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剧情介绍
长篇影评
1 ) 电影比猫王的人生遗憾
擅长歌舞片的巴兹·鲁赫曼拍传奇歌手猫王埃尔维斯·普莱斯利，但效果好不好还要见仁见智。 影片前半程节奏很快，让我看着进度条不禁怀疑怎么能这么长时间？答案是后半段，也就是埃尔维斯当兵回来后，节奏一下子就慢下来了，但糟糕的是有没有哪场特别记得住的戏。 当然这不是最糟的，最糟的是看完整部片我也总结不出埃尔维斯到底是个怎样性格的人！尤其后半段，一件件事发生在他身上，看不出他的态度和行为反应，只是事情发生了，他的生活渐渐衰落了。 但值得赞扬的是对他经纪人这一角色的刻画太棒了。“上校”也许是骗子但也是伯乐，也许是叛徒但也是战友。他不是正派也不是反派，他是一个有血有肉的多面化的层次丰富的人。还得说汤姆·汉克斯是演技之王啊！ 至于男主角奥斯汀·巴特勒，他在歌舞上是下了大功夫的，应该也看了很多埃尔维斯生前的影像记录，可以说是神似形也似。但回归到结合剧情的演技来说……在好莱坞厉害的年轻一代里真的算不上多好。
2 ) 猫王，永恒之石-1：MJ对EP的传承。
EP1935年出生在美国黑人人口最多的密西西比州，一个贫困工人家庭。 猫王是1950年代将黑人福音布鲁斯灵魂乐等注入流行音乐的第一人，并将其和美国乡谣融汇发展为摇滚的奠基人，这是猫王对音乐所作最大的贡献，可辨识的直接影响将超过百年。间接影响将化为原子永存于亿万人的思想宇宙。
MJ的少年时期，EP开创的摇滚已经衍生发展了百个流派。MJ的音乐符号开始倾向于DISCO,FUNK,POP
1950年代，少年EP正处于黑色电影最后的高峰期，他的《监狱摇滚》无疑打上黑色烙印：英雄不再是英雄，罪犯也是英雄。对MJ影响深远。MJ巅峰作品《billie jean》《 Smooth criminal 》《dangerous》虽然拥有摇滚蜕变的最终形态，但内核却是1950年代的黑色。
EP和MJ拥有共同的灵魂。他们的早逝无论是否与滥药有关，生命的能量耗尽是因为光芒太耀眼。生命能量必须转化为另一种形式，那就是音乐，重塑亿万人的脑细胞，激励生命的步伐。 So I keep singing a song to me！ 仰望浩瀚星空，EPMJ是最璀璨的联袂双子星。 迄今为止，EP和MJ的全球唱片销量均超过3亿张。MJ稍领先，居全球第二，EP第三。 待续，，，，，，
3 ) 反叛的奉献
像我这样的普通人对经纪人的微少了解来自一些知乎回答，印象里，他们严厉、冷漠，对巨星来说，经纪人大概更像监护人，影片更加详细展示了一场没有善终的艺人、经纪人之间的博弈，一幕幕的演唱在上校（经纪人）口中是对目标观众的愚弄，是他们得到更大的市场的筹码，两人第一次见面在镜子迷宫，反射出的数十个Elvis的虚像，那才是“可能性的风暴”。在更多的时候，Elvis不认同如此“共赢”，Elvis毕生追求的，我认为，是把他幼年时听到的黑人音乐融入主流乐坛，他追求观众的face-to-face的共鸣，也因此，他曾梦想环球开演唱会。经纪人与父亲对他的榨取让Elvis最终没有实现环球演唱，去欧洲、日本。不过，Elvis始终保留反叛的火种。对抗时代里种种不由分说的规则。
4 ) 为“爱”所累
伟大的歌手“猫王”艾维斯的传记片，据说“猫王”这个称号是亚洲的称呼。此片节奏飞快，像极了喧闹的娱乐界，是一部歌舞风格的纪录片，《红磨坊》《了不起的盖茨比》的殿堂级导演巴兹·鲁赫曼执掌此片，因此整部电影的节奏处于躁动之中，使人无法安静，也正是因为有这种氛围，让人体会到好莱坞当时喧闹的氛围。影片中艾维斯的特色是取材于黑人音乐的歌舞，在影片当中，在他的成长过程当中，还充当了反对种族隔离，反对种族歧视的一名斗士。 艾维斯在巨大的商业市场下，在资本的逼迫下，以及他自己对舞台的留恋下，根本无法停止他的演艺生活，离开了他的家庭，奋力在舞台上奋斗，最后不堪其负，猝然倒地。 这部影片最大的问题就是一个三不像，既不像纪录片也不像MTV，也不像故事片。缺少细节是此片最大的问题，因此，在影片最后15分钟，把艾维斯性格深处作了描述。
5 ) 笔记
the rock of eternity是永远飞不到的，因为show是短暂的，无关永恒，于是诗人只好在舞台上去死，因为至少死是永恒。 猫王跟上校异质同构，show是他们相同的地方，但猫王是为了show带给他的诗性正义，在show里snow观众然后获得观众对的爱，上校要的是show带来的财富，在show里snow观众然后掏光他们的口袋。不觉得是上校abuse了猫王，因为他们确实是最后那场谈话里提到的一体两面，因为一个人的追求再崇高也不可能拒绝那些低处的东西，尽管他想要拒绝。没有上校最初的发掘和源源不断地提供物质保障，猫王也不可能在舞台上大梦四十年。猫王想要摆脱上校有的是物质保障，然而他却挥霍了。猫王和上校都迷失了，把人（甚至自己）当作手段，只有真正全心爱他的妻子才把他当做目的，告诉他你快乐最重要。然而他却不能维系他们之间的关系，因为爱在眼前，而他想要去的是天边的永恒之岩。年轻就该这样！四十岁结束的人生对他来说还不算老。 原生家庭不敢恭维，贪b父亲和粘稠的母亲
6 ) 猫王，永恒之石-4：《猫王》VS《波西米亚狂想曲》终
《猫王》使用了大量分屏多画面，使用频率甚至到泛滥的程度。打算冲击奥斯卡最佳美指和剪辑吗？
《波西米亚狂想曲》的多画面也有少量使用，为双画面。多画面是好莱坞2010年代复兴的时髦技法。
最后，心魔必须释放，家人必须和解。爱必须找到归宿。这也是好莱坞标准语言。
1977年，猫王去世前几周仍然坚持演出。猫王最后的故事还是由雪人上校讲述。雪人上校之所以能够始终操控猫王，影片表达二人确实存在极高的依存关系，深谙对方的灵魂。雪人上校说，猫王不是被药物也不是心脏，而是被他的爱所杀死。可谓深刻。
猫王：So I keep singing a song to me！ 迄今为止，猫王和皇后乐队的全球唱片销量，分别位列全球第三和第四位。
7 ) 电影里所没交代的
这个猫王的称号也是中文语境给起的，大概来自香港，比喻普雷斯利的胯部动作像公猫发情，吸引一堆女性像母猫一样围在他周围，但在英文语境可没有Cat king一说。这部电影普雷斯利的丑事也没说：他如愿见了尼克松，结果尼克松被他忽悠了，他口头说反吸毒，教育青少年等等，就要了一个麻醉药物和危险药物管理局徽章，从此，美国警察从来不检查普雷斯利的物品，也就造成他随身携带大麻等众多药物，据说猫王一生睡过3000个女人，肥胖加上滥用药物，于1977年在厕所心脏病猝死……
虽然是流水账一样并且快进了人生许多大事件的传记片，但我觉得这版的猫王好帅好帅啊！！！没觉得他的舞姿能引起女孩尖叫，但这个脸可真的太帅了！！！感觉费翔都有一点他的那种魅力牛仔的即视感～～他和妈妈的关系感觉有点过于亲密？然后汤姆汉克斯这次这个角色太可憎了… 虽然是第一视角但人物很平面？Elvis也是就憨憨的音乐天才，没啥心眼，挺平面的feel. 和老婆的爱情故事有点sad…感觉猫王很有大爱，又赶上时代风起浪涌，一生注定要献给舞台的巨星. 他的人生就像《月亮与六便士》里描述的一样—“我是准备踏上怪石嶙峋的山崖，奔赴暗礁遍布的海滩的。”
期望比较高所以略失望。背景音乐一度吵到我怀疑剧院在故意调音量；经纪人和猫王之间的矛盾戏份多得感觉像是因为经纪人是Tom Hanks来演而硬加上去的，如果是传记电影更专注于主角个人不好吗；为了反映时代变迁加进去的独立历史事件稍显生硬。片子很长，为了拉完Elvis传奇的一生加进太多元素，拉拉杂杂事件太多反而失去重点让人应接不暇，情感共鸣跟不上。值得纪念的是第二次参加了SFF，在阔别三年的State Theatre观影仿佛一切如旧。
入场前就开始想一星短评怎么写了，谁要在20年代看Elvis回潮？这是Hanks给傻儿子示范一下什么才叫white boy summer么？？？结果被打脸。。。Luhrmann的极繁主义对这种烂大街文本提升巨大，各个部门的极致工艺凑在一起可以说引人入胜，三小时都不嫌长（当然是杜比影院full recliner的前提下）。给目标观众（白人boomers）输出了一点常识，不知道能比绿皮书之流更有意义多少，但也算一种用心。旁边哭了半场的白老太太片尾听着难听gen z说唱了还拼命鼓掌呢，这不叫电影的胜利叫什么
拍得太花里胡哨了，选角也不行，这是拍MV吗？没走进人物灵魂，剧情推动浅尝辄止，剪辑快，推进快，色彩杂，画面乱，就像把《了不起的盖茨比》重新拍了一遍，巴兹·鲁赫曼始终是没有多少才华的导演，要一部《灵魂歌王》《波西米亚狂想曲》《玫瑰人生》类似的音乐人传记片，是多难！可惜了猫王，因为被经纪人控制使坏，到死都没实现全球巡演的梦想。
看预告的时候，我觉得演猫王的男演员有点油，但是160分钟后我只想说，小哥把猫王那种孩子气与妖孽附体的魅惑很完整的表演出来，导演一定很爱这位演员和猫王，各种大特写来展现他的魅力。汤姆汉克斯的表演没的说，他在的几场戏表演都很精准，哪怕几层厚厚的化妆。电影本身，作为传记片，前半段太流水账了，也就是加了歌曲串烧让画面没那么难以下咽。人权运动和猫王这个有些败笔，但是插入剧情并没有预料的突兀。剧情比较好看是从猫王的68年comeback special，从这里猫王的星光全开，明星与经济人的恩怨和压榨星途的描写典型到现在依旧能见到，只是像猫王这种质量的明星难再有。这片我最后决定给四星是因为我看的这场我大多是上岁数的老人，有些还会跟着歌一起唱，最后猫王之死时，我和旁边座位的老太太一起啜泣，还是蛮带感的。
从叙事到表演到形式全方位的油滑，简直是冲破银幕糊在你的脸上。汤姆·汉克斯的丑角是最大的败笔。2022.5.26 Agnès Varda
9.0/10 #QUAD 和"Cinema"几乎没什么关系，和猫王本人也可以没什么关系，和传记所需要的表达性也没什么关系，和叙事本身也可以毫无关系，因为本质上，这部电影就是160分钟的Music Porn，不同服装，不同情景，且在不同配乐下的以各种姿态邀请观众消费这场"猫王扮演秀"，那些宏大的议题或家庭羁绊只是激起他在这部Porn中的"反应"，最后摄像机对准的依旧是他的面孔与躯体。且导演创造这种消费品的方式却又是极其现代的，一种裹挟着汗水的潮湿，和用光影和过饱和颜色调成的糖霜，还有不间断的音乐穿插。这是一部糟糕的"电影"，但确实是一部适合在"电影院"观看的Porn。
为舞台而生的传奇，也是时代的叛逆符号，然而在资本主义面前猫王也不过是金丝雀。巴兹·鲁赫曼太适合拍华丽歌舞片了，160分钟几乎全程hype的状态，就像经历了一场视听感官的轰炸。这种过度主义和猫王的闪亮风格还蛮搭的...
近三个小时的豪华传记片，内容与表现虽没有什么精彩、闪光的地方，但也还是较清晰地讲述了猫王传奇的一生历程，特别是他从小生长的黑人族群给他的音乐滋养和当时的白人种族歧视对他的压制与破害，以及与汤姆汉克斯扮演的经纪人依赖又矛盾的复杂关系等，都加深和丰富了我对这个西方世界永不消失的“青春摇滚偶像”的了解。还是值得观看的。
这是什么Soundtrack spamming! 我提前退场，无福消受，过于失望和离谱。
改名叫猫王及其经纪人的爱恨情仇算了，请Tom Hanks这样咖位的演员演配角很难不喧宾夺主。故事本身缺乏高潮部分，反而采用视听来多次强行制造伪高潮，导致人物故事都缺乏弧光，波西米亚狂想曲是很难再复刻的。两个半小时听歌看画面又稍显冗长，定位非常尴尬。年轻的猫王每次出场都如同男模街拍/走秀，歌还是很好听的
#SFF22 视效剪辑真的过于炫了，很有导演个人风格。以及在再见宝贝女人要乘飞机前的爱语口型，真的唉，爱而不得、爱着对方却一定要分开的故事每次都让我心绞痛。
为什么最后乱入了《阿飞正传》？ 6/24 @ The Cathay
开场真是花哨，非常有导演的风格。华丽的美术与各种分屏和音乐轰炸。整体还是一部你可以想象得到的影片，就是有点长。相信猫王的魅力，但还是不太信他的饰演者的魅力。
太满了，实在太满了，找不到“聒噪”之外第二个词来形容第一感受。从第一分钟，到最后一秒，都像一场永不停止的辉煌大秀一样吵闹。至于人物塑造，简直PPT，电影看完我对猫王的印象还是模糊。演猫王的演员，有形无神，毫无吸引力，全场我都在“他怎么这么油”、“可能美国人就喜欢这款”两个想法中反复横跳，直到片尾猫王本人出来了，脑子里立刻只有一个想法“好帅！”这要是能拿小金人，奥斯卡现在也太不讲究了。
致敬马丁路德金的那首If I can Dream一响起来真的破防！正因为有这样勇敢和纯真的灵魂，我们才会有更自由、理想主义和共融的世界，才会有伟大的摇滚乐！虽然是一个浪漫化呈现的结果，但还是很喜欢结尾那段旁白，不是心脏病或糟糕的合伙人，而是对舞台和音乐的爱燃尽了他的生命。大概这个渴望自由却又永恒迷失的灵魂就像屏幕最后亮起又消失的那颗孤星，“火萎了，我也走了”。人间再无猫王。
影片不仅给予了猫王一家足够的尊重，也给了黑人音乐和其影响力足够的尊重。结尾真实画面出现，当他满头大汗却依然拼尽全力唱出oh my love my darling时，毫不夸张地说身边的观众全都在抹眼泪。强烈推荐杜比音效厅。
现在想想Showbiz真是挺没人性的东西，观众偶尔过去看一场放松一下挺好，但是演出的人就不一样了，长期保持这种极度亢奋，曲终人散后又一下很落寞。大部分秀又是晚上，散场之后怎么可能睡得着。
2.5 主角是猫王为什么要选反派做旁白视角？猫王的声音在自己的传记片里居然这么微弱… 还有这个剪辑两秒一刀是什么意思？！总之这些音乐人传记片拍来拍去都是差不多的…
秉承了导演一贯浮夸至死风格，但在猫王这个浮夸至死的角色上还很贴切。除了承认了猫王对黑人音乐的挪用，最好的是并没有刻意拔高立意，猫王并没有什么伟大的思想或者参与重要的运动，他只是个被剥削了一生的表演者。