基地第一季

也不算什么剧透。改编得非常好，非常爽，简直是酣畅淋漓。原著党哪凉快哪凉快着去，精妙绝伦的作品，你们能力不足不懂得欣赏。苹果公司的大作，不要动不动提原著，要敬畏改编，懂么。

其实故事讲的是伟大的美帝坚合众国，简称帝国，统一全世界已经几百年了。美帝有一个总统，啊不，一个总统的三个克隆分身。每个分身想法不太一样啊，戏很多，我也不知道他们在说啥。

不过总统还是很忙的，毕竟这么大一个帝国要管理。画画，种花，打猎，看机器人换衣服，没事还要从白宫楼顶跳下去，忙得不亦乐乎。

帝国有个乌鸦嘴，邪教头子哈里谢顿。他影响力很大啊，天天BB帝国要亡那。总统们很怕他，怕到什么地步呢，白宫首席文物修复员家里发现一本谢顿的书，就地枪决。哦不好意思，枪毙完发现忘了调查一下这本书是不是他买的，还是别人栽赃的。

可得把邪教头子谢顿抓起来审判，不然影响力太大，千万不能搞得人尽皆知啊，那必须得全国直播。华尔街大屏幕上滚动播放这段话：啊~帝国要亡那~啊~帝国要亡那。

女主来自基里巴斯，因为全球变暖海平面上升，女主的家乡喜欢把科学家丢海里玩。于是女主和她的小伙伴举报了自己的老师，眼看着老师被沉入海底喂鲨鱼，女主心情毫无波澜甚至有点想笑，晚上她接过老师的衣钵卷宗挑灯夜战，无师自通攻克了哥德巴赫猜想。

于是女主受邀来到了纽约，参观了双子塔，从上面下来坐电梯只要14个小时，还有板凳坐，相当高级。女主被纽约的繁华感动发誓再也不回去了，一夜之间爱上了男主，谢顿的徒弟。第二天女主就被抓起来了。

眼见着一群人被判了死缓，好巧不巧，恐怖分子行动了。两只身上注入了纳米炸弹的小白鼠自爆，炸毁了双子塔，同志们这就是911事件啊。被小白鼠炸毁的双子塔掉下来砸死了1亿人，总统们慌了，死缓改流放，谢顿信徒们流放去阿富汗。但是不能坐飞机，必须坐一条马士基的集装箱船过去，方便男女主发展感情，镜头多次播放珍贵的野外为爱鼓掌场景。

然后觉得双子塔这事是阿富汗干的，正好阿富汗大使来拜访，你不背锅谁背锅，不用调查研究，使团就地枪毙，调11艘航母过去，对着阿富汗各大城市的平民一阵狂轰滥炸啊，非常地解气。

斡旋天地补缀乾坤的哈里谢顿大神千算万算，忘了算自己，怎么自己也被流放了？劳资自己怎么就上了这条船下不来了呢。怎么办？一番激情演说之后，果断让弟子捅死了自己。谢顿，卒。

女主看到自己的爱人捅死了自己的老师，并未慌乱不知所措，头脑清晰思路敏捷，坚定跟着杀人犯走，毫不犹豫地接过了沾血的凶器，进了逃生舱，嗖地一下就弹射进了茫茫太平洋。好像过了一段时间，女主才想起来尼玛人不是我杀的，我只是吃瓜群众啊玛德。被一艘船救起后，经过与AI的来回较量，女主终于搞不明白自己在哪了。

再说这批谢顿的信徒，大批的科学家们，被流放到阿富汗的山沟沟里之后坚韧地建立起一个小镇，就是题目里的基地。当然现在他们还不知道，万里长征、星辰大海的光荣伟业等着他们，比如人口被屠一半。

很快啊，阿富汗的叛军来了，为首的是一名女弓箭手，她来了，她带着一把9世纪的长弓来了。基地城管队抓住了这名破坏分子，他们决定不把她关进来审问，而是把她带去参观最脆弱最紧要的控制中心，果然不用一分钟控制中心就被炸了。阿富汗地方武装叛军来了，几百条枪对着力场护盾一阵轰啊，城管头子赛佛哈丁（女）同志在力场护盾后面哈哈大笑，这一笑不得了，护盾就没了。叛军冲进来就是大屠杀，基地的科学家们几分钟死了一大半吧。我估摸着，这是计划的一部分。

在这危难的关键时刻，帝国的航母现身了。这条造价极为昂贵、设计精巧、闪闪发光的航空母舰果断停进了叛军的港口。久经沙场、经历丰富、击败了无数同仁的竞争升到这个位置的舰长要求尽可能地靠近敌军，用高音喇叭反复播放《星光灿烂的旗帜》。说时迟那时快，隐蔽的叛军队长掷出了一枚手榴弹，距离太近了航母来不及反应，只见手榴弹炸毁了航母，航母在一分钟内沉没了！只有舰长得以幸存。

然后叛军说，对不起我不是来屠杀你们的，我只是想让你们（死去的和半死不活的）科学家们，帮我修复那条被一枚手榴弹炸沉的航母，因为我们需要它去横扫整个太平洋啊。

然后我就把电脑砸了。上面是我用手机写的。

这部披着“基地”外皮的魔改神剧，不配挂有阿西莫夫的名号。

利益相关：《银河帝国》系列爱好者，阿西莫夫作品爱好者，手中持有阿西莫夫相关出版物二十余本，包括中日英三语，英文原版与日文版均为美亚、日亚正版购入。

本篇文章将不会针对特定（被魔改）角色的性别或种族进行批判及攻击，编剧及casting负责人大手一挥敷衍安排的乱七八糟选角完全不是本剧最恶心之处，借题发挥批评zzzq而忽视了核心问题——整体剧情的拉跨魔改度也大可不必。

时值黄金时代科幻巨匠——艾萨克•阿西莫夫诞辰100周年、逝世三十余年，苹果TV就像他们受到欧盟限制令依旧不停止贩售昂贵易损的专属数据线一般，献上了一份十分有资本家气派的礼物：又一部金玉其外败絮其中的魔改影视剧。

是的，阿西莫夫作品遭极其离谱的删改与阔斧包装改编并不是头一遭。早在二十一世纪初，银河帝国宇宙“机器人系列”经典作品《我，机器人》就被套了个名号搬上荧幕，是为部分好莱坞特效爆米花电影爱好者熟悉的《机械公敌》。巧合的是，这部电影除了引用阿西莫夫提出的经典设定“机器人三定律”外，与本剧相同，所有给读者曾留下深刻印象的原著角色都只被借了个名字，改成了完全无足轻重、毫无人格魅力可言的花瓶工具人，比如说原作中明晰利落的女科学家苏珊凯文博士，在该电影中可以说只是一个接电话小妹。

很多人可能会说，我没看过原著/对原著没有多深刻印象，改就改了呗，剧本还能有彻底不改的？

确实，但前提是，这种改编能够呈现更好的效果，或者说起码不要更差（或者说，不要展现对角色的恶意）。但本剧并没有做到。

举一个非常简单的例子，与作者同样在科幻界大名鼎鼎的哈里•谢顿，即使是没看过书的人也可能听说过“心理史学”这一名词，大多数读者是在《基地》三部曲即基地本传了解他，说实话，大概不会有多深刻的印象，因为他只是一个提出理论、早早退场（偶尔诈尸）的老头子而已，符号效果大于共情效果。

但还有很多人不知道，这位睿智的学者谢顿也曾有年轻的时代，有着自己的一段冒险，他有爱人和家庭，比起一个只出现在历史书上的名字更像一位科幻故事的主角。年轻谢顿的传奇故事在阿西莫夫于七十年代（本篇出版三十年后）撰写的《基地前传》系列中所描绘，为阿西莫夫巅峰之作其一，各类叙事技巧、科幻点子设定、剧情亮点反转登峰造极的一部佳作。

前传给了谢顿一个人生，让他成为有血有肉的人。

而本剧的编剧做了什么？让他在原著中一手抚养大，羁绊极深的养子芮奇，亲手射杀了他。

这个改编离谱到了什么地步呢，就好像哪国翻拍了西游记，然后让孙悟空为了某个女妖精亲手杀了唐僧。

离谱之处远远不止于此。谢顿的妻子，勇敢强悍的女历史学家铎丝直接被删除（这里应该感谢编剧，起码没有让又一个角色被毁），谢顿的整个家庭后代（包括引出原著重要后续剧情的孙女）全部消失。本来毫无戏份的克里昂大帝被强行加戏，而可以说是全作灵魂人物的首相丹莫刺尔（机•丹尼尔）不仅被性转还被完全花瓶化。

改编不是乱编。

改编应该是在原著的基础上，结合现代新的观念和符合影视剧节奏的剧情调整，尽可能发挥原著剧本+多媒体演绎形式的亮点，为观众呈现有足够看点、深度的视听体验。是《银翼杀手》，是库布里克的《2001太空漫游》，是《使女的故事》和《沙丘》，唯独不是这部「基地」。

修改性别、种族与否其实都不是最重要的问题，大热英剧《好兆头》也进行了种族和性别的修改，原著为男性的别西卜在剧中是女性、天启四骑士其一则由非裔演员出演。这些改动，都没有影响最重要的主线剧情，亚兹拉菲尔和克罗利没有内讧也没有突然天降一个陌生老婆直播做爱，整部剧依旧受到全世界观众的欢迎。

最后，送给只想看满屏特效经费炸裂不在乎剧情弱智与否的人——

其实您还不如下个AE素材库循环播放一整天，包满足包享受。

p.s. 如果您耐着性子看到了本文最后，那么如果有空的话去阅读一下原著《银河帝国》系列吧！看过基地三部曲的也不用急着离开，基地的前传和后传也都是十分有趣、经典的作品，不要错过。

《基地》这部电视剧终于看完了，实在讲剧情不难看，虽然故事胡鸡儿扯但是就是会有一种神奇的吸引力让人看下去（当然并不包括片中任何秀恩爱场景），这部美剧撰写的同人文实在让我忍不住拿起键盘...按直觉说两句。

不适合任何原著党观看。

因为电视剧根本没有按原著拍摄。刚看第一集顶多觉得改编幅度有点大。后来看到盖尔和谢顿在飞船上时，我自我安慰编剧居然下了那么一大盘棋啊，把银河帝国第二本第三本的故事都涵盖上了，但看到故事结尾盖尔和哈定双目对视母女泪汪汪时我握紧了拳头...这第二部讲的是哈定的奇幻漂流吗？编剧知不知道盖尔和哈定的时代超了多少年？如果编剧在下一步大棋真的麻烦不要用基地试刀，我敢说阿西莫夫本人来到2021年都猜不透故事下一集要讲什么。

选角失败

作为原著党，无法接受盖尔、哈定、丹莫刺尔全是女性的设定，首先这三个人跟女性一毛钱都没关系，盖尔一个用来介绍川陀和谢顿计划的功能性角色变成了主角之一，从头到尾哭哭闹闹，看到简直都犯恶心；哈定从市长成了荒野猎人，看起来勇敢坚毅，最终也就是被反派女拉着满宇宙到处跑，最后找谢顿解决一下问题就行了。丹莫刺尔的出现简直让人丈二和尚摸不着头脑，一个完全和主线没关系的角色，存在感就是在大帝旁边楚楚可怜，时不时的扭几个人的脑袋，在卧室里发泄自己脆弱的情绪，这跟谢顿前传里那个神一样无所不在的首相完全不符。

不过想想如果盖尔和哈定不是女性的话，也就不会出现结局母女泪汪汪的场景了，不过，你们开心就好。

主创水平不够

其实我们都知道，电视剧的主创不管在水平上和资金支持上都是低电影一个档次的，所以端点星拍成了荒野求生，100亿人口的川陀拍成科幻摄影棚的感觉我们都还算理解。但水平高的导演是能抓住细节，让你觉得你的确置身于银河帝国的世界中，很遗憾基地做不到此点。

基地并没有想象中那么好拍，书中盖尔的川陀第一印象是一个外表极其繁华，甚至天空都可以被电子仪器笼罩的科幻世界，但其内核又是一个保守的中央集权的星球，即使星球上有如此庞大的人口也摆脱不了被皇权压制的命运。虽然是帝国的中心，但早已疲惫不堪。如此复杂的背景，不是所有人都能讲好。

对于如此宏大的背景主创是怎么做的呢？有关天空的设定都是用嘴说出来，盖尔从进入川陀后非常长的时间没有见过天空这么好的细节也不讲。谢顿受审的时候直接让我穿越到权力的游戏，一帮人在土房子里玩过家家吗，黄昏穿的那是中世纪的衣服，那白昼大帝穿的铠甲是啥，奥特曼装备吗？好的主创应该知道让观众如何一步步进入银河帝国的世界中，而不是用这种不恰当的细节让人出戏，皇宫的中世纪氛围和后面太空穿梭实在让人感觉不在一个世界一样。

而且很不幸的是同期上映了一部《沙丘》，虽然我没有看过沙丘原著，但看完2个半小时你很难不注意到沙子被风吹过的沙沙声、沙虫沉默又令人恐惧的形象，这可比故事简介里面家族斗争要形象的多，沙丘里的厄拉克斯星，沙漠就是人类赖以生存、又是令人畏惧的环境。这些描写都是通过细节描写慢慢地呈现到观众地眼前。

而到了基地里面，除了大帝的形象印象深刻（by the way与小说无关），其他几条故事线就基本上是讲完故事拉倒的状态，谁谁谁又死了，那里又反转了。故事中看不出谢顿料事如神的感觉，不就是把自己备份了出来吹几句牛逼吗？丹莫刺尔不是无所不知的首相，而是天天关心主子吃好睡好生不生气的女仆，忙着在后面擦屁股。哈定和盖尔...算了前面讲过了。你基本感受不到这些人物有什么魅力可言，也不知道他们在那个时代中做出了什么勇敢的举动。

更奇怪的是贯穿书本帝国7部曲的心理史学，在电视剧中仿佛跟没有一样。感觉主角也就要打嘴炮的时候拿出来提一下，你也很难感受到第一次危机的解决是心理史学的作用，这分明不是谢顿吹几句牛逼就化解了吗？如果基地的故事没有让观众有一个新世界的经济、技术、政治进程的演变，这剧是拍了干嘛呢？

也就大帝的故事线很好看，是十分出色的改编，特别是第8集的放空。从这条故事线其实才能理解为什么帝国会衰败，顽固不变的统治终将迎来结局，但是丹莫刺尔修改基因的举动是不是也是个人行为影响历史进程？换句话说如果没有丹莫刺尔的举动，谢顿的心理史学预言还能有功效吗？但是多说无益，本来故事中本来就没有丹莫刺尔...

逻辑问题

哈定从飞船上醒过来第一件事不应该是宰了女反派吗？感情让这大姐疯跑了一圈，表面灭天灭地，结果最后趁别人走神把人射穿了？这欺负老同志啊？

谢顿结局的发言很迷惑，100多年的种族冲突，一句这是帝国的阴谋，两大种族就化干戈为玉帛，我怀疑谢顿是不是也有心理控制？

其实登录无敌战舰时哈定她男朋友飞出去的那一刻也觉得很突兀，基本可以断定男友没死，结果最后确实成了一个伏笔。另外无敌战舰不是有防御功能吗，他们种族的飞船怎么能接上他呢？明明安娜克里昂的飞船都没法接近的啊？

后续进展

完全没有头绪，说实话哪一部改编电影我都会找出原著和影视改编的不同之处，但基地这部美剧我觉得只能找与原著的相同之处，因为不同点已经多到没办法罗列。但可以谈谈几个想法：

哈定和盖尔将创建第二基地，因为这是剧集中唯二显明了_______的能力的角色，哈定加入盖尔的话我觉得盖尔应该不会黑化了。

骡应该另有其人，并且在第二部登场，虽然按照书的进度明显骡离着还远，但是既然剧集决定让第一基地和第二基地平行拍摄了那这种机会就大大增加。虽然翻来覆去的想也不知道美剧到哪个进度了...明显第一次危机的故事剧情都完全不一样了...

大帝线预计会在第二部结束，毕竟黎明的基因全部修改，白昼兄没有传承，估计最后就是自爆。

至于第二次危机...真的会拍吗？哈定都去母女相见了，究竟还要咋拍？

至于可能会有人问我，既然这么烂为什么还要看下去？我的回答是：

因为它是基地啊，我们都想看看这部科幻经典之作的改编是什么样的。

谢顿在上，马洛找个男性演吧。

艾萨克·阿西莫夫的这部《银河帝国》系列曾在1965年获得过雨果奖最佳科幻小说系列，并于1966年被世界SF科幻小说协会评为史上最好看的系列小说，经过50多年的沉淀，它已然成为为科幻界的经典，影响深远。

当得知《基地》系列要被改编成电视剧时，我也很期待，并一口气把《基地七部曲》看完了，构思之宏大令人叹为观止。

但在看了剧版前两集之后，我却受到了不小的打击。

先不说出现了原著中从没提到的克隆人概念，但就瑞奇和哈里·谢顿的父子关系魔改我就产生了一万个黑人问号，原著中作为谢顿的养子，瑞奇一直与谢顿亦父亦友，互相很信任，一直都保持很好的父子关系，并在谢顿的授意下，瑞奇帮谢顿做了很多力挽狂澜，拯救叛乱的事，而这一系列的举动也恰恰保证了谢顿心理史学的发展和基地的建设，所以这二人父子关系可以说在基地建设过程中起到了非常重要的关键作用。

在瑞奇决定离开川陀前往圣塔尼任教时，太空航战父子依依不舍送别的场景描写，看的人心碎。原文写到：“我知道，芮奇。我们相处了将近四十年，这是一段美好的时光，遇到你是铎丝和我的运气。” 而瑞奇双眼满含泪水回答“幸运的是我。”别以为我没天天想到母亲。”短短几句对白，直接升华了父子二人情感。但剧中居然魔改为两人有深仇大恨，更离谱的是瑞奇居然手刃谢顿，我以为编剧再怎么天马行空改编，也不会对这一段对情节有重大推动作用的父子关系动手脚吧，结果大跌眼镜。

另外，还有一个最关键的地方，原著首先发现谢顿方程式不完美的是他的孙女，瑞奇的女儿婉达·谢顿，也正是如此，谢顿发现了这个孙女具有的与众不同的精神力量，也因此开创了以婉达为先锋，以精神力学为核心的第二基地，而第二基地的设定也是阿西莫夫整部银河帝国埋下的让人大吃一惊的悬念。

阿西莫夫用了整整一大章长达30多个小节塑造这个人物，在婉达首次指出方程式不完美后，原文写道：“那不可能是巧合。”谢顿喃喃道。他随即陷入沉思，好一阵子之后，他问出一句话，推动了这场由婉达所引发的心理史学革命。所以这是一个角色分量不亚于哈里谢顿的二号人物，可见阿西莫夫对婉达有多重视，剧中居然把这么重要的，一个可以影响剧情的人物改为一个原著只三言两语提到过盖尔·多米尼克，并把婉达的功劳移花接木到她身上，我大为震惊。而关于盖尔·多米尼克，原著并没有浓墨重彩的进行描写，甚至连角色性格塑造都没有，她连给婉达提鞋的资格都没有，让这样一个原作者根本没多重视的人物反客为主取代婉达·谢顿，并把她刻画为首位发现谢顿方程式不完美的人选，简直太过本末倒置。这伤筋动骨的改编估计连阿西莫夫看了都大为迷惑。

经典科幻小说有它根深蒂固的影响力，在影视化改编时可以加入编剧自己的想象，但也请稍存一下敬畏心，不要求百分之百与原著对应，但对推动关键情节发展的几个人物的人设请务必还原小说，一是致敬经典，二是尊重作者，三是可以让观众能大体了解原著作者想表达的人设和剧情构思，否则就很容易沦为仅仅借用原作创作出来的人物姓名，但又与原作人设毫无关系的二次创作，这不是改编，是赤裸裸的剽窃行为。

—补充—

2021年10月1终于等来了第三集，我一直祈祷第三集能让稍有改观，起码别再像前两集一样在偏离原著人物情节设定的基本大框架愈行愈远，结果又被狠狠打脸，第三集完全是电视编剧在自由发挥，有1/4的时间花在交代克隆皇帝更新换代的安排上，毕竟银河帝国皇帝的人设对原著关键剧情进展的影响并没有太多干扰性因素，这暂且忍了。

剩下的剧情主要把焦点对准基地和塞弗·哈定，但接下来每多看一分钟怒火就多增加一重。

要知道塞弗·哈定可是端点星有名的政治家，是与侯伯·马洛齐名的稳定端点星局面的重要人物，他可看不懂什么复杂的心理史学方程式，更离谱的是继给盖尔·多米尼克和瑞奇乱点鸳鸯谱之后，又给原著八杆子打不着的塞弗·哈丁和雨果安排了感情戏，老美编剧动不动就喜欢来一出make love的思想已经深入骨髓，无药可救了，编剧在放飞自我的路上渐行渐远了，完全就在借着原著人物胡编乱造，也不指望后面能有什么符合原著人物设定的情节了，太诛心了。

这是对经典的践踏，电视剧编剧欠阿西莫夫一个道歉。

看完美剧《基地》第二集，我就想看《第二基地》了，不是指书或本剧的续集，而是妄想有另一批人在默默做另一个版本《基地》，从而完成对阿西莫夫致敬的伟大行为艺术。

先亮明观点：我承认影视剧与原著两者是不同的，一般而言，看剧死揪着原著不放，是无聊的。但是，放在《基地》这里，我看的时候都在满心嘀咕——编剧有些舍近求远。

因为，即使我已经不记得七本《基地》小说具体故事和人物都在讲啥了，但有一个印象是非常深的：阿西莫夫这批小说本身就是无比精彩的电视剧剧本，呈现出以下特点：

特点一：基地系列故事是碎片化的，跳跃性很强，有时几个章节就是一个完整故事。一段段有趣的冒险，最后组成了跨越不知多少年的银河图景。

特点二：易读、好读，特别通俗，通篇找不到大段的晦涩描写，全是生动精彩的对话推进，对话对话对话，动作，对话对话对话，动作。

特点三：大部分故事与其说是史诗，不如说是轻型推理剧，险情奇景当然也有，但大部分情节看得非常轻松减压，有阅读快感。

阿西莫夫成为宗师是有原因的，你读的时候，有时觉得“这小破文我学学也写得出来”，有时又无比相信这是他信手拈来四两拨千斤倾泻出来的东西，肚子里好玩有趣的货太多了。

总而言之，《基地》系列看似大部头作品，读起来毫不费劲，愉悦得很，像是没有注水的优质网文。大师的思考、深度，全藏在行云流水里。

这就是《基地》原著让人心心念念的原因。一直流传着“《基地》是最难改编的科幻”的说法，我其实是不以为然的。

在我眼里，电视剧版《基地》，就直接按照阿西莫夫写的拍，让文本视觉化，就足够好看了。学学《权游》前几季，避免掉进它最后魔改的几季的坑，很难吗？

————20210930更新1————

其实我对角色多元化倒挺支持，在现今好莱坞情势下，你不多来点有色人种，不多设计点女性角色，这剧估计都拍不出来，这方面不仅可以理解，而且处理得算是恰当。何必自己找麻烦呢！回到十多年前，《黑客帝国》续集里锡安人就这样五彩斑斓的黑了，当时大家也觉得够酷，也没啥吐槽。换做现在大家意见很大，无非也就是被更多场外因素搞恶心了而已。其次，在议题设计上，帝国的朽塌、后代的繁育、十进制与非十进制（其实是文明的基底）的讨论等，大家也忍忍吧，这种贴合时代的表达论谁都无法置身事外的。当年我读小说，就觉得在阿西莫夫眼里，自由贸易的地位真是高啊！

————更新第三集———— 黄昏兄弟变成黑暗兄弟了，川陀皇家也搞楢山节考？虽然挺喜欢这个设定，但看到第十四代目看到自己的培养槽，这么绫波丽的感觉我真被整笑了。

更震惊的是，《基地》会有这么多床戏。连同第二集，这些床戏之平庸乏味，感觉就是为了水时长。激情戏都拍不好，怎么指望能拍好基地？

全集最有“我真的在看《基地》”的亲切感的，竟然只有一处、“谢顿在上”这句前不着村后不着店的台词。

————更新第四、五集———— 这两集之难看，击穿底线。未来的战斗场面怎么拍成这个样子啊？即使是帝国边缘，但再怎么着也是具有星际穿越科技的文明之间的战斗，想象力之贫乏，场面之混乱，战术之低幼，都没《地道战》精彩。已经实锤，苹果把一部超有趣超好看的小说拍成了无趣干瘪的糖水剧，而且这糖水还是代糖。

——————更新第六、七、八集——————

谢顿在上，这剧已经令人匪夷所思地陷入了万劫不复。

第一基地都还没正儿八经做什么事呢，来个女弓箭手就成为最大危机了？就需要把第二基地抬出来了？骡的排面呢？

你倒是告诉我，这个爱数数的小黑妹，她啥事都没做，啥事都不知道，然后就一个劲地反复被弹出飞船进行冬眠，她到底还有没有存在的必要？

还有，没、有、一、个、人，会对李佩斯有没有灵魂感兴趣。简直不敢相信，一个堂堂银河帝国的最高统治者，会对一个星球卑躬屈膝、自我摧残到如此地步，编剧对政治、对官僚体系是如何运转的真的是一无所知。

——————更新第九、十集——————

第九集的端点星最后的情节颇有来场五军大战的意图，结果拍成了啥样？几个人来了控制住了场面，然后另一波人来了又重新镇住了场子，然后又有人来了砸场，最后又有谢顿来了。。。这不是决定银河命运的历史性会面，这是居委会班子开述职大会。这部分戏拍的节奏水平是整部剧节奏垮塌的缩影。

第十集，客观来讲，把印象分往回拉了一些，还是有亮点的，比如机器人的自戕，比如哈定的“我是你女儿”，好嘛这剧就是个家长里短的太空歌剧是不。

现在第一季看完了，可以综合整体来讲一下我个人的感受和看法。 一开始大家争议比较大的，剧把各个人物线和故事线都转换重组了，以符合当下的价值观。这个我觉得问题不大，是可以做的，毕竟阿西莫夫时代的想法和现在比有历史局限性，直接照搬得顶住很大的舆论压力。关键是“破后而立”做得好不好。种族、性别等等，本身不是失分点，失分点在其他方向上。我其实不是原著党，我生气，主要还是成品太次。

重组后的故事和人物几乎没有魅力可言。我对里面任何一个人物都无法做到共情。你仔细分析里面的人物对白，基本上只有立场和观点，没有逻辑推演，也没有激烈交锋。观众是没有机会得以情绪带入的。哪怕是人物塑造相对比较扎实的皇帝们，我都只是吃瓜看戏的心态。他们的过家家游戏中没有体现出一丁点治理的智慧，也自然无法引诱出我的喜爱和认同。

节奏实在太凌乱，三四五条故事线交叉剪辑，相互间又没有交融，几乎是失控的，让人无法相应这是苹果能拿出的最强班底干的活。

没有主线逻辑所产生的最大问题是，每一集都抓不好自己的分集主题，导致了每当新的一集放出后，前一集所探讨的问题和得出的结论不是递进和累积的，而是消散和扯皮的。十集，十个小时，基本上是《指环王》三部曲白金加长版的时长了，但是《基地》到底贡献出了什么？猴子掰玉米，掰一个扔一个。

团队似乎是有很强的表达欲，但所有人物都在走过场中无病呻吟，最后你能回想出这里面有啥出彩的观点吗？皇帝1：“原来我么得灵魂。”皇帝2：“原来我不纯。”哈定：“原来我是她的女儿。”谢顿：“其实我都是在骗你们。”观众：“？？？”

一句话：不太有水平。

画质是挺好，布景也是很好的，但故事内核就差远了，同人美剧。

换角色不是问题，换性别不是问题，换肤色也不是问题，都统治银河了，就是用个八抓鱼当主角也都不是问题。

问题在于，丢了阿西莫夫的格局，丢了心理史学的根本精神。帝国的衰败是因为缺乏多样性么？王朝的稳定是依靠宗教信仰么？一次恐怖袭击就能带来民众的叛乱么？当然不是，这都错了。

阿西莫夫引用的是罗马帝国衰亡史，罗马帝国为什么衰亡？是因为皇帝和元老院之间无休止的党争，是因为长期和平让民众认为要理所当然的安于享乐，是帝国边缘的行省一直在厉兵秣马主动出击。这些重要的问题都没有引起罗马人的注意。

所以，这部片子只能被改成这样，因为这就是今天美国的写照，一个高度撕裂的社会。苹果的订阅者只愿意相信一切痛苦都是来自集权的压迫，一切杀戮都是来自迫不得已的苦衷和曾经遭受的不公正，要解决这些，需要的是爱和平等啊。

透过基地，我们看到了帝国。

1:哈里应该是真死了，这也在哈里的计划当中。因为如果谢顿计划失去神格就会产生分歧

2:锐奇只怕跟原著一样 带着革命色彩

3:女主的去向应该和第二基地有关

4:从预告来看哈定市长和端点星殖民故事也会重点水时长

5:有螺必有第二基地，有那么一丝可能牵扯出盖亚

6:螺和大帝不可能共存

7:一切都在丹妮尔掌控之中

8:不会按史诗纪元拍摄

暴力是无能者的最后手段

我实在无法接受哈定市长拿起枪突突突，基地本来就是兵不血刃猥琐发育的，这直接就搞那么大怎么收尾 完全看不懂了

再这样下去这部剧唯一的卖点就是右转原作了

《基地》第三集里黄昏大帝临终前的几场落幕中，一直侍奉着大帝的人工智能女侍者Demerzel，在看着外太空第一任大帝的影象轰然湮灭的瞬间，安静的流下眼泪，我便开始诧异于这个改编角色的塑造，据说在原著中她的性别身份是位男性。而后她在深夜对着还在孕育箱里新生的大帝唱着温柔的夜曲，苍老不堪的黄昏大帝寻声而至，那份虚弱与箱中的婴孩有种对称的气息，但又呈现出完全相左的结局，一生一死，所以Demerzel的转头也给出了两种不同的态度，前者像是可以无尽回应的温柔，后者却在温柔里多了一份严厉拒绝，“这不是你该来的地方”，大帝黯然，但又像个听话的孩子，转身离去。这时，我对于Demerzel前剧目中还在落泪的那份“人性表现”，产生了自以为是的理解，她果然是个“铁石心肠”的非人类。可当黄昏大帝体力不支倒地而卧的时候，还是Demerzel悄然出现，像个女神般的母亲一样，抱起了浑身冰凉的大帝，安顿在塌，柔声嘱咐道，“睡吧，明天见”，好吧，这个角色在与大帝的关系中，“母亲”一职，真是做到了尽善尽美，心中对她之前的严肃便有了些理解后的松动。但接下来的对话，来的猝不及防，来的让我一阵哽咽，明明是科幻大片，关乎大情大爱人类大命运的主题，为什么要这么细腻的处理？我的心再一次变成了小柿子般，不禁揉捏爆出万千感触来…知道很多原著党反感于改编剧的面目全非，好在，没读过原著的我，并不知道其中利害，也许也只是由着自己太过烂漫的心，还是在这样一出科幻剧里被爱触及。

大帝虚弱地问道“这就是你想念他的原因吗？”

Demerzel摸着他的头，低声回道“不是的，亲爱的，有你就足够了”，说罢，附身亲吻了大帝的额头，大帝闔然闭目。

一声隐隐的抽泣，Demerzel轻声道“只是你们总会离我而去”。

此刻，我必须按下暂停键，平复自己的心绪。

顺便擦擦小眼泪儿

想起另一部关于人工智能与人类情感互动的电影《她》，结局虽然令人思绪万千，但主要还是强调了在这样的互动中，人类会承受更多情感上的失落与伤害，但在这幕剧里，却给出了不同的视角，正因为人工智可以记住一切，也因她日夜与人性相处，那种细细慢慢的积累，就像个黑箱里的记录，一无所遗，终究是会有“涌现”的完成，是程序上掌握了情感的规律还是真正拥有了人性的完备，不得而知，但我们可以试着去开放的理解，而不是努力去证伪或是证明。

因为，人心也不过如此，既是完整也是时刻在变化和流动，除了自己，再无另一个人能清楚所有细节和隐晦，可说不可说。Demerzel也有她自己深沉的爱和孤独，侍奉了一代又一代的大帝，从婴儿到老去，她的欢喜悲哀都被掩藏在那些机械的组织里，这时，是怎样的容器装蕴着灵魂都不重要了，我们的处境是相似的，那一刻，我们就拥有了一样存在的意义。

每一任复制人大帝都会在临终之时困惑于自身存在的唯一性，特殊性，这是他一生，万千分身的万千生都无法挣脱的轮回之苦，没有一次能逃脱。而Demerzel看到的却是“关系”，一次次，一场场相遇又别离的宿命，她不是在反抗，而是每一次都在用自己的爱去接纳。此刻，一种能被理解和看见的伟大，朴素而沉默地展现了，近似于揭示某种“真理”般，每一个拥有爱而又失去爱的人，不就是这样的无助而又坚强的么。

努力拥有与快乐失去，是人生的一条有趣曲线。

拥有需要靠智慧与毅力，失去则需要勇气和爱心。《孤独管理》王浩一