了不起的麦瑟尔夫人第二季

前夫对女主说实话挺好的，从度假开始，在台上维护女主，女主和经纪人出门会警告经纪人不让女主受伤，包括女主一打电话就立刻赶过去帮忙解决问题。还有父亲给他了6万刀的支票后，他在看完女主的电视表演后看向那张支票并且说自己想开一个俱乐部，实际上是想要为女主创造一个只属于她的舞台！

还有他一直都很欣赏女主在脱口秀上的能力，丝毫不加掩饰的夸奖她，并且在女主父亲知道后第一时间想要想尽办法帮助她，他真的很爱她。

只是，时代的压力束缚着他们的关系，男主不能忍受自己的妻子抛头露面，女主注定要为她的事业奉献她的下半生。但是，就像那位算命的人所说，台下会有一位爱她的男人一直注视着女主，这应该就是她的前夫。

If you are alive,you breath.

If you breath, you talk.

If you talk, you ask.

If you ask, you think.

If you think, you search.

If you search, you experience.

......

And if you find,you doubt.

If you doubt, you question.

If you question, you understand.

If you understand, you know.

If you know,

you want to know more.

And if you want to know more,

you life.

如果你还活着，你就会呼吸。

如果你呼吸，你就说话。

如果你说话，你会问。

如果你问，你会想。

如果你思考，你搜索。

如果你搜索，你会体验到。

......

如果你发现了，你会怀疑。

如果你怀疑，你就质疑。

如果你质疑，你会理解的。

如果你明白了你知道。

如果你知道。

你想知道更多。

如果你想知道更多，

你的生活。

对照《天才女友》和《麦瑟尔夫人》，我承认后者的服装化妆布景是吸引人，但麦瑟尔夫人就算在舞台上露了奶子，她还是一个很安分的女人，对父母有所不满，也就只敢在舞台上取笑他们一番，而从不会把内心真实的感受对他们和盘托出。可以说这种隐忍是出于对父母的尊重、爱，但他们的亲密关系难道是靠微笑维系的吗？

跟医生男友的交往，他从顽固不迁就，因为一起搭了趟车、看了场话剧就变得情意绵绵……场景一会儿跳到巴黎，一会儿跳到度假村，前夫恨不能在每个场景都出来掺上一脚，但他们的共同话题除了孩子、除了她不得不向父母隐瞒表演者的身份、除了他觉得她舞台表现力不错还有什么？哦，他父母还在她家衣橱里藏了一大堆钱……WTF，他父母脑子让驴踢了。在观众看来，前夫的确是洗心革面了，问题是，他从没跟她谈论或是展现他的这些实质改变啊？他们唯一谈的就是那张藏宝图。

她舞台上耍宝的笑料仅限于那点性话题，可是尺度在如今看来算不上什么挑衅，也就放在当时的时代背景下，算耸动。没有针砭时弊，也没有刺痛或刺激公众敏感神经的现实话题，主要就是自曝夫妻之间那点事儿。当她跟丈夫的关系已经没什么可吐槽的，脱口秀就只剩下密集掌声而没有实质内容了。第二季印象最深的一幕是她母亲在大学进修时，跟艺术系的女生闲聊，她们都给深深刺激了，集体转去商学院上课。那个时代，教育和知识只是一份体面的嫁妆，美貌是更优厚的本钱，但现在，这种情况改善了吗？在社会的大多数看来，嫁个有钱人不还是女人最好的出路？

剧集末尾，因为兰尼的一首歌，她突然就决定一个人过下去，有钱的未婚夫结婚在即也毅然甩开不要了，why？毫无铺垫。观众就一厢情愿相信她奔向自由了。明明受到明星的欺压给挤到了最不受重视的节目尾声，女经纪人咬牙切齿去警告对方，她还觉得是惹了麻烦，女经纪人还因为这份赤裸裸的威胁受到明星的垂青。唉，麦瑟尔夫人居然没受任何欺负就成了人见人爱的百货公司王牌店员，因为长得美、热情助人为乐，所以走到哪儿都受欢迎，真的吗？总之感觉她的那种美轮美奂的人生其实挺无趣的，因为有趣的、激烈的部分都给P掉了。但在同事婚礼上口不择言又显得莫名其妙，故意搞砸别人的婚礼只是口无遮拦还是触景伤怀好些？漂亮就是一层精美包装，打开包装发现所谓宝石都是塑料制品。

好像从第一季后半部分开始就被前夫哥深深吸引。第二季见证他的成长和变化，让人深深的欣慰。

这一季出现了一个医生。他超级完美，让人觉得什么都好，但是我就是不喜欢他。我想了一下，这是为什么？可能我们都不喜欢完美的角色。也许在生活里，我们也不需要完美的角色。

红楼梦里面的12金钗，各有特色。性格各异。但是其实里面有一个更加适合更加完美，完全有资格做12金钗的女性。可能这时候你会想想，这是谁呢？大家都想不起来他是谁，对，就是薛宝琴。她就是红楼梦里面最完美的女生。可是一个完美的人，不容易被人记住。她很完美可是人们很爱遗忘完美的人物。

我特别喜欢一部电影，恋恋笔记本。里面的男主角是一个阳光大男孩，他会发脾气，他有暴躁的一面，也有努力认真的一面。他并不完美但是他的所作所为，让人看着是那么的可爱。这样不完美，但是有特色的人才是动人的角色。相反女主后来的未婚夫可以算得上是一个完美的结婚对象了吧？他温文尔雅，有钱多金举止得体。可是这样完美的人物真的能留在我们的脑海里吗？他真的会给我们印象深刻的烙印吗？最后女主的选择是抛弃了他，选择了那个居然会和他吵架，虽然有时候会有小孩子气，但是愿意为他造1幢女孩梦想的房子，愿意在一年之内每天给她写信的男主角。

我们可能不需要完美的角色，在生活中，我们也可能不需要完美的人物。小小的缺点让我们觉得它更加立体，更加贴近我们的生活。我看得见他的喜怒哀乐。我看得见他为什么忧伤，为什么愤怒，为什么欢喜。我只是不喜欢一个传统意义上扁平的，大家觉得好的完美的角色。

所以那个会生气，会为了Mitgh 一拳打到人家脸上。会想要好好工作好好养家。会为了一个女孩子发疯走到满是车的大马路中央，只为了一句yes。我喜欢这样的joel

好的爱情是两个人一起进步。他们的分开是因为他们进步的频率已经远远不同了。而在第二季，他们又开始为了自己的梦想同步进步。他们才是真正的family。说点美好的想象吧。希望第三季的时候joel开了一家club而米琪是他们的头牌女明星。joel为米琪开辟了一个她梦想的舞台让他心爱的女人在舞台上自由翱翔。完成幻乐之城里面男女主他们梦想的故事。

这是一篇对《了不起的麦瑟尔夫人》总结性的剧评

昨晚在停电断网的黑暗时光中，仿佛回到前现代的光阴，孤苦伶仃地抱着电脑将《了不起的麦瑟尔夫人·第二季》完整二刷了一遍，悲伤又愉悦。

在说我最想说的话之前，先对本剧在技术上做一个蜻蜓点水式地综合点评。

剧中实景都笼罩着一层时代滤镜，如同百老汇舞台，璀璨闪耀，如梦如幻，无所谓富贵贫贱，所有的场景都是高于现实，却并不脱离现实，那是一种艺术化的经典的现实，却更能让你嗅触到那个时代华丽而文艺的气息。

塞纳河岸的忧愁

剧中的音乐和本剧一样堪称艺术品，所有歌曲都是那个时代背景下的作品，或叙事，或抒情，或戏谑，或悲情，无不与本剧的剧情和风格严丝合缝。如果我记忆没有出错，我记得第一季和第二季有两首歌曲中，甚至出现了主角乔尔和苏西的名字，名字巧合倒也罢了，但是歌词内容竟然和人物情节天衣无缝，配乐真是一绝。

本剧有大量的单镜头调度，尤其是在每集的开头喜欢使用这种大手笔的运镜，在一个甚至多个空间之中，镜随人动，穿梭接龙，在移动中形成分镜，用一个镜头表现多人，甚至将过去和现在同时容纳在一个镜头之中（如果我没记错，第一季有一集这样表现了米琪和乔尔搬进新居后又搬家分居的事情），有条不紊，爽快利落，又没有故意炫技的浮夸之感。

本剧有很好的精神内核，也抓住了当下人们的思想和关心的话题，但是这些并不能保障一部剧的出色和成功，讲出好故事、塑造好人物，才是木桶理论中决定水面高低的那块木板。本剧是喜剧，大量的笑料和段子绝对不会让观众失望而归。虽然像兰尼·布鲁斯讲的一些段子时代感太强，可能不好懂，但是浸入那个时代氛围，理解当时的背景，就会发现那些段子真的很好笑。剧中很多人物都是行走的笑话，作为主角的亚伯、米琪、苏西、莫伊舍、伊莫金就不用说了，就连那些走过场的配角不经意冒出的一句可能让你忽略掉的台词，其实都能令你或是捧腹大笑或是会心一笑。

防火防盗防麦瑟尔一家

调侃小野洋子的冷幽默

当然了，即便你会忽略以上所有的一切，你怎会忽略掉麦瑟尔夫人连轴转、不停换的服装呢？任何一个决定要娶米琪的男人都要做好她拥有四万顶帽子的心理准备。

接下来说我最想说的话。

什么是个人觉醒？

个人的觉醒不能仅仅是一己小我的下意识之举，而应该自觉地思考，推己及人，将自己放在与他人同等的位置，将个人放在整个世界之中，既关心自己的尺寸得失，也观照大千世界的无数生命。

米琪的独立唤醒了母亲萝丝年轻时的梦想，萝丝的出走唤醒了丈夫亚伯对自己的尊重，到季终之时，懦弱保守的亚伯也毅然裸辞贝尔实验室的美差和哥伦比亚大学的终身教职，像他年轻时一样跟那些他看不顺眼的大人物来干一仗。和米琪藕断丝连的“准前夫”乔尔虽然难舍，但他祝福了米琪的人生选择，自己也投身振兴家族企业的工作之中。房租和电话费都付不起的经纪人苏西，改变了从前唯利是图、不讲人情的价值观，成为米琪的战友和拍档，为米琪和业内大佬硬顶，放弃了喜剧巨星苏菲的丰厚邀约。他们都在变成更好的自己，变得更像真正的自己。

有这样一种伟大的人和人格：不仅仅是自己超越自我，克服时代，同时也影响同类，使所有人都变得更好，从而改变时代。苏格拉底如是，耶稣如是，玛丽·居里如是，甘地如是。米琪也是这样的一个人，她也有这样的人格。伟大的人改变群体，伟大的人格改变时代。

什么是社会进步？

我们常常觉得“社会进步”这几个字一字千钧，其实社会进步就是一件积跬步而成千里的事情，有点像愚公移山，一年两年，山还在那里，一代两代，高山成了小山包。高岸为谷,深谷为陵，人类历史常常以百年千年为计量单位，任何一样人类社会的进步都可能是数十上百代的人争来的结果。

从道光十九年己亥（1839），龚自珍辞官南归途中写下《己亥杂诗》三百一十五首，仰天呼号：“我劝天公重抖擞，不拘一格降人才。”

到光绪二十九年（1903），鲁迅在自己剪掉辫子的照片背后写下《自题小像》，与友人共勉：“寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕！”

到共和国十一年（1959），毛泽东回到阔别三十二年的家乡韶山，傲然写下《七律·到韶山》：“红旗卷起农奴戟，黑手高悬霸主鞭。”

多少代志士、壮士、烈士、死士为一个民族的复兴而奋斗，但是这个目标还远远没有达到预期的终点，因为历史虽已越过两百年，但是我们的国家和国人在一些关键领域的进步仍旧有限。

鲁迅 沙飞摄 1936 喷墨打印

放在《了不起的麦瑟尔夫人》一剧中，我们所说的的社会进步——

可能就是兰尼·布鲁斯能够在舞台上自由自在的讲他的黄色笑话和政治讽刺，为此他已经倾家荡产、入狱次数不可胜数，但他还是不断走上舞台，不肯闭嘴；

可能就是豪厄尔得到真正能够欣赏艺术的观众而不是那些以金钱衡量艺术的庸俗人群，为此他已经穷困潦倒，却还是将自己最用心的作品藏之斗室，不容亵渎；

可能就是米琪·威丝曼不用困守家庭，拥有与男性一样的在舞台上绽放光彩的权利，为此她失去了婚姻和爱人，备受冷眼和欺侮，但是她已经做好了接受孤独的觉悟，不舍自我。

在看似牢不可破的时代禁锢之中，你可能是一个女人，一个男人，一个女儿，一个儿子，一个妻子，一个丈夫，一个母亲，一个父亲，一个底层人士，一个中产阶级，一个家庭主妇，一个公子哥，一个科学家，一个喜剧演员，一个画家，一个小经纪人。你会无助，你会感到屈辱，你会觉得不公，找不到这个时代、这个环境本应具有的平台和出口。但是每个人都应该知道的真相是：任何时代的任何人都会遇到无法跨越的绝境。但是每个人都不应该放弃，每个人都应该追求内心的自己，坚守自己独立于一切外物的个人人格。因为只有人格独立，才有真正的自由，精神的自由。

大时代中，这一个个人的挣扎汇聚起来，就是时代的进步，社会的进步，人类的进步。

以自救，来救人。

公号：段雪生。微博：段雪生。

往期剧评：

《细说真探》

《细说麦瑟尔夫人》

《细说天才女友》

《细说威尔森夫人》

《细说兔子共和国》

12月终于不剧荒了，这一次等待许久的《了不起的麦瑟尔夫人2》回归了。

一次性放出十集，原班人马悉数回归。横扫黄金时段艾美奖喜剧类最佳剧集、最佳女主、最佳导演、最佳编剧、最佳女配5项大奖！也获得了金球奖音乐喜剧类最佳剧集及最佳女主！

真棒！

第二季，Midge的脱口秀事业红红火火，但是背后也有不为人知的压力。当然，观众们更加不会放过的是剧中那美轮美奂的时髦复古穿搭。

那么，这次精致的猪猪女孩儿又带来了什么亮眼的穿搭呢？我们一次性来看完它。

耶！

作为复古装扮，第一要点是饱和度高、明度低的颜色。

所以，在这一季中，复古暗色的裙装还是不少。

第一集：

这件酒红色的连衣裙的点睛之笔是在领子，用浅粉色加酒红丝带做出的蝴蝶结样式。

酒红撞灰蓝色大衣，非常时髦。酒红色这种专属复古高级感的颜色，不仅拥有红色的热情，而且不会特别容易沾染上大红的乡土气。

第二要点是同色系不同深浅服饰搭配。酒红色外套搭配的是浅玫粉的暗格纹帽子，庄重又不失甜美。

同款的手套，无论从哪个角度看都非常高级貌美。

内搭的是同色系的连衣裙，同色系不同明度深浅搭配能够提升整体的高级感，也是比较容易搭配的状态。

这套衣服非常有女人味，暗色又降低了甜腻感，显得很庄重。

比如这套浅灰蓝的斗篷轮廓外套内搭的是稍深一些的灰蓝套装，也属于同一色系混搭。

第三要素是撞色。浅灰蓝撞浅粉紫帽子，都是今年流行的莫迪兰色。

手包和帽子是同款色，保持细节的协调和精致。

内搭是一套套装，最里面穿了与帽子和衣服两色渐变色的衬衫。

近景比较清晰，相信是剧组特别制作的。美呆了！

整一套剪裁、配色都非常完美。

第二集：

一出场配的是灰绿色的短外套和同色系针织衫

下身则是复古格子裙，帽子是和裙子同色系的，亮点在腰间的方形扣腰带。

绿色是对亚洲黄皮不太友好的颜色，但是这种灰度高的猕猴桃色还是可以大胆尝试的。

看新公寓时穿的是灰粉色轮廓外套，剪裁简单特别，帽子手套都是酒红色的

因为外套很甜腻，所以内搭选了黑色来中和。

蓬蓬小黑裙，配了珍珠项链，高雅大方。

亮点在肩膀上有装饰的丝巾带。

本集结束装是一件黑白条纹连衣裙，白色领子能让脸色看起来更好一些。

第三集：

打破黑色、灰色单调沉闷的方法，就是在领口或细节上。

这件灰色格纹连衣裙点睛之笔就在领口的粉紫色内搭领上。

晚上演出依旧穿了黑色的连衣裙，不过上身是透视刺绣款的。

酒红色套装，包包是混色款的。顺便提一下她的睡衣，都是仙女款的。

灰调的湖蓝色毛衣，搭配灰色包臀裙，利索大方。

参加婚礼时穿的是缎面材质的粉色套装裙。

第四集：

这一集开始入夏的感觉，服装颜色明显明亮起来。

各色艳丽的复古连衣裙必不可少，Midge尝试了不少印花复古连衣裙。

这件主打黄色印花连衣裙非常提精神，头上装饰漂亮的同色小礼帽，同色手包。

明度高黄色系的连衣裙非常适合白皙肤色的妹子，皮肤偏黄的妹子尽量选择明度低一些的姜黄色比较好。

晚上的舞会穿的是水红色印花裙，但是这件裙的颜色有点挑人。

泳装是蓝色格纹款，点睛在同款颜色材质的耳饰，这必须非常用心才行啊。

这一集除了黄色印花裙，还有一款特别亮眼的度假装，就是这件撞色竖条纹裙。

走起来会随风开叉，性感浪漫。款式是销肩的，打兵乓球时也是穿了这类款式的上衣。

第五集：

开场这套碎花衬衫配格纹裙比较挑人，不够洋气的妹子不好驾驭。

这款裙子换另外纯色的上衣应该适应性更广一些。不过这一集似乎跟这种乡土印花杠上了，这款外套也需谨慎尝试。

脱掉外套后的内搭明显清爽大方多了。香芋色的衬衫搭配同色系稍深的包臀裙，亮点是草绿色撞色腰带。

这套粉色头巾装扮很有赫本风。

一早路透就出了好几张，经典大方。

女主对各种色度的紫色都是真爱啊。

第六集：

因为演出连夜没有换衣服，一开场穿的还是黑色连衣裙配珍珠项链

妈妈当年最时髦的印花连衣裙，黑色外搭，耳饰一定要一样。

度假还是穿的很休闲，莫迪兰绿针织衫和印花短裤

晚上观星穿的是湖蓝色套装裙，白色领子还是能提面部气色。

还有一套缎面湖蓝连衣裙，腰间腰带是灰色系的布腰带。

第七集：

开场这件红色刺绣黑白格子连衣裙也蛮挑人的。

出门搭的是蓝色呢子外套

工作时穿的是灰色连衣裙，腰间为粉红色腰线装饰。

接下里又又一套绿色系的连衣裙加外套的装束，腰间、帽子还是亮点。

耳环更不用说，一定是同款同系列。

另外一套装扮是撞色主题的，玫红色帽子配灰蓝色裙，腰间腰带为花色系。

外套当然跟帽子颜色一致

第八集：

饱和度高的深红色钱格纹外套。

内搭是玫红色套装，这套女人又热烈。

演出还是保持黑色的礼服裙，这次是缎面销肩裙。

睡衣还是第一季出现过的仙女款睡衣。

这一集女主又包头巾了，不过这次是绿色的，相信有些人可能接受不了绿头巾。

但是这件猕猴桃色蝴蝶领的毛衣

第九集：

一出场就是粉色小帽子加蓝色套装搭配，清新甜蜜的感觉。

参加节目穿的是玫红色的短上衣加棕色格纹裙。

室内光线看起来有点乡土，但是室外就好多了，还是有灰调的颜色。

这部剧其他人的装扮也是有参考意义的，非常值得一看啦。

截图截死我了～～～～～

微博请关注“做电影的业青”。

出口成脏。

若要形容Lenny Bruce的表演风格，很多人会想到这四个字。这个上个世纪六十年代在脱衣舞俱乐部浴火重生的落魄才子，是真正地靠脏话贏得了美国东西海岸所有人的心。

现在你在stand up comedy、脱口秀习以为常的屎尿屁和各式性暗示爆笑冷梗，若没有当年Lenny Bruce几成传奇的逮捕记录，或许根本不被允许出现。

和我们了不起的麦瑟尔夫人Midge这个虚构角色不同（灵感来源于Joan Rivers），Lenny Bruce不仅在历史上真有其人，更是stand up comedy史上、六十年代反文化运动、美国民众争取言论自由进程中极具分量的一个名字。

完美还原这个stand up comedy史上标志性人物，除了Luke Kirby的出色演绎之外，离不开集出品人、导演和编剧于一身的Amy Sherman-Palladino。

你不需要看完一整集《了不起的麦瑟尔夫人》，就知道这是Amy Sherman-Palladino的出品，因为她的作品实在太具辨识度了。

很多主创、编剧爱抖书袋，但没有一个人抖得像Amy Sherman-Palladino如此之可爱，十八年前的那部《吉尔莫女孩》至今仍然历历在目。

生活流的场景和主角们3.0倍速的台词，至今仍让人回味无穷，那些不间断的书名、作家、作品摘要从Rory口中蹦出来（扮演Midge的Brosnahan说要把这么多台词这么短时间精准无误地说出来，还要配合表演，靠的是对这个剧的热情，还有很多，很多，很多的咖啡），让我挖到了目前为止最爱的美国作家Ayn Rand。

而上一年的《了不起的麦瑟尔夫人》让我的喜爱清单里又多了一位：Lenny Bruce。

任何对stand up comedy有兴趣的人相信都会对Lenny Bruce（原名Leonard Alfred Schneider）这位在喜剧史上举足轻重的名字相当熟悉，在现实中，他远不止是那个在《了不起的麦瑟尔夫人》里与Midge惺惺相识的知己朋友、喜剧表演事业的护航人。

他不仅为后来60年代反文化纪元运动（反当时一切旧文化中的迂腐观念运动，主张基本人权、女性权利、性取向平等，在美国援越战争中达到峰值）中的喜剧表演家铺平了道路，1964年纽约政府针对他喜剧表演中所采取的淫秽措辞的审判，更成为了美国言论自由的标志性事件之一，2017年被滚石杂志评为stand up comedy界的第三把手。

可以看出Amy对Lenny Bruce这个历史角色厚爱有加，虽然出场时间不多，但却占据了第一二季的开篇和结尾，不仅带Midge进入到stand up comedy这个行业，更对她日后坚定地在这条路上走到底起到关键性作用。

Lenny Bruce的第一次出场是在第一季开头Midge的婚礼致辞回忆中（正剧时间4年前），Joel带她去看Burlesque表演的一个酒吧里。酒吧老板对他的出场介绍是“刚刚从商船队中、或者什么乱七八糟的爱国组织中出来”，指的就是1945年Lenny Bruce被海军强制“荣誉”劝退事件。

事件起因是当年他在船上的一次变装喜剧表演，当时的上级让医务室将其诊断为有强烈的同性恋倾向，并以此为理由让他退役。

这里间接揉合了旧金山成为现代LGBT权利运动中心的时代背景，虽然Lenny并不是同性恋，但在当时，他并不是唯一一个因为同性恋身份而被强行退役的海军。

二战后大量的同性恋海军因为性取向问题被强制退役，这些“荣誉”退役的军人不敢回到自己的家乡，因为他们没有办法向家人解释为什么会突然被退役，导致大部分被遣散的人都滞留在了湾区，旧金山基味也是从这时候开始浓郁起来。

而事实上，Lenny在被退役之后、前往纽约正式开启他的喜剧事业之前，就曾经短暂停留在旧金山，和父亲住在一起。

在Burlesque表演首次出场这个剧情也并不是Amy随意杜撰，是基于Lenny的发迹史精心铺排的。

首先，Lenny就是在脱衣舞俱乐部与前妻相识，而且在之后相当长的一段时间之内，他和前妻因为生计问题不得不离开纽约，在西海岸不同的Burlesque俱乐部为脱衣舞表演暖场。

Lenny这一段备受煎熬的黑暗时期、low到不能再low的表演经历（用他的传记作者Albert Goldman原话“the lowest of the low"），不仅为Lenny积累了非常可观的临场表演经验，还彻底地把他从过往的拘束、压抑和世俗目光中挣脱出来，突破平庸线达到了一个他在过往环境中无论如何努力都无法到达的艺术水平，为日后被观众疯狂追捧的表演风格的形成打下了一个非常坚实的基础。

虽然Lenny Bruce的在民间的人气非常高涨，真正在电视上露脸只有六次，这都得力于他的超级粉丝Steve Allen的大力撮合。

第十集Lenny Bruce被邀请到 The Steve Alan Show 的表演也是历史真实存在的，开场的那一句“伊丽莎白泰勒会参加犹太教的成人礼吗？”也是当时上电视的真实台词之一，打趣了当时Elizabeth Taylor和Eddie Fisher的结婚，而正如在剧中他自己所说的，这句台词在他们彩排的时候，并没有出现。

而这仅有的几次电视露脸，还带着Lenny对主流权威机构的极大妥协性，不仅要事先彩排，很多精彩的临场发挥的段子在后期都会被剪辑掉才得以播出。

但编剧也根据麦瑟尔夫人的时间线对Lenny的时间线和演讲内容做了相应的调整，在剧中Lenny被芝加哥政府驱逐在前，上Steve Allen Show在后；但实际上，Lenny Bruce是在1959年上的Steve Allen Show，1962年12月在芝加哥的Gate of Horn Folk俱乐部被捕。

而这一段Lenny在Steven Allen Show里的表演内容，也更多地被Amy调整成为Midge坚定一个人走上stand up comedy之路的警醒之钟，相信第三季会更多地集中在Midge在以男性为主的喜剧业中杀出血路（当然应该还会有我们一路洗白的Joel宝宝）。

在50年代的美国，言论自由还不是那么理所当然的一回事，Midge在第一季第一集就因为在酒吧公开谈论性（还露了奶）被警察以“公众场合猥琐行为”和“没有公众表演执照”为旧拘留了。第二季季终集的郁郁寡欢的Lenny也因为在公众演讲中提及淫秽词汇而被芝加哥政府驱逐。

Lenny曾经在某次表演中预言了自己的最后结局：如果我在纽约，这个世界上最自由的城市，被逮捕，那也意味着我喜剧事业的终结。

在第二季季终集中Lenny在酒吧和Midge的偶遇交谈中提及，这些频繁的逮捕行为耗尽了他所有的精力，不仅仅是因此带来巨大的律师费用，让他卖掉车子和公寓，几近破产。还因为政府的干扰，Bruce被很多酒吧列入黑名单。

更重要的是他这个司法制度的失望，他将自己比喻成西西弗（加缪论述荒诞的哲学文集主角），一次又一次地推着石头上山，究竟值得不值得。

1964年，连同纽约格林威治村Au Go Go咖啡馆的两位老板，警察再一次以淫秽罪逮捕Lenny，这一次逮捕和最终审判定罪对Lenny是一个致命的打击。

自此，他的毒品滥用问题日益严重，最终导致了1966年的过度使用毒品中毒身亡，时年才40岁。

Lenny的事业发展（平民追捧vs政府压迫）和死亡，对当时美国司法系统和旧习俗就是一个最大的讽刺，Lenny一生都在用表演来讨伐战争、社会不公、性别和种族不平等，而政府却定罪于他的措辞风格（c***sucker），紧紧不放手。

对Lenny Bruce来说，他和政府的这场仗打输了，但他为后来的stand up comedy表演和言论自由开了一个先河。2003年，在Bruce逝世后的第三十七年，时任纽约州州长George Pataki免除了当年的定罪，历史也终还了这位敢说敢为的喜剧大师一个应有的名分。

用Bob Dylan为他所写的歌Lenny Bruce里的最后一句歌词来纪念这位伟大的表演者：Lenny Bruce was bad, he was the brother that you never had.

喜剧色彩的《了不起的麦瑟尔夫人》里，无可避免地要涉及这位带有悲剧内核的表演大师，本身就是一种讽刺。

巧合的是，Lenny Bruce还和剧中Midge的原型Joan Rivers有一段渊源，正如在剧中Lenny成为Midge的良师益友，Lenny虽然和Rivers交往甚少，但却对Rivers的表演事业起着非常重要的作用。编剧Amy Sherman-Palladino也承认，麦瑟尔夫人的角色塑造灵感确实是来源于Joan Rivers。

除了同样有着一对犹太人父母、毕业于名校，Midge表演中关于家庭、女性身体的素材同样也是Joan Rivers当年的主要表演内容之一，他们也同样努力希望在男性主导的喜剧行业争取平等地位，而事实上他们的实力也远在这些平庸的男喜剧家之上，正如Amy所说的“having too many balls to be accepted on a feminine level”。

但在表演风格和个人经历上，两者还是存在相当大区别，Amy是取其精神，重塑了一个新的角色。

Midge是美且自知，而Rivers始终把自己看作是丑小鸭。和Midge极高天赋和快速成名之路不一样，在60年代初期，Joan Rivers仍然籍籍无名，1958年才慢慢地将她的事业重心从演艺转移到stand up comedy上。

即使如此，在非常长的一段时间内，观众对她的表演内容和风格并不买账，她表演得越多，拒绝她出场的俱乐部就越多，父母也认为她的整个事业就是一个失败。

在看完她在西村Duplex酒吧的表演之后，经纪人Irvin Arthur非常直白地和她说：如果你是有天分的话，这时候你早就已经成功了。

但Rivers并没有放弃，仍然继续不断地在这个行业走下去，直到有一次她看到了Lenny Bruce的表演，这成为了她表演生涯的一个非常重要的转折点。

Bruce直白、坦率和直击人心的表演风格让她看到了自己的虚伪，一方面她依赖于自己父母名称和富有财产生活着，同时又厌恶着这样的一种生活方式，希望逃离的同时又把它当做是保护自己的庇护所，这种自相矛盾、舒适取巧的心态正正是她的喜剧表演无法真正被观众所接受的主要原因。

正如Midge的老公Joel一样，所有的段子并不是基于真实的素材，悬挂在空中，平庸、无趣，和她所赖以生存（同时又厌恶）的环境一样。

这种揭露虚伪的主题后来成为了Rivers的表演风格，Lenny看了她在Bitter End的表演之后塞给了她一张小纸条，写着“他们都错了，你是对的”，后来她的表演中都一直带着这个纸条在身边。

而数年之后，Bruce的预言成为了事实（可惜Bruce当时已无暇他顾）。

经过十年的籍籍无名，1965年在Johnny Carson脱口秀的十分钟表演，Joan Rivers一夜爆红，和Midge在关节炎电视募捐马拉松尾声中崭露光芒一样。

无论是Lenny还是Rivers，在现实中他们都有自己的斗争要去坚持，看似Lenny失败了，但此后的言论自由度又似乎佐证了他的早逝自有价值；Rivers坚持了下来，但stand up comedy行业对女表演家的偏见却并未见得完全消散，更别说其他行业中的男女平等。

Amy早在第一季带入Jane Jacobs（另一个历史真实存在的女性活动家）抗议市政工程时就已经为Midge在将来要面临的男女平等问题埋下了伏笔，虽然剧情中心仍然会在stand up comedy行业，但不可避免地要和整个女性平权运动捆绑在一起。

期待第三季。

个人公众号：DramaMatters