排序
播放地址
提示：本线路为优质线路，可优先选择。
提示：如无法播放请看其他线路
提示：如无法播放请看其他线路
剧照
剧情介绍
十五年前的万圣节，哈登菲尔德镇的六岁男孩迈克尔（威尔•桑丁 Will•Sandin 饰）用一把菜刀杀死了他的姐姐，当人们发现他时，他正双手血淋淋的呆望着天空，无论怎样问话，他保持着那个姿势一动也不动。于是，迈克尔被送进了精神病院。在那里，医生费尽了心思，用尽了各种方法，迈克尔还是呆望天空一动也不动。直到1978年的12月30日，迈克尔（东尼•莫兰 Tony•Moran 饰）似乎听到了某种召唤，偷了精神病院的钥匙，独自偷走回到了家乡哈登菲尔德。一场新的杀戮即将开始……
长篇影评
1 ) 开头主观长镜观感
经过弗里兹·朗的《M就是凶手》，开创了变态杀人狂的恐惧与病态。约翰·卡朋特继往开来，他的《月光光心慌慌》几乎一人承包了万圣节的所有恐怖期待，他在本片中用近五分钟的主观长镜头制造了一场调度绝佳的童年谋杀案。导演在开场的五分钟里融入了众多的恐怖片元素，通过主观镜头的带入进行渐次的展现，包括悬念（未知的视角）、幽暗的环境、偷窥的快感、凶杀的恐吓、童真的噩梦等，观众的视角被限制于主观镜头之中，叙事变成了主观的自发行为，观众的旁边视角变成了一场被主动的冒险，这种视角的掠夺让观众失去了理性的思考，而是被裹挟进凶手的世界实施了一场残忍的凶杀。当段落的结尾镜头从凶手的视角挣脱，身居高空，以主观变为客观视角，凝视童真面目上的罪恶，将恐惧渗透进内心。
2 ) 海报很有意思
这部影片只所以被评为世界十大经典恐怖片的很大原因在于，它所拍摄的年代久远，同时它不是靠血浆和杀人的直接描写来惊吓观众的，是靠紧张的气氛和 难预料的情节取胜的。
不过放在今天，这部影片的漏洞比较多，较于《驱魔人》和《闪灵》的优秀来说，个人不太喜欢《月光光心慌慌》
不过放在今天，这部影片的漏洞比较多，较于《驱魔人》和《闪灵》的优秀来说，个人不太喜欢《月光光心慌慌》
3 ) 与故事无关―――评《月光光心慌慌》
放到现在这个年代，《月光光心慌慌》的确称不上经典，人物性格不突出，故事老套，一些桥段颇有故意为之的感觉，总体看下来，对于现在这些对恐怖片有些许免疫力的人来说很不过瘾，甚至有些小儿科的滑稽。
但在七十年代末，此片被誉为经典，我也无意猜度当时人们的欣赏水平，那是没有什么意义的，但影片的处理手法的确还是相当不错的，这些手法的运用虽然不是第一次，但可以说对后来恐怖片的确起到了相当大的作用。
第一个镜头长得令人窒息，其实，它不过是一个主观镜头，晃动的机位造成了不安定的因素，同时也将整个凶杀呈现在观众眼前。其实这也是凶手小麦克眼中的一切，他所看到的做到的，有没有想到的呢？镜头的内在似乎在暗示着什么，对偷情这种事情的极大仇恨，也许这就是小麦克不健全心理的唯一理由。在刀刺赤裸的朱迪时，显然是借鉴了希区柯克的经典浴室谋杀一段，赤裸的女人，惊恐的眼神，刀与肉的分离等等。
这样的主观性的长镜头在影片中被大量使用，一种偷窥的，危机的，不可预测的感觉令观众慢慢地陷入与凶手同步的时间段中，仿佛那个凶手就是观众自己一样。由于是主观镜头，景别一般都是中远景，这种中远景使得凶手与被害人的隔阂是显而易见的，从而更突出了凶手的不安定无理由感。
不但凶手与被害人之间的距离感是很明显的，在剧情中，人与人的距离感也同样在摄影师的镜头下明显地表达出来，过于空旷的街道，永远不会出现的人与人之间零距离的特写镜头，这所有的一切造成一种冷漠，极好的衬托了凶手杀人时的冷酷。两种冰冷相辅相成，只是凶手更极端一些。到影片结尾处女主人公的求救，一户人家开灯看了一眼再关灯不与理会与前面所营造的冷漠环境相呼应，作者意图也在这种空旷孤独的镜头下表现出来了。
至于音乐等因素也同样迎合导演所要营造的疏离感，所有一切都是统一的，除了故事本身的弱智与演员们道具般的演出。
在今天看来，也许这些手法同样显得过于陈旧，但事实上很难找出一部恐怖影片不会运用到的，所以《月光光心慌慌》成为经典不是偶然的。当然，在关注故事的时候这些东西完全可以忽略，但故事的营造却必须依靠这些东西，否则那似乎不是电影了。
2006-4-17于通县
但在七十年代末，此片被誉为经典，我也无意猜度当时人们的欣赏水平，那是没有什么意义的，但影片的处理手法的确还是相当不错的，这些手法的运用虽然不是第一次，但可以说对后来恐怖片的确起到了相当大的作用。
第一个镜头长得令人窒息，其实，它不过是一个主观镜头，晃动的机位造成了不安定的因素，同时也将整个凶杀呈现在观众眼前。其实这也是凶手小麦克眼中的一切，他所看到的做到的，有没有想到的呢？镜头的内在似乎在暗示着什么，对偷情这种事情的极大仇恨，也许这就是小麦克不健全心理的唯一理由。在刀刺赤裸的朱迪时，显然是借鉴了希区柯克的经典浴室谋杀一段，赤裸的女人，惊恐的眼神，刀与肉的分离等等。
这样的主观性的长镜头在影片中被大量使用，一种偷窥的，危机的，不可预测的感觉令观众慢慢地陷入与凶手同步的时间段中，仿佛那个凶手就是观众自己一样。由于是主观镜头，景别一般都是中远景，这种中远景使得凶手与被害人的隔阂是显而易见的，从而更突出了凶手的不安定无理由感。
不但凶手与被害人之间的距离感是很明显的，在剧情中，人与人的距离感也同样在摄影师的镜头下明显地表达出来，过于空旷的街道，永远不会出现的人与人之间零距离的特写镜头，这所有的一切造成一种冷漠，极好的衬托了凶手杀人时的冷酷。两种冰冷相辅相成，只是凶手更极端一些。到影片结尾处女主人公的求救，一户人家开灯看了一眼再关灯不与理会与前面所营造的冷漠环境相呼应，作者意图也在这种空旷孤独的镜头下表现出来了。
至于音乐等因素也同样迎合导演所要营造的疏离感，所有一切都是统一的，除了故事本身的弱智与演员们道具般的演出。
在今天看来，也许这些手法同样显得过于陈旧，但事实上很难找出一部恐怖影片不会运用到的，所以《月光光心慌慌》成为经典不是偶然的。当然，在关注故事的时候这些东西完全可以忽略，但故事的营造却必须依靠这些东西，否则那似乎不是电影了。
2006-4-17于通县
4 ) 月光光,你看得心慌吗？
恐怖片,给我们平淡的生活带来惊悚和刺激.所以上网专搜“惊悚片”,搜到了惊声尖叫,之后看过惊声尖叫第一部,也就想看看这个“月光光,心慌慌了”.
月夜,最容易让我们想到什么？爱情片的花前月下,恐怖片可就是杀人了.看完此片最大的感触就是就那么几下心慌,而且一个人一直杀一堆人,总感觉有些匪夷所思.
这里面处在明处的人都有一个共性:不关窗,不关门,好像生活在“大同世界”而且女主每次把杀手打昏,非常善良且自信,竟然认为杀手已死,自己终于可以缓缓了.
而男主麦克,典型的打不死的小强,之前女主几次三番没有把他干掉,最后,关键是最后,他被开几枪居然也没有死！！！好怪异.
不过看电影有时候就得“白痴”一点儿,艺术本源于生活又高于生活,不能太较真,既然是追求一点刺激,就随着人家的电影走吧,剧情俗点也没关系,有刺激点就行,尤其是……那个在月光下拿刀的男人
月夜,最容易让我们想到什么？爱情片的花前月下,恐怖片可就是杀人了.看完此片最大的感触就是就那么几下心慌,而且一个人一直杀一堆人,总感觉有些匪夷所思.
这里面处在明处的人都有一个共性:不关窗,不关门,好像生活在“大同世界”而且女主每次把杀手打昏,非常善良且自信,竟然认为杀手已死,自己终于可以缓缓了.
而男主麦克,典型的打不死的小强,之前女主几次三番没有把他干掉,最后,关键是最后,他被开几枪居然也没有死！！！好怪异.
不过看电影有时候就得“白痴”一点儿,艺术本源于生活又高于生活,不能太较真,既然是追求一点刺激,就随着人家的电影走吧,剧情俗点也没关系,有刺激点就行,尤其是……那个在月光下拿刀的男人
5 ) 30年后的今天看来太一般了
以30年后的今天看来，片子实在是太一般了，剧情、节奏、细节、演员都无过人之处，甚至有些硬伤。但它的影史地位仍然是不容置疑的，毕竟它是《月光光心慌慌》系列的开山之作，带动了恐怖类型片的发展。第二部就比第一部好看多了。
6 ) 经典不能为拙劣买单
有人说所有的技法都在向这部片子致敬，这没错，但问题是，我们一定就要为几十年前某些拙劣的技法买单么？经典是经典，但经典不包括拙劣。
拿个不恰当的比喻，闪灵只比这片子晚两年，同样也很恐怖，但某些地方不会拙劣。
总结一下这片子几个问题：
1.有人一直在背后盯着你，这很恐怖，但是当这种情节重复一万遍，就不恐怖了。
2.就人物的性格来说，如果说前几人神经大条死有余辜，那么最后的女主角他在去房子里找人包括后来一系列事情都没有任何逻辑支撑，女主角的行动完全是被导演给安排进来的。
3.全程男人的线索几乎没有集聚，两个男人的出现似乎只是在向观众讲述：“哦，这个逃出来的人多么恐怖。”
4.片子里似乎出现过一些点题的语言，命运？撒母耳？但是到后来消失无踪了。其实加入一些宗教影射犯罪的文本也许挺有意思，《沉默的羔羊》就是运用撒母耳记经典范例。
5.还有很多小逻辑的问题，就不赘述了。
片子几个还不错的地方：
1.女主角呼救，但由于万圣节，人们觉得她是在开玩笑，所以没有理会，这一段构成了明显的张力。
2.音乐
3.开头的长镜头
短评有人说，有些豆瓣的观众看片就为了来证明比导演聪明。事实上，对于经典的恐怖电影来说，我们应该理解的是它作为一种开创性的情结，唤起了观众心里的恐怖情绪，特别是当这种情绪又以节日为背景的时候。我们尊敬的是它的技法，元素，而不是它本身缺失的逻辑，电影剧作本身的不足。
当下很多恐怖片烂到不行，这是建立在继承前人语法上的，我们只会往越好的方向走，而不是在营造一种纯粹的恐怖。必须承认这片子有太多遗憾的地方，可能对于某些人来说这种遗憾能用情怀去弥补，但在我看来，经典片存在的意义就是要经过历时的电影语言去考证，而不只是共时的欣赏。对于这种情怀我非常尊敬，但对于情节的缺憾不敢苟同。
拿个不恰当的比喻，闪灵只比这片子晚两年，同样也很恐怖，但某些地方不会拙劣。
总结一下这片子几个问题：
1.有人一直在背后盯着你，这很恐怖，但是当这种情节重复一万遍，就不恐怖了。
2.就人物的性格来说，如果说前几人神经大条死有余辜，那么最后的女主角他在去房子里找人包括后来一系列事情都没有任何逻辑支撑，女主角的行动完全是被导演给安排进来的。
3.全程男人的线索几乎没有集聚，两个男人的出现似乎只是在向观众讲述：“哦，这个逃出来的人多么恐怖。”
4.片子里似乎出现过一些点题的语言，命运？撒母耳？但是到后来消失无踪了。其实加入一些宗教影射犯罪的文本也许挺有意思，《沉默的羔羊》就是运用撒母耳记经典范例。
5.还有很多小逻辑的问题，就不赘述了。
片子几个还不错的地方：
1.女主角呼救，但由于万圣节，人们觉得她是在开玩笑，所以没有理会，这一段构成了明显的张力。
2.音乐
3.开头的长镜头
短评有人说，有些豆瓣的观众看片就为了来证明比导演聪明。事实上，对于经典的恐怖电影来说，我们应该理解的是它作为一种开创性的情结，唤起了观众心里的恐怖情绪，特别是当这种情绪又以节日为背景的时候。我们尊敬的是它的技法，元素，而不是它本身缺失的逻辑，电影剧作本身的不足。
当下很多恐怖片烂到不行，这是建立在继承前人语法上的，我们只会往越好的方向走，而不是在营造一种纯粹的恐怖。必须承认这片子有太多遗憾的地方，可能对于某些人来说这种遗憾能用情怀去弥补，但在我看来，经典片存在的意义就是要经过历时的电影语言去考证，而不只是共时的欣赏。对于这种情怀我非常尊敬，但对于情节的缺憾不敢苟同。
7 ) 老不死
那个杀手怎么永远带了个面具他就不洗脸吗烧也烧不死打也打不死而且青春永驻杀了好几代人还是没完没了这人咋就这么缺德呢把人家绝子决孙你就高兴啦
【B-】气氛渲染绝佳的同时故事又实在是蠢到哭，反派从小精神病院长大一出来就驾驶技能满点还力大无穷就算了，看到女主角逆袭后第二次把手里的刀扔掉我终于再也无法接受这个弱鸡的剧情
很明显能看出约翰·卡朋特在摄影和配乐上对后世恐怖片的影响，还有主观镜头后世的电影也经常使用。槽点是对杀人狂的背景深入不够且他的战斗力也太差了。PS:年轻时候的杰米·李·柯蒂斯有点角度像小K，毕竟马脸。
至今已经不新鲜，然而天才就是天才，卡朋特大包大揽用区区三十万美元创造出杰作：稳定中略带不安的斯坦尼康深焦镜头下所有人无处遁形，由此带来的紧张感比烂大街的Jump Scare和撒血浆强太多。
想用不打光的方式一举两得既营造恐怖气氛又省钱是没错，但蠢到这种程度确实是在侮辱观众智商了。就算是鼻祖也得用点心吧，就算不用心也得有良心吧，还有耐心拍出十部，真是给跪了。
32万美金成本，全球票房收入6000万美元！
这么婆婆妈妈拖拖拉拉的杀人犯也是少见，拖延症？这女人……衣服湿一点就把全身上下脱光光，而且还是在开着灯的窗户里面，然后就不穿裤子到处跑了哈哈哈哈哈哈。
感觉女主就是在扮猪吃老虎，从几次出手的精准度来看碾压杀人狂啊，那位看上去很凶残，战斗力其实跟女主完全不是一个量级(甚至觉得他弱鸡得好可怜，每次莫名其妙就被反杀了～)。
卡朋特的片子，摄影和配乐都不会差，他一定在这个线之上，而且我觉得蓝乃才的打光是跟卡朋特学来的吧。这片子还可以，但是“房间的门板都破破烂烂但是玻璃门上的玻璃却无比坚硬”的恐怖片愚蠢设定放在这里也太掉价了吧
当你被一个没有知觉、无法沟通、对生命和死亡没有概念、不分善恶的杀人狂不停跟踪与“凝视”（导演的镜头设置和配乐非常厉害），后背真是一阵阵发凉，除了恐惧，还有绝望。
是不是萬聖節都沒差的情節，對「恐怖即反秩序」類型邏輯的輕度反骨？不意外後世研究更多傾向女性主義與厭女心理，尤其背後是傳奇女製片Debra Hill。主題曲魔性。
简直是愚蠢到家的恐怖套路设计居然还拍了那么多续集。。臭长的前戏没完没了的假动作蠢哭的迫害人－受害人，要知道狼来了故事的重点是讲三遍而不是讲一百遍，配乐倒是被后来的港产影视剧抄到烂。。。精神病患者和闪灵之间隔了的这二十年，好莱坞的恐怖片发展简直是停滞的。。。
一直被模仿，不幸被超越
豆瓣青年看电影是为了证明自己比导演聪明
卡朋特趣味完完全全撑起了这部电影，尤其是配！乐！真心迷恋这类七八十年代美国小镇的恐怖喜剧，小成本之下经典元素又能一应俱全，在一惊一乍和烟雾弹中享受带有强烈娱乐性的恐怖感。
看得出来，场景设置、桥段设计上都有希区柯克的影子，在匠艺上已经无可指摘，唯一的问题就是隔着年岁，当年算恐怖片，现在只能算一般惊悚片了，而且铺垫稍长，节奏稍慢。
手法我喜欢，音乐很符合恐怖片的感觉。
说一个正儿八经的恐怖片“不恐怖”一定不是褒奖吧。逻辑性实在太差了，知道是营造氛围，但拖沓冗长，而且被津津乐道的配乐实在太满了，没有气口，从头到尾。摄影是真不错的，主观镜头很喜欢，但也觉得有些逻辑问题，比如孩子的视角高度。央⑩《走进科学》啥的用人家音乐给钱了么？看的时候总害怕正儿八经的男声画外音解说出来。
主观镜头与沉重的呼吸
这部片中有多少桥段被后来的片子借鉴呢？没有超自然力，能给人更深的恐怖感觉。
很棒的主观镜头、喘气声，外加更棒的配乐（还是卡朋特自己配的！），想想之后几十年的恐怖片，大多数也没有玩得更宽了。而且在主角行为特别蠢这方面也是一样。。。卡朋特全集第一部，美国人跟疯了似的啦，全程又叫又笑的*_*