天才第二季

2018/5/21

写下我的感受:

今天才看第一集，整部片子的镜头语言以及转场过渡，构图、色调、场景设置，只想用“美妙绝伦”来形容。

不同时期的男主扮演者演技精湛，也都很相似，男主的眼睛和长睫毛都让人觉得很有艺术家的气息。

整个片子记录毕加索年幼到年轻时创作拍摄的角度很有气质，对于影视专业的同学，其实有很多值得学习的地方。第一集将年幼毕加索与年老毕加索穿插，年幼毕加索长大，年老毕加索创造过程回忆往事。毕加索出生的时候，没有哭，接生婆抱着它，以为它已夭折，就在他父亲决定放弃的时候，他的大伯，用自己手里的雪茄熏醒了它。毕加索的父亲是一名绘画老师，在父亲熏陶下，毕加索越来越从爱画画

未完待续……

由国家地理频道（National Geographic）出品的《天才》（Genius）第二季已经开播。这一季聚焦的人物是另一个20世纪的天才——毕加索 （Pablo Picasso）。

他的才华被认为“触及到了人类邪恶以及时代邪恶的深度，深刻而精确地洞悉了散落在文明华盖下面饱受折磨的人性”。

电视剧分了两条线来叙述：一条线是从19世纪末的马拉加（西班牙南部城市）的童年开始，一路跟随他从巴塞罗那，到马德里，再到巴黎……讲述毕加索是如何成为名画家毕加索的；另一条线是从1937年毕加索创作他最著名的反法西斯巨幅画作《格尔尼卡》（Guernica）开始，讲述成名之后的毕加索经历的大事。

从1881年-1973年，毕加索活到92岁的高寿，经历了很多事，一路平铺直述的话观众难免感觉麻木。更重要的是，年少时印在脑海里的符号（比如鸽子/公牛等）和经历在成年后的毕加索身上不断产生回响，并深刻影响了他后来所做的各种选择和看世界的方式。

1938年，57岁的自画像

毕加索11岁的时候，他的妹妹患了重病。毕加索向上帝许愿说，愿意用自己的天赋换妹妹的生命，如果妹妹活下来，他就不再画画了。许愿之后他又觉得自己无法遵守誓言，最后妹妹还是去世了。年少的毕加索一方面因此自责，认为上帝知道他无法兑现诺言，所以带走了妹妹；一方面又因此迷信地相信自己是命中注定会成为伟大画家的人。终其一生，他对艺术创作的爱都超过他生命中的任何人。他曾说：“普通人在十几件所谓的小事里浪费生命，而我的生命只关注一件事：我的作品。所有别的都要为绘画而牺牲，包括我自己。”

毕加索出生在一个正经的中产家庭，不过他做画家/美术老师的父亲在兄弟几个之间算是混得差的，家里老是缺钱，需要接受叔叔的资助。家里给毕加索设计的道路是：去马德里上美术学校，被权威承认，被体制接受，卖画装饰资产阶级的墙面，稳步上升。能出名最好，不出名至少也可以像他父亲那样当美术老师带带学生，养家糊口。对于他的父母和叔叔而言，这也算是合理的期待，但对年轻的毕加索来说，却是非常可怕和不堪的前景。

1965年，84岁的自画像

毕加索相信自己能成为大画家，也拒绝为了得到权威承认而接受束缚。他宁可到朋友那儿蹭住，同时想办法卖画，筹钱去当时欧洲的艺术中心——巴黎，他相信那里还有很多开通/懂艺术/解放了的女人。仅仅19岁的时候，他就做到了。一开始他用沉郁的蓝色画了很多贫穷消瘦又忧愁的人，到法国之后他的画面迅速变得鲜艳奔放起来。此后他一生多数时间都呆在法国，而他的作品也始终充满了强悍的生命力。

需要补充的是，今天我们提起19世纪末/20世纪初的艺术，会想起印象派、点彩派、分离派、野兽派、表现主义、超现实主义……其实当时真正赚钱且社会地位高的，还是循规蹈矩的新古典主义。毕加索积极尝试各种风格，他可以在尝试新古典主义的同时也在继续画立体主义静物画，在40岁以前把各种时兴的风格都玩了一遍，还成为了“立体主义”的代表人物。

1972年7月3日，最后一张自画像

和真人比起来，饰演毕加索的演员看上去太温和，欲望也不够强。但是可以理解，真像毕加索本人这样气质的演员可能根本就不存在。真实的毕加索谈不上善良，更不温柔。他的好友，情人和子孙都被他折磨，好几个死于自杀或精神崩溃。可能他也不是故意要毁灭身边的人，可是他的生命力和欲望太强，难免把身边的人当成养料消耗掉。

毕加索公开说，“抄袭自己是可耻的，抄袭别人是必要的。”到后来别的画家听说毕加索要来，就得赶紧把自己未完工的最新作品藏起来。不然好一点的新想法可能就被他抢走了。

毕加索有过两段婚姻和五个知名的情人，但实际上有更多不知名的。无论在他自己20多岁的时候，还是在50/60/70/80岁的时候，毕加索都一直在和20出头的年轻女孩约会。

《女人的半身像（朵拉·马尔）》 1938年

对于多数女人来说，毕加索在生活中是个暴君，一个任性霸道的孩子，一个冷酷自私的掠夺者，但也有一个表示他是一个温柔的好情人。这些女人们出现的时间会有重叠，有时甚至会产生正面冲突。如果女人们为了他打起来，他就在旁边兴致勃勃地观看并把这情景画下来（他的作品《笼中之鸟》中，两只打架的鸽子代表他的两个女人）。

对于别的名人来说，感情生活只能算是八卦轶事，但毕加索每遇到一个新的女人，他的风格都会再次发生显著的变化，他的重要作品也都和这些女人们有关（有时他画的花朵/龙虾/猫/瓶瓶罐罐也是这些女人的化身）。用法国学者让·克莱尔(Jean Clair)的话说，“毕加索每次换一个女人，就换一个标准，换一个视觉，因为他要全部占有女人；这时他自己也换了个人。”

克蕾曼丝·波西饰演弗朗索瓦斯·吉洛特

同为画家的弗朗索瓦斯·吉洛特（Francoise Gilot）是唯一一个主动离开毕加索的女人。1953年，她带着两个孩子离开了这个“强悍的怪物”。离开毕加索之后吉洛特活得挺好，还写了一本关于毕加索的回忆录大捞了一把，说了毕加索不少坏话，说他自私冷酷蛮不讲理。这本书被翻译成十几种文字，光是英文版就卖了超过一百万册，也给我们留下了关于毕加索的第一手资料。作为报复，毕加索再也不见和她生的两个孩子，而且对艺术圈放话：“凡是吉洛特的朋友，就是毕加索的敌人”。吉洛特则说，若不离开毕加索，必会被他“吞灭”。

但吉洛特也实事求是地说，“和他在一起像烟花般绚烂。他拥有无与伦比的创造力，充满智慧，只要他有兴致，能让石头随着他的旋律起舞。”

毕加索为吉洛特画的《女人——花》，他对吉洛特说，这是你的肖像。

人们说，“毕加索永远是年轻的”。

为什么毕加索可以这样一直年轻呢？因为“革命人永远是年轻”呀。

1944年，二战刚刚结束的时候，63岁的毕加索宣布加入法国共产党。法国《人道报》在头版刊出了这个消息，此后法国政府一直对他进行监听直到他去世，不过是秘密监视，并没有打扰到他的正常生活和事业发展。毕加索为社会主义阵营主办的多届世界和平大会设计过徽标/海报/纪念丝巾，还为斯大林画过像，不过党内的同志们都觉得画得不好，没有体现出斯大林的光辉形象。他的素描被印在中国等多个社会主义国家的邮票上。 毛主席也说：毕加索是一个伟大的共产党员。

更重要的是，毕加索的艺术本身也是革命性的。他解构了三维空间里的形体，打破了时间和空间的界限，他似乎试图通过自己的画，去穿越时空和万物交流。

毕加索的签名

从“蓝色时期”，“玫瑰红时期”，到“黑人时期”，“立体主义时期”，到“新古典主义时期”，“超现实主义时期”，“抽象主义时期”……他的风格随意切换，常变长新，和他那炯炯有神的黑眼睛一样，旺盛的生命力和不老的欲望在其中灼灼地发光。

本文为本人原创，首发于澎湃·有戏

我说的既是它的引申义(突破界限)，也是它的字面意思⋯

我喜欢“艺术是揭露真相的谎言”这句🤓

本质就是一部花边新闻电影，在不同的时间当中穿来插去，让人无法忍受的是，用了上一部的班底（女子），在性方面毫无新鲜感。

说了好多我们知道的和不知道的毕加索的传奇人生：

——看着自己的两个女人，玛丽和朵拉大打出手，他一边笑着画格尔尼卡

——也让我们知道，他的生活既不是肮脏的野兽，也不是色情狂。

在十几岁的时候在巴塞罗那，主动破雏。他总是念念不忘，后来画了亚威农少女。1907年画的，等了17年才找到买主，这么具有纪念意义的破雏！

这是真实版

纳粹德军占领别墅以后，跑回去偷偷把自己的画作、非洲面具的收藏全部偷回来。

在德国占领期间，毕加索的左岸生活似乎比他希望的还要放纵。

格尔尼卡激怒了西班牙佛朗哥政权和纳粹，也是他多年没有画这种叙事性题材而取得成功了。其实是，多年没画宣传画了！米罗害的

第一次画这种超大幅作品，6米长。

和自己的好友马利亚斯躲避参军，跑到农村里面，因为下雨而走出。他认为这是上帝给他的启示，他是一个非常迷信的人，他的表妹孔奇塔死的时候，他也是这样认为的，所以反复出现他这个死去的表妹。

受到印象画派影响，因为模仿德加的风格而大赚法郎。当时被包月150法郎。

救吸食鸦片、还是性无能的好朋友

——屡次伸手向他有钱的叔叔要钱，包括资助他去马德里上艺术大学。而他经常拿钱嫖娼。跟凡高一个德性。

父亲教他画画，他教他的女儿小玛雅画画。

“我需要新东西(来刺激）”

他那红色的西班牙－瑞士产的豪华轿车。

早上看斗牛，下午泡酒吧，晚上逛妓院，这就是他爸爸教他关于西班牙人的生活。呵呵，有扬州人的气质！

1902年在监狱里面画一对梅毒母女，为了省钱。我特别讨厌年轻毕加索的扮演者，把它表现得像如青少年一般的天真，其实他在20岁就已深刻的可怕。那种艺术的自觉仿佛是圣方济各闯入绘画界的感觉。

他从不取悦观众

与诗人雅各布的交往，对方是个同性恋，二战中又去看这个max。后来被抓起来，却不敢在联名保释书上签字（让·谷克多来求），因为他的名声也臭了，怕坑朋友。

Max孤独的死去。

古来圣贤皆寂寞，唯忍性者留其名。（艺术家注定孤独）

马蒂斯，阿波利奈尔给他的刺激。他的朋友从卢浮宫给他偷来了伊比利亚的雕像，还要了他50法郎。四年后才有警察告他，不过阿波里奈尔坐了一阵子牢。这些都能在他的传记作家理查森的著作中看到。

阿波利奈尔说，诗歌变成了一种声音、象征和暗喻的狂奔，表演超过了意义本身，再也不是过去那种浓缩了观察和情感的韵文。

拉威尔和萨蒂的音乐也一样，已经不再是权威严肃的交响乐，而是一条毫无方向、蔓延恣肆的情绪之流。

非洲面具是抵抗邪恶的武器，我的画笔也是我的武器。

画代表作《亚维农少女》，那一年才1906年，他受到了格列科、当然还有他最大的对手马蒂斯的影响，他为此花了700幅素描，这些都保存着。右下角的那个女的蹲下身子，在准备做检查。这些画完全是反叙事，反诠释的。

——画眼睛，来占有女人。

画作的生命来自其传奇，如此而已。

他欣赏卢梭的绘画（已经是老头了），即使他吸食鸦片过度。

——他对他的仿效者布拉克说，我们要做的就是——“让消失点消失”，打破西方艺术中的透视规则。

——看片之后有一种感觉，人生就是在不同的维度重演而已，这个片子的结构就是在1940年和1890年两个维度向前平行推移而已。

——为什么他的女朋友永远画不出来？——因为一座珠穆朗玛峰就在她的面前。离太近，跨不开腿儿

害怕坐飞机😁

参观奥斯维辛集中营，有过吗？

“艺术是揭露真相的谎言！”

真相就是我们是可怕的暴力的肇事者，我们要与之抗争到底。

第八集，创造俄罗斯芭蕾舞团的加吉耶夫来了。

最后的女朋友，和她在一起纯粹都是蜜糖。放炮不商量

为什么毕加索要画的更原始，更神秘，超越绘画一般的意义，它更像是一种原始壁画，对于透视规则毫无知觉。那是因为他要对抗当时最大的艺术品——摄影作品。当时摄影已经如此泛滥，以至于他留在沦陷区的法国还在对二战德国兵分发他的格尔尼卡明信片，这些都是拜摄影所赐。

而他却喜欢和自己的敌人睡在一起，他喜欢摄影师多拉，这个唯一他能够顺从的女子，比他聪明的多，他自己也承认。

最后一幕，1939年，连同来自维也纳和柏林的小提琴家 心理学家，《格尔尼卡》被SS诺曼底号运往纽约现代艺术博物馆，在他去世后被运回了他挚爱的西班牙。

我的总结：性是我们的动物生活而已，与艺术无关。

用他自己的话说，立体派艺术的目标是，不只是画而已。“不是好，也不是真实，不是有用，也不是无用，这才是艺术之道”。

我再添一句，是穿越历史的上古巫术。

天才都是那么风流，与爱因斯坦几乎同时代的毕加索，同样经历过二战，一个选择逃到美国，另一个选择保护自己的作品与纳粹斗争到底。还有我一直比较好奇毕加索是如何从现实主义过渡到抽象主义的！

看完之后，毕加索的人生每次转折或者每个代表作都代表着一个个女人，而且最后回顾一生的重要人物这个情节很棒，要是毕加索能画下来更是一个巨作！总觉得毕加索毁掉了一个个女人的一生，但同时也成就了多拉和Francioce的事业。为她们惋惜的同时也佩服毕加索能有这等的魄力、魅力和精力。我也看到有评论说毕加索不是个天才。依我看来，世界上每个人都是天才，只是有的人因为环境没有或者没机会表露出来，世界上公认的天才都是幸运的，不乏有爱因斯坦这种智商超高的。

毕加索和爱因斯坦的共同点就是敢于打破现有的规则，破旧立新，只是两人的领域不同而已。

总的来说，毕加索是伟大的，他的画作有些我自己欣赏不来，但他开创了现代艺术的新流派，丰富了我们的艺术生活，为艺术进步做出伟大贡献！

整部剧我完全沉浸在毕加索的视角中，通过他的眼睛来看这个世界，感受他将自己脑海中的具体影像呈现出来的过程，也惊异于他画笔下所展现的世界。

原来的我在看画得时候，只看画的像不像，技巧用的怎么样，看着漂亮不，舒服不。毕加索告诉我，画代表着一个人看世界的视角，表达出的是他所看到的景象，或者说，看到一幅画时，想想这幅画的背后的作画者想表达什么，想诉说着什么，可能这才是一幅画的灵魂所在，也是那些伟大的艺术家真正厉害的地方。

为什么第二季女主和第一季的女主是同一个人，瞬间出戏，这是什么女人居然能同时睡了爱因斯坦和毕加索？？？？？？为什么第二季女主和第一季的女主是同一个人，瞬间出戏，这是什么女人居然能同时睡了爱因斯坦和毕加索？？？？？？为什么第二季女主和第一季的女主是同一个人，瞬间出戏，这是什么女人居然能同时睡了爱因斯坦和毕加索？？？？？？(凑点字数:))

francoise是唯一一个最后能够独立能够从picasso影子里走出来的mistress。一开始以为是因为教育，突然想起dora marr也被评定为知识女性，是因为真的接受了书院式的教育还是被定义为超现实主义的摄影师从电影中无法得知。那么归根结底应该是francoise的家庭，电影中浓墨重彩她的家庭与教育的部分想必是导演想要传达的信息：从小被当作一个男孩子养大，父亲告诉他这个世界女人想要存活想要尊严，就必须要勇敢与男孩抗争。francoise学到了，这个从小就根植在她心目中的强烈的反抗意识影响了她的一生。