木星之卫

1. 穆老师（主持人如是说）在约摸十二三岁时阅读了一部俄罗斯科幻（？）作品，童苏的《人为什么会飞》（笑），开始思考这个超现实元素和我们的现实生活能有什么关联。

2. 四年前，穆老师去难民营工作了一个月，在和广大群众打成一片的过程中他突然明白：这些人没有过去，这些人没有未来，他们的过去他们的未来都取决于我。这揭示了人类存在的本质的原因和现象（？？？），也提出了一些普世的问题，比如，究竟什么才叫人道主义呢？伴随思考，他着手写剧本。难民危机发生后穆老师一度考虑放弃，不趟政治的浑水。所幸有一众主创，例如出品人、编剧的轮番洗脑，让穆老师深刻意识到难民危机对欧罗巴来说不仅是危机，更是希望。身为导演应该尽力展示有希望的另一面。于是把男孩会飞的超现实元素和欧洲难民危机的现状捏合在一起，表达出会有天使替政府爱难民的美好憧憬。

3. 穆老师自前作《白色上帝》就开始使用超现实元素。他说，超现实性在当代是一个非常重要的概念，而且一旦描写超现实性的事情就需要颠覆我们现在的世界（废话嘛），正如片中男主会飞，这就是一种颠覆。

4. 男主会飞，不比超人的全方位无死角，只会反重力漂浮飞天。即使被警察枪击也无力反抗，只好反重力漂浮飞天。普罗大众喜闻乐见的超级英雄们都有进击性的超能力，但男主更像一枚标志、一盏明灯，没有进击性的超能力，只有被动技能。他接触老太太可以发现老太太想离开人世，接近大夫会察觉出大夫意欲牺牲，靠近纳粹男孩儿能知道他甘受惩罚。他能感知人们的希望。

5. 穆老师说挑出本片中他最喜欢的部分是很难的，这就像从自己的孩子中挑出哪个是最好的哪个是最差的。如果非选不可，就是男主反重力漂浮飞天的场面。这的确是本片的华彩篇章，毕竟是真、刀、真、枪、实、拍、出、来、的。

6. 饰演叙利亚难民男孩儿的男主其实是匈牙利人。原先的想法是找难民来演，但是出现了一个不成问题的问题。难民们当天还在，第二第三天就开拔了。穆老师提出一个聪明的方法，“我们去难民所去的地方吧”，于是一行人跟着去了德国，找到一个特别满意的男孩儿。但是，万万没有想到，德国的官僚体系并不允许德国庇护的外国难民前往匈牙利拍片。怎么办怎么办怎么办！这，是穆老师职业生涯中遭遇的最大的问题。最后只好如此解决：去匈牙利戏剧学院（一说舞蹈学院，似乎更靠谱，飞天姿势看得出舞蹈功底）瞅瞅吧。兜兜转转那么多地方，终究还是在老家找到了合适的人选。

7. 有人问，身为难民营大夫的男二和男主之间存在着如父如子的关系，但深挖下去，似乎还有更曲折的关系？穆老师表示，不不不，大夫代表迷路的幽灵，男孩儿则是天使，嗯，基督教中所谓的天使。因此本片结尾，大夫为了男主而牺牲自己的举动更近于宗教上的纯洁的情感，并非同性恋，当然，也可以说在这部电影里两个男人之间的感情是非常易碎的（这样一说又暧昧了！）。

8. 有人问，电影开头，有一个不起眼的长镜头，男主在森林里跑啊跑的，是不是在致敬《四百击》（哪像了）？导演对长镜头的看法是什么，单纯炫技呢还是有助叙事呢？穆老师表示在匈牙利运用长镜头是一种传统。这部电影的核心（卖点）是男主会飞，选择长镜头，能向观众展现奇迹发生的全过程（无视第一个问题）。

9. 穆老师的初心不是给观众上课，或传播欧罗巴要完的负能量，他的初心是拍一个童话。首先，无论哪种文化的国家都有本国口口相传的童话，童话具有普世性；然后，童话的主旨不明显，正如穆老师不喜欢直白地表达电影主题。

10. 从这次映后交流得到的信息无疑是宝贵的。毕竟，不是所有人都能像哈内克那样写出密不透风的剧本，使他无需多嘴，由观众任选角度切入解读，最终条条大道通罗马。有些电影，比如这部《木星之卫》，还是需要做点功课，知人论世，才能找到通往迷宫出口的正确道路（还有一些，比如洪尚秀，则能获取更多趣味）。

强调这类型电影的剧情逻辑本身就是挑刺。导演藉由欧洲难民题材来强调宗教信仰的想法很特别，最底层被迫害的人拥有了神性，讽刺意味浓厚，对难民的欺压使得人与人的兽性爆发，镇压与反抗都是血腥的残忍的，开头对难民屠杀，难民又用人肉炸弹复仇。医生利用少年敛财，想用金钱来洗脱自己的罪过却得不到原谅无法救赎，医生诉说自己在医疗事故中看到自己的医患眼里的光黯淡了，自己用生命保护少年失去生命后，自己并未瞑目的眼神里的光却亮了，使自己得到了救赎。少年在多次施展神迹时，导演利用长镜头广角来显示很多人群，并未发现少年的神迹，甚至就是没有抬头冷漠的继续自己阶级的生活，对身边的神迹毫无感知。导演的风格很起范，对导演的执导水平很期待，下部会更好。

影片还是不错的，满分我给70+吧，不理解的倒是那些说好多地方没解释清的评论，这片的每一部分都很好理解啊，就从女护士长的情感来看，男友因事故导致常年赚黑钱的生活轨迹最后却依旧没正常化，积压过久表现出来的各种猜疑，阴情不定，嫉妒以及后来黑化都很合理，现实中类似的事不都到处发生么，为什么还有人吐槽这个……说剧情简单的怕是不适合看这类片子，片子重点放在了人性上，把飞天做为一个烘托情绪的转折点，而且还有很多不错的小细节和内涵，难民医生警察甚至连过场受骗的小配角都在寻求救赎，最后医生的线表现的最清楚，拿一部以摄影艺术为亮点的片子来说这片的剧情已经算松紧有度了，情绪控制又恰到好处，既能感受艺术性又没有被打乱节奏，逻辑碎片太多的话反而大部分人会看不懂最后变成烂片。觉得唯一可惜的地方就是前期铺垫不够导致高潮部分情感没有聚焦，整体略显平淡了点，加上结尾的视角有点莫名以及某些小bug，能算个中上的片子吧，不过比起那些大部分要不弱智要不没内涵，连个拍摄手法都土的一逼的电影来说，这片子已经算是不错的了，至少个人从头看到尾之间都没有觉得腻烦过

片名意在木卫二的名字叫“欧罗巴”，片中男主角是一位叙利亚难民，名字叫“雅利安”。他在偷渡时中枪，却意外获得了想飞就飞的超能力。电影中这个复合了救世主与天使双重身份的难民一言不合就会飘游到城市上空，充满狐疑与悲悯地俯瞰人间，这是电影可以告人的野心。不可告人的部分是它有可能是导演砸开好莱坞大门的敲门砖——乱七八糟的故事嫁接在炒鸡酷炫的摄影技术上：《盗梦空间》似的旋转房间，《地心引力》似的漂浮和360度的旋转镜头，《人类之子》似的超级长镜头，low angle的车尾跟拍追车镜头……整部电影就像是用一张报纸的社会版来包裹一挺重机枪，各种有意无意的破绽百出和春光乍泄。

【欧盟电影展-04】《木星之卫》：今年欧盟电影展第一个差评，全片只合适一个形容词：做作。

设定别扭，表演尴尬，台词矫情，强行贴热点，角色动机make no sense at all！感觉导演就是自己想了一个很牛逼的场景（第二处反重力神迹很“地心引力”但还是蛮好看的，公路追车视角也很不错），然后往上使劲儿拗剧情——不伦不类的那种。

你以为是科幻片他跟你说人伦，你以为要走难民题材了，它傻逼兮兮地开始和你说神旨。强造气氛又死了又爆炸，强行扩充人物黑历史又强行顿悟，情人之间毫无chemistry。

父亲是木匠的难民男孩暗示的就是上帝吧，但拿叙利亚难民（大概率穆斯林）搞上帝天使那一套，火车站那句恐怖分子的“安拉至上”，对比起来不很讽刺吗？

故事整体欠缺逻辑——不知道警察为什么要紧咬，不知道医生在拿命搏什么，不知道护士长为什么跳反，不知道他们所谓“逃跑”去五星级酒店开房有什么屁用。

这样的塑造完全不能带给观众共感，没有一个人物是讨喜的。观影过程是完全脱离的，偶有几处牛逼摄影，评价的时候人也是脱离戏外的。

最后冲玻璃那里想起了《妈咪》。什么？多兰已经到了要被致敬的年纪了你莫不要吓我？

前半小时镜头神乎其神，其实我是很期待的，越走越不是味道。从50min之后开始期待它快点结束，90min后开始抠指甲。到最后坐立难安，最后一次神迹不美又无趣。四不像，4分可弃。

医生斯特恩带难民雅利安到一光头（其脖间纹身军鹰图案）病人家中，病人大骂雅利安是类似吉普赛人的劣等人（病人的细节表明他是社会右翼纳粹主义者，而难民雅利安的名字则是纳粹认为的最高等人，好讽刺），难民雅利安发飙，电影镜头旋转起来，整个房间像集装箱，家具陈设凌乱的翻滚……纳粹病人的结局是跳楼自杀了，这是导演通过电影像表达对于当今欧洲右翼种族主义者的态度。