菲尔

差不多可以确认只要有这位韩裔米国人演的电影，多半都会是不咋地的电影。

奥卡菲娜；没演技，不好笑，没身材，没颜值。

总觉得；如果不是LGBT的原因，大致上不会有她演出的聚集或电影。

今日看完，可以确认，以后有这女人的电影都不看。

剧情其实可以完美诠释现代工作小职员心态的问题，以及狗仗人势，社会每个阶层的霸凌现象，还有妄自以为道德正义就能获胜一切的故事。

虽然最后结局依旧还是狗血的道德正义获胜了。

所以就是一部狗血的烂片罢了

不懂奥卡菲娜演技这么烂，为什么还能有资源。

脖子前倾真的很出戏，凸嘴也很出戏，每部电影里都是一模一样的表情，甚至她念台词的方式都是一层不变的，所以她的经纪人经纪公司是多厉害？

希望以后亚裔女演员的代表里没有她，她真的很拉后腿。

凑不了那么多字，我真的就是单纯想吐槽一下奥卡菲娜。本来就是想看个轻松喜剧来着，镜头一到她整个就出戏了。（不得不说尚气是会选演员的，刘思慕和奥卡菲娜这两个很绝，能选到他们的导演都脑子抽风）

5月3日比斯特里查

5月3日晚上8点35分，我离开老家，假期将要结束，第二天一早还要回去工作。在此之前打算看一下新出的电影《雷恩菲尔德》。

自制海报

得知这部影片的契机当然是饰演反派德古拉的凯奇名声在外。这是他和尼古拉斯霍尔特继《天气预报员》之后的第二次合作，也是他还完债之后第一部大规模制作的电影。提到凯奇，很多人想到的的两个词估计是“烂片王”和“中国人民的老朋友”，而我想到的第一个词是“奥斯卡影帝”。

打开凯奇的片单不难发现，这个演员足迹遍布除歌舞片以外的各种电影类型，出演的电影也纵贯各个分段，范围之广令人咋舌。记得小时候看电影频道，每次预告凯奇的电影都会加上前缀“奥斯卡影帝”，恍惚间以为世界上就这么一个奥斯卡影帝，于是这便成了一个初印象。论业务能力，他既有自己的表演风格，也能在各种风格的电影中发挥得游刃有余，确实担得起一个影帝名号。

但是风云变幻，在景甜还没进入大众视野的时候，凯奇似乎就已经被称作烂片王了。确实在次贷危机之后，他真人出演的电影质量普遍不高（神奇的是配音电影每一部都是佳作），破产了负债累累，要还债所以接片无所顾忌。一个有问题的消费观影响实在太大了，买凶宅买荒岛买恐龙头骨，全都是无用但有趣的东西，结果想卖还有一堆卖不出去。但被冠以这个烂片王名号，估计还是和“中国人民的老朋友”有关系。十年前凯奇电影在大陆院线的上映频率比较高（原因不得而知），而质量不高加上出现频率高，导致烂片王的标签粘的很牢。实际上我们耳熟能详的很多知名演员出演烂片的数量都不少，我就不提名字了，但被媒体拿来做文章的不多。

顺理成章地，“凯奇翻身”也成为影迷乐此不疲的一个梗。这个梗出现在任何稍有起色的影片上映前，包括但不限于《乔》《星之彩》《疯狂父母》《幽灵之国的囚徒》以及那部在国外不乏好评的《猪》。

这两个称号如今要成过去式了，负债已还清，自从《不能承受的天才之重》开始，观众发现他的电影其实也不差，而这位老朋友也已经快十年没有真人出演的电影在中国上映了（或许下个月就有）。

5月4日特兰西瓦尼亚

这部《雷恩菲尔德》让我在观影过程中多次想到一个词——铅黄电影。我从中看出很多标志性的铅黄电影特点，最明显的莫过于华丽夸张的打光，全知视角的反派，但不得不提出本片也缺乏了铅黄电影另一大元素——美艳的女性。

铅黄电影诞生于上世纪五十年代的意大利，它们多是有凶杀，情色元素的娱乐化恐怖片，故事情节简单，强烈的视觉风格是其最标志性的特点。同绝大多数恐怖片不同，铅黄电影的色彩是浓烈而夸张的。铅黄电影代表人物达里奥阿基多在拍摄《阴风阵阵》时创造性地运用红绿蓝三原色主光，用黄色作辅助光去调节三种颜色。我们在《雷恩菲尔德》中也能看到类似的用法。最明显的三张人物海报分别使用了红绿蓝三色背景，红色表现德古拉的压迫感，绿色代表男主的恐惧纠结以及蓝色象征女主的使命和信念感，至于黄色，作为老版德古拉标题的颜色，也和老版德古拉的彩蛋一样穿插在整部电影当中。

提到吸血鬼电影，历史长到逼近电影史。31年电影《德古拉》名气小于第一部吸血鬼电影《诺斯费拉图》，却是贴近原著的一部。这个版本的德古拉伯爵饰演者是贝拉卢戈西，他的表演为后世吸血鬼德古拉的形象定下了基调。他几乎与德古拉的形象绑定，据说即使在非拍摄时间里，也睡在棺材里（当然现在是睡在棺材里），甚至有传说贝拉卢戈西本人就是吸血鬼。正因为卢戈西对这个形象的精彩演绎，以及吸血鬼传说的自身魅力，此后吸血鬼这个经典形象在银幕上就跟串门一样常见。

《雷恩菲尔德》对《德古拉》的致敬与重构比比皆是，最有趣的莫过于角色的反转，《德古拉》中主仆二人中，德古拉优雅，不苟言笑，雷恩菲尔德夸张神经质，而在《雷恩菲尔德》中，风格互换，德古拉的演绎是神经质的，而雷恩菲尔德相对正常。

5月18日

吸血鬼和铅黄电影也颇有渊源，二者有诸多共通之处，甚至意大利本土的第一部有声恐怖片就叫做《我，吸血鬼》，这部电影由铅黄电影之父马里奥巴瓦参与编剧。而促使其走上导演之路的电影则是1958年在意大利上映的英国电影《恐怖德古拉》，这个版本的德古拉饰演者是大名鼎鼎的克里斯托弗李。

《雷恩菲尔德》将吸血鬼的故事背景快进到现代，用喜剧元素和比以往吸血鬼电影大得多的血量进行包装，呈现效果令人耳目一新。但是相对简单的剧情以及强烈的视觉风格注定了这部电影属于小众的喜好。就像当年引领风潮的意大利铅黄电影一样，现在看来，很难吸引大众了，这部《雷恩菲尔德》也可以看作是电影爱好者对过往时代的一次回溯，片中不时出现的迷影梗估计能够让一小部分人会心一笑，结尾别出心裁的表现方式让人瞬间回到上世纪剥削电影/磨坊电影的黄金年代，而剥削电影这种类型片也可以说是深受铅黄电影的启发。另外，这个有着奇幻色彩的吸血鬼电影的故事内核竟然是破除“关系成瘾症",放到当下语境通俗地讲就是职场pua，所以我推荐所有压力大的社畜观看。

插一嘴，同样作为喜剧片，凯奇前作《吸血鬼之吻》讲述了一个神经兮兮的人自以为自己是吸血鬼的故事，你或许没看过这部电影，但是一定见过这个表情

这种神经质也或多或少延续到了《雷恩菲尔德》里。

5月26日 牛班城堡

以下是我搜集的牛班友邻评价：

Fairy 6/10 纯纯的血浆爽片，娱乐性挺强的，凯奇叔很适合这个角色。人物设定稍有趣味，可惜剧本还是太儿戏。不过最后雷恩菲尔德揍德古拉是真的有爽到hh！

Morning 5/10 标准的流水线产品制作，什么都有一点，但什么都没做到极致或者说特色。剧作中我比较喜欢的一个元素是，三位年轻的主角，雷恩菲尔德、昆西和那位黑帮儿子，都面临着亲密关系的精神控制，昆西是正向但沉重的，来自于早逝的优秀父亲，成为了压在她身上的一座大山，罗伯则是面临母亲的强势控制，他没有自己的选择，雷恩菲尔德最为详述，他的关系成瘾和德古拉不断的展现如何切换角色施展pua对他进行控制，这可以是一个集合起来处理的主题，不过影片只是点到即止。电影也在剪辑上玩一些花活，男主的自白讲述和德古拉的支线，但都是技巧痕迹太重，奥卡菲娜有不错的调动观众情绪的本领，她的吸睛能力非常强，她的角色论理是三人中最弱的，但她轻松的成为了主角，不过这造成了影片某种程度失衡，雷恩菲尔德与她之间爱情关系从浪漫偶然变成了“不得不写”，不太好

嘉措 6/10 故事浅薄，人物简单，作为商业爽片来说动作戏和娱乐性还可以，用超英式的正义和B级的暴力去抵抗和发泄那些来自职场的欺压和人际的控制关系。

负一级特工 6.5/10，或许纯靠血浆刺激感官的电影就是会很容易在文戏时让观众无聊，凯奇神经质的表演有加分但不多，不过片尾字幕结束后还是给他留了个帅气的镜头。

牛逼协会会长 7/10 雷恩菲尔德暴走像极了饿货来条士力架的那个广告，作为喜剧片也算是轻松解压，尽管仍是b级片的画风，但胜在轻松简洁，观感要优于传记类型的超英电影。摆脱德古拉的奴役更像是一场反抗PUA的爽片，但缺点在于对于关系成瘾症的成因及现象描写仍是不足。

mdr skywalker 8/10 娱乐性十足的爽片，将B级血浆恶趣味玩到了极致，用恐怖片的角色拍了一出职场反PUA的大戏，多次打破第四面墙与观众互动，要是剧情没那么套路会更好，凯奇又一次贡献了一个狡诈疯狂的反派，算是一出华丽的回归大戏。

野凡 7/10 视觉、配色、打斗场景都很好看。想要呈现出既符合逻辑又有新意的喜恐其实挺难拍的，本片其他辅助环节基本没什么问题，就是剧情方面有些传统且单薄，看不见该有的新意。如果确实难以再有好的创新，将剧情整得再稍复杂一些或许也会更好一些。

理易封 6/10 有很精彩的视觉元素，也有比较独特的切入点，还算惊喜，但剧情稍微再用点心会更好，现在这个版本太小儿科了，让背后的核心议题也变得掉价了，环球怪兽宇宙风格不同的一部，不知道后续怎么融入大宇宙

扶不起先生 4/10 但凡女主换个漂亮点的，这片也不至于那么煎熬。奥卡菲娜能不能把腰板给我挺直喽，亚裔角色咋看着这么不顺眼呢？她和尼子搭戏完全没有化学反应。也许是故事的风格不合我胃口，始终都是"这尼玛逗我玩呢？"的感觉，恐怕全片唯一的亮点就是凯奇叔那狰狞的脸把我逗笑好几次吧。

wild life 9/10 太jb猛了，又一部玩的飞起的主流电影 雷恩菲尔德的形象脱胎于德古拉小说中的仆人形象，在现代视角下以他为主角，让故事层面带来了不少新意，算是为怪物电影超英化找到了一条比较稳定的路线，而且愣是把阴暗的吸血鬼电影拍成了职场反PUA大片，作为怪物电影迷的我还是非常开心能看到思路这么新的作品。 比较难得的一点是片中的血浆丝毫没有顾忌，无论是开场一拳将人头打飞出去，还是餐馆和公寓大战满屏幕的断肢碎尸，黑道线与德古拉线的融合也非常讨巧，结尾大决战也亮点十足，雷恩菲尔德一脚将黑道二世祖踢爆属实牛逼，最后将德古拉碎尸万段真是神来之笔，笑死我了。 总体来说虽然片中情节设置上硬伤不少，很多段落没法展开就快速跳过了，但我愿意给个满分，因为它玩的够猖狂，够肆无忌惮，这个来源于《行尸走肉》作者的原创故事还是很精彩的。

Láogon 6/10

”他真是个勇敢的绅士。”

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祝大家开心！

看到尼古拉斯凯奇第一反应就是烂片，然而这部居然给人带来了点惊喜，以德古拉的仆从入手，探讨职场霸凌和有害关系，加上黑色幽默和血浆片的组合，新鲜感十足，起码在开场的三十分钟里很吸引人，几个角色出场也特色鲜明、形象饱满，让人很期待之后的发展，应该说创意和开局具备了一部佳作的基础，然而，很可惜的是后面崩了。 首先，导演显然并不打算拍一部经典，野心不够，导致对于片子的主题浅尝即止，并没有深入进去，片子所有与霸凌和有害关系的谈论在预告片里就已经播完了，只是用吸血鬼仆从做了一个嘘头，也许是太考虑商业的角度，整部片都有一种过家家的感觉，用太多的插科打诨把主题稀释得淡而无味，这都不是在酒里兑水了，而是在水桶里加了勺酒精。 其次，作为血浆片也是不合格的，玩得不够疯，黑色幽默也不够彻底，最后的大团圆结局更是让人想骂街，动作场面简单粗糙，同样类型的《日班猎人》在动作设计上比这部强了八条街，反派的攻击力接近于零，无论造型多么专业多么拉风，实际上连纸靶子都不如，作为小 boss 的黑帮二世祖一脚就踹没了，作为大 BOSS 的德古拉除了嘴炮一点压迫感都没有，太过弱化的对手导致片子的动作场面毫无实感，像在看猫和老鼠卡通片。 最后，在角色方面，奥卡菲娜已经被模式化了，不管出演哪部片子，她的定位就是满嘴脏话的搞笑女，也许作为亚裔，这个定位是西方最能够接受的，一个矮小、逗比、搞笑、暴躁、粗鲁的点缀，就像大蒜或者胡椒，不管什么菜，都可以加上一点。尼古拉斯凯奇一如既往的在烂片里拼命发挥着自己的演技，然而其他人的不给力，导致他的表演显得格格不入而且用力过猛，整部片少数几个让人有压迫感的场面都是靠他深厚的台词功底和表演支棱起来的，可惜的是镜头一离开他，其他角色的表演就让人出现你有事吗那种割裂感。至于主角，除了瞪大眼睛卖萌和张大嘴巴装傻就没有其它了。 看完整部片子觉得非常可惜，有着非常好的创意，也有很好的概念，演员也都不错，如果有个好的导演和编剧，一部有深度内核的黑色幽默动作片将是多么吸引人，可惜除了开头的三十分钟，后面完全成了过家家闹剧，作为对凯奇一直怀有好感的人来说，这虽然不算烂剧，但也远远达不到翻身之作的水平，可惜的是本来这部片是有潜力达到那个高度的，原本希望这是一杯色彩鲜艳的鸡尾酒，最终却发现只是一杯兑了彩色墨水的白开水。

1、老生常谈

每次尼古拉斯凯奇出新片，都能掀起一阵“凯奇翻身”的舆论热点。

大多数人都是俗人（非贬义），看热闹多，爱深究少，这是人的天性。

网上铺天盖地的凯奇热与他本人日薄西山的演绎处境形成鲜明对比，说明，这年头并没有多少凯奇粉丝；多的是N年前看过几部凯奇电影，对90年代电影情有独钟，对当下电影油灯枯竭而暗暗愤懑的“老影迷”。

这也更进一步说明，凯奇拿不到大制作商业片的根本原因在于，他并不具备当下好莱坞全球化的商业价值。他是个功成名就的影帝，却不是当下资本的宠儿。

根本上而言，“凯奇翻身”的概念性早已超出凯奇电影本身，是当下影迷在互联网上文化交流（玩梗）的基本单位，换句话说，是“文化模因”。

这里，笔者姑且下个爆论：凯奇翻身的定义取决于影迷看待凯奇电影的角度，而非凯奇电影本身的客观要素。若影迷觉得，凯奇必须拍出一部比肩《钢铁侠》的大制作商业片，那么凯奇将永世不得翻身。

而以《雷恩菲尔德》这部电影为基准，衡量凯奇的电影，无疑，凯奇的表现显示出他沉浸在自己所选的角色中，而非为了偿还债务囫囵吞枣，随便接了一部电影。

这样的凯奇无意是翻身的，至于电影成败如何，票房几许，这是整个电影项目的综合结果，绝非凯奇一人之锅。何况，凯奇在《雷恩菲尔德》只是配角。

2、精神现象学和血浆派对

故事讲述了雷恩菲尔德作为吸血鬼德古拉的仆人，历经百年沧桑，厌倦了唯命是从的窝囊日子，开始觉醒自我意识，寻找人生意义，继而反抗主人的故事。一言以蔽之，一个活了上百年的人在寻找现代性。

故事的直接灵感来自黑格尔《精神现象学》中，自我意识的独立性和非独立性，主人与奴隶这一章的有趣论证。

主人在奴隶及其服务中具有他自己个别性自为存在的有效性的直观，但他也依赖于奴隶对他的承认和服从。主人因为欲望得到满足而丧失了否定性力量，从而又转变为不再是真正意义上的人。

奴隶则在为主人服务中通过劳动耗掉了自己个别性的或一己的意志，扬弃掉欲望的内在的直接性，并通过这种外化和对主人的恐惧造成了智慧的开端，即造成了向普遍性自我意识的转化。奴隶通过劳动重新肯定了自身作为人的存在，并且更能体验生存的偶然性和特殊性，也更有对死亡的意识，因而“面死而生”。

笔者甚至怀疑，编剧一边翻着《精神现象学》，一边和同事搞头脑风暴，争论情节设定的激烈场面。

导演McKay将凯奇和霍尔特置入主奴转化的故事框架中，以受害者自怨自艾、自我调侃的虚无视角切入，将黑格尔细致枯燥的辩证法拆解成有趣的影像。但是，其人物深度随着故事的演进没有作更深层的挖掘，整个电影始终停留在后现代式的解构视角中，以叛逆、暴躁的视觉语言，去塑造一个渴望现代意义的”年轻人“。

而现代的意义是什么，对由霍尔特扮演的雷恩菲尔德而言，首先是空洞的自由观，其次是一个值得相守的爱人（奥卡菲娜饰演），最后就是对主人-神的屠杀。

和大多数吸血鬼-恐怖题材电影一样，《雷恩菲尔德》的影像充斥着血浆和暴力，但缺了一样恐怖B级片的粘合剂——性，代之以诙谐幽默，自我调侃。

McKay很善于营造传统美国爆米花片中，面对困境，轻松应对的从容底色。

在最近上映的爆米花片《龙与地下城》中，McKay担任编剧，他的美式幽默取得不俗的效果；《雷恩菲尔德》的叙事特点延续了《龙与地下城》。

欢快的节奏配上狂放的血浆，令本片的娱乐性大增。但正是因为肆无忌惮的血浆，让本片的受众群体过于集中，这也可能是本片票房惨败的原因之一。

吸引我去看这部片子的直接原因是因为我真的很喜欢这张海报以及 我从小到大对德古拉和罗马利亚布兰城堡强烈的兴趣

所以一般只要有任何德古拉题材 我基本都会看 包括Hotel Transylvania 嘻嘻

尼子的英腔真的好听

预告以为是搞笑片 没想到搞笑之余还是有个别惊悚片段的

而且我是第一次在大荧幕上看到这种暴力美学片段狠狠爽到，比如：像掰黄瓜一样把人头掰掉，肠子乱飞，眼珠爆浆，胳膊拽下来当双节棍，火烧到皮骨外翻……

最后一段欢快音乐下用锤子榔头电锯手刃boss的片段我真的很喜欢！

全片我个人觉得，其实是有些黑色幽默的。比如鸡汤书当作圣经，anti 德古拉职场pua等等。

但是Renfield 和 Dracula这种病态的关系成瘾，真的好适合拿来写一些主仆同人代餐啊哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

或者整部电影给我一种感觉：斯德哥尔摩综合症患者的纪实节目

说真的 晚上12点一个人包场看电影，中间有些地方还是略微有一些些会害怕的

反PUA宣传片，1个半小时的剧情凯奇的戏份不到20分钟和客串差不多，基本一半都是男主的内心戏和成长历程 男主活了几百年感觉像是什么都没经历过的傻白甜一样 明明说一直是他在给主人找食物 结果社会阅历感觉很低，就最近一段时间的国外电影来说算还行了看的下去，上次像这种挂着大咖的名头的电影还是沈腾，不过差距就在这边了 凯奇的演技还是到位证明了一部本来是烂片的电影有了凯奇会加分到还行，而国内的只会直接被骂上热搜 ，槽点个感觉还是女主问题吧 这个女主之前在《尚气》的时候就被吐槽了，现在还能当女主 后台也是硬，女主的剧情也很尴尬 匪徒就在对面不到2米 还是背对着 都不开枪 这镜头好歹直接剪了也好 后面女主能一个人拿着手枪压制突击步枪的一个队伍打的有来有回的也是牛，最后附上我们女主的杂志照片大家观赏