抽象：设计的艺术第二季

Naturing is not nature.In fact I think all nouns should be verbs including naturing is instead of nature . I often ask how to nature this building into being. 多数人理解的世界是静态的名词，而非动态的复杂系统，我们如何塑造周围的事物或物理现实，以匹配自然。人类要意识到世界与自己的交互，尤其是自己的言行对世界的影响。 从分子生物到材料建筑，未来的设计实践，自然应该是唯一的客户。

先是看了Neri Oxman这集，并追了她五年前的Teds。

Art is for expression, science is for exploration, engineering is for invention, design is for communication. Why can’t these four squares and create a circle out of them. 对自然，对世界，对设计和创造的每一个想法都太开阔了。 （超字数了，就写一小段对Neri的感想。）

Olafur Eliasson-The design of Art

我们所看到的取决于我们观察的角度（镜子和颜色塑造了不同视角的不同效果）

观众和装置的关系是一种共同创作

设计需要是积极的，正向的

艺术是与自己建立亲密关系

Neri Oxman-Bio-Architecture

We have this running joke: Where the choice of font is no less impoertant than the choice of a cell whose genes are being hacked. And in the end, great fonts will help create great genomes and vice versa.

The discovery of its innocence is its loss.

If you're feeling uncomfortable, you're doing something right.

Can Holman: Design for play

We don’t design play, we design for the circumstances of play to arise.

You should be aware and be paying attention, and that’s how you stay young and continue thinking.

Best episode of the season! Simply mind blowing! Only if more young generation architects are willing to pursue architecture through exploring, experiencing and engaging all available and applicable sources. And unlocking the possibility and imagination through architecture. Instead of making Instagram-worthy architecture.

Black Panther的Costume Designer 确实是在dress a culture 设计出了humanity & emotionality

而最感人的是她丈夫被shot之后 她grieving之后的那首诗（我猜是她自己写的 介于她那么喜欢poem）整个画面的剪辑风格和Wes Anderson的Moonrise Kingdom开头非常像 很喜欢这个宣言 特别empowering

I’m gonna take me seriously.

Now.

I have taken school,

parents, friends, poets seriously.

I’ve known the cracker to be seriously dangerous.

I’ve taken daytime, nighttime rhetoric seriously,

and been wounded by lovers of slick, black rapping.

I’m gonna look in a mirror each time I pass one

and smile at my image, sayin’,

“Yeah, sister, it ain’t easy,

but move beautifully on past it.

Keep holding’ your head higher,

‘Cause your best is yet to come.”

I’m gonna take me seriously.

Today. Now.

And study myself.

Get a PhD in Ruth Carter

and dare anyone to be an authority on me.

‘Cause I’ll be wounded with Ruth’s beauty,

learning, love,

and will be dangerous.

I’m gonna be serious about me

and live.

抽象—设计的艺术，插画，艺术设计，数字产品设计从平面，现实，电子的三个角度入手共同阐释了设计为了生活的观点，同时即使是三个不同的领域，但他们有一个共同的目标，创造视觉上的吸引力并进行功能设计。

插画师Christoph niemann用抽象化将不重要的东西抛弃，掏出亮点，直白的将故事讲述给观者，他说优秀的艺术，寥寥数笔便被世界解读，甚至颠覆世界，数字产品的设计，显而易见的改变着世界，插画像糖里酸酸的夹心用惊喜改变着这个世界，太多前辈做了太多优秀的作品，塑造了一个相对稳定的世界，现在我们用新鲜有趣的方式，将旧的故事放上舞台，将已经知道的打碎重组，一件作品就出现了，除此之外，灵感，一个玄妙的东西，Christoph niemann在纪录片中讲到他的生活充实却精疲力尽，在一个好的工作地点，但却不是灵感的来源地点确实痛苦，也是现在国内外设计师，当下最明确最难解决的问题，Christoph niemann选择离开机会丰富的伦敦，来到自由狂热躁动的柏林，或许这，会给我以后一个离开的理由，与艺术设计师olafur Eliasson的观点一样，观察生活观察事物是灵感的主要来源，此外，有时候绝望感，燃眉之急，也可以成为灵感来源，但是Christoph niemann说，创作要在自由的环境中，不求结果，不要等给待灵感，坐在书桌前为灵感创造机会，当然，他所说的坐在书桌前，我理解的并不是真实的坐在书桌前，你要学会等待，别强求，过于集中于一件事，反而会成为一个洞吞噬着我们的时间精力和耐心，这一点我也深有体会专注于一件事情，成为我拖延的理由，无意义的充实，吞噬着我的时间，懂得取舍，也是创造的关键《花生》漫画里，你从来看不到成年人，你只能听到他们含糊的声音，一旦镜头拉远展示出这些成年人，即便他们设计的再完美，编写的再完美，其他方面同时也坍塌了，真实感人们喜欢，同时恐惧，懂得取舍把握度是关键，当Christoph niemann用乐高做出各地建筑，这种风格是基于文化和经验共享的比有远见的新颖表达方式要有趣得多，不需要人们特意去解读，这太过有趣，我们在不同的国家，有着不同的文化，说这不同的语言，信仰不同的宗教，我们的基因，因此不同，这东西是我们不用解释的默契，最后我发现Christoph niemann给了我很多勇气，他说：“当你独自前往一座城市，没有引路人，你与他有着自己的故事”，我从未独自旅行，我与它的故事从未展开，我喜欢意大利，喜欢西藏，喜欢荷兰现在我想自私的留下独自与他们的回忆，这样的旅行一定会带给我的大脑，上上润滑油。

艺术设计师擅长展示虚无，如何让大家看到抽象的概念，具体来说，这是一个抽丝剥茧的过程，打碎重组的上一步，Olafur Eliasson老朋友了，自然是我的森林，Olafur Eliasson就好像氧气瓶让我可以穿梭在现实，他的作品擅长引用自然，大自然是让我们产生，共鸣的语言，例如他的作品《瀑布》，当我们看到瀑布的大小，我们便知道自己身体的大小，我们看到的还是我们，这不只是关于山川，湖泊，更是关于我们，艺术让世人有能力检视自己和自己培养亲密关系，如何找到并把它做成艺术呢？思想上，勇气，坚信自己的想法，愿意冒险是成为艺术家的要点，“别怕，找到底线才能意识到太超过了”Ian Spalter说，还有就是相信，相信观者，相信自己，相信观者够聪明，相信自己够真诚，行为上，去体验世界，提高观察事物的能力，尽努力观察到更多，一切都不同，当你认为某一件事情一定没有变化的时候，找找看，才有可能改变，最后把想法化作实践，就成功了，“艺术是希望的最高境界”，艺术可以让动的变静，静的变动，我能相信世界吗，能相信自己的眼睛吗？

数字产品设计，因为我无法熟练的一些技能，被我放在我不会触碰的行业里，但这门设计不可否认，是现在最富有生命力的设计方向，我不喜欢有人给予我知识，我连学都无法下手的感觉，看这部纪录片，这项设计轻快了起来，好像也没那么难以克服，设计出改变时代的东西谁不想，学习和探索是很重要的技能，求人不如求己的话，或许为了做到可以求人也求己。

数字产品设计将少数人能享受到的东西大众化，就像纪录片里所讲的运动记录之前是专业运动员所拥有的，但是运动手环让大众可以一样体验得到，小来说提醒了个人保持运动与健康，大来讲，人人都可以享受到更好的生活水平，数字产品的设计正在显而易见的改变着世界。

数字产品设计中的交互设计被IG运用到了极致，Ian Spalter的设计观点是，活在当下感受周遭带来的刺激，无论是视觉听觉还是嗅觉仔细体验这些感受，而不是太惊奇了，我有一个很棒的想法，当你活在当下，你才能敞开心胸，看到这些事物时，你才能有足够的空间吸收，例如一场脱口秀人们发笑的次数可以作为数据点,情绪化的东西化作指标，被运用到IG，这时候设计的内容不仅供人观看，而且可以改变，当然设计也有缺点，互动设计的核心是心里锻炼，现在我们大多数软件有一个特点，无限滚动，用没有底部的设计留住你，作为一项设计他必然优秀，但是对于这个社会他伤害颇深，服务不是免费的，你就是产品本身，你传送信息，你是信息的终点，这种商业形式，把我们套在其中。

最后“观察世界，用好奇心、同理心、去观察不同角度的世界，以及根据这不断观察世界的眼睛去改变世界”，仅以此篇将纪录片中带来的关于，理想的平面插画，当下的现实艺术设计，虚拟的电子数字产品设计的理念记录下来，设计无处不在，当一个严格无情的设计师当一个粗枝大叶的艺术家，为了更好的生活。

ep01 Olafur Eliasson 艺术设计

这集太棒了！和其他学科（声光电建筑自然科学etc）结合做出来的艺术作品太有趣了！黄色房间的项目+雾的项目，也适合做反对种族歧视的宣传片；冰川融化项目，直观，给人震撼更深。他的各种艺术作品，总能引起人们对环境、自然和社会的反思，很了不起啊。

ep02 Neri Oxman 生物建筑

Usually art is for expression，science is for exploration,engineering is for prevention,and design is for communication.

Science converts information into knowledge,engineering converts knowledge into utility,and design converts utility into cultural behavior and context,and art is taking that cultural behavior and questions our perception of the world.

牛逼的生物建筑师，学业背景是医生和建筑。不知道她和时装设计师Iris van Herpen有没有合作过，IVH时装上所用的材料和片子里的很像。

Neri拥有明星般的美貌和气质，这一集有意无意地拍了很多她的脸部特写镜头，mv似的“风景+美人”的镜头也十分多，最后还提到母亲和孩子的话题，不禁感觉有些无力了。为什么不花更多的时间在介绍和展示她的项目上面？就像其他几集一样。

ep04 Cas Holman 玩具设计

ep06 Jonathan Hoefler 字体设计

一、Fundamentals基本原则：

1.overshoot超调量。C，使它比实际上要高。圆形字母高于扁平字母，在某种程度上，这种类型设计被称为超调量overshoot。

2.balance平衡。B，要让像B这样的字母感觉它的上半部分与下半部分匹配，设计时上部分比下部分小。

3.contrast对比。T，垂直线比水平线粗得多。S，顶部和底部更细，中间稍粗，稍微向后倾斜。

二、spacing间距

三、illusions错觉

1.poggendorff illusion我们真正看到2d形态的尝试，受到我们三维世界的视觉错觉所阻碍，字体设计者不关注字母的结构，而是关注其外观，通过这种方法来弥补这些错觉。X，为了维持其连续性的外观，（斜线）较轻的笔画需要在一种被称为“波根多夫错觉poggendorff illusion”的现象中被打断。（斜线不是1条线，给是2根错位的线）

2.jastrow’s illusion 两个曲线，看起来一大一小，但实际可能是一样大的。

3.optical size 光学尺寸。