阿郎的故事

不知是第几次看此片。算是最喜欢的老电影之一。
因为知道是怎样的结局，从开头就难过。

1989年的爱情是那样的吗？
年轻人都跳迪斯科，每个人都穿得跟猫王似的。
女孩子头上总要扎个夸张的蝴蝶结。
赛车的，除了受伤就是死掉。活下来的也碌碌无为后半身。
那车上的风光，都是后半生的陪葬。

周润发演的阿郎，张艾嘉演的波波。阿郎看着波波的男朋友一脸的复杂表情，嘴都气歪了。波波的眼里却闪过一丝狡黠的喜悦，又马上故作镇定。不知是否是导演杜琪峰恰好捕捉到。倘若这是张艾嘉的演绎，真是细致到骨子里了。
波仔从出场开始，就让人心疼。虽然短短几天就被冒出来的妈妈用各种物质收买，阿郎给他买的dudu都不看一眼，毕竟是个孩子。可最后，还是哭着喊着要回家。
为什么并不觉得这个剧情很常见呢？这种纯粹的感情现在哪里可以看到呢？
没有父母为了抚养孩子的负担把孩子推来推去；没有女人对男人背叛的仇恨；更没有任何一个人表现出任何自私。

当阿郎大叫着，没有波仔，我就什么都没有了。
当波波大叫着，你以为只有你一个人没有波仔就什么都没有吗？我已经不能生育了。
当阿郎打着波仔赶出门，又躲起来大哭。
当波仔打电话回家哭着问老爸你为什么不理我啊？

他们曾经是那样的深爱着对方，现在只能把这份爱统统转移到波仔身上。除了波仔，似乎没有什么能联系起了。
就如同波波说的，我不恨你，没办法恨，我也没办法再爱你了。怎么可能那么轻易就算了，就和好。你欠我的，我就是没办法释怀。你在我怀孕时候跟别人乱搞，你把我推下楼梯，我怎么可能再跟你生活下去。
阿郎却重新踏上了赛车的道路，那条非死即伤的真理再次被验证。
人出来混，迟早都要还的。

好不容易，波波真实的面对自己的内心，重新回到赛车场。
好不容易，阿郎鼓起勇气，为了带波仔去美国找波波，重新回到赛车场。
好不容易，这一家像是要团圆的样子。
却变成一场撕心裂肺的火光。
于是，什么都没了。

悲剧，原来可以是破镜重圆后再摔碎。

只是，这里面有太多美好。
十年的落魄生活，十年的拉扯孩子。
让人轻易就原谅阿郎，同情阿郎。

最痛该是波波吧。
好不容易有勇气面对爱人了，却眼睁睁看着他丧身车祸与火海。
那双乌溜溜的大眼睛和那张笑脸，却是他再也见不到的了。

“我听到传来的谁的声音，象那梦里呜咽中的小河；
我看到远去的谁的步伐，遮住告别时哀伤的眼神。
不明白的是为何你情愿，让风尘刻画你的样子；
就向早已忘情的世界，曾经拥有你的名字我的声音。
不变的你，伫立在茫茫的尘世中。
聪明的孩子，提着易碎的灯笼。
潇洒的你，将心事化进尘缘中。
孤独的孩子，你是造物的恩宠。”
罗大佑

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杜琪峰的片子，总是在时装剧里拍出古装的江湖味道。
电影一出来就是灰尘满屏的工地，男神周润发灰头土脸，衣衫凌乱，不过是一名开着变形金刚大土车的工人。岔出一句，年轻时候的玩乐，都要年老的受苦来换取的。可就是男神身上一股浓浓的江湖味让人欲罢不能。
发哥还是少拍满城尽带黄金甲这样的。给他赋予真性情才像那么回事，小马哥、赌神、许文强。发哥，你演没文化却有心肠的真汉子时，真的风华绝代。
原谅我偏爱港片，欢迎与我聊天。

那看似满不在乎转过身的
是风干泪眼后萧瑟的影子
不明白的是为何人世间
总不能溶解你的样子
是否来迟了明白的渊源
早谢了你的笑容我的心情
不变的你
伫立在茫茫的尘世中
聪明的孩子
提着易碎的灯笼
潇洒的你
将心事化尽尘缘中
孤独的孩子
你是造物的恩宠
不变的你
伫立在茫茫的尘世中
聪明的孩子
提着心爱的灯笼
潇洒的你
将心事化尽尘缘中
孤独的孩子
你是造物的恩宠
 
    影片在罗大佑《你的样子》歌曲中结束，原以为结尾会是破镜重圆一家三口团聚，没想到是悲剧结局，杜琪峰不仅有枪战警匪片，还有如此煽情亲情爱情片，让人流泪，感动。
     十年前，年少无知的波波顶住家里反对和年少轻狂放浪不羁的阿郎在一起，确在自己怀孕期间，阿郎出轨，又被阿郎打走。年轻的阿郎真是渣男一枚。波波以为孩子夭折远渡重洋。阿郎出狱后一个人抚养波仔。
     十年后，也就是影片讲的波波回到香港,知道波仔是儿子后，和波仔这段时间的相处和给予波仔物质上的帮助，但与阿郎再也回不去了。在波波想带波仔回美国，再好的物质也抵不过这十年来相依为命的父子情。
      当阿郎再次踏上比较战场，当波波决定回归 我想大多数人看到这会猜到结尾是阿郎赢得比赛第一名 波仔有了圆满完整的家庭。可是比赛中途发生意外，如果阿郎中途放弃会是另一种结果，浪子终究是浪子 选择了继续前行冲向终点,哪怕头破血流，哪怕粉身碎骨。
      阿郎的扮演者周润发 在影片里前期头型很挫，但最后比赛时 帅气的发型 有型的赛服 帅呆了。
      张艾嘉年轻时真是大写的美， 现在也很有气质 （可以看看去年和杜琪峰，周润发再次合作的《华丽上班族》气质干练）。
      波仔 小演员 演的真好 可以说影片里演的最好的。
       影片 拍摄于80年代，可以看出当时的香港很繁华，高级饭店，游乐场。张艾嘉的发型也是时代的流行标志。

《阿郎的故事》讲了一个无奈的爱情，发哥还有部《秋天的童话》爱情也挺无奈的，同样表现这种无奈到极端的是韩国的情色电影《情人》，简直无奈到了无理，无奈到根本不交待为啥无奈，她就是不喜欢他，哪怕他很帅（忧郁的眼神，唏嘘的胡渣子），是作家，有钱（有一所大房子，有很大的落地窗户），有才，温柔（话很少，眼光如水），浪漫（带她到海边），体贴（内裤都自己洗自己熨），顾家（很会买好吃的外卖）。。。她就是不喜欢他，于是他想不通，只好把她喜欢的那个他给杀死，然后掐死她，自己也自杀。这种无奈就只能是艺术片，似懂非懂中觉得很牛B。这样的导演和这样的电影并不能唬住象我这样挑剔的看碟人。

《阿郎的故事》和《秋天的童话》都是建立在现实上的无奈，所以更让人绝望，更加让人感到命运的无情生活的残酷。更让我感叹。后来韩国果然不甘落后，近20年过去了模仿《阿郎的故事》拍了个烂俗搞笑的《别让爸爸知道》，把《阿郎的故事》中搞笑的部分模仿到恶心，例如同样是表现家里空间小，厕所不够用，《别让爸爸知道》演得极度恶心，我就不说了，恶心到我不想复述。

《阿郎的故事》再一次说明，一个人的成功并非偶然，这部电影的出版日期1989，并且获了当年的金像奖，17年前就能导出这样的电影，杜棋峰的成功并非偶然。17年过去了，多少电影都在证明着“重温旧梦就是破坏旧梦”这句话，时间却把杜琪峰这部电影磨砺成为经典。

《阿郎的故事》情节并不复杂，但是讲了个命运与爱情的故事，爱情在命运交错中变得如此的无奈。阿郎、波波，波仔。阿郎年轻时是个飙车一族的小阿飞，当然也会比赛算个赛车手吧，波波乃是大家闺秀，但凡大家闺秀，因为从小家教的关系，对于飙风高手们都会充满了好奇与崇拜，年纪又小又对家庭管束产生逆反心理时便会爱上小混混们。于是他们相爱了，家里当然不同意啊，母亲提着她的衣服丢到门外,一句话：以后别进这个门儿。这种情况实际中基本上不可能发生，此电影中生硬处之一。

她愿意和她生活在狭窄的小房间，跟着他疯跑，趴在他摩托车后兜风，她怀孕了，他自然是负不起责任的，因为他并不比她年纪大，还不懂对自己负责又怎能对老婆孩子负责，于是，她挺着大肚子，提着饭盒到场地给他送饭时，看到他抱着另一个女人疯狂的做活塞运动，她震惊了，扔掉饭盒跑回家，收拾衣服要离开他，他先好言相劝，她不吃敬酒吃罚酒，于是他把她推出房间，她沿着楼梯滚下去。。。。。。

她长大了，懂事了，跟着全家移民美国，他撞了人，被判2年监，出狱后他去她家，丈母娘告诉他，她对你死心了，孩子在孤儿院。。。。。

他把孩子带到10几岁了，取名波仔。

她从美国回来，一切已经不同，他仍是他，她却不再是她了，他指责她10年前离他而去，抛却孩子不顾，她说那年妈妈告诉她说孩子已经死了。他责备她，这令我很不理解，当初可是你对不起女方在先啊。此电影处生硬处之二。

她接受高等教育属于上流社会，他则每况愈下，她还喜欢他吗?喜欢!他们能再生活在一起吗？不能，这就是命运，好在他挣扎了一下终于发现自己和她已经是两重天两个世界的人了。爱情被命运阻隔已经无法再破镜重圆了，看到这里我也很痛心，很无奈，是啊，偶尔在一起，阔别重逢话当初浪漫是有，可是生活呢？朝夕相处呢？尽管她把他们曾经一起生活过的地方那个重新布置一新，尽管她不惜一切金钱时间弥补母爱，她想要孩子，因为孩子可以跟着她受好的教育不用再重复爸爸的命运。

他只有屈从于命运，最后他准备再赛一场，给孩子一个好的家。结果，他死在赛车场。她带孩子回美国。矛盾就化解了。他们无法生活在一起，然而我们又想看到大团圆的结局，导演只好这样大团圆了。

他死了，所有生硬处都不再生硬了，他责备她是因为10年来又当爹又当妈的委屈，他用死来赎罪，还清自己10年前推她下楼的旧债，因为命运就是人生不能重来，他只能用这样的方式和命运搏斗，做个悲壮的失败者。

和《秋天的童话》不同，这里的发哥从头到尾都和她不是同一个阶层的人，《秋天的童话》结尾很美好，他在海边买下了店面，一直在等着她到来，有一天，她来了。因为这个美好的结局，所以只能叫 童话 而不是故事。

现实肯定比故事更残酷。

电影的结尾，发哥的摩托燃起大火，罗大佑那沧桑的歌声响起：

我听到传来的谁的声音
像那梦里呜咽中的小河
我看到远去的谁的步伐
遮住告别时哀伤的眼神
不明白的是为何你情愿
让风尘刻画你的样子
就像早已忘情的世界
曾经拥有你的名字我的声音
那悲歌总会在梦中清醒
诉说一点哀伤过的往事
那看似漫不在乎转过身的
是风干的泪眼后潇瑟的影子
不明白的是为何人世间
总不能溶解你的样子
是否来迟了明日的渊源
早谢了你的笑容我的心情
不变的你
伫立在茫茫的尘世中
聪明的孩子
提着易碎的灯笼
潇洒的你
将心事化尽尘缘中
孤独的孩子
你是造物的恩宠
提着心爱的灯笼
1．《你的样子》作为这部电影的片尾曲再合适不过了。

2．张艾嘉和秋天的童话中钟楚红一样当得起演技二字，钟楚红就不用说了，不信你看看李安的《饮食男女》中张艾嘉的演技。

3．这电影真煽情！我又要说我的口头禅：“操！要是搁两年前看，我肯定看哭了”

4．《恋曲1990》当作别后重逢的插曲再合适不过，应该把张艾嘉唱的《爱的代价》也放这电影里当插曲。

5．细节：一家人吃法国大餐，波波离席，发哥不懂装懂的点菜，对服务员说和他（波仔）的一样，结果上来后是两份儿童套餐，还滋滋的冒着焰火

1989年，周润发34岁，张艾嘉36岁；
2003年，周润发48岁，张艾嘉50岁了。
真是岁月如飞刀他刀刀催人老啊。

我今天说的又见阿郎，可不是前些年杜琪峰导演的〈再见阿郎〉，我是说我又见到了阿郎——还不明白？就是说我今天又看了一遍〈阿郎的故事〉，这回明白了吧。

这电影不知看了多少遍，录像机里、录像厅里、电影院里、电视里、电脑里、VCD的、SVCD的、DVD的、D5的、D9的......，可今天还是不争气，波仔哭的时候、阿朗哭的时候、阿郎死的时候，我还是差点几度落泪。

同样的电影，每次看都有不同的感受。这次我体会到了配角，是一部电影中多么重要的因素啊。吴孟达这个老戏精，实在没想到在上世纪80年代末就已经炉火纯青了。还记得都市情缘吗？老家伙让我掉眼泪了，那是我第一次开始尊敬他。

电影音乐也同样的重要，罗大佑的两首歌和影片配合得天衣无缝、恰如其分，杜大炮煽情本事也真是不小，阿郎死在〈你的样子〉里，先是鲜血灌满了头盔，然后阿郎加速、夺冠、休克、失控、摔倒、爆炸、慢镜、哭喊、拉扯、奔跑、拥抱、字幕......听到歌声，听到了心撕裂的声音，让人久久不能离去，电影散场了还会呆坐在椅子上，是等待阿郎的复活还是想听完那首动人的歌曲？

我其实是个感情丰富的人，但看电影总想忍住不掉眼泪，可是一次又一次的使我不相信自己不容易被打动。而电影里最普通的镜头、最平凡的瞬间也最能打动我。
阿郎和波仔在大街上走，阿郎玩失踪，波仔找不到他，阿郎突然从身后出现当街脱他儿子的裤子，然后父子俩互相追逐打闹渐渐远去。
还有阿郎赶儿子跟他妈妈回美国，儿子不肯，郎大怒，一顿毒打，儿子把妈妈买的衣服全扔出了窗外，最后非常懂事的边抽噎着边收拾东西走人，临走还倔倔的要二十块钱车钱。儿子走了，阿朗蜷缩在椅子里，无声的哭泣。
脸上的鼻子酸了又酸，眼眶有东西转了又转，心头为之一震，刺痛。

这使我想起了我爸跟我曾经说过他小时候最受不了的电影桥段：
老人：石头！！！
小孩：爷爷！！！
镜头拉开，祖孙俩从远处相向奔跑，越来越近越来越近，镜头一切，爷儿俩砰的一声撞在一起相拥而泣......我爸这时拉回记忆，对我说："这是我最受不了的，想起来都要掉眼泪！"
遗传这东西也真让人受不了！

再说说导演杜琪峰杜大炮，此君着实NB到家，如果只看过枪火暗战孤男寡女瘦身男女等影片才说他强的朋友真应该进行一下电影普及教育，像〈阿郎的故事〉、〈天若有情〉什么的。他把此片的温情一段一段展现给你，然后在一个马上就要大团圆的时候给这些温情找了个极其悲壮的爆发点，让你不知所措，只好以泪洗面喽。

再说发哥，其实以他的岁数叫他发叔也未尝不可。发哥的阿郎是演技最棒的经典形象之一，他凭此片勇夺1990年香港金像奖最佳男主角，那几年也是发哥如日中天的时候。之前发哥得奖如家常便饭，随便列举一些：1987年主演《英雄本色》和《秋天的童话》（台湾名《流氓大亨》），分别获香港电影金像奖和第二十四届金马奖最佳男主角奖。1988年因主演《龙虎风云》，获第七届香港电影金像奖最佳男主角奖和美国电影协会颁发的亚洲杰出演员奖。90年是他最后一次在香港得奖，他也就此半隐退状态N年，这是后话，按下不表。

还有那个童星，凭此片也得了个亚太地区最佳新人奖和金马奖最佳男配角————————的提名！他叫黄坤玄，地道的童星，饰演波仔，把他的顽皮、聪明及善解人意表现得淋漓尽致，现在在好莱坞谋求发展。当然给他配音的演员同样功不可没，两个字，传神！

说了这么多没用的，感触最深的还是电影本身——当你被一个电影感动时，你的心已经慢慢靠近了天堂。。。。。。
                                                 2003。4。

              在我的印象当中，周润发似乎没有年轻过，许文强白衣飘飘的年代早已远去，而在《英雄本色》、《喋血双雄》、《辣手神探》、《秋天的故事》、《阿郎的故事》等影片里，他总是以一副不甚得意的中年人形象出现，脸上常常还有胡渣。张爱玲说出名要趁早，听说周润发早年被评为票房毒药，后来得到吴宇森的提点，才因为《英雄本色》里的小马哥大放异彩，从此扬名立万。
    闲来没事的时候，我喜欢在豆瓣上搜电影，常常是按照评分高低来搜，因为我们都知道，时间宝贵，遇见烂片该绕道而行。在港片里面排得很靠前的，有一部片子叫《阿郎的故事》，我一直没有看，因为剧情简介里面发哥还是扮演一个落魄的中年汉子，带着一个小孩……我还年轻，依旧有些好高骛远，而这一类的电影，写实的多，浪漫情怀少，往往描写的尽是柴米油盐酱醋茶，我并不爱看。
    但群众的眼睛是雪亮的，你不得不承认那些评分高的电影的确有过人之处。在《阿郎的故事》标签下，有些人的影评里面说自己看得眼泪哗哗流，他们未必是在装柔弱，因为即使是观影无数的我，在这个下午也不免眼眶湿润了好几回。
    电影里面的阿郎是个浪子，年轻时喜欢飙车，而且有着许多的女人，富家女波波背负着家庭的压力，义无反顾的怀上了他的孩子，却被他抛弃。许多年后波波从美国回来，发现在阿郎身边的男孩波仔，正是她当年怀的孩子。波波和阿郎已经不可能在一起，波波想把波仔带去美国，阿郎忍痛答应了，为了证明改变自己的决心，他再次踏上了赛车场，却没能走下来。
    这部电影里面让人感动的既有亲情又有爱情，而这些感情却因为生活的种种变故受到了深深地创伤。波仔与爸爸感情很好，二人却一贫如洗，过着穷困潦倒的生活，当年的赛车手阿郎，在工地上当建筑工人来养活自己和儿子。波波曾经疯狂炽热地爱着阿郎，却无情的遭到伤害，可她永远也无法真正的恨阿郎，多年以后，见到自己和阿郎的爱情结晶波仔，往事又像诗一样重现，尽管她努力地想要抛开过去的回忆，却忍不住又来到赛车场观看阿郎复出的比赛。
    我并不认为波波和阿郎能够复合，十年的时间过去了，即使在当年，也很难说阿郎多么真心的爱过波波，她仅仅是他许多女人当中的一个。而经历了生活的洗礼，波波肯定也明白，她和阿郎之间有太多的矛盾不可调和。杜拉斯说：“这个世界上没有完美的爱情，所有爱情都是爱渐渐消失的旅程。”他们的爱情已经消亡殆尽，只不过阿郎已经潦倒不堪，一无所有，才会误以为波波是他心中真正的爱。波波是冷静的，所以她才会一直对阿郎避而不见，并且希望他不要毁她第二次。在这场漫长的纠葛当中，唯一无辜的，就是他们的孩子波仔，不但从小就失去了母爱，还要面临父亲或者母亲的抉择，并且最终还是失去了踏上赛车场的父亲阿郎。
    有一句话说得好，好女人爱坏男人。浪子阿郎当年能够博得富家女波波的欢心，正是因为他身上放荡不羁的气质，而事隔十年，他又想用波仔这张新船票登上波波这条客船，无疑是不现实的。被生活欺骗过一次的人，往往会更加谨慎。我们不难看出阿郎的悔恨之情：为何我们没有在一起，如果能够重来，我一定会守在你的身边。为了配合观众们的叹惋之情，导演也很识趣地加上了罗大佑无限沧桑的《你的样子》：“我听到传来的谁的声音，象那梦里呜咽中的小河；我看到远去的谁的步伐，遮住告别时哀伤的眼神。”如此忧伤的调调，外加一路走低的剧情，很难不让人心碎，尤其是在最后阿郎满头是血率先冲过终点线的时候，更是令人潸然泪下。
    当这首歌的声音响起的时候，你想起了什么，是什么让你红了眼眶？是过去那些未能实现的梦想，还是那个曾经让你魂牵梦萦如今却依偎在别人怀里的可爱姑娘？我想，让人感动的作品，无论是书籍、电影或音乐，都不是它们本身让你感动，而是它们调动起了那些在你生命中曾经璀璨开放过的喜悦和心酸，在这一瞬间你百感交集，仿佛明白了生活的意义，过去的一切如同新的一样展现在你面前，在佛家术语里，这叫做“顿悟”。

        阿郎的故事是一部70年代经典、煽情、催人泪下的电影，讲实了一个平凡的不能再平凡的故事。
阿郎年轻时作为出色的赛车手很放荡不羁，却不妨碍富家女波波对其一往情深，波波不顾家人反对同他结婚并怀下身孕后，发现阿郎背着她还有其它女人，愤然离去。在她临盆之际，阿郎参加非法赛车撞死警察入狱，她也因被母亲和医生告知婴儿夭折而去了美国。出狱后，阿郎很为以前行为愧疚，从孤儿院找回自己儿子，从此父子二人开始相依为命过日子。十年后，已有未婚夫的波波回港又遇阿郎，得知波仔是自己的儿子后想将其带去美国。内心仍深爱波波的阿郎为了证明自己已有彻底改变，决定不顾年纪和身体状况再战赛场。在赛车过程中出了意外，他在死前看见这一生他最爱的两个人向他跑来，而他却只能闭上双眼。
       整部电影情节有点俗，故事平常，但导演给了阿朗一个悲壮的结局，使人深深地留下了印象。其次是音乐搭配得天衣无缝，给整部电影起到推波助澜之绝佳效果。在阿郎血流满面仍冲过终点的时候，此时歌曲响起 。“从远处听见叹息的诗，在呼唤着旧日名字，从远处看见某个影子，在挂念着落日情义，挥不去抑郁别离乱绪，力掩饰当中伤心的故事，思忆中仿佛早已失去，昨天的爱孤单一生又在开始，尘世里至爱没法相依，就算活着亦没意义，人远去破碎是她的心，静俏地在滴着情泪，驱不散空虚是谁后悔，但急风早吹干她的眼泪，心飞絮今天虽再相见，但往日情，随着落日已消失去，哭泣洒泪，洗不去当天忘情的罪，抱着儿子，又再想起悲痛心事，空虚失落，出我一生情和义，撕破的前事，也许修补恐怕不易…… ” 多么的让人揪心，催人泪下呀！此时很多的感觉无法用语言表达，可是音乐却诠释了所有 ！

怎舍浮云和蓝天——从《阿郎的故事》到《克莱默夫妇》看家长制和法治之间的我们


1979年的圣诞节前夕，在美国上映了一部片子叫《克莱默夫妇》，获得了第五十二届奥斯卡奖。十年之后，1989年，杜琪峰在香港导演了《阿郎的故事》，成为港片中的经典。我昨晚才看这部电影，流了三次泪，最后我想到的是《克莱默夫妇》中关于相似问题的处理，当然杜导可能也有模仿之的痕迹。
二十几年前的香港，和中国的今天很类似，处于在城市化的进程中，四处是建设。阿郎就像现在的一个中国民工，他年轻时当混混，泡上了富家小姐波波，生了孩子，结果阿郎死性不改，在波波产期和别的女人乱来，二人发生冲突，波波家人“打掉”孩子，她就只身去了美国。那是1978年的事，十年，阿郎带着孩子长大，而十年也是两部影片相差的时间，波波回来要孩子。
这和《克莱默夫妇》面临一样的问题，就是孩子归谁？克莱默和他妻子自然而然的选择了法律解决问题，虽然克莱默当时也面临再就业，但是他的积蓄拿出来，还是可以打一场官司。而阿郎的积蓄拿出来，只够为小孩买一条癞皮狗。
在影片中，阿郎虽然也因为不识英文合同，提到要让他的“律师”看看，但是他那样的一个工地卡车司机，有什么律师来罩他呢？他换回孩子的逻辑，就是成名或有钱。为了这个，他最后把命搭在了赛车上。
对克莱默而言，在圣诞节前夜一天能找到一个体面的工作，这样的事情在阿郎身上不会发生，他所能做的就是投机，用命一搏。阿郎的故事展现了一个普通中国人的出路，从奋斗到失败，人们在他的故事里看到了自己，人们消费着那种悲情，“我听到传来的谁的声音，像那梦里呜咽中的小河。”
正如听到姚洋教授所言，为了要三四千块而回家过年的“民工”，是不会去诉诸法律的。而我这个快三十的人，在中国还没有接触过法庭，法对我们中国人而言，或许总是一个避而远之，尽量不去触及的东西。
这好比一个没有什么身份的中国人去看病，他更愿意找一家私人医院或者诊所，而条件反射式的不去大医院。因为这在他看来，小诊所可以讨价还价，程序的成本低，而自我的主导性更大。这和菜场买菜，网上买打折衣服，看话剧买黄牛票等一样的道理。我们认为在有的“地方”是讨不到便宜的或者会吃亏的。
我们的国家机器何时能给人的感觉不再是冷冰冰的，“为人民服务”这句话何时能不再显得高高在上，或者说“人民”何时能真正的当家作主？或许时间真的能解决这些问题？或许二十几后，我们也会如香港人回望《阿郎的故事》那样显得有些陌生？什么时候，我们能够已经生活的如同克莱默夫妇？
而相较两部影片，《阿郎的故事》以阿郎的悲剧为结尾，成全了波波和波仔的母子情深，这是一个有结果的片子。《克莱默夫妇》中的小男孩最后虽然归属于父亲，但是母亲并非就以“死亡”告终，母亲还有她的生活，故事还是可以继续。二者相比，前者更多的体现了一种中国式的悲欢大结局，但是也带有时代的宿命论色彩。后者给了一个更加开放的回答，每个人都回到自己的生活轨迹，以后这种轨迹也还有可能再交叉。
在整个中国式的叙事中，阿郎还是争取波波的归来，希望一家团圆，他也用痴情和怀旧的方式来挽回家庭的悲剧诞生。而克莱默夫妇可以只用瞒着小孩打一场或两场官司就行了，这在他们的环境或者朋友圈里，诸如出庭作证、法律手续等都很正常。而阿郎则是通过朋友的关系、儿子和母亲的亲昵、场景的恋情怀旧等来挽回，如插曲里的“水汪汪的黑眼睛笑态多亲善”。
这基本体现了两种不同社会情境和结构下人的选择，前者更加传统而亲情，后者更加现代而程序，虽然都饱含了人的情感在里面。只是，前者在没有一个社会保障的体系下，个人付出的成本要更加巨大。换而言之，前者是缺乏保障的，后者是有一个有“第三者”（法规）插足的。
中国的传统社会是有一个“家长”可以站出来说句“公道话”的，而在《阿郎的故事》里阿郎似乎就是一个孤儿，而波波也不听从母亲的劝解，最后母亲的插手，就是打掉孩子，告诉她孩子已经死了。在阿郎的故事里，家长制带来了可怕的结果，也说明了它的危险性。这或许也在于家长是会“亲亲互隐”的徇私舞弊，如此失去了客观和公平性。
而在现代社会，家长制在信息化和个性解放中，慢慢变得脆弱，家长有时甚至主动把选择和决策的权力，交给了儿女。“你们商量着办吧！”而在法治尚且不健全的情况下，儿女的商量也只能如阿郎一样，付出巨大的个人代价。减少这种代价的过程，就是我们的现代制度建设的过程。
在父母不灵、法治不全的时代，我们的生存需要更大的智慧，而这也是现代中国刺激的地方，我们痛并快乐着，“这是最好的时代，也是最坏的时代。”两百年前狄更斯的话，依然受用。
《阿郎恋曲》里唱的“一生匆匆，怎舍浮云和蓝天”，我们匆匆然的一生，在这样的时代，经历着将一去不返的往事浮云，一面怀望着远处的湛蓝天空。“我能望着一片湖，比我们家乡的更秀丽，虽然比较生疏。”这是拜伦的感叹。

2012-6-29，筑思于汉口。