蒙和性取向？雷里耶夫是公认的gay，俄罗斯很忌讳这一点，导演去俄罗斯拍摄时似乎也签署了协议不准涉及同性内容，感觉电影犹抱琵琶半遮面，想说又不能说还不如干脆不说，多展现雷里耶夫对芭蕾男舞者的创造岂不更好？

最后想说，拉尔夫·费因斯演绎芭蕾老师挺成功，一点不抢戏，对苏联国家的热爱和体制的无奈都融在表演里了，他说的俄语也被惊艳到。作为导演，细节强调了上世纪60年代冷战时期苏联和西欧国家的思想和文化对立，但又没做的过分到凸显西方自由的伟大贬低苏联政体的地步，一切还是开篇他为雷里耶夫说的那句话——他的叛逃，为了芭蕾，为了舞蹈。

戴维·黑尔是英国当代最好的剧作家之一，话剧作品部部都是佳作。努雷耶夫的故事对今天的年轻人可能不是那么熟悉，但在他那一代人里可谓家喻户晓。电影以努雷耶夫在巴黎机场叛逃收尾，黑尔说，这是他人生最戏剧化的时刻，之前的一切都是在清嗓子为这一刻准备，之后的事业成功也是理所当然，所以拍过一些之后的生活片段最后都剪掉了。其实努雷耶夫在西方的生活也是很精彩的，和玛戈·芳婷搭档助她恢复事业第二春，而他自己也时刻生活在恐惧中，害怕被刺客暗杀，只不过这些跟叛逃比戏剧性没有那么强。

黑尔酷爱三线叙事结构，此片有努雷耶夫童年在乌法的穷苦生活，青年时代在圣彼得堡学芭蕾，以及第一次跟团去巴黎巡演三条线穿插。黑尔说电影都有45分钟mark，到了那个点观众基本上知道后面会怎么发展，单线结构无法建构足够的悬念，三线结构就好很多，每条线都能带来一些新鲜感。

费因斯说选角时能找到伊万科很幸运，因为预算有限，如果用替身，拍摄和后期剪辑的成本会太大，找一个专业舞者是最理想的，但是舞者不一定会演戏，所幸伊万科试镜时就展现了一定的表演天赋，能够驾驭一系列情绪。而且伊万科跟努雷耶夫长得很像。现实中努雷耶夫是身型条件不算好的，腿短，只能靠辛苦练习来弥补缺陷，伊万科则没有这个问题 ；）

之前没有看过这样的时代背景和题材，觉得还挺罕见的。冷战时期的苏联，叛逃的芭蕾舞者。现实部分的色彩像糖果一样明丽，而回忆则以冷调的黑白形式呈现：贫穷的童年，呼啸的风雪，母亲美丽的双眼让人难以忘怀。大量的面部特写，画面焦点的微妙转换很精巧，从右眼到左眼，从面容到眼睛和睫毛。

俄罗斯的广阔雪原、那种独有的自然、独有的苦涩滋养了鲁道夫，但为了继续跳舞，去更广阔的世界，他不得不背弃自己的土地，永远地离开母亲和家人。只是以一段段回忆画面出现的俄罗斯，不需要任何具体文字的注脚，在父亲和母亲的眼睛中，已经尽显其厚重和广袤，其痛苦是伟大艺术的摇篮。

办公室中独自一人，45分钟的去留抉择，与童年回忆初学舞蹈交织在一起，母亲的双眼、离去的背影、那句“夫人，我得请你出去了。他要学会照顾自己”，是整部电影的高潮。没有人猜不到鲁道夫会怎么选择，但这仍然太残酷、太痛苦了。或许鲁道夫如克拉拉所说，“是我见过的世上最自私的人”，但他不是一个应当为常理所评判的人，而更像是一种“化身”，以至于凡是对生命和美有所向往的人，都想要帮助他飞往更高的地方，恩师普希金是如此，克拉拉也是如此。对美和艺术的追逐，是超越国界，甚至超越道德、超越人的。

题外话是，我真的好喜欢Louis Hofmann……我是为了他才想看这部电影的，虽然他的戏份真的好少，但是他太好看太可爱了呜呜呜呜！!他笑起来多可爱啊！！！！！！！！

生在苏联就是原罪。虽然获得了All Process，最后的表情已经没有平庸。不是巴黎补全他的Process，滋养他的依然是俄国，母亲。他说他依然是俄国式的。他自洽了，接受自己，出生于俄国的火车，和一个脏母亲。他愈合了，成长了。这就是all Process的才能。而不是需要巴黎的滋养，不是在巴黎，芭蕾的诞生地，才能真的学到芭蕾，all Process的Process看来不是这个意思。他只有跳舞，宏伟的想象，俄国启发他的。政治有时只是注脚，微不足道。天真的只钻研跳舞的孩纸。这就是一个活在苏联的艺术家。直到被召回。我也在想，同样的他活在大清洗年代，文革时代，奥斯维辛时代，应该是没有愈合的可能吧？应该没办法只钻研艺术吧。也有，陈景润。如果在集中营怎么办。他也没有办法了。在监狱里是没有办法的。所以他放弃了母亲。因为在监狱里，就算是陈景润，也没有办法。何况他是自私的人，是喜欢玩的人，是见到好的就去追求好的，不对政治感兴趣也不对愈合后对世界的理性剖析感兴趣的人。木心这样的人怎么活下来的，我不知道。但他也说过，他的人生很多是浪费了的。监狱这种东西，很难发挥。很好奇木心。

关于最后的选择。是国家的问题。迫使人做出这种决定。国家应该保护人的自私。他的决定在道德上有被谴责的余地，但是道德谴责建立在他被允许为自己的前提上，他已经要回监狱了，他丧失了为自己的权力，在这种情况下任何为自己的事都是情有可原的。人要保全自己的生命和基本的尊严。在此之上再谈道德。你得有充分为自己的权力，再去谈对自己做的事负责。他已经处于不能充分为自己的处境，他的所谓道德难题是被创造，是国家一步一步逼仄出来的。你不能一味地出道德难题，去逼迫一个人，直到他做错选错。他是被迫做出选择，而不是在充分行使为自己的权力，自私的权力，这是别人创造出来的选择题，你只能二选一，你根本不想这么做，不是你自己想要的，这样的选择题本身就已经丧失了道德基础，你却对被迫选择的人进行道德苛责。我觉得男主可以心安理得。

片子里用力的他就是努力学习，努力想要发光的我们。

上午看完白乌鸦晃神了很久，想从几个方面聊聊这部片子。

观赏性4星，画面色调舒服有质感，穿插的黑白镜头很有味道。前三分之二剪进去了很多画作雕塑以及法国街景的片段，虽然碎片但结合与人物塑造成长相关，很舒服。配乐不出戏。有文艺片的样子。

剧情3星，前面部分描写人物成长部分结合小时回忆蛮有味道的，只是后面部分对鲁道夫的转变（或者一直没变）性格刻画有些突兀，像是被刻意裁去了一部分。（这里开始涉及剧透，计划观影的小伙伴请停在这里）描述他与老师师母的情节略生硬，与智利女孩的故事线也没有很经得起推敲。尤其是讲他为了芭蕾展现的刻薄与自私的部分有些出戏得不可思议，后面三分之一略生硬。

个人感受.4.5星，画面是美的，展现了没有让人失望的巴黎，芭蕾是美的，没有刻意渲染辛苦练习被埋没被辜负的情节。感情线是干净的，虽然有几条感情线但是没有过度渲和一地鸡毛，更贴近生活中的人的样子，不完美，偶尔可爱。

在片子开始的时候，看着他执着自我的向前走，看到了自己的影子。对于追求热爱的芭蕾他单纯的义无反顾，所有事情都可以排在后面，甚至不需要。

影片中的的他拥有最粗暴的单纯与源自自卑的自私，很丰满。在第一眼看到教堂的玻璃时他说：我想住在这里。全然不顾是否合理，也正好呼应了他入学时即要求换老师，看似不合理却又体现了他简单粗暴的直白与单纯。他来自苏联的乡下，深知那里的落后与贫穷，想站在更大更美的舞台上跳舞，即使被人议论自私也不愿回去。这是我个人很喜欢的一段情节处理，没有刻意拔高爱国情怀或是上升到推广芭蕾艺术，这样很真实。

全片只两处展现了他的柔软与脆弱。一处在入学换老师后问老师自己跳得如何时，那时的他努力的很迷茫，希望得到真正的指点。

另一处是在即将被抓回莫斯科。那时的他不怕与整个祖国的芭蕾体系为敌，可骄傲的他在得知，如果继续这样自我将背负叛国的罪名时才展示了他脆弱无助的一面。

他是自私的，也是有些迷人的。

也许是因为像极了专注于画画、跳舞、唱歌的你或我，如果有时间，想推荐你看一看。

一位法国舞者曾经这样评价努里耶夫:我简直无法想象基洛夫芭蕾舞团如何满足他对服装的要求，我告诉过他，在巴黎或者伦敦，演出方让舞者穿啥，他就得穿啥!

看了豆瓣影评，很多观众非常不喜欢这个脾气暴躁目中无人的男主，导致白乌鸦得了很多三星甚至两星。我倒觉得Oleg Ivenko小哥能把男主演成一个恶评如潮的坏男孩，已经非常还原了。如果你讨厌男主角，这部电影便成功了一半，不要期待在这部电影里看到一个循规蹈矩的乖孩子，只有坚持己见直到最后，才有可能突破世俗艺术的边界，成为创新的大家。

电影里的努里耶夫对朋友出言不逊，公开顶撞舞团高层，随心所欲地发脾气，可以说非常不讨喜。其实谈到性格，努大师的黑历史是一抓一大把。公开顶撞别人已经是家常便饭，还有甩了不小心踩掉自己舞鞋的女伴一巴掌，让三次试演不合格的舞者滚出剧团，发现给自己提供的是自助餐时气得把餐盘摔到墙上，批评奥运冠军的服装像卫生纸等等惊人事迹。一位和他合作过的芭蕾女演员说:能和努里耶夫合作是我的荣幸，但我也非常害怕，因为他脾气太差，我真怕在演出中他抱起我转圈时会把我丢出舞台。

但作为传记电影，我相信编剧还是为努大师留了情面。被他气得离席而去之后，女主角在晚宴上再次与他相遇，告诉他“我决定原谅你了，我第一次原谅一个如此自私的人”，年轻的努里耶夫闻言露出了调皮而得意的笑容，悄悄拉起女主角的手溜出会场。他就像一个孩子，虽然时不时让人抓狂，但怎么也恨不起来，因为无论是嘲讽还是抱怨，周围的人也许能看得出，那是毫不掩饰的真情流露。他会为得不到在著名剧院继续跳舞的机会大闹文化部，也会带着自己的迷妹去看强有力的竞争对手排练节目，并且毫不吝惜地献上最高的赞美。一切都是为了艺术，为了美，他无言的屈服和忍气吞声，也是为了延续自己的艺术生命。为了能继续留在著名剧院跳舞，他愿意和舞团女前辈合作，在前辈的亲切“指导”下与她亲密接触;他在大城市里寄人篱下住在老师家，无法拒绝投怀送抱的师母，即使这一切快要让他发疯。最后，他在遣送回国的威胁面前终于无法再忍受。他深知这一去将意味着艺术生命，甚至真正生命的终结，于是有了那惊人的一跃，无法回头。

就像影片开头，努里耶夫的老师说的那样，无关zz，他只是想跳舞。