荒诞剧团国语

好久么看过这种黑色幽默题材的电视剧，tvb最近好像很喜欢拍摄这种另类题材的作品。还有郑丹瑞主演，说起蛋哥，真是小时候看金牙大状认识的好演员，最近几年他好像很少拍剧了，印象中上次看到他的新闻还是组织演唱会的事。说回来这部荒诞剧团，题材还是很新颖的，叙事也不套路，会一直追下去。毕竟看婆婆妈妈的电视剧太多，希望可以换下口味。

可以说，TVB的港剧是一代人的记忆，曾几何时，几乎完全占据了我们对于电视荧屏的注意力。而一晃眼，沧海桑田，美剧、韩剧、日剧包括不少大陆国产电视剧都在不断崛起，抢夺着观众。然而，那些曾在年少时光里种下的那些港剧回忆显然是无法被抹去的，而且粤语电视剧也是中国几乎唯一一个以方言作为主要对白也能跻身主流领域的电视剧分类，也必然拥有其相应的受众群体，是值得作为一个分众需求来加以满足的。

互联网经过多年的流量入口的争夺战，已经形成了泾渭分明的格局，无论是大陆电视剧还是美剧、日剧都有专门的app来满足对应的观剧需求，似乎很少看到有什么软件是主要投放港剧产品的。

而最近参加的一次提前观剧活动才了解到原来有个叫“埋堆堆”的app就是专门上线这类港剧或者粤语类电视剧的软件，作为一个远离粤语区的观众还是感觉蛮新鲜的，也算是打开了一定的眼界。

其实方言一直是影视作品的一大特色，如今不少口碑不错的电影都以方言对白为主，例如姜文的《让子弹飞》、刁亦男的《南方车站的聚会》，方言都让电影增色不少。而粤语正是港剧的主要特色之一，会赋予电视剧一股特殊的气质和味道，吸引到相应的分众群体。

而这次提前观看的TVB港剧《荒诞剧团》不仅让我得以重温当年的港剧情结，也让我看到了一个非常有意思的故事。

一群曾经失意的电影人在再次聚首一堂，结果老板意外离世，众人没钱结账酒楼的天价菜单。在危急关头，大家开始上演神秘食家戏码，成功吃了一顿“霸王餐”。这七个走投无路的电影人发现，原来电影人才是最好的老千！于是为筹集拍电影的资金，志扬带领各人发挥着自己的才华，布局一个又一个的骗案……

光这样一段简介就非常有趣了，而在实际观剧过程中，现场气氛也非常不错，时不时会爆出不少笑声，尤其是针对那位“原力神婆”，真的极有意思。在富有趣味的同时，也融入了不少对于现实和人性的讽刺，这也让这部以喜剧为主要类型的港剧也带有了一定的深刻性。

另外，温情的戏码在这部港剧中自然也始终不会少，特别是那些电影人回忆自己当初是如何喜欢电影并进入这个行业的片段，作为影迷看了以后会有不少触动。因为这是梦开始的地方，是所谓的初心，是电影带给我们最初的快乐和感动。

谁还没有在生活中和好友模仿过几个经典角色呢？谁又没有收藏过自己喜欢的一些电影角色海报呢？也正是那些最初的记忆得以让他们度过最艰难的时光。

而“电影才是最大的骗局，电影人才是最好的老千。”这真是一段又精准又有意思的概括，也很好地描述了这部港剧的核心故事卖点。坦率讲，提前看了2集，真的会有一种引人入胜的感觉，会忍不住想知道接下来会发生怎样稀奇古怪的骗局与故事。

这些年不怎么看电视剧的一个主要原因就在于太过冗长，而这部《荒诞剧团》则走的是8集迷你剧的路线，一个晚上就可以一口气看完，这点还是蛮不错的。同时剧集本身的剪辑节奏也比较快，镜头转场也做了不少精妙的设计，使得观看过程中不会感觉特别无聊或者疲劳。

因此无论是对TVB有情结的港剧迷，还是喜欢看快节奏的喜剧观众，亦或对电影本身有一定情愫的影迷，《荒诞剧团》都算是比较值得一看的。

#荒诞剧团##短评#好期待🥰🥰不过暂时未有时间开始睇，不过好期待#排骨仔#敖嘉年噶演出👋👋👋可能到时睇到欲罢不能，觉得8集太少#荒诞剧团#期待水水姐更多吾同演出，短剧应该节奏紧凑，据说係TVB味道，值得期待，睇完简介觉得题材几新颖，电影人都可以系大老千😍😍😍

剧集简介： 香港电影界的自嘲，7位不同工种的香港电影人：监制、导演、编剧、演员、美指、武指和副导演，因一部戏与电影大佬交恶被封杀，各自陷入生活与事业的低谷，故事怎么发展呢？精彩剧情等你来开启~

受邀参加了《荒诞剧团》的超前点映 本来不抱太高期望，两小时点映结束后有蛮大的改观。 现如今动则五六七八十集的“长篇巨制”大环境下，港剧一直维持着小而精的体量，tvb这次这套剧拢共才8集，篇幅短小精巧，情节紧凑，话题也够吸引：故事起源于一场浮夸的饭局，买单金主意外未能到场，众人囊中羞涩情急之中编剧提议吃一场霸王餐。接着铺开故事主线：七个落魄的电影人发现，原来电影人才是最好的老千，为了筹备资金布下一个个不可以NG一次过的荒诞“骗局”。 这部剧集从从业者角度出发，香港电影工业的没落，疫情过后电影行业愈加受挫，心怀梦想的从业者是造梦者也是普通的打工人，如何曲线救国，能否实现最后的职业梦想未知（其实会希望是个现实特别点的结尾，不用一贯的tvb合家欢收尾。 除了主演敖嘉年，郑丹瑞，演员表一眼看过去一种“这都是谁？！”的感慨，半集过后人物悉数登场，“啊原来是他！”全部熟面孔，本tvb拌饭选手倍感亲切。 看过两部巾帼枭雄，对敖嘉年一直都很有好感，正直憨厚可，吊儿郎当亦可，正反派无缝切换，说起来义海豪情似乎是港剧最后一个高光剧集？也是我情真意切入坑追过的最后一部tvb的剧集，再之后十年间好像再无一部港剧集让我那般入戏。所以十年后见到敖嘉年担纲主演，还是蛮期待的，广州站有做艺人现场连线，好像还是第一次见到敖嘉年本人（只粉角色没有粉本尊），不得不说香港艺人更多都是把艺人身份当成一份普通工在打，勤勉敬业接地气很多，演员身份加之低调，落魄导演演的不错。 港剧迫于制作环境限制，尤其擅长螺蛳壳里做道场，本剧集角度细小精巧但特别，打破tvb传统范式剧集制作套路，是香港电影人一次自黑式的反思。人物树立丰富，配角形象立体多样，廖廖几笔台词，每个人都完成了自己的故事，形象就丰富起来了。仅仅前两集，副线就有了蛮吸引人的情节，譬如貌美神婆和小孩的几句对白，身为妈妈会格外触动，对人物背后的故事更有兴趣。 特意留意了上线时间，4月16号埋堆堆独播，到时应该会追。希望不会烂尾啊！

【欺诈剧团】挺好看的，一共8集，最近的电视剧都没有国语版的，我看的可慢了。一位曾经拿过奖的好导演敖嘉年，一位曾经的大监制郑丹瑞，一位有才华但总被欺负的编剧蒋家旻，一位梦想能成为好演员的张秀文，一位有原则有技术的龙虎师傅林伟，一位才华出众的美术指导林秀怡，一位因为看了敖嘉年的电影而梦想成为导演的现在当副导演的乐仔，几个人为了筹拍他们心目中的最棒的电影《黄金梦》组成了欺诈剧团，他们几个人希望以“骗”筹钱，每一场“骗局”都是一场戏，都有剧本、演员，外加一位编外的守证物房的冷板凳警察张达伦，开启了荒诞之旅。《黄金梦》正如其名，应该只是寄托了一代或者几代电影人梦想的电影的代称，香港电影曾经辉煌过，不止是电影，香港的电视剧，香港的音乐，香港的综艺，都曾经辉煌过。剧本很有趣，看样子也会拍续集，这种题材内地是不会拍的，因为有各种各样的限制，其实生活中能调侃的事情越来越少了，能带给你快乐的事情也越来越少了，如果能有什么事情或者什么爱好，让你肯花精力和时间去做，那么，请一定要珍惜，这简直是生活的恩赐。#我的第181个剧评

那顿饭请的是有黑社会背景的老板，数十年没拉到过投资的监制郑国昌，终于在黑道上找到了钱，落魄编剧李莎莎的剧本《黄金梦》，终于有希望被拍成电影。

酒楼选了全香港最豪华的那家，饭菜是价值数十万的鲍鱼宴，可菜刚上好，那边黑道老板就被火箭残片给砸死了。

别说电影投资了，连面前的天价菜单都没人买。

危急关头，编剧李莎莎心生一计，让监制郑国昌和演员楼嘉玲假扮美食点评家，大家齐心协力演出戏，假装酒楼失职导致郑国昌食物过敏差点死掉。

最后这群穷鬼成功吃了一顿昂贵的霸王餐，尝到甜头的他们发现：原来电影人才是最好的骗子！

为把《黄金梦》拍成电影，失意七人决意组成“荒诞剧团”，以职定角、布局骗案、筹措资金。

这条诈骗之路，充斥着影视圈的荒诞、肮脏，也有他们永不熄灭的热爱。

真爱电影的人，才敢这么干

《误杀》里面有句经典台词，陈冲饰演的警察怀疑嫌疑人用电影套路杀人，大喝一声：给我查他一年的观影记录！

《荒诞剧团》里各个都是阅片达人，诈骗路上的一切困境都能用电影剧情来解决。

他们行骗的首个对象是方舟大师，一个骗人钱财的神棍，传道slogan“愿玄力与你同在”，改编自《星球大战》的著名台词，“愿原力与你同在”。

剧团对方舟大师的行骗，则致敬了《盗梦空间》的植梦。

这群人找准了方舟大师想要孩子的痛点，用一种轻度致幻的药水，对其进行催眠：不放弃神棍这个职业，永远都得不到孩子。

方舟大师对这点深信不疑，从此改邪归正，主角们也敲了好大一笔竹杠。

剧团还接了一个给“影二代”拍片的活儿。这个二代名叫苏子允，从日本留学归来，张口艺术审美，闭嘴社会意义，热衷的却是“打真军”的色情电影。

主角们为其量身定做了一部《民初的呻吟》，女演员李莎莎假扮成日本女优波多野莎莎。

为阻止苏子允对李莎莎“打真军”，连喊56个“卡”的导演陈志扬突然想起佩德罗·阿莫多瓦的《对她说》。

《对她说》里，阿莫多瓦把性爱活动拟人化，有效地把NC-17级降成了R级。

于是导演让苏子允扮成精子的外形，在片场大跳“精子海草舞”。

二代一听，阿莫多瓦是大艺术家啊，那来吧！

黄金时代的香港电影，常爱这么玩，在全世界流行文化中借梗，然后本土化。

《荒诞剧团》中还有一个让人会心一笑的梗，成员开会的聚集点叫“老地方茶餐厅”。

对于香港电影来说，这个老地方可以是卧底们最爱碰头的“天台”，可以是阿sir们吃宵夜的“中国冰室”，可以是出镜过无数次的“油麻地警署”。

老地方是一种回忆。这个餐厅的老板娘，也就是编剧李莎莎的妈妈，40年来只看一部片。

为什么，她说：“新片不好看啊！”

这是七组人拍《黄金梦》的另一重隐喻，7个电影人的穷困潦倒，映射香港电影的没落。

香港电影最辉煌的时候，以弹丸之地贡献出年电影产量破400的数据，港片在东南亚是最硬的招牌，远销好莱坞也影响了包括昆汀在内的一批电影人。

但进入新世纪，香港电影工业持续萎缩，2003年产量低至50余部。

不要说其地位在世界影坛的下跌，仅在华语世界，港片的影响力也在不可挽回地下降。

尤其这几年，导演陈木胜去世，演员吴孟达、廖启智去世，不但那个时代远去，那个时代的人也在一个个远去。

《黄金梦》里有黄金，但只是一个梦。《荒诞剧团》诈骗喜剧之下，也包含着悲伤的追忆。

肮脏影视圈，请对号入座

刨除大环境，新港片不好看，要么是创作者不行，要么是行的创作者没上，要么就是这行根本不适合创作。

《荒诞剧团》在这进入了大型含沙射影环节。

导演陈志扬早年成名，却因为追求拍摄效果的真实性而得罪了业界大佬，导致以他为核心的剧组成员被封杀。

监制郑国昌、编剧李莎莎和美术指导邵贝怡，都是最直接的受害人。

这些人十年里都没工可开，只能混迹在不同剧组打散工，受尽白眼。

编剧李莎莎，她的《六月飞霜》被反派导演叶立德买走后乱改一通，拿下最佳原创剧本；而她倾注更大心血的剧本《黄金梦》，却死活找不到投资人。

虽然被告知剧本是“一剧之本”，实则编剧处在行业最底层，不仅拿不到署名权，还要被吝啬的投资人压榨。

本剧的两位年轻新编剧傅玉成、陆谷，借演员之口说：在香港做编剧，最重要的既不是天分也不是努力，而是勇气——追讨薪水和谈条件的勇气，否则随时都会饿死。

龙虎武师文师傅，是打遍香港无敌手的老行尊，却在武术指导上没有话语权。

当年苏华雄为赶进度，阻挠文师傅检查吊威亚的钢索是否安全，执意让武替从高墙跳下，直接导致文师傅的武替爱徒摔成残废。

文师傅也自此患上“恐高症”，逐渐淡出武师行当。

在金钱和高效面前，他那以人为本的信念，被视为与当下格格不入的老旧思想，与他一起被遗落在餐厅的洗碗间里，日渐消沉。

还有女演员楼嘉玲。

因为不会对投资人搔首弄姿，只会讲究体验派表演方式。

有天分的她，连入镜的配角都拿不到。

似乎很多行业都是这样，不靠能力吃饭，靠与资本挂钩的人脉活着。

但对于岌岌可危的香港电影来说，已经无法承受这样的“常态”。

钱比人大，创作者和作品都不受尊重。

第一集里，电影公司老板请方舟大师去自己的电影公司看风水。

公司有一部后期已经完工、很快就要公映的新电影《马王》，方舟大师说了一句：“马今年不旺你，不如改成鹿，鹿旺你。”

老板立刻下令，找电脑特效公司，把马改成鹿。来了一出“指鹿为马”。

第二集里，陈志扬所在的电影公司，为了赚钱，逼他让出《黑白彩虹》的版权，卖给台湾的电视剧公司，把原本的黑白文艺片，重拍成彩色偶像剧。

这就解释了，为什么市面上没完没了地涌现出旧片的重拍和翻拍，为什么烂剧比烂片更火热。

就像周小姐说的：拍电影不如电视剧赚钱，新的创意试错风险又太高，远不如旧版重拍的圈钱方式来得稳妥、快捷。

不知道影视从业者看这部剧，会不会哭出声。作为一个观众，心有戚戚。

在这个荒诞、残酷的行业里，还有一群人执着地爱电影，跟掌控话语权大佬们相比，这是他们唯一拥有的东西。承受屈辱、放低尊严，可贵又悲凉。

盼望他们能拍出《黄金梦》，重新创造一个黄金时代。

文/清晏