龙虎武师

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最震撼的还是钱嘉乐们口中最危险的一次多人从七楼爆破跳出的那场戏，镜头转到结束后大伙从纸箱上纷纷将跳下的人抬出的场面。如果你是从这个画面开始看，或许会以为是地震的灾后救援工作。所以他们说着香港的动作片为什么能在世界电影史上占据一席之地的时候，听起来是会让人心酸的。

拍电影值不值得用命去博。谈及师承的时候，大家都说当年师父都是学戏的。那个年代的梨园行的确戏比天大，所以如果师承自此，或许拼命与拍电影无关，而是他们这个行当从小和压腿下腰一起刻进骨子里的。

每当一部新戏出来大家一看，他们从船上跳，在铁管上弹一下，再掉到河里，那我们能不能。有时候看到他们从七楼跳，那我们就跳到火里。你会觉得这伙人与其说是演员不如说是帮派，各自跟着大哥，输人不输阵。我想的不是怎么样安全，而是怎么样能把面子挣回来。是的，是挣面子，我不认为一个个二十出头的小伙子，撞车，跳楼，把自己扔出去不管碰到什么爱谁谁了，是为了艺术献身。他们只有两个念头，挣面子和挣钱。这帮从小因家里没钱饱受欺凌，看惯了人命如草芥的孩子，又没有耐心和能力学知识涨学问，只会踢球打弹。他们想要出人头地，甚至想要活下去都只有一条路，就是豁出自己。

谈及每个功夫明星都有自己的固定班底，洪家班、成家班、袁家班、刘家班，如果从外面找来的武行因为危险不干了，就大哥指派自己的人，让你上你就上不上也上。伤了大哥管养，死了大哥管埋。你的命贱就值一个镜头，你的命也贵，死了全家人后半辈子都有人照顾。让我想到我看的第一部香港动作片《上海滩十三太保》的长枪难逃。明知有人狙击，你们挨个扮成他要杀的人往外走，谁扮得像，让他信了，把你打死，算任务完成。

当年龙虎武师挣得多，每个人都有车，能从片场排到马路上。但由于大多数人没上过学，不知道理财，没工上的时候就是赌，挣的钱基本上当天就花了，而这些人往往又都是一身的伤，所以晚年基本上过的都很凄惨。因此影片后一段由北上生活的前辈引出还坚持在香港打拼的钱嘉乐，他办训练班培养后进，他三不五时聚会不忘前辈。在香港电影没落的今天尽着自己的绵薄之力。

三四十年前提起香港，这小小的一片土地，让大陆的人如此的神往，他们的电影，他们的音乐，他们的点点滴滴都是新奇独特的。但当我看完这部片子，再想起香港，才发现，似乎我们已经很久没有将它再当成一个独特的存在了，那里的演员我们不再熟悉，那里的歌声我们开始陌生。似乎香港的电影，香港的音乐，连同香港本身一起在我们的意识里暗淡下来。

这是龙虎武师的兴衰史，又何尝不是香港的兴衰史呢。

唐季礼导演说：“我们没有科技的支撑，只能用肢体语言的Low Tech来和好莱坞电影竞争。”

对于香港武行来说，从最早的“四大院校”到后来的“洪家班”“成家班”“刘家班”“袁家班”，支撑起这个行业的，乃是一种至刚至强的信念。它包括了在深夜档戏院的良性竞争、武术指导对动作精细到毫秒的设计、演员对导演的无条件信任以及视死如归的勇气。

京班出身的于占元先生南下香港，开设中国戏剧学院，以“七小福”闻名全球

在《省港旗兵》里，需要武师从商场四五层高的楼上，中枪负伤、背部摔到下面的溜冰场。在“谁做谁死”的重重顾虑中，元武说：“如果不是我师兄（洪金宝）有投资，我不会做的。我明知道这个动作作了会进医院的。”

实际上，这种牺牲通常会有两个面向，一是本身自己身体上与意志力的牺牲。另一个，则是作为特技演员、替身，他们通常都是一部电影中的点缀，观众只会记住成龙，刘家辉，李连杰，甄子丹，而那些在爆炸与坠落中与死神擦肩而过的武行，往往会淹没于“动作”之中，终究被人遗忘。这种遗忘是延宕而漫长的，就像火星坡着脚，走在嘉禾电影制片厂的老路上。他的哽咽，是对一个时代的动容。

电影《龙的心》中，武行需要在七楼的位置跳一起下，共元武、元华、元德、钱嘉乐、刘秋生、小鹏、二宝、阿虎八个人

而电影在结尾，笔锋转向钱嘉乐的工会，虽然龙虎武师会随着港片的落寞而走入困局，但更多终究有人愿意将热爱转化为对这个行业的执着。

他们可能一辈子成不了角，但却时刻等待着对讲机另一边导演的声音：

“3，2，1，action！”

“爆，嘭！！！”

大概十八、九年前，当魏君子还在河北的一个县城电视台一边打盹一边写香港电影的时候，我就成了他的博客读者。

我是一个看着香港电影、TVB电视剧长大的广东孩子，懂粤语。当年，我自诩是一个比较懂香港电影的影迷，却发现有一个来自非粤语地区的影评人，对香港电影掌故的了解，远胜于我。

我汗颜，也有点不服。

那时候，网络方兴未艾，DVD也刚刚起步，很多香港电影还没有发行带有花絮的DVD。我很好奇，魏君子是如何得知那些幕后故事的？

也许只能有一个解释，就是他对香港电影的专注程度，远远超过了我。我虽爱香港电影，但我还爱美国电影、欧洲电影、日本电影、中国老电影等。我不是一个专情的影迷，而魏君子是。大概有三、四年的时间，我几乎追着阅读了魏君子博客上的所有的文章，鲜见他写香港电影以外的电影。

后来，这些博客文章主要整理成了两本书：《江湖外史之港片残卷》（2006）、《香港电影演义》（2010）。

在成功卖出第一个剧本后（《追影》【2009】）后，魏君子开始进军影视圈。2004年，魏君子成立了北京集智映像影视文化有限公司，借助他因爱香港电影而积累的人脉，参与电影的出品、策划、发行等，而他合作的导演，主要是香港导演。

在《龙虎武师》之前，魏君子以编剧和制片人身份参与的电影，在某知名评分网站上的评分，都在及格线之下。魏君子绝对是写香港电影的最佳作者之一，但“写”电影和制作电影，是两码事。魏君子在电影创作上，未能延续他在“写”香港电影上的成功。

“写”电影，在某种程度上，是用爱发电，至少开始的时候是这样的。《龙虎武师》的好，恰恰是魏君子延续了他“写”香港电影的精神，用爱发电！

当年读魏君子的那些关于香港电影的掌故的文章有多爽，今天看《龙虎武师》就有多爽——情怀不改，梦回初心。

看《龙虎武师》，不只是在看一部关于香港“武行”的纪录片，也是在回顾香港电影的辉煌年代，还是旧日时光不可复制的一声叹息。

魏君子，他还是最爱香港电影的那个人！

1、 李小龙

李小龙改变了香港的“武行”。

李小龙之前，香港动作片中的动作是偏舞台化的，脱胎于京剧等传统戏剧的舞台动作。

李小龙带来了两个改变：

其一，相对写实的动作设计，快、狠、准。

其二，日本武士片中的充满仪式感的“决斗式”。

《唐山大兄》上映之前，嘉禾其实是不看好的。

李小龙的成功，确实是天时地利人和的结果，运气的成分蛮大的。

洪金宝、成龙、元彪、林正英、元华、元奎、陈会毅、冯克安、火星等后来大展身手的“武师”，当年都跟过李小龙。

李小龙并没有像洪金宝、成龙、袁和平、刘家良等人那样成为“班主”，但他是很多“班主”的“精神班主”。

李小龙猝死后，整个香港的动作电影都大受打击，“武行”中的不少人因此失业数月。大概五年后，香港的动作电影才又再度兴起，并进入了全盛时代。

2、刘家良

出身洪拳世家的刘家良除了是一流的武术指导，在武术上也称得上是“一代宗师”。

刘家良导演的《神打》（1975）、《少林三十六房》（1978）、《少林搭棚大师》（1980）、《十八般武艺》（1982）等影片，都是动作片中的经典之作。

刘家良的“长镜头”太可怕了，一打就是几分钟，几十招下来，每一招每一式都不能错。没有坚实的武术功底，根本演不了刘家良的影片。

刘家良的动作设计，不仅硬桥硬马，有时候还真刀真枪，演员一不留心，就会挂彩。

论快，刘师傅的拳，不输李小龙的脚。据徐克说，拍别的“武师”，摄影机要转得快一点，这样才好看；拍刘师傅，摄影机要转得慢一点，因为刘师傅的动作太快了！

3、降维打击

香港的动作电影为什么能够征服全世界、影响好莱坞？

靠的就是降维打击，冒险、蛮干、拼命。“武师”用肉身去表演各种高难度的危险动作。

从三层楼跳下来，除了帐篷之类缓冲一下，再没有更多的保护措施。

七、八个人从七层楼跳下来，也只有纸盒、榻榻米之类的防护。结果，人砸人，拍戏现场还是变成了事故现场。

有五成把握就敢上，有三成把握就要试。当“武师”，随时准备“大冒险”，两眼一抹黑是家常便饭。

降维打击带来的真实感和强刺激，是好莱坞的动作片所不能企及的。

4、内卷

上世纪七、八十年代，香港的动作电影有多“卷”？

主创们去看别家公司的动作片的午夜场，回来后，一边感叹电影中的高难度动作，一边绞尽脑汁设计更高难度的危险动作。

为了不断带给观众新的刺激，香港动作片的“难度系数”一直在上升，有时候致伤致残都在所不惜。

5、“Cut（停机）！救人！”

香港动作片中的一些危险动作，导演或动作指导其实是预见了会出现受伤的情况的，但为了“好看”，导演或动作指导有时候会坚持让“武师”们这么做。

于是，就有了“Cut（停机）！救人！”

6、安全第一

在香港动作片的片场，曾有“武师”在表演中一命呜呼，而“武师”因工致残致伤，更是数不胜数。

而且，在那个特定的年代，“武师”们也是没有保险的。“武师”受伤了，全凭“大哥”照顾。当然，对一起出生入死的兄弟，“大哥”往往都是很讲义气的——“武师”因工受伤，一般会得到比较周到的照顾或比较丰厚的补偿。

但是，时代不同了。

“武师”的命也是命。如今拍摄动作片，一般不会有罔顾安全的了。“武师”们的人身安全，一般也会有保险作为保障。

安全第一，成为了“武行”的新原则。

号称“天下第一武术指导”的八爷（袁和平）是比较早注重安全问题的香港动作指导。电影拍摄过程中，动作戏达不到八爷的要求，他宁可拿自己的头撞墙，也不愿意随便让演员去冒险。撞墙之后，八爷会冷静下来，再想怎么才能够拍好这场动作戏。

以上六条，都是《龙虎武师》告诉我们的“冷知识”。

像我们这一代，也是从小看香港影视作品长大的，每次看成龙电影到结束时，还会有配着滚动字幕播放的花絮，花絮里往往都是欢乐开心的动作ng场景。这部纪录片，把特技演员生活的全貌展开了，在欢乐的后面，更真实的样子。当然会有开心的时刻，骄傲的时刻。但开心的底色是迷茫盲目，骄傲的底色是流血伤痛。 “特技演员永远不能说不行。”当我看到这句话时，我一直在思考，这种龙虎武师精神的代表slogan，是英雄主义折射的光芒吗？当我看到片子配曲的一句歌词，忽然明白这句话折射的是什么，“我那愚蠢轻狂的年少啊……”片子里说那一辈的武行很少有小学能毕业的，都是学武学戏出身的，没有别的出路走到了电影这条路，就这样一个动作一个动作拍出来。看到别人能玩命，自己就要更玩命。玩命也不能用护具，不然就会被人笑。明知不可为也要做，因为你不做，明天就没有工可以开。有工开，有钱拿，平常人一个月赚100，跳个楼就能拿三五百。赚了钱就去大吃大喝，赌钱赌马。

这部影片我以为主角会是一帮铁骨铮铮的男人，然而看完才发现，只是一群轻狂盲目的少年，带着香港动作片金色烙印的，那年代那样一群人迷茫的、伤痛的、激情的,青春岁月。

从京剧架子打戏到李小龙的拳拳到肉，直接带火了武打戏，武师们还在想着去去好莱坞一展拳脚。然而，遗憾的是李小龙的骤然离世，不仅让武师们梦碎，也让无数国人失去了一张世界级的名片。

在里面有一点，让我感触比较深的是，在李小龙去世后，动作片不受欢迎，没有什么出色的类型片带起风潮。知道1978年左右，才稍有起色，然后迎来了动作片的黄金时代，同时也是香港的经济的黄金时代。可惜香港并没有抓住这个机会，里面的原因很复杂。在影片的后半段里面提到，当时香港寸土寸金，武打戏难拍，追车戏难拍，抢劫戏还非常容易被“误杀”进局子。印象中，90年代末，内地的电影行业也在飞速发展，港片导演的北上好像是在21世纪初的事情了。2002的《无间道》都被称为港片最后的巅峰了。可惜，国内的武打戏，似乎也没有很好的承接到当时的香港电影行业的经验与红利。太可惜了，东方好莱坞只是昙花一现。

没有武打戏拍的武师们，做着各种工作去养活自己，最艰难的时候去卖血度日。这种艰难的日子，在其他许多的行业也有，辉煌不再，从业者无所适从，生活也一落千丈。当时的武师们，青壮年的时候处于八九十年代，幼年时在七十年代，那时候港英政府下的香港也并没有很太平。去从事这个行业其实也并没有很多的选择，接受的教育程度不高。加上做武师来的钱也算是快钱，一发钱就去"happy"，也没攒下什么钱。看到这个，是不是觉得好熟悉的遭遇啊？

动作片的时代已经过去了，现在的小鲜肉们破个手指头都嗷嗷叫。与其说我是在怀念那认真敬业、实实在在做动作电影的时代，不如说我更怀念没有被资本喂屎的时代。