末日飞船

先知金 你难不成去过上海 做过核酸 拼过团购 知道还有中间商赚差价？还有很多还有？上海居家隔离的同胞们 别觉得无聊 看看电影 看这个也不错 要不在家蹲着干什么呀 也可以练练演讲呀 比如说终有一天出门没准哪个记者扛着摄像机采访你 那时候拜年的话 符合什么流 符合什么观的话 献礼什么大的话 必须溜溜的 还可以学着剧中混混团一样 练练劈斧子砍刀子呀 没准哪天居家社区领导们给大家开荤发个活的鸡鸭鱼鸟什么的 你也得会杀了它吧 总之的总之

其实没看过几部金基德的片子，所以无法说自己对于这位大师有多么了解。但是一部《漂流欲室》已经足够让我喜爱上这位导演。觉得他的名字已经是一种保证。保证片子不会无聊难看。

果然没有让我失望哟。

一艘曾经的战舰上，很多游客一起出海旅行，第一天就发生了悲惨的事情，美女成为资源被所有人觊觎残害，而她的男友轻易被杀害。第二天早晨，所有人发现大海消失了，战舰成为孤立的社会，而种种暴行接踵而来，当资源有限，就像三体中的生存法则一样，生存成为第一要义，权利与饥饿让人逐渐褪下温情脉脉的人文外衣，食欲、性欲以及留下后代的欲望成为最主要的需求，人只受欲望驱使，如果说一般导演能够拍出人类的进化史，那么金基德则是拍出了人类的退化史，相比起其他电影的侧重社会属性，这部电影更加侧重人类本身。

应该说人类本身也是一种资源，这一观点在之前的一篇影评中也提及过，人是创造价值的有机体，人类的身体本身也是资源，在孤舟之上，女人是生育机器，男人则是战争机器，可是当一切褪去之后，人的肉成为食物，人可以成为培育植物的载体。当所有血腥褪去之后， 竟然觉得开在人类身体上的花成为一种浪漫。这算得上血色浪漫吧。

社会属性的表达主要在电影前半部分，而到了后半部分，则完全是为了资源而争夺了。安圣基饰演的老人，在片中是神灵本身，这个神设置得很独特，他能够预知到未来，可是他的神力不会用于改变未来，而是用自己仅有的力量去创造未来，可是当资源不足的时候，他舍身饲虎那一段令人震撼，明知虎的残暴，却还是杀身成仁。这是佛家的慈悲。

看这部片子我会回想起曾经看过的李昂的《杀夫》中的一幕，母亲在被发现偷情的时候，嘴里还塞满了米饭，这令人悲伤的一幕至今难忘，对比昨晚看过的电影，我终于领悟了李昂的小说是多么深刻，因为她与金基德同样探到了人类的底线，当一切资源都被掠夺，人类活得如动物一般，就只剩最基本的本能了。

金基德还是一位电影大师，可是初看这部《人，空间，时间和人》时，我惊讶于电影拍摄手法的简陋，看完电影之后，我觉得这种方式是为了配合作者想要表达的主题吧，不需要花哨，不需要技巧，只要表现出粗砾的真实感。可是在这样的拍摄中，依然能够感受到一点美，亚当与夏娃依靠着睡着，那些人身上长出的植物，都让人感受到美，而老人用血踩出的莫比乌斯环，既是说明这个过程会无限循环下去，也为电影打上了金基德的烙印。

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看韩国电影总希望会有点意料之外的收获，不过现在看来，剧情才是韩剧的亮点，剧情带着情绪才能有表现的张力。除此之外，就像隔空发骚，在我看来情绪是俊朗外表里带出的荷尔蒙，这种模糊不清的表达，没法弥补视觉冲击伴随而来新的理解。 金基德处于对欲望的思考，妄图赋予老人一个清醒的身份，证明年龄与经历能穿透所有身份，包括政治家的残忍与明智，小人物的自以为是，普通人物的高尚正直，甚至想用奉献来说明欲望是值得献祭的。可生存并不是最终出口，欲望才是。 如果从后往前看，我宁愿认为，对于偷吃禁果故事改编，是神来之笔的灵感。循着欲望的线，看到了为了公平，为了性，为了钱，为了秩序，为了生存，为了站在高处鸟瞰。灵感过后，也是漫长的等待，一根烟接另一根，一个人死了在死另一个人，做一次爱又在做一次做爱，似乎能感觉到时间空间人间都在人这个坐标系下凝滞，只有简单的重复，原始的欲望带来无意义的重复。 “自然观察人类”美学，血液四溢流淌，武力和权利来回更迭，分秒间智商错位，或许这才是人生常态，你能看到的几乎都只是过程，没有结果只是因为你也在观察而已。

我点开金基德导演的电影《人间，空间，时间和人》一看，这故事没有年代背景，恣意狂乱地展示着“黄暴黑暗”四个字。我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从画面的背面看出字来，满屏都写着两个字是“文明”！

一

金基德导演的这部电影，黄暴的尺度，隐喻的丰富，都打破了他自己的记录。

正能量爱好者，以及某些只有三观、没有感官的人，看了这部电影，心理和生理上都会产生不适，是情理之中的事，见此可以回避。

《人间，空间，时间和人》的故事并不复杂，按片名分成四个章节。

故事一开始，一群观光男女身在一艘退役的军舰上，开始了为期七天的海上之旅。

乍看这个开头，再看看富有哲学意味的片名，真的是平平无奇，略带几分枯燥。谁知道，夜幕降临，罪恶降临。天黑之后，一切急转直下。

先是一对日本情侣受到黑社会的侵害，女方被轮奸，男方则被刺死后投尸海中。随后，又有一对小情侣的女方被轮奸。

军舰代表着暴力，海上意味着不受法律约束。这个漂浮在海上的军舰，显然是一个暴力主宰的法外之地。

而当这些罪恶发生的时候，一个神秘的老者始终在一旁偷偷看着，但是不出声，不掺和。

这就是第一章“人间”。在导演的意图里，无疑展现了人类社会的某种面貌。这个“人间”充斥着赤裸裸的欲望，暴力，罪恶，强权，不平等。

金基德说过，这部片子表现了“自然观察人类”。片中不说话的神秘老者，可以看作是自然的化身。

自然静静地不说话，但是把人类的一切都看在了眼里。

孤绝的空间

二

天亮以后，军舰上的人惊恐地发现大海不见了，军舰漂浮在云端之上。这种奇特的景象揭开了影片的第二章“空间”。

身处这样孤绝离奇的空间，意味着七天之旅不可能按时结束，军舰上很快便会出现食物紧缺的问题。

这是军舰上面临的最大危机，也是军舰这个“人间”，在特异的“空间”中爆发出各种问题的源头。

围绕着食物展开的争夺和骚乱，更加展现了“人间”的罪恶，人性的丑陋。

军舰这种孤绝的空间，有限的食物代表的有限的自然资源，都表明了这个“空间”是地球的化身。

为了争夺有限的资源，人类暴露出来的只有罪恶和丑陋。这是导演对于人类历史的反思和认识。

而在这种丧心病狂的争夺和斗争中，那个神秘老者始终置身事外，只做一件事——收集军舰上的尘土，然后用尘土种植一些绿色植物。

第三章“时间”为这种种植赋予了意义。绿色植物慢慢生长了，意味着食物危机有可能得到解决。

但是，除了神秘老者和女主，其他人并不知道这一点。时间将这些饥饿的人逼入了绝境。

最后，为了争夺仅存的食物，掌握军舰上权力的议员、黑社会势力开始大开杀戒。

尸横遍地之中，神秘老者带着日本女主，在尸体的创口上种下了种子。

以尸体作为肥料，这些种子长成了绿色植物。

显然，在自然的眼里，人类也是一种资源。

人是自然的资源

三

人类是资源，人肉自然是食物，是肥料。

在种植植物的过程中，老者将一些死者的尸体切碎，肉留作食物，骨头磨碎之后，混进泥土里，用来种植植物。

最后，在人肉吃完以后，老者将自己的肉切下，留给日本女主吃。他则在甲板上留下了衔尾蛇的血脚印，神秘消失了。

这个衔尾蛇的标记，自然预示了无尽轮回。这个轮回在人的身上，或者说在人性的身上，得到了印证。

这就是第四章“人”想要表达的意思。

第三章结束的时候，军舰上只剩下女主一个活人。她被轮奸后怀孕，独自生下了一个男孩。

多年以后，军舰上绿植成荫，像是一座悬浮在空中的绿色岛屿。

男孩长大成人，看着身边的两只活鸡，他拔出了手枪射击。在被他的母亲阻止后，他伸手摸向母亲的大腿。

女主惊恐地站起身来逃跑，他的儿子紧紧地在身后追逐。

在这个空中的伊甸园里，唯一的一对男女是母子。伊甸园不是净土，更不是美好的神话。

很多人看到这个结局，觉得无法接受。其实，人类社会的荒蛮时期，这不是天经地义的事吗？

只不过，经历过现代文明的人，无法面对罢了。就好像女主这个母亲一样，无非面对眼前的这一幕。

第四章“人”是轮回的开始，是又一轮的宿命。

血脚印组成的衔尾蛇意象

四

人类进化到食物链的顶端，成为地球的主宰，最得意的，应该不是人类比其他动物更有战斗力。

的确，人类发展至今，能够制造各种各样厉害的武器，干掉地球上的其他动物。但是，很多动物的力量、速度乃至毒性，远超人类，也能轻易地干掉人。

人类做到的，而其他动物历经千万年的进化，始终没有做到的，是创造了文明。

可是，文明是个什么东西呢？

文明是人类成千上万年活动的积累，进化。与此同时，还有自我包装，美化。

《人间，空间，时间和人》里面，有人吃死人肉，有人割下身上的肉给人吃，各种血淋淋的镜头，不一而足。

这些画面让人不适，恶心，是因为吃人肉这件事，对于当代人来讲，太过遥远了。

其实，吃人的历史，离我们并不久远。

近的不说，远的比如易牙烹子的故事，也不过是2600多年前春秋年间的事。

故事是这样的——

易牙是齐桓公的厨师。一天，他做了一个烹乳猪给齐桓公吃。齐桓公吃了顺口说了一句：乳猪好吃，不知道婴儿肉有没有这么好吃？

或许说者无意，听者有心。第二天，易牙将他的儿子烹了，献给齐桓公吃……

若干年后，易牙成了厨师这一行的祖师爷。

一个行业发展出了祖师爷，意味着形成了文明。

而文明的源头，可能吃着人肉，文明的血管里，也许流动的并非人血。

悬浮的伊甸园

五

《人间，空间，时间和人》在台湾被翻译为《末日飞船》。末日两个字切合主题，飞船两个字就太过直白，没啥意义。

而在香港版本里，译名是《畸欲伊甸园》。畸欲两个字虽然咸湿，但是搭上了伊甸园，意思要有趣得多。

那个悬浮在空中的绿色军舰，无论在象征意义上，还是在现实的层面，都是伊甸园。

只是，人们能接受亚当夏娃在伊甸园里男女欢爱，却不能接受一对母子在其间乱伦。

这，就是文明的影响。

在看此片之前我先看了豆瓣的评分，评分之低几乎不想看了，翻看了评价区后，反而认真的将它看完，还写下了这一段评论。

评论区喷的人很多，估计我的评论也会被喷，不过无所谓了，反正无论怎样，正如影片中所表达，人类就是这样一种物种——永远都会争斗。为了资源和欲望斗争不息，无休止的享受各种快感：掌控资源和他人的生死、随意玩弄性、尽情享受美食。嘴上喊着保护自然，但只要自身需要就把自然往死里扼杀。

我是三体粉，对于人类的未来也是报以悲观的态度。影片的宗教意味很强，明显的表达出一种既冷眼旁观，又悲悯的态度，如同怀抱耶稣的圣母，低头怜悯而无动于衷的俯视这无可挽救的物种。看着它几千年以不同的形式重复上演着相同的残酷争斗的戏码。但导演尤觉不够，又加了一出代表自然的老人割下自己的全部血肉以伺人类后离开的场景。显然，佛主能感化老虎，大自然的牺牲却不能感化人类。影片最后居然安排了最后的人类雄性，生为儿子却强奸自己的母亲（唯一的女性）。恶心之余我们却又都明白，这是必然。

除了灭绝，人类没有其他结局。

稍稍提一下被很多人喷的影片比较粗粝的问题。说实话，这主要在于更重视一部电影的思想性还是视觉效果。我无意去分析导演是否刻意如此，此片的说教意味虽强，但思想性和反思意识远可以忽略影片的一些硬伤。如果很在乎视觉享受，何不去看某名导张**近些年拍摄的华丽大场面电影呢？

就酱，乘着刚看完，记下个人的一些观影感受和思考。爱喷的可以抨击，也可以促使我看到自己没有认识到的新角度。

前年看的电影了，给我的直观感受就是恶心，看这个电影一共中断地看了4次，一直看不下去，每次看一段然后就很恶心然后不看了，一共4次才看完，电影没有太多的记录手法，完全就是欲望的真实表达还有性，给我留了挺大的阴影，到最后电影的结尾我也并不get到导演想传递什么，是告诉我们人在极端环境下会不像人？

小红书上刷到的，只是剪辑但已经让我彻夜难眠了。

整个影片充斥着暴力、血腥、反人类、反社会的感觉……

抛开揭露的人性不谈，我就只想说说逻辑。

说先，这部电影让我最先联想到的是《一出好戏》，但是在逻辑上真的是……

1、船上没水，植物怎么生长，怎么活？

2、有个细节，船没在地球上了，那么也就是说船上没空气了，那人怎么活？植物怎么活？

3、船上肯定有生火的设备，为啥还要吃生肉？（为了表现的残忍）

4、两只鸡为什么那么多年过去还是两只，一直下蛋，不孵小鸡？

5、人死了尸体会腐烂吧？还能拿来种植物？合理？

6、女主自始至终穿一条紧身裙，试问大肚子的孕妇怎么穿的下的？

7、还是女主的裙子，那么多年过去了，还是白色的？

8、儿子都长那么大了，女主依旧容颜未老，难道是吃人肉能变年轻？（让我想到了唐僧肉）

9、把人骗到粮仓然后让人和粮一起爆炸……这种注意，这种环境下想出来，真的够费脑子了

10、一把手枪，有用不完的子弹……

额……毕竟没看过全片，所以我就胡乱写了，不喜勿喷。

这篇文章转载自百度搜索到的今日头条上的锐泽影娱的一篇文章。原发于2018年2月23日。

看到觉得写的挺好的就转载到豆瓣上，不做商用。

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金基德的电影在柏林电影节首映，好像是一件再合理不过的工作了，毕竟他这几年栽进政治体裁的坑，太对柏林的食欲了。新作《人世，空间，时刻和人》已上映，立刻成为了本届柏林为数不多的论题影片——吃人、乱伦、尸身种菜，这么些个关键词光往影片简介里一扔，还能不成为论题电影吗？ 金基德一向是个概念现行的导演，估量是一拍脑门想拍个密室屠杀体裁了，所以便有了这部《人世，空间，时刻和人》。他把一帮退伍军人，一位糜烂参议员和他的儿子，一对新婚夫妻和一干些闲杂人等搬上一条船，聚精会神玩他的人道实验。可是一条船还不足以成为严厉意义上无法逃脱的密室，金基德再一拍脑门：把船搬到天上吧，看你们这些人怎样逃！所以便有了本片这套让许多影评人和观众消化不良的硬设定：一艘不知道怎样开到天上的船，带着有限的食物，载着一帮自私贪婪的人。 除了主题骇人，本片的卡司也适当招引眼球。四年前拍照《莫比乌斯》时掌掴女艺人而被告上法庭的事好像并没有太大影响金基德的艺人缘，这部新片集结了日韩两国不少明星：安圣基、小田切让、藤井美菜、张根硕、李成宰、柳晟范……就算没有他自己的名号加成，《人世，空间，时刻和人》也会成一部极具票房号召力的电影。 金基德完全没有抑制自己的目的，开场刚二十分钟就上强奸场景叠加杀人戏码：蜜月情侣藤井美菜和小田切让，头两个被金基德送上祭坛。尔后糜烂参议员李成宰带着自己的儿子张根硕纠结退伍军人柳昇范的帮派，占据食物，开始了他们的残酷暴力控制。所以偷盗、暴乱、谋杀、卖淫……种种丑陋相继演出，最终狂怒而失望的人们耗尽了糟蹋光了食物，无可避免地走向吃人。与此同时，安圣基扮演的奥秘白叟，在船上的仓库中，悄悄栽培粮食、养鸡，照料由于被强奸而怀孕的藤井美菜。所有的人由于贪婪而走向死亡的时候，藤井美菜为了维护肚子里的孩子，拿起屠刀，饮血生吃，活了下来。这个不知在何方的船载着她和她的婴儿，驶向了荒芜的未来。 像金基德这样爱把海量宗教隐喻甩观众一脸（有人能忘掉《圣殇》吗没有），还不担任不解说不寻求合理性的导演，真是寥寥。简直不存在政治叙事暗线，满是摆在明面上的控诉——还有比人吃人更应战道德的场面吗？简直每个人物都是功能性压倒性情，暴君、圣女、智者……每个人像带着颜色清楚的戏曲脸谱，在金基德严厉区分的走位空间中推进剧情的前进。 最近一个让我们有这样极点观影体验的，无疑是去年威尼斯的比赛片，达伦·阿伦诺夫斯基的《母亲！》。但达伦·阿伦诺夫斯基，以视听上的浓墨重彩，与情节上的极简精练，构成比照，加深故事寓言性的深度，拓展诠释空间的广度。大表姐詹妮佛·劳伦斯一人挑起大梁，自始至终在显微镜式的特写镜头中，奉献影后级别的扮演。而金基德手里握着一把戏骨，一个也不愿意糟蹋，处处布局，散点开花。每个人都有自己的故事，罗织成一套多层次的人道悲歌。长达122分钟到的影片被塞得满满当当，尽管观众完全可以预见行将发作的事，但他的的镜头言语，叙事节奏的把控，对艺人的调度仍然把你摁在座位上。观众们猫挠心一般地想知道，金基德到底要怎样拍下去呢？ 这部只要二十万美元成本低电影，无可避免有一种粗糙的质感。但用艺术说话的金基德底子不在乎。他诉苦的，只是这笔从韩国和美国拉到的出资，不行他把猪和狮子搬进片场的。囊中羞涩他才挑选让安圣基在船上养鸡的。