亢奋第二季

昨天看《亢奋》S2第二集，Kat因为“爱自己”这个概念苦恼迷茫。她的脑海中出现很多个女性，有着不同的面孔，身材和声音告诉她去爱自己。

就如同现在各种社交媒体上铺天盖地地告诉你去“爱自己”一样，“要及时止损”，“离开不健康的亲密关系”等等，这些爱自己的方法和话术。在后面Maddy说自己可能永远不会拥有Kat和Ethen这样健康的，non-abusive的亲密关系，甚至也不知道自己会不会满足于这样的关系。但实际上我想说的是，“爱自己”这个概念对每个人都是不同的，每个人处于不同的阶段有不同的需求。不是及时止损就是对自己好，所谓“健康的亲密关系”也不只有一种面孔。我更认为对自己好是跟随自己的心，去选择自己想要的人或事，抛开“健康”，“好”“坏”这样定义性的词汇。有些人在平等的，稳定的感情里是舒服的，但也有些人在操控的，滥用的感情里才能感觉到自己是活着的，每个人的潜意识都会伸出手去抓住内心深处想要的东西，这没有所谓好坏，只是不同的过往经历锻造出不同的人格和需求，毕竟个体总是充满矛盾和张力的。

另外很喜欢《亢奋》的一点就是它把每一个角色都塑造的很丰富很饱满，扁平单一的词汇无法去定义他们，特别是Nate这个角色，你说他是个烂人没什么问题，但这时通过他的原生家庭又可以对他产生一丝理解和同情，会有些很矛盾的情绪起来，能达到这一点的文艺作品是真的有魅力吧。

矫揉做作 庸俗虚伪 无聊至极

本来对Kat这条线很感兴趣 想看看原片 结果这季实在是太烂了 多看一眼都要直呼 “my eyes”的程度 （除了Cal和Nate被打的那段 我可以看一百遍）要不是Zendaya 真的不想给这种剧一点眼色…就是迷幻风格的英文版郭敬明作品

本来以为经历过第一季的风雨 这季讲的是被父权制伤害后的女性们的自我觉醒和self-empowerment 结果编剧边缘化甚至丑化女性角色 （Kat的戏份被大量删减 Cassie从low-self esteem变成了no-self esteem 强行搞了个男人插足Jules和Rue的关系）反倒是给Cal这种pedophile很多戏份 真的吐了

还有 Nate暴力伤害女友后 不仅被女友原谅 还迎来了另一位女性的青睐和追捧 编剧想传达的是什么样的价值观？纵容男性对女性的暴力 commonize 甚至romanticize伴侣关系中的pua和暴力 给还在读高中的青少年看这种toxic的故事情节 太恶心了

整部剧就是打着性解放和性少数群体的幌子 把未成年人性符号化 没有一点底线 通篇都是有钱白直男的男性凝视和自恋的意淫

听说第一季的女导演走了 怪不得这么low 全部是男导演拍出来的作品 怪不得这么厌女

更新：

有评论说 看个剧而已 干嘛要管三观 就算不拍性暴力的情节 现实生活中就不存在了吗？

我觉得问题根本不是编剧选择什么情节呈现 而是他呈现的方式

Euphoria现在在青少年群体中是一部现象级的美剧 他的主要受众群体是未成年人

光是看看tiktok的产出 就知道这部剧在未成年人中有多受追捧了 所以当编剧romanticize一段基于暴力和pua的关系时 当编剧拍摄性有权有势的成年男人性剥削未成年人并且get away with it时

当编剧拒绝继续第一季的主线 拒绝继续empower 那些意识到自己可以很强大并且砸碎男性凝视的女孩儿时

这些情节 以及背后的价值 会被某个15岁的女孩看到并记住

万众期待的《亢奋S2》终于在昨天回归，我们也在第一时间看到了官方中字版。 同时秃炮怪第一次举办的观影团活动也圆满开展～接下来听听大家关于第一集的讨论吧：

`QUESTION1： 上季剧情回顾时间--上季最后发生了啥？ 现在Jules和rue是什么状态？药头哥为啥要打nate？ 在上季结尾Jules本打算和rue一起开启一段冲动的冒险，但担心母亲和妹妹的rue觉得自己不能不辞而别，rue没有登上有Jules的客车，Jules同样抛弃了千疮百孔的rue。 Jules和rue算是遭遇了情感危机，rue将Jules视为自己的救赎，而这个重担压着Jules有点无法呼吸，在外界的诱惑下她迫切想要逃离rue。 至于药头哥和nate，在nate举报药头哥贩毒并且不断招惹他视为家人的rue和她的朋友后，他们结下了梁子。

`QUESTION2： 你对新加入或人物刻画更多的角色有什么看法？比如Cassie的妹妹，rue的磕药伙伴。 根据预告和剧情合理猜想： Cassie的妹妹和药头哥会有感情线，但肯定十分波折。 rue的磕药伙伴可能会介入她和Jules的感情中，和好的两人可能会面料新的感情危机。

`QUESTION3： 看完这一集有什么想法？你觉得后期会怎样发展？ 艾梅履：我觉得后期nate肯定会报复 趣口末：我觉得第一集就好吸引人想要看下去的欲望 冰块：我真的想多看看茹和茱儿的甜蜜桥段 XXIEHF_Q：其实我觉得nate和Cassie有一点像两个受伤的小狗然后两个人交谈有一点产生共鸣的感觉（仅个人观点）

`QUESTION4： 目前为止你最喜欢哪个角色？为什么？ BEAR KUU：药头哥（fez），药头哥一边在车上责怪芸又一边很认真的回答芸的问题的时候，我真的戳到。 趣口末：我觉得fez给我的感觉是偏隐忍那种的感觉，他眼神里有那种颓废破碎感。 艾梅履：Jules 跨性别恋爱⚧ 我真的觉得性别不重要 爱的是一个人 仅仅因为是你 而不是为了和你上床 不管性别 真的戳我 Two J：我也喜欢药头哥 [哇]他好帅 而且他对药贩子说rue是她亲人那里觉得他好好 还说以生命担保 打架的时候也帅死了[哇]

`QUESTION5： 其他细节问题，比如为什么凯西要和奈特sex？ 🌊：因为他两个都遇到了感情问题。 0412-：个人觉得凯西原生家庭带来的影响很大 然后她见一个爱一个的原因因为缺爱啊什么的 趣口末：感觉奈特和凯西是有一些相同点的 CA：青少年的烦恼形式上是有不同的，内核是一样的，没有国家一说。讨论身份认知的问题，青少年很多都会陷入我到底是谁、要怎么符合社会期待的漩涡中。第一季不改变身材改变穿搭的那个例子就是这样的，刚开始她因为自己的身材焦虑，为了掩盖身材穿衣服。就是很痛苦。但是后来在自我探索的过程中发现了自己到底是什么样的人，这个自我探索的过程也很像的。

/END/ 《亢奋S2》依旧延续了一贯的人物表达方法，这一季将视角扩大到其他配角。我们在第一集得知了药头哥fez的人生故事：从小被父亲家暴，被毒贩外婆从父亲手中带走养育。外婆将fez视为平等的个体，她会说：“这不是孩子，这是我的生意伙伴”。 从小混迹毒品交易的fez在外婆去世后必须承担起自主贩毒和照顾弟弟“小药头”的责任，他是一个充满悲剧童年但同时拥有完整独立人格的人物。 这一季我们将会看到更多有关fez的剧情，在昨天放出的第一集中，我们可以得知fez可能会和Cassie的妹妹有一段感情线，而他出手暴打全剧渣男nate的片段可谓是人心所向！ 下周二，不见不散～

如何参与《亢奋S2》特别观影团进行剧集讨论？

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或私信怪兽～

这部剧神奇地将父权驱逐出了语境，却造成了一种幽灵般的空虚，父权像是飘浮在整个剧集上空的幽灵以daddy issues的方式来呈现其缺席造成的空洞感。 这部剧的主旨简直是在呼唤父爱。 不知道美国社会家庭当下具体是个什么状态，但是本剧似乎是在展现父权在家庭中起到的不可替代的核心作用，家庭的稳定、团结需要一个慈威并济的男性角色来安定军心，剧中呈现出的这种男性角色的缺失导致整个家庭的社会语境丧失主体性，产生一种奇特的社会孤立感。在一个没有父亲的威严来把持的家庭里，往往会造成一种内外部关系的崩溃状态，家庭成员间依附性增强的同时稳定性却极具丧失，与外界的联系也缺乏一种安稳的构建。剧中唯一正面的父亲角色是Jules的父亲，他与Jules之间十分和谐的关系，以及Jules角色本身一个正向的人物建构，展现出在缺乏母亲角色的家庭中一个严慈并济的父亲能够起到多么大的维稳作用。而在其他缺乏父亲角色的家庭中，母亲想要担负起一个具有权威的角色在实际上确是困难重重。Rue的母亲是想极力承担这个角色的，却心力交瘁，而Cassie的母亲直接放弃承担。在Cal走后，Nate的母亲也本能的拒斥这种角色，直接把权力移交给儿子。父亲权威的丧失在这些家庭中产生的连锁效果一直在向外部辐射，Rue药物上瘾滥用毒品与朋友家人都因此关系紧张，妹妹Gia缺乏关爱与同龄人的交往也往边缘化发展，Cassie对男性之爱的病态执着身体受到伤害的同时友情亲情也受到波及，妹妹Lexi喜欢游离于事件之外自我保护（这个家庭中父亲权威的缺失和母亲的不作为非常极端）。相反的不具备这方面实际问题的Maddy和Kat都是有很强的自我意识的人，她们面临的更多的是同辈和社会外界的压力。而后来在Rue的家庭中，Ali的介入为其施加了一个平衡点，一个正向的男性权威角色的介入使这个家庭产生了一种凝聚力，他监督Rue戒毒，关心妹妹Gia的个人成长，给妈妈支持，提醒妈妈自己还有一个女儿需要关爱，帮助家庭步入正轨。这种帮助是一种绝对的善意。 为什么男性权威在家庭中如此重要？ 社会的本质是强意识形态约束的产物，父权在如今的社会语境中依然是绝对语境，整个社会意识形态必然受其约束，家庭是最小的社会单元，是社会的组成，是整个社会语境的具体载体，不可避免地以男性权威为组织依据进行个体差异的演变，却终究脱离不了父权社会的语境和意识形态的束缚。本剧有一种隐忍的、隐藏在深层的反父权反男权思想，表现被整体社会语境牵制的家庭单位和个人如何在这当中挣扎、徘徊。Nate的家庭是一个典型的符合传统价值观的父权制家庭，父亲的强权和绝对意志左右整个家庭的发展，对外展现出一种稳固的、强大的、正面的社会形象。但内部却存在诸多的不稳定因素，父亲和儿子与传统价值观冲突的性取向危机，迫于社会传统价值的压力而压抑其属性，至于害人害己，是父权社会价值取向对其人性的扭曲。对父权的反抗是一种双向的解放，或者说多维度的解放。 Jules的父亲几乎可以说是塑造了一个超脱于整体社会意识形态之上的父亲角色，一个不受父权制约束的父亲角色，包容、亲和、威严有度，而且在这个家庭中表现的不是母爱的缺失，是一种父爱的补足，其父亲的包容度胜过母亲，是一个觉醒了的男性角色，是一个有意识的反抗父权社会的男性原型。在这样的家庭中父母双方不会有明显的分工意识、权力意识，而是消解了权威的一人掌控性，把它分摊给个人，不会由于一方的抽离而导致内部环境的失衡，是一种健康的可持续发展的家庭生态体系。Rue的妈妈在取得Ali的帮助后也在逐步营造这样的家庭生态，Rue妈妈的努力、坚强和不放弃是可以被看到的，她赢得了她该有的尊重和权威，从而消解了父权的缺失，是一个觉醒了的女性角色，是反抗父权社会的女性原型。 本质上，这部剧也在展现美国当下社会权威的缺失，国家意义上的父亲权威的缺失——（当今社会语境下依然以男性为主导的）政治团体的不作为，对于酗酒、滥交、药物成瘾、毒品泛滥、未成年性交易、少女早孕、认同危机等社会问题的泛滥和管控的无力感。缺乏强硬手腕的软弱的社会监管体系给这个社会带来的沉重负担或许是美国当下社会面临的最严峻的问题，内部权威的丧失导致大量社会问题的屡见不鲜，枪支泛滥，校园枪击，种族问题持续激化，政治丧失严肃性，民粹主义兴起，左派思想的矫枉过正脱离现实，过度开放的社会风气与保守的传统价值观的割裂。内部的不稳定造成与外部世界的关系也岌岌可危，移民政策，边境管制，国债赤字，反恐危机，国际关系紧张等等对外矛盾。从家庭、青少年问题着眼整个社会，是一种权威的缺失，一种价值观的迷失，一种集体精神的消亡，一种前进步伐的失衡，一种全面渗透的迷狂状态。

Ash之死使这部剧直击主题，控诉社会对孩童的抛弃才是这部剧一直想要表达的，立人之本是“救救孩子”，批判意味在此一目了然。Fez和Ash这俩角色本身就很边缘，反映了社会边缘人群如何走上非法道路自我拯救，但依然是被抛弃在社会之外游离，他们是两个在社会上艰难行走的孤儿，还要照顾瘫痪在床的外婆。其他青少年角色又何尝不是被这个社会裹挟着沉沦，在渴望爱与捍卫爱里挣扎。一个社会最本质上的腐烂总是最深刻地影响到下一代，而它的翻新也源于下一代。剧集就是要把社会的残忍腐败剥开来给人们看，就像最后两集虚实交错的舞台剧暗示的，人们要抽离出来看看自己都做了什么，才会反思。

美国梦的稀碎产生的数不清的碎片砸在人们头上，过去了这么多年这些碎片被人们抛弃渐渐遗忘变成漂浮在空气中的尘埃，他们呼吸着沉重的空气艰难地行走。光荣与梦想不复存在，年轻的朝气蓬勃的美国变成了一个数疾缠身的中年人，正在经历着漫长的看不到头的中年危机。如何在这场危机中找到平衡点，是权威的介入，还是整体意识的觉醒与转变？美国能否再现曾经的荣光，再次成为引领自由与梦想的开拓者？

很难不叫我怀疑S1的成功完全是女导演的功劳。

被白男独裁的S2是对S1倾心竭力的仿制品。

我所记得的S1，除了颜值和行云流水的拍摄剪辑之外。它在不断地探讨青少年的痛苦。

譬如毒品、xing、自我价值、性别认同、童年创伤，取向和犯罪等等......

每一位主角团的痛苦，都带着矛盾的诗意。甚至包括nate。

它能引发共鸣。

但到了S2，诸上所述的要点几乎都变成了导演的卖点，甚至是拿来娱乐的工具。

like，Cassie情~色片级别的裸露，rue那轻描淡写1w刀的行李箱，茱儿爱的要死要活后又随心情出轨的戏码，kat变成一个彻头彻尾只会附和的婊子，nate变成sweet舐猫男游走在几个女孩之间真正的大男主。

本季最大的drama是Cassie当了三。WTF?!

S2就像在告诉你，你所有在S1里的感同身受都是TMD笑话。你期待在S2看到这些女孩如何走出创伤，不可能的，她们全部成为了男凝的对象。

一些Sam Levinson的内心OS：

你们希望看到Cassie自尊自爱吗？no way~Cassie是个金发大兄女她就得是恋爱脑婊子，她脑子里只有男人，她不可能专注自己的。致所有天生美丽身材姣好的女孩们，不管你做什么，我们只在乎你的柰子。我可不想让这变成女性觉醒的片儿。她可是我作品里的‘福利’。

Kat这种女孩怎么可能在自己身上找到自信心呢？我不在乎也不好这口，那就把她的戏份全删掉吧。她就应该像所有好莱坞从前的青春电影一样，是美女主角身边的胖胖闺蜜，附和就够了。

rue戒毒都戒了2季了，这样吧，整一个高潮提个最佳女主，然后就让她轻轻松松戒了毒，连戒毒所都不用去哦！因为再久观众会腻的。而且我也不知道该怎么拍出S1里那种嗑药后的迷醉感。说实话我也没想好她和她父亲的闪回该拍些什么，但又要突出rue真的很爱很爱她的父亲。要不就每集都闪回一下葬礼好啦！同时zendaya是制片，她不能有裸戏。让我来写一幕可有可无要求所有人脱光但她不用脱光的戏，来给大家强调一下这个事实吧。

茱儿是我创造的小天使，我怎么写都不要紧观众都不会讨厌她。安排她偷窃，安排她出轨，安排她看好朋友打架幸灾乐祸吧。只要我们让她穿得美美的再搞个酷炫的眼妆，没有人会注意到的。（btw，S2茱儿的妆造相比S1就是乐色。）

nate，oh come on.他可是大男主。他就是我想成为的样子，高富帅众星捧月，病态又迷人。上一季是犯了点错啦。但人难道不值得再给一次机会吗？这一季让他演一个颅内高潮脸，做两件好事顺便洗个白吧。都大义灭亲了还抵不过第一季的罪吗？致所有观众：记住，只要你够下作，你就是赢家。

我不知道S1游乐场那种华丽的画面该怎么拍。那场面怎么样才能刺激一点呢？

来个成本至少要10w的舞台剧吧。再来个捉小三戏让几个女人扭打在一起。再来个儿童和jc的枪战。我真是天才！

总结：Sam Levinson应该和权力的游戏那2导演一起滚出娱乐圈。

第二季开播以来很多fan都觉得rue这条剧情崩坏了，这个角色也越来越不可理喻，本文没有给这个角色洗白的意思，就是觉得这条线里很多非常重要细节被忽略了，并且rue的毒瘾以及她对周围人的态度变化其实应该是《亢奋》中最重要，也最值得讨论的一条剧情线

rue的毒瘾过程是穿插在剧情中的，不是线性叙述，但我下面的整理是按照时间顺序来写

前文有交代rue在很小的时候就因为强迫症行为被带去做精神鉴定，鉴定结果她患有强迫症，ADD，广泛性焦虑【比焦虑更严重更容易触发】和躁郁症【容易转化为抑郁症】，为了治疗能看出她从很小的时候就在大量服用各种精神类药物，所以比常人更容易建立药物耐受性

Rue第一次涉及毒品是十一岁，因为恐慌症发作被送去医院，医生给她注射了强力镇定剂——valium，一种被广泛应用但是致瘾严重的镇定药物【凯西的爸爸也是从这种药开始一点点上瘾的】，rue因为这次第一次体会到”嗨了“的感觉，开始对药物感兴趣

接着真正让她开始药物上瘾并且进入吸毒状态的是另一种止痛药物——奥施康定，不知道这个药的可以移步隔壁hulu最近大热的剧《成瘾剂量》，讲的就是奥施康定这种害人药是怎么被广泛营销到病人和医生当中的

这一季的剧情崩的很厉害，众多女演员都被边缘化了，不过整体来说rue的这条线作为亢奋的中心线并没有走样，直指药物泛滥，还有医疗XT多么容易人为制造出瘾君子，因为镇定剂，麻醉剂或者止疼药起步的毒瘾多如牛毛，rue的毒瘾不是她一个人的责任，是生活环境和周围人共同作用下一点点变成这样的，并且相比较下我更喜欢第二季的rue这条线，因为第一季真的把嗑药吸毒拍的太吸引人了.....

更新第四集:

第四集一开始就证实了我之前的分析，毒瘾严重影响了rue的性欲，开头的那些幻想场景是rue的脑内场景，更多的是在表现对她来说这段感情多么重要，戏剧化，浪漫，以及命中注定。

通过E的嘴也说出来rue的毒瘾已经到了多么严重的地步，海洛因，芬太尼，镇静剂安眠药，rue全部都来者不拒了。 这一集结束后很多人都在吐槽jules和男小三elliont对rue的背叛，以及颠覆了特别版，但实际上这种走向基本上是无法避免的，先不看rue这个角色的阴暗面，结合主创采访+jules这个角色的特性，jules的性格问题非常明显→见一个爱一个，这场三角恋的一开始是rue将另一个人带入并与之建立稳定关系的。 可以用这样的角度看E这个角色，是一个理想版本的rue，也是照着她的样子找的，这样就比较好理解接下来发生的事。

rue和E的关系某种程度上说比和jules的更深入，因为E是唯一一个完全看清她本来面目但还是喜欢她，愿意和她在一起的人【第五集的预告片也有相关片段，盲猜是jules希望E也能与rue断联，但是E明显不会，他喜欢rue本来的样子，除了E以外每个人都期待着rue改变，所以E对于rue来说不仅仅只是混在一起的吸毒伙伴，某种程度上更像是她的避风港湾，家人和父亲的替代。 至于jules这边，她对E的好感最大的原因就是E和rue的相似性，某种程度上说E身上有jules和rue期待对方成为的样子，rue希望jules能接受她的本来面目，jules希望rue能像E那样满足她对恋爱和性活跃的需求【必须承认rue真的不是一个很好的恋爱对象】

再说E的心理活动，可以非常肯定的说E是喜欢rue更多的，他和jules对彼此的那种调情和冲动都是建立在“想要rue”这个基础上，本质上来说他是完全被动进入这场三角恋中的，他自己也不知道自己在做什么，直到jules主动打破这种平衡之后，E对rue的迷恋才开始冷静下来

至于Rue有没有察觉到jules和E之间的问题？绝对察觉到了，他俩的默契已经渐渐超过rue，所以三人一起去偷酒的时候rue才会要求独自下车回家吸毒，她对jules说的那句“我真受不了你”，意思就是，我真受不了你这样见一个爱一个【还有就是jules和E一直把她当成需要照顾的小孩子看待，不让她喝酒】，jules问她的时候她第一次爆发了，但秉承了一贯的“有话不直说的态度”，撂下两人回家吸毒逃避去了。

对她来说这种打击就像是家里人和自己的恋人搞上了，唯一的避风港失去了，恋人对自己也不专一了，她马上转向去毒品那里寻找安慰。

E吹飞毒品并不是说他心里开始选择jules超过rue，而是jules选择了他，所以他不会站在rue那边了，否则是继续两边骗，所以他决定告诉jules实情，打破三人之间的平衡关系。

这一集就是加深处理毒品对rue的影响已经到了病入膏肓的地步，她遇到任何问题都去寻求毒品和幻觉的虚假安慰，彻彻底底把自己隔绝了，jules和E同时把门对rue关闭了。

补充一点，rue和jules喜欢E的原因都是在他身上看到了自己，rue看到了一个同样颓废，对什么都无所谓，天天吸毒的人，jules看到了一个和自己一样默默承受着一切，并且一直无条件爱着rue的人。

Rue可怜吗？完全没有，都是自作自受来的，说jules出轨的人你们可以想象一下对象天天带着第三个人一起玩，然后自己还动不动消失了，吸嗨了，没有性欲，还联合第三人骗自己，然后这个第三个人更理解你，跟你对象很像，对你更有冲动更温柔，这种情况下可能不动心吗？是个人都会心动的，但是jules和E的那种背叛，带着一点点惩罚rue的味道。

第五集更新:

说真的看到这里我还是很同情rue的，她接下来会不仅会众叛亲离，还要面对毒贩的压力，第四集片尾的E镜头坐实他快死了，盲猜这一季结束的时候rue和jules会彻底分开【为第三季做铺垫】 【喜欢的话留言给我哦！考虑写一个jules的单人整理】

老规矩，先上图

这个静止了将近一分钟的开场画面，为这一集从一开始就奠定了一个“舞台感”。就像剧场正式开演前催促观众尽快入座的提示。

同时，单纯静止的画面也更能让观众有一个，放下手边事，将注意力转至眼前，回顾剧情梗概，蓄积预期的作用。（太空漫游2001也玩过这招）

随后，这个图案叠化至布景里的屏风，lexi（这部舞台剧的导演）本人从背后开门进来，作为故事的主角首先登台亮相，告诉观众，这次，一切将从她的视角出发。

这些站在门口议论纷纷的“朋友”，是不是像极了电影已经开场时还在玩手机，和身边人逼逼的某些观众？

看来导演借lexi之口说了句心声。

接下来这个从真实回忆衔接到当下舞台的镜头，大家肯定都觉得很棒，意料之外的模糊了现实与戏剧的界限，告诉你在你还没回过神来的时候，故事已经开始，这正是戏剧/电影的沉浸魔力。

但有一个小细节是，为什么选择从rue的背面，lexi的正面这样一个角度把镜头拉出来？

一方面当然是因为这样方便衔接，lexi剧里剧外都是同一人，但当你看到背影好像有些不同的时候，需要一定思考的时间才会意识到时空的转换。这样有一个“制造悬疑---揭开谜底”的简单戏剧推进段落，能提升观众的观影体验，因为会有更多情绪上的波折。

但另一方面，在我看来，这是告诉观众，“我想要被看到”。

因为从rue的背后拍，代表是rue的视角，但随着镜头拉远以后，lexi才被聚光灯所照亮。证明这个镜头是想要通过视角再次强调，“这是我的故事，这一次，聚光灯要打在我的身上”。

毕竟，作为一直在这些破事的风暴之外，却一直最关心着rue的人，lexi真的被rue所忽视太久了。

更妙的是，这个镜头拉至观众席的时候，随着旋转，我们看到这正是rue的所在位置。再次证明，这就是拍给rue看的。

但很可惜，rue更关注的，还是jules

不过也或许，从这个表情来看，rue开始意识到她在jules身上投入了过多的关注和期望，并不该忽视lexi对她的友情与支持呢？

不是没了jules她的人生就一片灰暗了，她的身边其实还有很多人都在默默地爱着她，支持着她。她只是需要重新审视身边的一切。

这个每个角色拍照片的开场介绍段落，有点致敬第一集新年夜前夕那段，挨个闪光的段落。当时按照导演在幕后花絮里的说法，这个手法是想要营造出一种，让观众想起自己的青春期，想起自己也曾如剧中这些角色这样，深陷于情爱的纠葛。

那也就是说，现在当lexi把这一切在舞台上重现的时候，她希望大家看到以后，能从自己的镜像中，回忆起一些东西，也意识到一些被忽略的真相。从rue的表情来看，她应该还是感觉到了lexi对她的温柔了。

所以我一直相信导演Sam Levinson拍这部剧的善意。他就像lexi一样，虽然揭开了很多的伤疤，制造了很多痛楚。但他所希望的，应该只是通过还原自己的部分真实经历，并糅合进许多欧美青少年真实的，混乱不堪，又值得铭记的经历，去让大家重新思考，到底那些悲剧，离别，伤痛，悔恨的成因是什么。而我们曾经所不理解的那些“骗子”，“叛徒”，背后又有怎样的悲哀与苦衷。

毕竟，这是“我们”共同的回忆。

随后是一段lexi和fez打电话聊天的戏份，lexi在担心大家看完会不会恼羞成怒。fez和她说，只要你的初衷是好的，就是好的。

我个人认为，这正是她为什么选择用rue父亲的葬礼来开启这部舞台剧。

因为这场葬礼首先交代了rue的创伤，让大家明白了为什么她之后会成为瘾君子，du品对她来说意味着什么。其次，lexi在故事中的登场，就是以一个关心好友的支持者的身份。这某种程度上也在暗示她的初衷，她只是想关心身边的好友们。

但与此同时，她也需要坚持做她真正想做的事情，绽放她自己的光彩。

青春期的（或者说整个生活中的）lexi，就像这个画面的构图和打光一样，永远是在远处，在角落，在阴影当中的。

还记得第四集结尾lexi在观众席里那个半明半暗的面部光影吗？这里就再次告诉你，暗是为什么暗。

但当上导演的lexi，整个人就容光焕发了起来。她敢于给别人意见了，敢于直言自己的感受了，为什么？不光是因为她找到了自己的真正热爱的事物，同时还因为她拥有了权力。

导演在整个剧组里显然是最拥有话语权，最能操控一切的人（嗯，大多数情况下）。有了权力，自然也就有了勇气，自然就能大方做自己。

这也是为什么，在lexi刚吐槽完一堆事情之后，戴上假发准备上台之际，突然来了句“我爱剧场（戏剧）”。一方面是她自己也突然意识到，当上戏剧导演给她自己所带来的改变。另一方面，这个假发，也正象征着一件神装，好像戴上了它，就拥有了力量。

但当然，这部剧是夹杂着欢笑与辛酸的。在lexi回忆与爸爸，妈妈还有cassie一起跳舞的美好时光里，光线的运用再次道出了回忆的底色。

正因为这些幸福早已一去不返，记忆里它们的样子，才这样温暖，却昏暗。你记得那些轮廓，却早已模糊了细节。你一边感叹它怎么可以这样美妙，一边哀叹它为何如此稍纵即逝。

夕阳无限好，只是近黄昏。

最后，记忆总要离你慢慢远去，消逝于扑面而来的黑色中，成为相框里一块压箱底的珍宝。

讽刺的是，同样象征美好而珍贵的光影，在cassie这儿就彻底化作了她自己的幻想。在她眼里，自己的身体就宛如黑暗中的维纳斯，照亮了nate。

哪怕她自己也知道，她只是羡慕maddy和nate在一起时的那种万众夺目，但只要她自己也能当上这个女主角，她甚至可以放弃一切。

（上下图的构图和光影，都特别有经典爱情电影桥段的既视感）

但即便此处的光影再梦幻，nate的动作再轻柔，导演仍然在暗处藏了一些象征不幸的细节。比如说nate给cassie戴项链的这个动作，比如说，这个镜头的焦点最终从窗内二人甜蜜一吻，转到了窗外大雨留下的，像裂纹一样的雨痕。

（另外，此处的配乐Spartacus - Love Theme是我个人特别喜欢的一首经典电影配乐，我还收集过二十几个改编版本，可惜歌单随着虾米一起没了...）

戏里正给着一些不详的征兆，戏外也同步接上，切到了还没出门时的fez这边。又一个经典的明暗对比构图。这个小叛徒坐在黑暗里，还要叫他明明站在光明里的女朋友faye过来，典型拉人下水。

这个构图的讲究程度我特别喜欢，不光明暗，左右两个方框的对称与不对称，人物的站位，眼神，远近关系，全部一一对应，像油画一样，非常经典。

回到戏里，和rue一起小抽了点的lexi也很紧张不安。

这种把孤零零的人物丢在一大片黑暗的negative space里的构图，就像第一季第一集里独自一人去motel约会的jules那段里一样，仅仅通过画面，就能让你感受到那种危险

这个rue和jules在卫生间里偶遇的镜头也很有意思，再一次用“谁的过肩视角就代表这是谁的视角”这样一个filmmaking基础原则，暗喻了很多故事。

因为首先，镜头里是rue的过肩视角，jules就在她眼前，好像告诉你rue还在默默的偷瞄她。

可是当jules望向rue的时候，镜头的焦点从jules那边拉出来，然后摄影机竟然一个旋转，让你知道原来rue面向的镜子根本看不到jules，而只能看到她自己而已。

这是在说，哪怕rue心里是想着jules的，但她此刻根本没脸面对jules，甚至没脸面对自己。

jules这边就比较直一点，她直接就是望着rue。但因为rue是一个更胆小的人，所以她把自己那番内心戏藏的很好，在jules眼里她似乎就是一点不为所动。

然后rue洗完手想装作“我已经翻篇了“打了个招呼，jules还以为是rue发出和谈的讯号，马上像小狗狗一样回头准备接话，没想到rue立马按了烘干机的按钮，噪音直接把“我可不想听你解释什么“几个大字，甩在了jules脸上。

这里一个小细节就是，为了表现jules的迫切，她回头那个动作，甚至焦点都还没来得及对到她眼睛上，就切到了rue按烘干机那个特写。之后切回jules的时候，焦点才对上了。

这个细节我相信肯定是导演有意为之。但究竟是一开始就计划好，还是单纯拍了两个动作的镜头但在剪辑时发现可以这么剪开来加强这个效果，就不好说了。

这一整集的故事都是在戏里和戏外切换，但每次的转换都异常顺滑，模糊了现实与戏剧的边界。这里的跳转更是讽刺意味凸显，前一秒还是回忆里二人情同姐妹的相拥而泣，镜头一甩就回到了cassie夺门而出的现在，把maddy关在了（心房）外面。

之后感受到这些冲突与割裂的cassie忍不住从剧院逃走，当她刚进入卫生间时，不仅她身处这一层又一层的镜中世界深处（象征着她在自我世界中的迷失），包括她在镜中的样貌，一开始也是扭曲的。是直到后面走近以后，才变得正常起来。

这个设计特别有意思的点在于，首先，当镜子的质量不过关时，确实就是远看模糊变形，近看正常清晰的。我最近搬家买的一块挂门镜就是如此。

不知导演是否也是被生活中偶然观察到的这个现象所启发，但就说观察到这一点的我，真是没想过还可以这么反过来利用这点去叙事的...膜拜

可惜，一番镜中的天人交战后cassie还是选择继续蒙蔽自己的双眼，用一句“至少我是被爱的”自欺欺人。

随后镜头拉远，我们看到她在近景里看似如金丝雀般幸福可爱的状态，实际上是把自己的私处暴露给了台下无数的看客。到底说她是恬不知耻，还是可叹可悲呢？就看诸位如何理解了。

nate这边就更恐怖了。别人还是在镜中迷失自己，丫直接选择拒绝面对自己，镜子里的直接是自己的背影。这一幕特别有克苏鲁恐怖片的味道，而且不知为何特别像拍《湮灭》的导演alex garland...

但就算他拒绝面对自己，他也逃不过jules在他心中挥之不去的念想。因此即便他眼前（他选择去想的）是maddy，实际向他走来，在镜中映出的却是jules。

为什么呢？看下面这几组镜头就知道了

前面两个镜头是对照第一季里cal背面硬上jules的动作（包括粗暴地扯开网袜），但之后cal身下的竟然是nate？很多观众估计都被吓呆了不知道是什么意思。

但其实你们想啊，cal上了jules，jules初见nate时反杀了自以为能轻易羞辱的jules。本来就一直屈服于cal淫威下的nate，当然极度迫切地想要靠征服jules，来证明自己比cal更强。

但正如每个自负的人内心都是极度的自卑一样，nate这种征服欲的根源，还是因为他对父亲从小到大控制的，极度的，恐惧。

戏演久了，自己都会当真。我想nate现在，是真的不知道自己到底喜不喜欢jules了。毕竟这三个女人里，只有jules是真的敢于拒绝他的那个，只要没有把柄在他手里。我想上集nate之所以把光盘给jules，也是想试探，jules到底有没有可能对他有真情实感吧。

虽然nate自以为把内心深处这弱小，无助的一面隐藏的很好，然而这一切早就被清醒的，长期置身事外的lexi看的一清二楚。因此这场戏的高潮，正是把这一切无情地展现在所有人面前。

看看这血红色的背景，脚下这由杠铃堆成的王座，但就算这一切再充满“力量”，还是掩盖不了这个身影的瘦小，干枯。

不信？看看ethan的身高在其他舞者中间是什么水平吧，lexi绝对是故意的。

其他有关这段高潮大戏的图我就不截了，我只能说懂的都懂，免得我又被举报。

但观众纷纷觉得很赞还是不能少

最后，本集最大的惊喜除了lexi这场精彩纷呈的大秀，和从已知叙事中提取lexi视角下的新信息，就是ethan这位大绿叶终于迎来的高光时刻了！

不知道你们注意到没，lexi这部剧里，ethan几乎包揽了所有主要配角。

最后他扮演nate的这段舞蹈里，他也是展现出了惊人的爆发力，和雄性魅力。我真是第一次感觉到这个老实孩子的魅力所在，他理应得到人们更多的关注！

最后想说的是，自第4集以来，这是唯一让我觉得有动力好好拉片分析的一集。当然不仅仅是因为这些厉害的视听语言，同时还因为，导演实际上借lexi之口，道出了这部剧一直以来的苦衷。

第二季的讨论热度，可说是空前绝后。但这正因为其远比第一季更具争议的剧情走向。虽然我个人来说，其实也并不称得上喜欢这一季给cassie和nate加的这么多戏，以及前几集rue的一些行为和结果。但我真的真的能感受到导演这么坚持的用意，和诚心。

没有谁是令人讨厌的没有来由的。我们只有努力学会去更多的观察，思考，理解，沟通，这个世界才能真的变得更好。而身边的许多朋友有时做的一些事情，哪怕让你感到受伤，气愤，或者帮了倒忙，我们可能也要学会如何去和他们交流，才能发现问题的本质，做出合理的选择（离开或者修复）。

青春就是这样，我们总要做过很多荒唐事，才能学到教训。但年轻时真正鲜活的爱，冲动，与激情，不也正是现在的我们所怀念的吗？

或许有些事，有些人，你到现在都不曾真的想明白。而这部剧，正是给了你一个second chance，去重新审视。救赎和改变从来都不会来得那么简单。不坠入谷底，哪来涅槃重生？

而当这一切纷纷尘埃落定之后，我们最怀念的，其实就像lexi所说的那样

最后，期待季终集（并且心系fez生死）的我be like：

ps: 预防再次404，此处附上公众号链接：//mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzUyMjcwNDc4OA==&mid=2247484438&idx=1&sn=873627ba31299750a13d3b3595e13e6d&chksm=f9c686edceb10ffbe61af40cf2f899f03d9b149b604e9644a698437b06d2c9d71b775ce3ba4b#rd

-------------------------第4集分析分割线---------------------------

这回咱们话不多说，直接上图

上来一段蒙太奇，直接用世界名画的方式表达了rue&jules的恋情发展过程

jules对rue来说就宛如爱神维纳斯在她的世界里降生，随后一系列经典爱情故事桥段的重现，表现她们之后的恋情是如何的命中注定，如胶似漆。

这个手法很聪明的是，就像一组影像版本的比喻句，导演不用再用情节重复表达她们有多爱彼此了，人鬼情未了，泰坦尼克，白雪公主，观众没可能没看过吧？自己体会一下。

接下来这段，三个人的暧昧关系，整个调度，构图，打光设计都很有趣。

镜头从门外开始，而在象征着画框的门框里面，是抱在一起跳舞的rue&elliot

这象征着故事（画）的开始，是rue先和elliot搞在一起（虽然没睡，但暧昧总是有的）

随后rue一把将elliot推在床上，自己去了厕所（准备吸du）

象征着rue对elliot其实并没有性趣（rue：想睡你自己睡去吧），只是对他的du品感兴趣

所以当rue离开后，jules才一个鲤鱼打挺跳进了画面，而且落在了床上（性）

jules在下，elliot在上，说明jules内心还是个恋爱脑的小女生

听到rue冲马桶出门赶紧分开的两人，中间的缝隙其实并不足以容纳rue了

现在等于反而是rue强行跳进二人中间

不明真相的rue搂着jules，在光里一脸幸福，象征着在她的世界里似乎一切完美如初，却不知旁边阴影里的elliot早已在伺机出动（危险即将降临）

同时，被她紧紧搂着的jules也露出了一丝难色，体现出她实际上被成为rue的精神支柱这一重担，压的喘不过气。

不知该如何是好的elliot决定先行离开这段三人关系

这个指着脑袋的“舞蹈动作”也有点暗喻他怀疑自己脑子也不大清醒

随后一个漂亮的镜头旋转，从纵观全局的俯瞰视角转换到普通的第三人称视角，并先聚焦在这个盖着rue“犯罪证据”的杯子上

象征着这一切问题真正的罪魁祸首，此时还被掩盖于表面之下

是否该继续保守这个秘密，同时也取决于elliot如何面对自己的内心（一面镜子就在他眼前）

他吹去那条粉，象征着他已经做出了决定（不愿继续只为维持表面的愉悦同流合污，你留给我吸我也不吸）

整个这一段镜头，相当精巧的用所有这一切镜头语言，把人物关系，剧情走向，全部隐喻了出来。

就算普通观众并说不清其中的奥妙，眼睛和大脑总能感受到，这就是电影的magic

cal决定重拾旧梦这一段，虽说拉开防尘布，释放内心的猛兽（象征雄性力量的车）这种处理也是很老套了，但这个侧脸像的打光实在一绝。

因为他的侧脸除了轮廓光外，并不是单纯的亮，或暗，而是眼睛以上是暗，以下是亮

，

眼睛代表思想，嘴代表欲望。说明他的理智还在犹豫，看不清属于他的道路，但他的身体已经再耐不住寂寞与孤独，即将踏上这段寻回真我的旅程。

在du瘾创造的幻象中与父亲团聚的rue，现实里，只不过是一个被困住牢笼里的可怜du虫。

窗框是一个框，她背后的窗框是另一片围栏。这是一个flat space中的flat space，象征着镜中角色完完全全被困死，没有退路。

即便有微光映照在她脸上，但那却来自窗外（路灯），就像画面两边美丽的树影，都是别人的，并不属于她（因为她在墙的另一侧）

同样，fez这边也是很相似的构图，但不同的是他这边的光是来自窗内，结合后面的镜头来看是雨过天晴（又或者是太阳雨，暗喻喜忧参半），其所暗示的剧情发展很值得玩味

这边出了轨的jules，身边一片黑暗，窗外水流的倒影代替了她的眼泪，象征着她内心的伤痛，但没有真实眼泪在脸上，或许也象征着，她正在对rue彻底死心

完全的背光剪影，预示着她决定彻底坠入黑暗（背叛rue）

而三人关系中心的elliot，即将要接受审判（十字架的正下方，殉道的耶稣）

这些美丽的花丛，并不是包围了cassie，而是彻底困住了cassie（是从天花板上吊下来的，自上而下的东西代表着压迫，从构图带来的直观体验也是一种压迫感）

这代表着cassie始终受困于自己对外在（脸蛋，身材，打扮）的依赖，她的所有欲望都是一种美美的幻觉，浮于表面，终将腐烂。

而被大家忽略的lexi，就像坐在这场大戏台下的观众，隐藏于阴影之中。但人们不知道的是，她才是最冷静的观察者，并即将把这一切狗血搬上舞台（鼓掌）