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剧情介绍
长篇影评
1 ) 别跟生活讲道理...
不管是谁，创作的灵感大多来自与工作无关的地方。
别以为总会拍到有用的东西，生活中充满了很多无用的东西，这样才有喘息的机会。
01.
孩子的世界，很多不讲逻辑性，而是充满了创造力。
天赋会在日复一日的创作中消磨殆尽。
天才也要不断吸收才能不断输出。
忠于内心才能持续性创作。
做一个不放弃理想的现实主义者，是拍好现实主义题材电影的不二法门。
自我思考，宫老过于追求细节，应该尝试一些更加质朴的画风。
高光和阴影都不加，返璞归真的快乐胜过一切华而不实的东西。
简单而扣人心弦在于真实，第一反应很重要。
完成电影《崖上的波妞》中的定稿画，宫老脸上的喜悦溢于言表。
领导父母都不是我们的人生导师，任何人都不是，只有自己领悟的东西才是牢牢窝在手里的。
关键时刻，这些东西能救命。当然，不能指望它一定会变现。
灵感来自于一些无关紧要的事情，听歌、洗澡、散步都可以。
真正的独处，为内心带来片刻的宁静。
能力强的人一般脾气不会太好，总要在人流中坚持自我。
面对世界满脸笑容，面对自己真诚创作。
创作越投入越暴躁，总是对自己要求太高，画不出自己想要的东西。
02.
电影的奴隶，不是我想怎么画就怎么画，电影有自己的规律。
每个线条也有自己的位置，画对了位置就能出现想要的情感。
这是一种真实的力度，能够打到观众心里。
来替各位家长操心一问：宫老如何发现自己拥有画画的天赋？
宫老说的是他小时候自卑，长大后就想成为有用之人，给人带来快乐。
小时候看漫画寻找到了慰藉，画了大量的时间画画，大学毕业后顺理成章地从事了和画画有关的职业。工作时期，能力和想象力超出同龄人，异于常人的天赋很快显现。
重点是，这里的大量时间约等于十年以上。
03.
该快的地方快，吸引人的地方会慢下来，这就是把握节奏。
竭尽努力之后失败，这就是人生意义，毕竟死的时候什么也带不走。
制作动画的时候不想原因，情感大过于理性选择。
不一定活得成功伟大，但是要活得充实。人才不会遁入虚无的世界出不来。
回看以前的画作，不太敢相信是自己的创作。
创作的时候，总是对自己充满批判，老是觉得不够好。
总觉得不够好是为了追求进步，优秀的人就会越来越优秀。
过了很久再回过头来看，是用另一种视角审视自己的作品。
才发现，原来自己有了很大的进步。
这个才是不敢相信的意外之喜。
这部纪录片专门花了一集多的时间在谈论宫老和儿子的相处模式，宫老和大多数传统的父亲一样，父子俩相处也会不自在，互不干涉创作。大概有人会说不近人情，不过独立且自由，冷静且克制才是相处的长久之道。
PS：日本的树叶真的好绿，难怪宫崎骏电影里的夏天都是绿树成荫的样子。
2 ) 《宫崎骏 十载同行》
十年一梦
“我脾气不好，可这就是我。”
好麻烦，但是如果有人说“不做不就行了”，我会让他闭嘴，生活中重要的事情大多都很麻烦，当你不烦的时候，又想找些事做
死也要完成分镜，没有办法，死之前要完成分镜，无论如何要做完电影
《起风了》，看他们怎么过日子，自己的人生过的有多充实？在自己能力范围内尽全力地过充实
画稿不行就扔
我会四处走走散心寻找灵感
《起风了》一个长达4秒的镜头花了团队1年03个月的时间，“群众也参与了社会建设，要花心思画他们”老爷子夸“做得好”眼里有泪花，“虽然真的很短”“值得的，超越了那几秒”
从《波妞》开始，老爷子就一直在说“我的时间不多了”我以为《起风了》是结束，没想到还有《你想活出怎样的人生》，虽然没有在预计时间完成，但是愿意一直等下去，不论是否会完成
《起风了》那个年代每个人都要全力以赴才能生存，“他们不会这样拿包包袱，一定是紧紧抓牢的”
战争是时代的产物，当时所有人都很被动，他们别无选择，我们现在也没有，他们历尽艰辛，依然很实在的继续生活的精神面貌。
风起了，我们必须努力活下去。
一个动作会改变别人对他的印象。
你不该再让他说话，而是让你的电影去说话，该纪录的是被隐藏着的绝望深渊。
时隔多年地震了，有余震的危险决定要不要停，“为眼前的乱世制作怎样的电影”
人们怎样在这股强风中生存，这电影一定要回应现今时代的变迁
前去现场踩点/海边/国外/地震区，还签名了
老爷子说是退休了，但是再给美术馆工作，私下里也一直给书画绘本，日常生活，画漫画，总是从哪里就翻出一本画满写满的笔记本，他说“这不是工作，是兴趣”
铃木敏夫对波妞的评价是觉得没什么特别的，我们制作过类似的电影了（龙猫），想看有趣的东西，他毕竟是个厉害的人物，不是吗？不想他失去光芒
个人工作室和吉卜力工作室的距离步行3分钟，不需要朝九晚五，但是从9-8到11-8了，这样的爷爷指的敬佩，工作室会一起停下工作去看日落，小柜子里放着糖和小点心，准点会提醒大家起来做操
不管是谁的错，总之是要让人解决
不管你愿不愿意，作品都能反映出创作者的思想，要认真对待
全世界的孩子都会喜欢老爷子的动画，无脸男在哪里都很受欢迎
有灵感了要马上运用
我们要做不放弃理想的现实主义者
把自己逼到流鼻血的决心，一定要奋斗到底，才能生存下去，这是唯一的出路
老爷子家境好，却为自己在战争时期得到的特权感到不公，因为妈妈患病在床不能拥抱自己，所以渴望得到爱，没有得到过拥抱，却把这种温暖通过电影给了全世界的孩子
猫猫巴士是充满想象力的，我就想不出来，固定思维
看老爷子的动画以前，我一直觉的动画是小朋友看的（幼稚园那种），看了之后，原来大人也可以
这些对白对5岁的小孩子而言毫无意义
不忍心把羊放在仓库里，就放回了自己家，还每天给他们晒太阳
再拍一部龙猫不好吗？有什么值得拍的，我们已经创造了龙猫，想看点不一样的
父与子;说出来也是一件好事,父亲对儿子不明示，这条路一定很难走，在外人骂他之前，我先骂，这是最好的保护，对他说“放马过来，就这么多”，儿子以父亲为榜样，不想借助父亲的力量又想证明给父亲看，不求助但是很尊敬“你叫他先不要去死”
当大家对未来都没有希望，要做什么电影
我只是制作自己想制作的电影
时隔多年，《起风了》期间又地震了，能否制作对震后观众有意义的电影，能在这艰难的时期成为广大市民的支援
3 ) 宫崎骏式父爱观：去吧！成为我的威胁！宫崎骏式人生观：来吧！倾尽全力活下去！
宫崎骏式事业观：拼吧！用必死的心态完成人生使命！
宫崎骏式世界观：好吧！经历残酷人生依然选择善良！
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啊，我喜欢的男人们都是变态工作狂，没有生活、没有女人、不顾家庭的那种。。。
宫崎骏在老朋友死了之后觉得自己时日无多了，于是开始给儿子写剧本培养儿子真正长大，宫崎骏与铃木演双簧：大爱无言，悄悄帮忙，萝卜与大棒，实现儿子梦想，力助儿子成长！
宫崎骏为了实现儿子画漫画当导演的梦想，嘴上说着儿子不是那块料的宫崎骏，让儿子设计公园，给儿子写剧本，给儿子画分镜，给长大儿子鼓掌，然后可以制作死去之前最后的一部影片：起风了。
等儿子长大之后，终于放心了，宫崎骏妩媚一笑，说，去告诉吾朗：threaten me！！！
无后顾之忧的他，抱着必死之心制作人生最后一部影片：起风了；
起风了的制作过程反映了十年纪录片的主题，也反映了宫崎骏追随一生的世界观：也就是：
理在事中，幸福都在过程里，生活生活就是既然生下来了就好好活着，倾尽全力活下去，活在当下，乐冠千秋；
我们一心追求真善美，并不是不懂的假丑恶，只是我们在暗黑的深渊里，选择赞美光明，我们终其一生，但求成为一道光，燃尽自己，点亮人心；
你啊你，记得要幸福呦！
4 ) 老顽童
这部纪录片标记了想看很久因为没有片源，最近终于找到很兴奋，花了一个周末一口气看完。
在这部纪录片里看到了鲜活的宫崎骏，他全情的投入生活，会开可爱的甲壳虫、会每天早上跟屋子里的“精灵”打招呼，会设置“每日陷阱”去采集故事和使用新技术去观察生活里的人和日常；在这里也会看到他对动画的热爱而产生的严苛，会为了一个细节和镜头而冥思苦想，也会因此跟工作人员放狠话；你能感受到他对于母亲的爱恋与对儿子的期许；更能感受到他的大爱，对于生命的尊重、对于国民苦难的关心-会坚持完成动画籍此去安慰核泄漏影响的人们，会赶赴地震灾区以自己的方式帮助人们重振信心；正是这样一个复杂而拥有博大爱的宫崎骏才创造出了一个温暖的动画世界。 年少时候读不懂很多细节，看完这个纪录片产生了再一次重看的冲动。
荒川无疑也是个好导演，当老爷爷暴躁时候他像隐身人，躲在远处悄悄的拍摄，虽然只有很远的背景但却精准的传达了情绪。也正是因为如此我们才看到了一个鲜活的老爷爷。纪录片从他与自己他与动画、他与儿子、他与母亲和他与“竞争对手”不同的维度展现出了他为何如此制作动画- -真诚地创作；做不放弃理想的现实主义者；不怕麻烦因为人生最重要的事情就是麻烦。
5 ) 起风了，萤火虫在发光。
「風立ちぬ、いざ生きめやも。」曾经是随波逐流被动努力的青年的我的自我激励。
深夜看完十年一梦全四集尤其第四集的时候，五味杂陈。自然是看过《起风了》，虽然像大部分我看过的电影一样忘记了绝大多数内容，但是讲飞机师和爱人的故事还是有印象的。
从未深入了解过崛越二郎这个二战战斗机设计师，没想过这是个真实历史人物背景下的动画片。在众人担忧被误解为美化战争时，宫崎骏老爷子说要表达“那个时代的人没有选择，他只想设计飞机，不想参与战争。”
诚然战争对于战争发动国的平民而言也是残酷的，《萤火虫之墓》也是讲这个。但是作为战争受害一方，我们有先天的立场，情感上不允许自己惺惺相惜。
这股别扭难受劲儿，让人陷入了一阵迷茫——事前的选择和事后的是非判罚，洪流之中的人们究竟要如何抉择。这两天，一些组织强制收缴钥匙入户消杀的事甚嚣尘上，作为普通居民又是DY志愿者，有概率面临着成为执行者拥护方或者被执行者本人的撕裂局面，当然也有可能像之前每一天一样幸运逃过劫难平安健康。但，局面来临时，明知违背内心时，怎么做？我真的给不出自己一个无害的答案…
正因为这样一种经历，面对宫崎骏的这种想法，更难顺理成章地接受。又何况，谁也无法全面了解别人真实想法，尤其是陌生人。崛越知道他设计的飞机是用来侵略的吗？他知道。他是个单纯的技术痴吗？我们不知道。技术痴就可以作为贪婪侵略刽子手的借口吗？不能！时代洪流里，他也许不可以选择不做，就如我无力解答该如何面对可能出现的局面而只能祈祷局面不出现。
但是《起风了》其实可以选择不讲他的故事。
以上是我对这部纪录片讲《起风了》创作过程时了解到的新的知识对过往对这部电影的印象的冲击所带来的别扭感受。
回到纪录片本身。
宫崎骏的作品深受喜欢毋庸置疑。守着匠心日复一日研磨技术打磨作品的一些日本各个领域的大师——例如宫崎骏老爷子——让人敬佩之余想要跟从学习。日常工作中是倾心投入专注的，遇到大事件时是有魄力又有社会责任感的，灾难面前是大格局想为人们传达力量的…无疑，纪录片的主人公是引人注目的。
但纪录片本身呢？我没看过这么草率的纪录片。倒叙、插叙全用了，没有时间字幕、没有采访人物人名背景字幕，四集看下来内容来回跳跃，稍微一晃神就搞不清眼下的画面是在时间线的哪一点、眼前被采访者姓什名谁干什么的。本身对于宫崎骏这样里程碑级的大师的传记体纪录片，介绍事业人生性格在我看来就足够了，讲人物关系家庭矛盾本来就有点缺乏边界感了，结果跟儿子的事又插又倒分散了至少两集。拍摄像是后台采访花絮一般，剪辑仿佛随意洗牌拼接，逻辑质感还不如网红拍的vlog…
看得人又晕又直摇头。看完只能说又种草了高畑勋，另外怀着复杂的心情打算再看一遍《起风了》。这就是我深夜写了四十分钟的感想。
BTW，《萤火虫之墓》也是高畑勋的作品。
总之，向大师们精益求精、创新求变、体贴受众感受、而又日复一日踏实精研的精神学习。
6 ) 杂感
大师的记录。片子拍了宫崎骏的四年，创作金玉姬 金鱼姬上映 和儿子一起创作电影和起风了的创作。片子中展现了老头个人私密的一面，脾气不太好，爱叼烟抽烟（半永久）（儿子同款），对创作的完美主义，对工作的执着和严苛，以及工作麻了的真实情形。老头儿是一个好温暖又充满了童心和好奇的人。
开头中他说我并不是一个成熟的人。不然怎么能创作出那么奇幻的世界呢。之前其实没太看过他的电影，只看过千与千寻，但他的作品实在太大名鼎鼎了，都有耳闻。纪录片让我第一次深入了解到了动画的创作幕后，竟然都是纯手工绘制，很佩服。金玉姬好可爱哦。他说她是给人们带来希望的，告诉觉得自己不应该出生的小孩不是这样的，好温暖啊。
第一集小女孩说，谢谢爷爷拍哈尔的移动城堡。他说，不客气。他好慈祥啊哈哈哈哈面对女孩儿的时候，逗小女孩儿摸自己的胡子。
但他面对自己的儿子就不是这样了。对儿子很严格，父子间的相处别别扭扭。可能是因为是儿子吧。儿子在父亲的阴影下长大，却和父亲陌生，了解父亲都是通过看他的电影。宫崎骏确实是在这方面有所欠缺，他缺席了亲子教育。影片提到儿子在高中的时候想从事电影创作，但他不告诉他父亲哈哈哈哈哈好微妙的一个点，能懂。
有儿子的镜头全程都能感受到儿子的压抑，和父亲的活泼开朗完全不同，眼睛红的，面部表情严肃，整个人是内敛克制的。所以他的动画风格相对阴郁也能理解，没准这就是他的风格呢，他整个人的性格确实是更内敛一些。
可能也是因为压力大，感觉整个人都是绷着的。哎，当宫崎骏的儿子确实不容易，尤其父亲还给了他很大压力。宫崎骏如果换一种方式和儿子沟通会好很多。很多父子的奇奇怪怪别扭的点，两个人都很傲娇的片段也很有趣，更有意思的是他俩说话经常需要传话人哈哈哈哈哈哈哈哈哈。最后儿子的电影成功了之后宫崎骏让摄影师传话，“告诉他 放马过来给我点压力”，儿子回复说“那他可别死了”哈哈哈哈哈哈哈哈中二对话绝了。
不过影片中几乎没有提到他的妻子和儿子的妈妈的角色，不知道因为什么，丝毫未提。
最后一部是起风了。纵有疾风起，人生不言弃。很经典的一句话，这时候宫崎骏花白的头发已至全白，身体也不甚佳，但他依然坚持创作，“我拼了老命也要完成分镜，这是必须的”。创作过程，麻烦，痛苦，纠结。重要的事情都是这样的。谢谢宫崎骏
“简单易懂的电影很无趣的，想要有逻辑的故事线，就要牺牲创造性，我想打破常规。孩子们能看懂，他们不讲逻辑。”
“我们要做不放弃理想的现实主义者，没有理想的现实主义者多如牛毛，这种人最糟糕了，我不希望我们的团队变成那样。”
“你得有用电影改变世界的决心，哪怕什么都没有改变，这才是身为电影制作者的意义”
“有些小孩觉得自己不应该出生，波妞告诉他们不是这样的，这是什么她来到这里的理由。她是个有爱心 会照顾人的孩子”
“我跟你说，这真的是麻烦到极点，但如果你问我，为什么不放弃呢，我会直接说，闭嘴。
“人生中最重要的事情就是很麻烦的，如果人生中的麻烦消失了，你反而还想去把它们找回来”
纵有疾风起，人生不言弃。
他说，我是电影的奴隶。
赌上性命
原创内容过低，由之前NHK跟踪拍摄的三部纪录片《聚焦宫崎骏与“波妞”300天亲密接触》、《虞美人盛开的山坡·父与子300天的战争》与《起风了：1000日的创作记录》（铃木敏夫为了宣传而做的合作）拼凑而成，新鲜素材近无，一个很单薄的科普向作品，与如今风行的解读电影剧情无疑，同样喜欢加解读内心式的语句。而且因为是不同创作者拍摄的原片，所以分裂之处比比皆是，比如荒川格在后两集的彻底消失。唯一成脉络的反倒是和宫崎吾朗的感情，第一集算作了一个小的铺垫，第三集展开讲述父子感情，将两个纪录片做了延续融合。一个特殊场景加两人矛盾吐露心声，使宫崎骏作为父亲失败的一面展现在了银幕之上。同样应当还有动画内母亲的影响，荒川格当时拍摄就注意到了这一点，可后面两部的创作者就完全不顾家庭影响，而这次编辑时也就完全不管。
已看完。两遍。其实这部是在《不了神话》的前三年就完成了，当时宫崎骏72，完成他的第十一部长片《起风了》后，就息影了。三年后，才有了《不了神话》。但这部《十年一梦》2019才首播，所以会有《不了神话》在前的错觉，很多按时间刷片的可能两部会倒过来。不过无论哪部，要记录和表达的核心都是一样的。这部《十年一梦》毕竟时长在这，记录的作品及创作更多，包括《悬崖上的波妞》《起风了》，也看到了宫崎骏的家庭(母亲给她的影响)及个人成长，包括宫崎吾朗(的传承)与一生的事业伙伴(也是宫崎骏当年的伯乐)制作人铃木敏夫(他其实也是宫崎吾朗的伯乐)，包括高畑勋对宫崎骏的影响。基本上通过《十年一梦》可以看出宫崎骏整个动画生涯的创作理念、世界观、人生观，及他具体是如何用生命在制作的。对了解《起风了》背后母题也会有进一步认识
原来这么多年吉卜力一直有个御用的纪录者，跟拍宫崎骏十年的导演不知道会和老爷子养成怎样的神仙友谊
啊，我喜欢的男人们都是变态工作狂，没有生活的那种。。。宫崎骏在老朋友死了之后觉得自己时日无多了，于是开始给儿子写剧本培养儿子真正长大，宫崎骏与铃木演双簧：大爱无言，悄悄帮忙，萝卜与大棒，实现儿子梦想，力助儿子成长！ 宫崎骏为了实现儿子画漫画当导演的梦想，嘴上说着儿子不是那块料的宫崎骏，让儿子设计公园，给儿子写剧本，给儿子画分镜，给长大儿子鼓掌，然后可以制作死去之前最后的一部影片：起风了。无后顾之忧的他，抱着必死之心制作人生最后一部影片：起风了；理在事中，幸福都在过程里，生活生活就是既然生下来了就好好活着，倾尽全力活下去，活在当下，乐冠千秋；我们一心追求真善美，并不是不懂的假丑恶，只是我们在暗黑的深渊里，选择赞美光明，我们终其一生，但求成为一道光，燃尽自己，点亮人心； 你啊你，记得要幸福呦
做他的孩子压力太大了，还不如一直做建筑师、景观设计师。他应该是会死在工作台上的那种大师。
人生中重要的事情就是很麻烦的
Always love watching him work.
天才是一种魔咒，折磨着天才自己，也折磨着天才身边的人。天才一次次将自己逼至绝境，再一步步走出绝境的过程，宫崎骏在儿子吾朗身上也原样实施了一遍。不去创作的钉板上亲身滚一遭，褪几层皮，死过再活回来，怎可妄想拿出代表作、经典的传世之作？好在吾朗用《虞美人》最终解脱了这魔咒。《起风了》一个4秒的群像镜头，花了一年多时间去画，每天坏脾气的念上几十遍：好烦啊好烦啊，还是继续画了下去。不疯魔不成活啊，光靠天分走不到终点，要变成耐得住烦的匠人。最动人的一幕是，吉卜力工作室外，邻居小女孩说：爷爷，哈尔的移动城堡，谢谢你。嗯，这也是我在大银幕上重温《千与千寻》那天，心里默默说的话：爷爷，谢谢你。
“每一部电影都是要为了改变世界的”
十年，大师住在同一个房子里，同样的水池前，用同样的壶做咖啡给记者喝。所以，为何要追求物质呢，如果我们的人性和内心足够的美好富足。
我们要做不放弃理想的现实主义者。
HKIFF19 更多是《悬崖上的金鱼姬》制作花絮吧，干货性质，记录暴躁老爷子宫崎骏每天的工作和生活，香烟不离嘴，创作焦虑时会让摄影师停止拍摄，对待儿子又爱又恨，看宫崎吾朗的第一部片很失望，“导演是要时刻想着改变世界的！”
不看不知道，一看就明了：《宫崎骏：十年一梦》其实是之前NHK拍摄的「宫崎骏」相关纪录片精剪成的纪录剧集，前两集源自《聚焦宫崎骏与“波妞”300天亲密接触》，第三集出自《虞美人盛开的山坡·父与子300天的战争》，第四集则是《起风了：1000日的创作记录》。—— 本想在《千与千寻》国内上映之际找看有无其幕后制作花絮/纪录片观影，却在豆瓣发现这部新的纪录剧集，经豆友提醒在B站找到在线时，没想到就看到了《千与千寻诞生的秘密——创作全程记录》，真是因福得福的双重惊喜呀！ -9593
借着b站五月免费纪录片周看的，想要了解这样一位动画大师的日常，看完后更加敬佩，他的思想、态度、对动画的付出和笔耕不辍的努力都让人尊敬。
详细记录了《岸上的波妞》和《起风了》的创作过程，如果要是有纪录片还原一下《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》和《幽灵公主》的创作过程就好了。创作者是真正可以接近自由的。非常重要的一条线是母亲、宫崎骏自己和儿子的关系传递。宫崎骏一把年纪了还亲自开甲壳虫上班，亲自做饭，一直抽烟，时而敏感时而暴躁又时而温柔。我想他一生是幸运的，找到了自己终身热爱的事业，以及事业伙伴铃木敏夫。最感动的是最后一章制作《起风了》的过程。创作的过程是不断追问自己：为什么？为什么？为什么？随着时间的推进他又不断给出答案，那个答案的标准只有一个：能否说服自己去相信。起风了试映结束他鞠躬说：真是不好意思，平生第一次看自己的电影的看哭了。
渴望温暖真实的秘密力量。（然而我可能要向命运低头）
小女孩：“谢谢您创作的哈尔的移动城堡！☺”宫崎骏：“不客气…😊”