我家的故事

我和爸爸这十几年总是分分合合。

偶然的机会赶上了宫藤官九郎的剧，这些年一直在看他的剧本，从《虎与龙》到《池袋西口公园》《木更津猫眼》到《四重奏》《海女》，再到今年《我家的故事》。

这个故事和我的经历有很多很类似。

这部片子是长濑智也在杰尼斯的隐退之作，他和老人的扮演者西山敏行几乎演活了这个角色。

特别是片子里的老人和我爸爸最后的样子一样，带着一个口罩，穿着一个驼色的羽绒服，坐在黑色的轮椅上，倔强的闹着脾气。那里面每一集，我都似乎看到了爸爸的影子。

我和爸爸这十几年总是分分合合，吵架、互相不认可、甚至几次断绝父子关系，我去上班、去创业、去开公司，都是希望他能认可我，夸奖我。就像剧里呈现的一样，但是内心里总是默默关注着对方，我在北京，他在广州。

我和他这辈子做的最多的事，就是喝功夫茶、开会。

在最后这一年里，我们一起承受着他的偏执和倔强，无论是拒绝治疗还是民间偏方，我看着他从130多斤的体重最后掉到90斤，需要靠轮椅、氧气机、力比多来支撑每天的生活，他戒掉了抽了40年的烟，却最爱喝必胜客的奶油蘑菇汤。

疫情隔离期间，我和他住在封闭医院里，陪着他做治疗，手机里找搞笑的视频和新闻给他看，我们音乐品味相同，我会找陈慧娴的歌给他听。

2月25日的事情发生之后，我在抑郁症和焦虑症的情况下经历了一段PTSD的历程。后来因为鼻窦炎和蝶窦炎的关系，我托侠姐的帮忙住进了同仁医院，一直到4月15日才出院恢复。

我开始尝试真正做一个大哥了。

爸爸走后，我就是家里的顶梁柱，弟弟要去意大利念书了，我不求他学业多好，只希望他可以健康平安。妈妈这几年一直在和爸爸吵架，但是他走了之后，反倒是瞬间所有的恨都变成了思念，面对她的哭泣，我必须保持冷静，我希望可以照顾好她。

我开始回到公司，看到熟悉的伙伴们，我知道自己要把业务重新支撑起来。对于爸爸生前的负债，作为长子我会一点点清偿干净。

18岁的时候，我作为长孙，送走了奶奶；25岁的时候，活动开始前，姥爷在去医院的路上被撞一身是血，次日去世；28岁，陪伴我十年的主唱兼好友吕梦洋在泰国意外身亡，我至今都没联系上他的家人；29岁的时候，师父在五台山圆寂，我们去参加了火化仪式；30岁我陪爸爸走完了人生的最后一程，在春节前他终于接受了治疗，但是还是没有熬过十五。

走的那天晚上，十分难得的，他食欲大开，我们做了他最爱吃的打冷、红烧鸡翅、青菜，他这辈子钟爱台球和拳击，我和他看完了威尔士公开赛的决赛，晚上，我泡着茶，用音响放着粤语的老歌，林子祥、黄凯芹、陈慧娴，他说《傻女》很好听。

夜里接到保姆的电话，我给他发了最后一条微信”爸，您撑住，我马上到“，之后的景象是我这辈子最痛苦的影像，超过了之前所有离世亲人的总和。

润物细无声，而音容宛在。我泡的茶越来越好喝了。

很多时候我的记忆还停留在我东孟孟和他去日本玩儿的情景，那是我第一次和他出国旅行，也是我最开心的一次旅行。他惊叹着日本的匠人精神，努力拍照学习，节俭又不让乱买东西。当时我想，爸，我要带您去所有想去的国家呀。

草蛇灰线，伏脉千里之外，电视剧的最后一集我其实大概知道——父亲没有死，死去的是在摔跤场上的儿子。

我这几个月内心最深处的想法，没想到通过宫藤官九郎之手讲了出来——如果可以选择，我真的希望离开的那个人是我，我知道，他们心里应该也有很多想要做还没做完的事吧。

我变得孤僻了很多，社恐还是很严重，我也会渴望爱情，也会努力工作，但是似乎少了几分期待，更多的时候就是想喝杯茶，和你说说话。

就是这样矛盾而深沉的父子关系，也是我家的故事。

本剧主要讲的就是发生在观山家的故事，观山家有四个孩子，长男寿一，长女舞，次子踊介，再加上后面才揭示的人物私生子寿限无。

从主人公寿一的视角，讲述父亲病危又好转，他时隔二十五年重新回到家庭发生的故事，宫九的剧本我也非常喜欢，但是想从另一个角度来讨论一下，就是观山家的女性们。（有剧透）

故事在一开头就讲述了寿一从小到大的生活，提到了他的母亲，是这样描述的，母亲是个性格温婉内敛的人，但由于过于内敛，以至于他都想不起来她的相貌了，母亲在他16岁的时候去世，17岁时他就离开了家，之后便二十几年间和家里音信不通。

整个剧中对母亲的回忆也不多，后面还提到，母亲身体不好，寿一一直执念的家族旅行中，那张合影里，没有妈妈的身影，寿一一直觉得是妈妈没有去，或者是身体不好在旅馆里休息，但其实妈妈是和他们共同去旅行了的，这张照片就是她拍的，只是寿一记不清楚了而已。

观山家的第一张合影

在本剧中母亲是有演员来饰演的，但是却没有脸，用能面的面具代替了（见下图，能面图片预警‼️）

故事中也提到，能乐的面具是没有表情的，只是根据观看的人的喜怒哀乐而改变，寿一的前妻由香曾经说寿一就像戴上了能面，是没有自我的人，他会付出，但是不接受别人的给予。

（能面图片预警‼️）

同时因为能乐是献给天神的音乐，能乐的表演者是两手不沾阳春水的，父亲寿三郎是能乐艺术家，人间国宝，从来不参与家务事，观山家的家务带孩子等等都是由母亲来做的，由此可见，母亲的形象戴着能面，没有自己的脸，一方面是因为已经二十多年了，寿一记不清楚母亲的相貌了，另一方面，也是和上面对寿一的描述是一样的，母亲成了没有自我的人，为家庭不断付出，然而从不索取。

母亲在46岁就去世了，之后家中唯一的女性就是舞，因为不是本剧的第一主人公，没有详细描述她的成长生活，但是我们可以从故事的片段里窥见一些，哥哥寿一在四岁的时候就登上了能乐舞台，表现出了天赋，被大家称为神童，父亲作为宗家受人尊重，在家里吃饭的时候，父亲坐在最里头，他们这些孩子们坐在外头，寿一自述不知道从什么时候开始就和父亲说不上话了，可是父亲仍然在关注他，会让管家过来传话让他保持坐姿什么的，妹妹舞和他一样坐在桌子的尽头，但是却没有什么关注，可能她小时候就很懂事听话，在大家族中扮演着温顺的女儿角色。

母亲死后，哥哥离家，父亲又是不可能做家务的人间国宝，虽然家中宗族也很多，但身为长女的舞可能还要照顾当时还年幼的弟弟踊介吧。

舞长大后成了英语老师，和拉面店的店长兼rapper结婚，生了一个男孩，之后父亲病重，观山家的孩子们忙着父亲的事情，还要关照叛逆期的中学生儿子，这个时候，舞的丈夫长田和拉面店的店员出轨了。

父亲这个时候出来打圆场，让她差不多得了。

然后舞说出了这番话，我觉得这段话真的道出了家庭中男性和女性之间永恒的差别。

父亲在母亲生前就两次三番的出轨，单身后也交了不少女朋友，第一集就是把年轻美貌的护工带回家说要和她结婚，在前面两集的家庭旅行中也是和各种前女友道别，甚至送出了家中珍贵的能面。

所以在父亲为出轨的丈夫打圆场的时候，舞终于爆发了，她说自己没有原谅，可能这辈子都不会原谅了，因为小的时候父亲出轨的时候，妈妈就会来她的房间里哭，也许男人觉得这种事情稀松平常，但是女儿却永远不会忘记，永远不能接受的。

作为家中唯一的女性，长期地对父亲的行为保持沉默，注视着母亲的痛苦，母亲的死亡，然后在女儿身上又重现了母亲的命运，江口德子姐姐演得这段我也很喜欢，作为成年人要努力自控不想把场面弄得满地鸡毛，可是内心长久以来积压的委屈，痛苦，连带着和母亲的共感，一股脑地全部吐了出来。

虽然是长女，但是三个孩子里中间的那个，大多数的家庭里都是，最年长的和最年少的比较能得到父母关注，中间的孩子总是被冷落。在讲究宗族继承的传统家庭中，哥哥寿一是被重点关注的对象，无论她是否有天分，是否努力，到了她那里就是，舞就算了，舞迟早要嫁出去的，仅仅是因为性别，她就要被排除在外，仿佛作为女儿早就不是这个家里的人，早就被当成了局外人一样。

所以她一直都非常坚持让自己的儿子学习能乐，某种程度上是对自己身份不被认同的投射吧，因为作为女性被排除在外了，所以更加想要自己的儿子能够和自己的兄弟们一样，拥有站在那个舞台上的权利。当然在故事的后面，舞也认同了孩子去做其他的喜欢的事情，儿子大州觉得不学能乐的话就不能在这个家存在一样，但是舞却能告诉他，不是这样的，就算不做她也依然爱他的。

也许是因为自己的童年就是被排除在外的，她才更加不希望自己的孩子有被排除在外的感觉吧。

母亲为家庭操劳了一生，独自忍受着丈夫的出轨，女儿舞也是一样的，她在经历了同样的事情之后也没有选择离婚。

现实里有很多类似的事情，但因为这是一部有笑有泪，展示浓厚家庭爱的喜剧，所以不会有更加糟糕的drama出现，最后人人都能和解，人人都能幸福。

观山家的第二张合影

我很喜欢这一整个我家的故事，但也对舞的这段话一直非常在意，“可能对于男人来说没什么，但女儿是不会忘记不会原谅的。”仿佛能够真正理解女性困境的只有女性，即便在同一个家庭中长大，从母亲的子宫中诞生，但是女性和男性被培养长大的方式不同，面临这个以父权为主导的社会产生的反应也会不同，同样面对父亲的出轨母亲的不幸，也许儿子们也会感到震惊，但是能够感同身受的只有家庭中的女儿。

在由传统异性创建的家庭中，男性倾向于推翻父亲的统治，建立新的家庭成为新的父权，也许还会重复类似的暴行，而女性却往往在成为母亲时更加地包容，即便是在重复相似的不幸的情况下。

（以上仅为个人想法，也许对一部剧有太多的过度解读，这部剧本身真的很好，是西田敏行和长濑智也三搭父子，宫九编剧磯山制作，是宫九风格的有趣，也有最后的大感动，不擅长夸夸，但是没看过的伙伴们，这部剧真的超级好，而且B站就可以看，强烈安利！）

又中了宫九的计[流泪]我的眼泪不值钱

能乐师世家的摔跤手长男

因为家中“人间国宝”的父亲病危

而回到家中继承家业

长男的复归让家里有了主心骨

也让笑容在家里蔓延开来

但长男却在摔跤手引退比赛上

受意外去世...

长男和父亲唯一的连系就是摔跤

也是他的摔跤口号 唤回了濒死的父亲

但恰恰又正是摔跤 带走了

这个艺名为“暴风雪”的男人[苦涩]

长男为父亲的身后事做的一切

为父亲取的戒名

都成为了自己的身后事的准备...

最后一集 父亲在舞台上

看到了长男的亡灵

对他说

“虽然你永远都不会是国宝，但却是家宝”

一辈子没有被父亲称赞过的长男

在死后终于被父亲夸赞

然后亡灵消失 成了佛[苦涩]

隅田川唱段在剧中多次出现

也暗示了 这是一个白发人送黑发人的故事

故事的最后

长男为了老年痴呆的父亲拍的视频

成为了已经不在家庭饭桌上的他的代替

擅长能乐 任劳任怨的养子（实际是亲弟弟）顺利继承家族名号

摔跤馆的后辈继承了长男的名号

而长男的亡灵 则在他最喜欢的摔跤馆里停留着

一切都是最好的结局

每一集的开头

都会有长男的旁白“这是俺家的故事”

但“俺家”这个词语中 并没有长男的存在

“就算没有我，这也还是我家的故事啊。”

“能”这一叫法，最早出于十四世纪日本能剧理论家世阿弥（1363？-1433）的《风姿花传》一书，在此之前，“能”这一戏剧形式被称为“猿乐”，一些文献中也写作“散乐”（唐代戏剧的一种）。“猿乐”最初是以滑稽戏为中心的即兴表演结合各自杂艺，后来加入了歌舞，滑稽因素则逐渐排除。

“能”的本意是“有情节的艺能”，作为能剧理论的奠基者，世阿弥在《风姿花传》中说：“要了解十体，更要牢记年年来去之花”。这里的“体”，类似于中国古典《诗经》的“风体”，指不同的能剧剧作中的角色特质。诸如有：“神体”、“修罗体”、“女体”、“男体”、“老体”、“军体”、“狂体”、“鬼体”、“法师体”、“不戴假面体”、“唐人体”等。

“花”是能剧表演艺术中最重要的一个概念，世阿弥以“花”的来譬喻能剧表演的中心精神，也用“花”的绚烂凋零譬喻能剧演员的一生。张文江在《风姿花传》讲记，曾谈到世阿弥的“来去之花”，像极《庄子.齐物论》中的“物化”概念。庄周梦蝶，蝶变庄周，“此之谓物化”，说的即是演员要体悟掌握不同的角色变化，不妨也可以理解人生扮演的多种角色。剧中的主角寿一（长濑智也），是儿子，是父亲，是前夫，是爱人，是兄长，是摔跤手，是中年失业的离婚男，也是一个能剧演员，人间国宝观山家族的嫡长子。（作为长濑演员生涯的最后一部大男主之作，本剧可谓量身定做。）

《风姿花传》是观世家的秘笈，秘藏近五百年，20世纪初才见天日。所以“花传”的“传”，不是传记的“传”，而是传递的“传”。“传花”也就是把“花”（角色）从初生、开放到凋零的生命历程（不同阶段的表演方法）用类似禅宗心传（一对一）的方式教授给自己认定的接班人。（世阿弥除了将《风姿花传》传给元雅，元雅死后，也传给了自己的女婿金春禅竹。）世阿弥说：“若能将此花，由我心传至你心，谓之风姿花传。”

最后一集中上演的能剧《隅田川》的作者是观世元雅，世阿弥的长子。元雅非常有才华，但英年早逝，《隅田川》讲的故事是主人公千里寻子，得知爱子已经于一年前死去，后与爱子亡魂相遇的故事。最后一集寿三郎（西田敏行）在剧场看到寿一（长濑智也）的亡魂，正如《隅田川》中母子相见的场景，而这时寿一也已经去世一年了。

以亡者的口吻讲述故事是能剧中特有的形式，称作“梦幻能”。元雅死后，世阿弥创作了大量了的“梦幻能”，以此哀念亡子。剧中以死去的寿一（长濑智也）来讲述“我家的故事”，亦可视作“梦幻能”。

第一集中，寿一和寿限无、小舞从小背诵的“那乃天人之羽衣...”出自能剧《羽衣》。《羽衣》的故事与董永在河边拿走织女衣服的剧情很像，只不过董永把仙女娶了，而能剧中的渔夫只是要求仙女跳一段舞，能剧中的对话是这样的：

仕手（仙女）：且慢，那是我的衣裳，你为何取之？

胁（渔夫白龙）：此乃拾来衣，正要带回家去。

仕手（仙女）：那乃天人之羽衣，非轻易交于世人之手，速归放原处。

胁（渔夫白龙）：听来你是此衣原主，难道是天人显现，倘若如此，应作为末世奇迹留此，成为国家之宝，此衣不能奉还。

仕手（仙女）：可悲啊，失去羽衣，不能飞行，无法归天。还望还予我...

寿一回到家之后重新练习的第一部能剧是《高砂》，作者世阿弥。高砂是一个地名，今位于神户兵库县。《高砂》原名《相生》，是一部喜剧，讲了一个两位化作老夫老妇的神仙为神官指路的故事，故事中连理而生的松树寓意世间夫妇合好长寿，后来又以松树的常青不凋，象征国家长治久安。此剧深受日本大众喜爱，至今仍常作为新春、婚礼及各种庆典的首选剧目。今天在兵库县的高砂神社，仍然能看到不同时代种下的“相生之松”。

《道成寺》则是一个带有奇幻色彩的恐怖故事。作者不详。道成寺今位于日本和歌山县日高郡，故事讲了一个山僧每年到和歌县参拜神宫，半路借住在一个庄司（庄园主）家里。庄司属下有一个女儿，爱上了山僧，山僧却不领情，一路被女孩追到了道成寺。山僧躲在寺中的大钟里，还是被女孩发现了。女孩化作蛇精，缠绕大钟，又施放火神技，与山僧一同化为了铁水。多年后，寺内重铸新钟，蛇精之魂又托身歌女来到寺中，藏于新钟之下，后众僧念经，妖佛法力大PK，终于，蛇精跳入河中不见了踪迹。

第六集中，寿三郎送给昔日的戏迷情人的鬼面具，出自他在意大利表演过能剧《大江山》， 故事讲的是源赖光奉天皇之命去丹波国的大江山退治以酒吞童子为首的恶鬼集团的故事。《大江山》和前几部能剧都能在B站上搜到视频，相较其他几部能剧，现代版的《大江山》非常生动活泼，体现了能剧的另一面。

参考文献：

《日本谣曲狂言选》，世阿弥等著，人民文学出版社。

《风姿花传》，世阿弥著，王冬兰翻译，中国社会科学出版社。

《风姿花传》讲记，张文江，《戏剧艺术》，2008年第五期。

实际上完全是“大男主剧”，是给长濑智也量身定做的告别之作。长男、能乐家族，任性地逃走又跑回来拯救，梳理和孩子、家人，最重要是和父亲的关系。全都是男人的情怀，对逃避责任愧疚和会被原谅的幻想，追逐梦想的抱负，能担大局的可靠，宫藤官九郎也是个自恋的男人。但，即使感觉到这些，即使并不是长濑智也的粉丝，还是有很多被这部剧击中的地方。有趣的角色设定，开面馆的rapper，喜欢kpop的、多动症的能乐三代，当摔跤手的能乐师。众多宫九标志的段子。我家的故事是面对死亡的故事，整理人间国宝的人生和因长子的出走而产生许多问题的家庭关系，这其中的纷争和闹剧都是把严肃沉重的东西剥开搅碎了再塞进软糖里，一咬开心情就特别复杂。引入的看护角色们一方面满足色老头设定，一方面也触及到了看护养老的社会问题，甚至有科普性。育儿还有一些地方的台词，也可以看到宫九的「女权」，或者只是一些思考和诘问，比如最后一集「老公休育儿假我工作，为什么都在夸老公」。最后一集很神，能乐的设定不只是设定，剧情和经典剧目文本上的蒙太奇，伏笔、回溯、交融，绝妙的结构，好的剪辑，绝佳的演技，编剧太懂怎么戳我了。「因为称赞了，就结束了」，这句话让我第一次被这种非常威权式的含蓄的爱说服。亲情因为规训而被遗忘其美好之处，但是这样的作品会让人想起，亲情本质是一种爱，而那是会打动人心的。

第七集看完，剧情过半，每一集看完都想说点什么，有喜欢的桥段，有失望的地方，比较俗套的想法是，这部剧既有与宫九以往作品的相似之处，也有一些不同之处，相似的在于不同职业和身份的反差，多个主题的杂糅，和独有的宫九式狗血，不同的地方则有点难说清楚，如果非要定义一下的话，或许是，宫九也更加现实了？

我看宫九的剧蛮晚的，印象比较深的有《自恋刑警》、《虎与龙》、《曼哈顿爱情故事》，最喜欢的自然是《虎与龙》，属于什么时候打开视频，从任何地方都可以津津有味的看起来的那种。狗血呢是《曼哈顿爱情故事》更狗血一些，但绝不讨厌的那种，乱糟糟的人物关系和夸张的剧情，在宫九式的天真和演员的绝佳表演诠释下，让人觉得什么三观和套路之类的其实都不太要紧了。

《虎与龙》拍摄于2005年，《自恋刑警》拍摄于2010年，《我家的故事》则上映于2021年，是我第三次看西田敏行和长濑智也合作，《虎与龙》中情同父子的屯兵卫与小虎师徒，到了《自恋刑警》之后就成为真正的父子，在《我家的故事》里升级为父子和师徒的双重关系，人设接受起来倒是相当自然。像阿部隆史、桐谷健太、荒川良良等宫九剧中熟悉的配角一出来，顿时就找到了往昔的感觉。观山家的饭桌，林亭屋家的火炉，那种大家庭里热热闹闹的氛围，也让人有了温暖的心情，忍不住想说一句いいね。

可能是表现形式的原因吧，能乐与现实生活的结合，显然没有落语来得顺畅，原来宫九剧里常见的一集一个故事，同时稳步推进角色成长和人物关系发展的逻辑在这部剧里不太适用了。中年浪子回头，子承父业，亲子关系的严格和疏离，古典艺术，养老，这部剧想讲的东西有点多，一路看下来，不能说是多么巧妙的展开，至少不是像以往的宫九一样，让人拍大腿叫绝。倒是有些小的地方还是非常“宫九”，比如观山家早餐时米娜桑各自的内心OS，温泉酒店的那场让众人都很enjoy的表演等等，就是那种并不现实而放在宫九剧里你就会觉得非常合理的情节，可能就是我们怀念的所谓宫九剧的一部分吧。

不管怎么说吧，仍然是让人惦记着的剧，长濑转幕后之前，与宫九的最后一次合作，且看且珍惜吧。

在去年，宫九不幸感染了新冠肺炎让无数粉丝为之揪心，加上前年创作大河剧，去年的宫九也把重心更多的放在了舞台剧上，这双重因素的影响让他在去年的影视剧方面只创作了一部小短剧。可以说今年的《我家的故事》是宫九的一部回归之作。

去年的旧闻

去年的旧闻

从目前放出的一话来看，宫九交出了一份几近完美的答卷。这部作品从目前来看，是他创作生涯的一次融合和小创新：

一． 题材

题材方面，宫九这次选择了他时刻多年未曾创作的家庭题材。不过熟悉宫九的观众都很清楚在他的作品里，家庭也从不是一个缺失的部分，无论是最初的《池袋西口公园》、大受好评的《虎与龙》还是前年的大河剧只要是长剧集，甚至是他创作的电影剧本都无法和家庭割裂。不过像这样以家庭为内核，家庭关系为主线展开的剧集可能要追溯到《海女》或者是《还有第11人》，这可是一次时隔近10年的再尝试。从目前来看，宫九的再尝试还是很成功的，也正是因他并不是一个以家庭剧为主打的编剧，所以在这次的合作阵容也是十分强大，这样即便剧本拉跨整部剧的口碑也不会太差。

严格来说，这部剧才是宫九上一部完全以家庭为内核的剧

二． 合作

卡司方面，主演是时隔五年再度合作的长濑智也，对于这部长濑智也作为杰尼斯艺人的收山之作，长濑本人也是倾其所有，从摔角到扮丑的造型都是一一做到最好。其他角色则是新老搭配，既有从早期《虎与龙》、《木更津猫眼》时期就合作的西田敏行、桐谷健太、三宅弘城、荒川良良，阔别十载再合作的户田惠梨香，也有曾在《韦陀天》里合作过的永山绚斗和因《半泽直树2》正红的江口德子，导演则有多次合作过的金子文纪。如此完美的阵容，我想宫九本人无论如何放飞自我，他们或许都可以驾驭住。

主要演员

三． 新与旧

本剧也有大量宫九特色的新旧元素。从新的角度看，这次宫九抛弃掉了一贯采用的落语而是用了能乐这一日本传统文化，与之对应的也不再是黑社会、跑步之类的而是摔角，更是请到了长州力和勝村周一朗参与演出。

长州力（左）和腾村周一朗（右）

擅于通过创造对立来增添戏剧化效果的宫九此次选择了两个新要素着实吸引眼球，而剧中也结合时下热门的《动物森友会》、ns、欺诈、网络热门app、嘻哈以及严重的疫情现实（和之前与最近热门的剧一样，有大规模集聚的场景成员均佩戴口罩）来保持剧本和台词的新鲜性。

恶搞动森

NS

嘻哈音乐

当然新只是小创新，更多能看到的基本上是宫九旧的影子。例如开场的这段叙述，就与《对不起青春》中那段开场交代神似，而弟子寿限无的名字也是借用了经典的落语段子，以父亲病危之名游荡在外多年的孩子回到故乡这与《海女》的开场也是如出一辙，寿命只剩半年或一年的人放飞自我这又是《木更津猫眼》的经典设定，突然迈向一个传统陌生邻域学习像极了《虎与龙》的故事，一向的无节操与黄段子是宫九一直贯彻下来的特点……第一集就能看到这么多熟悉的影子，我想宫九尽管有小创新但更多的是想稳扎稳打用自己的特色一雪前年收视率失败的大河剧之耻。

寿限无

经典病危

半年寿命的设定

户田的黄段子也是一大笑点

因此，喜剧这个宫九最大的特色自然是要当作重点了，第一集的笑点实在太多，包袱抖得也非常棒，笑点首先来自于反差，作为女神的户田惠梨香说起了黄段子，外型帅气的长濑智也不仅剪了一个女式刘海发型还是个老花眼，而在叙述里一本正经的父亲却有他“为老不尊”的一面，严肃的妹妹居然有一个热爱嘻哈乐的丈夫……这些有趣的反差拿出来总有一两个可以博人一笑。剧中抖包袱的技巧也是宫九一向所擅长的，慢半拍的反应、对重点把握不清的回答、反复使用的相似转折桥段、突然的“拉跨”与“不合时宜”的玩笑，这些小技巧配合上宫九嬉笑怒骂般的讽刺和调侃时不时再用一点黄段子点缀，整部剧就充斥着欢笑声了。

漫长的反射弧

惨淡的告别战

当然宫九的喜剧优秀并不是单单在于它的喜剧效果，他用适时的温情让作品脱离了无厘头喜剧的范畴，在首集里父亲渐变痴愚后在夕阳下一个人哼唱着能乐唱段、父子间的真情告白都是十分让观众动容的场面，有时这种“温情”也能让喜剧效果更佳，例如：妹妹在告诉主角父亲身体状况时的伤感却在那句“phase？”下打断，这种漫才式的意外转折就很容易让观众捧腹大笑；而最后父子二人在浴室里的温馨坦白随着父亲被触碰的夸张表情动作告终，这种转折带来的喜剧效果不仅棒而且并不让人反感，也很好地避免观众因为剧中戏剧化的感情泛滥从而情感麻痹对于温情戏码不再有所感触，这种适时的“反高潮”式转折可以让编剧很好地把握剧本节奏来达到理想的效果。自然，在宫九的笔下任何事物也不会只有一面，温情让喜剧更棒那么喜剧也是衬托温情的工具，这种表现在父亲和孙子同时接受测试那段体现的就很明显，父亲的支支吾吾、孙子的对答如流以及周边人的不断打断、提醒，这段单论喜剧效果在西田敏行的表演下十分出彩，但在背景音乐的改变下随着镜头逐渐拉近父亲脸上的尴尬和无奈被观众看清时，感情基调很快就转变成了悲伤，这种喜剧就变得格外讽刺。这些手法也是宫九一向所擅长的，相信在之后的剧集里一样少不了，而首集中大量借用的梗可能也只是个开始后面的故事里，有趣的时代梗、摔角梗、能乐梗也只会越来越多，未来的几集应该是更有趣的。

夕阳下的父亲

四． 未来的可能

首集在大量炫技和搞笑的同时也埋下了很多伏笔与可能，这些都是极有可能在后面看到的或许各位可以稍加期待。双线叙事？以过去和现在的双线叙事是极有可能的，在剧中母亲的面貌没有过多提及只留下了一张家庭合照而主角在看到后的迟疑与特写镜头或许在暗示过往的经历，毕竟观众们也一定想知道更多的家庭往事；摔角与能乐？在《虎与龙》中宫九将黑社会的现实与传统落语很好的结合了起来，创新了多个经典的落语段子，在本剧中会将摔角和能乐结合起来吗？也许是摔角动作配合能乐舞步？再不济，一个摔角手重新学习能乐继承家族事业必然能带来很多有趣的故事，一向创新幽默的宫九肯定不会放弃这个契机；Confidence man？《行骗天下》这几年的爆火，让这部剧里也出现了“欺诈”的元素，那么宫九说不定会继续发挥欺诈师这个要素；木更津猫眼？父亲行将就木的身体和老年痴呆的情况也许会有反转，或者会走向木更津猫眼的温情搞笑路线；妻子？关于主人公妻子的桥段在首集中并不多，连露脸的机会都很少，也许在后续这位妻子和这个大家庭之间还有更有趣的故事发生；家庭？阔别多年的家族后续故事的发展也是十分有趣，关于遗产的谜团和反转也十分值得期待，说不定会像《宽松世代又如何》的家庭那样烦恼与幸福并存。

欺诈师？

五． 喜剧化时代？

新冠疫情迟迟未能结束，这个恐怖的病毒仍然笼罩在生活的上空，对于这样一看令人悲观的时代，会不会让影视剧喜剧化成为一段主流？宫九此次的喜剧能给日本影视圈带来多大的影响呢？毕竟在这样一个严肃的时代下，人们或许真的要好好休息了，对于喜剧的渴望很明显的体现在了方方面面，前年收视率暴死的《韦陀天》在这两年成了观众们最想重看的大河剧之一，在网络上也广受好评而《行骗天下》这样喜剧电影的火爆更是反映了市场的需求，2022年的大河剧则是三谷幸喜执笔，2023年由古泽良太执笔的大河剧从标题上就能看出喜剧元素《どうする家康！》，连续两年的剧都交给擅长幽默的编剧是不是预示着未来的喜剧化呢？弄不好，宫九的这部剧是打响喜剧化时代的第一枪。

会比《韦陀天》还有趣吗？

最后，以第一集的综合角度看，这部剧的水平会相当高，人物的形象设计与情节走向宫九是有借鉴他之前的作品的，只希望后续不要拉跨避免高开低走，保持这个开局的水平或许能达到《虎与龙》的高度。

希望不要虎头蛇尾

10集的日剧，短小精悍，很开心，很轻松的看着。没想到最后一集，突如其来，一下子破防，泪如泉涌，我甚至还要再回到第9集。标签里我添加“如何面对死亡”，主人公寿一离家出走25年，因为老爸的生病，嗯，回归了家庭，放弃了自己的热爱，那是什么？是摔跤？是拳击，并不是，然而杀伤力真的很大。我是练过空手道的，我也因此而受过伤，看着这个运动就觉得风险太大了。寿一本来为照顾老爸，继承家业已经放弃，但是那毕竟是他自己一生所爱的运动，但是，责任，亲情，父子之间的恩恩怨怨让他不得不放弃，如果全然放下，也可能就不会有离别。但是，命运捉弄，老父亲几次鬼门关徘徊，但是，寿一与整个家庭的倔强还有老爸作为“非物质文化遗产”“国家瑰宝”果然徘徊之后又回到人世，然而，我们可爱、坚强、勇敢的寿一却一场比赛，忽然离开人世，离开所有的他爱的家人，他的就要结婚的对象，他爱的摔跤，他爱的“能乐”，他爱的一切，而深爱他却从不表达的老父亲，崇拜他爱他愿意表达勇敢表白的女人，还有一直把他视为英雄的他的儿子，哦，还有，爱他相信他一起奋战的教练队友，他们却永远失去了他。他一直在为老年痴呆症的父亲照顾敬孝，去实现老爸的“遗愿清单”，并且一直渴望得到从小从未得到的认可、表扬，在爸爸的遗愿清单一个个划去，在井井有条地为爸爸准备葬礼，在为了实现爸爸“遗嘱”，努力训练，能成为大家承认的第二十八代宗主准备一部传统剧目，而那部剧就真实地发生了 ，他消失了，虽然，他的灵魂依旧在这个家族中表演了650年的传统艺术中再次回来，跟爸爸做一个了断，然而，这突如其来的死亡让我痛哭不已，日剧已经拍得这样好了吗？感谢🙏