伦敦战场

剧情全部都是作家马克的幻想，或者说这部电影是描写了作家痛苦的创作过程。为了写书，把自己都快逼疯了，人格都分裂了。毕竟这是在伦敦，文化人竞争太激烈。伦敦，从来是作家的战场。

全剧暗示这是幻想的地方有很多，作家随意出入女主家，作家了解每一个细节，作家在旁边观看每个过程，作家不停得吃着控制精神疾病的药……最后，马克看到尸体时候的冷静，这份冷静不符合常理，而是一个作家在完成自己的作品后，和自己书中的角色告别而已。

特别是结尾处更加说明了这是作者的幻想，不是真实：结尾作者上电视采访介绍新书。作为一个在家里刚发现两具尸体的凶杀案相关人，这样的大案大新闻，其中一人是绝世美女，一人是作家，和小说的结局一模一样，记者会不提及这起凶杀案吗？ 看记者的状态就知道压根没有发生凶杀案件。

另，电影中反复出现的药品，最后的药上写着dead，并不是毒药，其实是deadline ，截稿日期。用来描写作家被截稿日期催促的压抑焦虑的状态。

不过这一切到底是否是幻想并不重要，因为所有小说或电影本身的“真实”内容都是作者的“幻想”，除了纪录片等纪实类以外。最后，引用在电影中多次出现的自白：“毕竟，这个时代已经没有什么人在意真实”。

陷地之城，陷的是死心塌地之“伦敦”城。百变娇娃，百变的是Nicola这个唯一吸睛体。

所谓的伦敦，也不过是影片中寥寥带过的几处地标，真正的“城”大概还是得回到每个人的心门。

虽然影片始终贯穿的那句离不开的“爱”，但是却从未深刻感受到爱的真实性存在。所有的仅仅只是男性赤裸裸的欲望和女性自以为的游刃有余。而事实的真相或许是女性在这部影片中再一次的被狠狠物化。那位渴望而只可及一次的“尤物”或许是太多人为了继续看这部影片的全部理由。

爱是每个人所渴望的，也是使人卑微、疯狂、纠结、痛苦、百感交集的根源。当然，在这部影片中也有那因爱而生的恨，而恨也使得人更加失去自我和理智，最终走向那牢笼般的死亡悲剧。

单从影片来看，这并不是一部太过清楚明了的作品。美，即不是当饭吃，也不应该被毁灭。人性确实追求美，对着美有种从本性而发的渴望。我想对于很多女性来说看完这部影片之后都不会太开心。因为在那里，女性已经被代表，被宣判，或者说“被安排的明明白白”。所谓对于男性的玩弄的最终结果却是葬送自己的生命，这样的过程和结局似乎都不是我想要看到的结局。

是的，在现实世界中是有一些被”宠坏“的女性，她们自以为可以肆意的游走于这个世间。所以我想真实故事改编也必是确有其事。然而，对于这部影片来说，这样的所谓的”编造“似乎在某种意义上将女性放置在一个被物化的角度：美即是本钱。只要这个女人够手段，够聪明，够胆子，世界上每一个男人都将为其倾倒。但是这个”美"换来的是什么？是爱吗？不是，只是欲望。人往往在起初沉迷于欲望，但是后来呢？这个女主角在追求的是爱吗？或许她渴望的是爱，但是结果呢？结果最终所带来的或许只是“激情退去后带来的那一点点倦”。女性在某种意义上成为了那个放荡而自以为聪明实则可悲的女人。

我想女人没必要以外貌来给自己定位，也不需要让别人来定位。我们属于我们自己，身与灵一同长进，那句“腹有诗书气自华”并不无道理。女人，需要的是与心灵、知识、能力等共同造就的拥有自己独特气场的每一个独立个体。我们不是物品，不需要被明码标价，也不需要被占有，更不需要被安排。

这部影片很不容易懂，尤其对非英语的人。而懂了以后也简单。这里前面那个房东作家控制了女主，精神肉体双重上吧。是sm中的主人，作家称他为女主的上帝，整个故事就是他设计的，女主也知道，就是摆脱不了，作家后来也知道了，但已经深陷其中，他也帮不了女主。最后他只能趁着故事脉络杀了女主和自己，算是解脱两人吧。有钱人和混混一样，被卷入和被设计。房东作家置身事外，收割者

2颗星星给服化，两颗给女主角这部片里的美貌。

撇开混乱稀碎的剧情，不谈论演员真人是非，伦敦战场简直是单方面写给Amber heard美貌的一封影音情书，几乎整部电影都是女主角的高光时刻，用镜头摸索着最合适的光影配合服化去最大程度呈现她每一幕的美。

“Look at me”.

必须先夸一下服化道具设计组，对角色和场景的设计精美又契合。尤其在女主角，配合着不同的光影，每一幕都让她美的刚刚好且每一处设计都恰到好处。

当女主角出现在不同的场景里，用精心设计的造型故意和演绎方式产生巨大对比，所以即使有露骨情节只觉得丰富了这个角色的复杂性并不低俗。虽然有些画面静止来看有些情色，但个人觉得其实在电影里她的表现力更生动。刚出场戴面纱黑长裙以示神秘高贵，却用特写镜头里的眼神表达故事感。清纯女孩等于白裙子加故意加重的腮红，好像随时在害羞的少女；但又有做作的咬唇和故意露出一点马脚的破绽让对方有绮思。穿的最世俗香艳对着的那个人，脸色是最冷态度是最差表达方式几乎是粗暴。和人说着心事时，素颜穿着白衬衣躺在他怀里脸上还要挂着欲说还休的泪。看客如我几乎就觉得她是在有灵魂的爱着这个人。虽然她也当S面无表情在打别人的屁股…

但是说起来这部电影我觉得最糟糕的其实是音乐部分。讲讲道理，这种文艺（不是）这么多细节这么多内心戏甚至还有旁白的剧情片，它居然能从插曲到BGM的每一首，每一秒，全部，都。难。听。 是有多过分呢，举个例子好了。

（应该算不上剧透的剧透…吧）

在女主角活色生香和人Make out 时，突然响起了 慢 四 拍 低 沉 大 号 B G M

合理吗？这合理吗？就是哥斯拉NTR现场也不至于这么苦大仇深啊？什么情感啊这么复杂？ 实在是太困惑了 没有一首插曲是贴合当时情境的 没有一秒钟BGM是为当下情节服务的 这么多的冲突配乐少的可怜也就算了，当偶尔有音乐响起时居然能连音量都和当下情节都不适配？要不就若有似无像电流信号障碍，要不就嘈杂得像广场蹦迪。更别奢求音乐风格是否符合剧情走向，两者简直就毫无关系。

剧情部分突然的崩坏在是天台部分。整个画面色调陡然一变，生硬的按了翻页的PPT。 色调也似曾相识的有点过分，打个比方就是“爱乐之城海报月光下牵手跳舞版本滤镜系列”冷色调4度的情况。情节更是生硬到怀疑原著/编剧有点什么大病。剧情突然崩坏。大概是美女为什么要玩火为什么直接跑到危险边缘滚来滚去？美女只是疯批，不是傻批啊！还是无论古今中外只要出现书生就会在赛博作品里实现同样的妄想：超级大美女一定要跟我贴贴？不管我是哪个款式的Loser虽然屡次拒绝但她一定会再次扑上来万不得已我只能从了她那种？作家这么复杂的角色和女主角的互动一定是有内容要完善的，再结合后续的片段，这一段包括台词真是处理的令人心塞。

看看这一幕镜头里作家羸弱松弛的肉体对比着明艳动人的女主角，导演也不知道是不是故意的…

虽然不至于老套到脚踩多条船翻车的无趣爱情故事，好像也没什么爱情不过倒是有许多欲望和自以为是的爱情的错觉。有原著打底总觉电影应该更出彩一些，有点可惜。导演的镜头美感也不错，有的画面美的像一幅画。但整体来看片段之间的不连贯/跳跃性简直逻辑出走事故…就不知道怎么形容的别扭，有点西方无风格早期未成形的蜷川实花版本（无意冒犯我很喜欢蜷川实花的作品的）。Amber Heart的演技也有点深度啊，至少把不同风格的“虚情假意的美人”演的活灵活现，进阶破碎版“以为自己动心了但啊她没有心”也不在话下，这谁顶得住呜呜。

感觉导演不只想讲述一个女人几个男人的感情故事（或事故）；带出一些小钩子还想补全所有元素又想把故事讲完，两个小时内显然太勉强了。有些小细节也许有更多发展像假故事里的“little boy”和片名“London Fields” （结合原著背景设定年代），Cara还打了个意义不明的酱油，这些大概要看原著才能知道吧。在这部片里大概导演把几乎所有才华都

至少把不同风格的“虚情假意的美人”演的活灵活现，进阶破碎版“以为自己动心了但啊她没有心”也不在话下，这谁顶得住呜呜。 感觉导演不只想讲述一个女人几个男人的感情故事（或事故）；带出一些小钩子还想补全所有元素又想把故事讲完，两个小时内

华都

冲着Amber的美貌看的，但不得不说，除了美人的服装秀外，这部电影还是有一些可圈可点之处。

极尽华丽的布景、极尽风情的皮囊、“预知死亡”的神秘感，cult和悬疑元素，无疑是最能勾起欲望的组合。主角作家的身份，使他表面上看起来个置身事外的观察者，杂糅着想象和事实来书写小说。事实上，从一开始他就入了局，而且还是一颗至关重要的棋子。顺带一说，能看出导演试图营造一种现实和幻想相交织的氛围，但并不成功。除了偶尔蹦出来的超现实画面（比如随着作家删除文字而倒带的女主），努力地提醒观众“作家是根据监听内容和自己的想象补充写的小说！”，就是一帮奇形怪状的人（比如《剪刀手爱德华》同款刀疤脸的德普）。电影中的现实和幻想泾渭分明，时不时互相乱插一脚，叫人疑惑此处到底是真假不分，还是导演随手加的一笔。

从人物设置上说，同为作家，男主（姑且这么指代吧）和畅销作家互为镜子。一个浪漫而理性，充满了小说家的想象力和好奇心；一个功利而冷酷，把写作当成追名逐利的手段。一个是艺术家，一个是商人。男主的单纯和富于幻想，对艺术而言是有益的，却也成为了他的软肋，被畅销作家所利用。在电影中，和男主有关的桥段都是唯美的、艺术的；可以说，男主撑起了整部电影的象征层面。而每当畅销作家出现，我们便一下跌回地面，回到残酷、充满算计的现实。这一对作家，就是如此服务于电影的象征和现实对照体系。

《伦敦战场》绝对是场让人流鼻血的视觉盛宴，洛可可风格和破败伦敦的末世废土风相得益彰，Amber的美又为其增色不少。这部电影最大的价值，或许就在于贡献了Amber诸多张力爆棚的名场面，成功塑造了一个诱惑众生的尤物形象吧。

这才叫真正的写作。第一次看用谋杀讲作家创作的电影，剧情是一个成功作家灵感枯竭，在设定好自己新书女主可以预知未来的能力后邀请同样需要灵感的穷困作家来填写故事利用他完成自己新书的过程。在这个过程中女主也就是成功作家的傀儡，操控并且推动着小说情节的发生，她面对不同角色时收缩自如的表演，让几个男主都为她神魂颠倒，美艳危险，看似洒脱，玩弄人于股掌之间，但她也甚是可怜，被成功男作家玩弄让她成为自己艺术创作的棋子，他成功了，最后轻而易举将要超过他的穷困作家杀死并窃取了穷作家参与这场戏的成果，他用生命写的作品以他人之名公诸于世。

女主好艳丽她怎么可以如此轻松掌控三个不同风格的男主，她为啥如此听成功作家的话，这是我的疑问❓又为啥会心甘情愿赴死，是因为穷困作家在戏中走不出导致她被杀，也可能是看到事情走向和刚开始成功作家给她设置的小说结局一样而无奈绝望赴死。

剧中的一段特写烟🚬的镜头，香烟燃烧后的烟气不断升起，台词这时说不知是真实还是虚构的情节；此时的烟气像是升起又像是倒退了回去，真的无法辨别。这个镜头我觉得是整个电影的点睛镜头，亲临故事的人按照真实生活推动着创造故事的人的小说剧情，到底是真实生活单纯的被复制还原？还是创作者设定的人物在特定情节积累后自己有了生命完成了故事创作。

“艺术创作从来都要付出代价”这是电影中的台词，这个不知道是不是原句，但是单从写作来看，创作到一定的情节时，作者手中的人物会自己活过来继续写自己的结局，这是创作的高境界。美艳的女主给故事呈现了美，性感，爱，欺骗也付出了生命的代价，穷困作家为了能东山再起为了创作他直面死亡，最后坐享其成的作家也付出了时间和无法体会穷困作家亲身体验创作过程的无法真正驾驭该作品的代价。

还有个疑问，电影中飞镖运动时有啥所指吗？想要表达啥？

混混雨中跳舞那段很有意思，Bgm好听，混混扮演者有点模仿汤姆哈迪类似角色的表演。

最后想看绝对完整版，有未删减版的可以给个资源吗？

海后演的精彩

现实生活里更精彩

所以艺术真的是要真听真看真感受

把一个绿茶的形象展示的淋漓尽致

爱而不得

若即若离

一切的一切莫过于一句话

智者不入爱河

勾魂夺命的不止是刀枪

爱情是一旦开始就无法终止的游戏

出不出局也身不由己

每个人都是蜘蛛网上的猎物

我想逃，却陷的更深

真相大白的那一刻

明明有机会抽身离去

最后都选择了义无反顾的跳进去