星球大战8：最后的绝地武士

 1 ) 我为什么恨《最后的绝地》

剧透。

本来不想写《最后的绝地》，直到那天闺女说：Mom, that's enough 'fuck' for one movie.

我才察觉这部片子对心情影响不小。I hate this film. Yoda说: Hate leads to suffering. 他说得没错，片子折磨着我。因此，写下来只是为了把它从我的系统中清理掉。很希望SW宇宙没有这部片。然而它已经存在，而且是canon。所以我只能保全自己不要坠入黑暗面，也许，等我写清楚，就会原谅它，至少不再恨它。

在分析自己为什么恨《最后的绝地》之前，先说一下这个片子整体的情况。

乍一看，它包含所有的星战“成功”元素：帝国/反抗军/原力/绝地/光剑打斗/原力锁喉/飞船与舰艇追击/各种太空战/机器人/地面战/外星娱乐场所... ...等等等等，甚至还有莱亚、卢克和尤达。就问你们老粉还有什么不满意吧。

然而，尤达真的有必要出现么？莱亚居然从真空中原力复活，一招吸星大法把自己运回飞船，而卢克... ...卢克待会儿再说（忍不住咬碎钢牙）。

单只莱亚能在真空复活这个情节，就很别扭。虽然我非常爱公主，去年Carrie去世时十分伤心，但是她已经离去，不能回来，这部电影其实有一个很好的机会让观众和她在银幕上告别，那就是她被吸入真空，每个人都以为她死了那个时刻，这时如果公主真的去了，将会制造一个非常有力的情感高潮，让很多观众包括我在心理上受到抚慰。一个既悲伤又释怀的瞬间。然而，她又活了。。。说实话，我不知道他们下一部要拿公主怎么办，不用CG的话，就只能以台词交代她退隐或去世，那又何必？

今年的三桩大银幕复活：《王男 黄金圈》的哈利，《正义联盟》的大超，《最后绝地》的莱亚，统统是尬活。

再说Kylo Ren这个角色。Adam Driver我是彻底get不到他的魅力，这且不去说，不是他的错。这个人物，他们显然想把他塑造成像Darth Vader那个级别的有力且复杂的反派，然而他在The Force Awaken里面中二，也就罢了，到了这一部，继续中二，怎么能担当终极反派的重任？既野心勃勃又中二，最后是要成为神经病吗？他到底是怎么就被得罪了？就因为他师傅半夜要杀他？可是他父母双全，想必成长环境不错，不缺爱，至少母爱不缺，舅舅平时肯定也疼他，有误会发生，就不能解释清楚？他是有野心，那呆在绝地阵营其实比反出去更能成大事啊，他的靠山多强啊。到底发生了什么，使他这么决绝，以致弑父？这部里也完全没有解释。只能说他是个天生的坏人，可他明明又有那么多（只有Rey感觉得到的）内心冲突。韩索罗算是白死了。

Rey。The Force Awaken其实把Rey塑造得挺好。她的故事，除了父母家世之外，已经都立起来了。她也是一个相当成功的独立女性角色。然而在这一部里，她先是围着卢克转，后又围着Kylo转，她自己的迷惘和问题和行事动机呢？最后以一句“you are nobody"打发了她。并不是不可以反转，但是之前用了一整部电影和这里半部电影营造她的身世之谜，引起观众的好奇和关注，却在最后关头轻轻放掉。这不是反转，这是不知所云，是对观众情感的蔑视。至今还有观众坚持说下一部Rey的身世还会有反转，她和Kylo Ren是兄妹，就是一种反弹。（然而他俩是兄妹的话，简直狗血得不堪设想。）

Finn。我在TFA已经接受Finn了，我认为他的角色是个很好的设定，在TFA里面，他是三人组的中心和一部分搞笑担当，他表现得很好。然而在这一部里，他做了什么？他去执行了一项完全无用的任务。这里的无用，指的是对整个故事主线无用。没有这条支线，反抗军逃啊逃啊逃啊的“故事”也不会有什么不同。我认为他们是要硬塞进赌场的戏，给Rose一点事情做。顺便说一句，他们中途遇到的那个不靠谱的所谓开锁高手，是对Benico Del Toro的彻底浪费。这个人到底是谁，始终没有交代。再一次强行反转，徒增叙事的混乱。

Poe。从上一部的英勇飞行员沦落成了一介莽夫，哦，这个人物的故事线倒没有反转，一路莽撞到底，他跟Holdo指挥官的冲突也古怪和不了了之。Oscar Issac演了一个跟上一部完全不一样的角色，不知有何感想？

总之，The Last Jedi看上去根本不想沿着The Force Awaken的设定讲故事，只是把那些人物继承了过来，然而想颠覆的东西又太多，以致虽然片子很长，还是把故事讲成了一锅乱炖，逻辑千疮百孔。这里并没有把EU（扩展宇宙）里的前因后果算进去，因为要求电影观众去知道整个星战宇宙的backstory 是不公平的，我们所讨论的是电影呈现出来的故事和逻辑。我还没有说到穿金睡衣的大boss就那么被腰斩（又一例不顾前面铺垫的强行反转），以及反抗军的逃跑策略和第一秩序的追击策略有多么蠢呢。这么多年来，我第一次觉得反抗军这么蠢，灭了算了。以前是帝国蠢，但是反抗军总让你真正觉得他们是希望所在，但是这一部... ...

说到希望。OK, 如果只是前述那些毛病，我不会恨这个片的。星战电影向来有很多plot holes，很多bugs，莫名其妙的人物也不少。The Phantom Menace的不知所云和尬聊不惶多让，但是我不恨它。因为里面的人物都是新的，我不曾深爱过他们。而卢克不同。卢克是整个星战宇宙的希望(literally)。他是怎样的人？他初时坦率热血机敏、后来坚毅甘愿牺牲，一直善良宽厚，他虽然不如索罗潇洒，却是整个经典三部曲的光明与伦理核心，以致到了《绝地归来》，我彻底爱上了那时已经不再英俊的Mark Hamill。

那么在《最后绝地》里，他做了什么？他仅仅因为感到Ben有可能转向黑暗面，就想在他睡觉时杀Ben？他爹陷在黑暗面里那么深，他艰苦卓绝地把人家救了出来。现在你跟我说他想杀一个睡梦中的孩子？他拒绝教Rey，表现得比在《新希望》开始时还要任性。他口口声声说绝地不能再继续存在，却始终没有明确告诉Rey（观众）为什么。从前的绝地议会的官僚习气，就是绝地不能再存在的理由？他在岛上守着“太庙”这么多年，却从来没去读过那些典籍？他的隐居真的是在等死？那他干吗发一个地图出去？啊对还有没有人记得他在前一部发了一个地图啊？他最后想把“太庙”烧了，却又下不去手，于是尤达就有借口再出来遛一圈，意思是过了这么多年，卢克现在倒优柔寡断起来，想不通起来？等等，他前面不是说他想通了嘛绝地不能继续存在了嘛。卢克你到底是要哪样？

最后，他穿过半个银河系发了一个自己的VR去牵制Kylo，也没告诉那几个幸存的反抗军这是为了给你们争取时间，你们快跑吧。全指望他们自己想明白。万一人家以为绝地大师来了，不用怕了，就此留下来看热闹呢？

然后威风凛凛地打完VR，他就羽化了。之前，有哪一个迹象表明卢克元阳将近，命不久长啊？他并不特别老啊。又有哪一个地方表明他不想活了，决定发一个如此大耗真元的VR？他就不能飞过去帮反抗军打架，就像从前那样？

那么卢克为什么必须死？真正的原因是什么？编导通过Kylo的嘴说了： Let the past die. Kill it you have to.

想明白这点，我勃然大怒。

我怒的不是卢克死了。我怒的是他们不但完全改变人物的性格设定，罔顾人物行事的逻辑，他们还为了早日摆脱过去的班底，强行编造了卢克的死。他们以为把卢克的死处理得仙气缭绕金光闪闪，死前还让他帅了一把，就对得起他了？别人就看不出他们满满的恶意了？Fuck the ass of the precious force！

有些观众说，卢克不会变的咩？他从前英明神武，现在懦弱顽愚，不可以咩？

不可以。有些故事中的有些人物，是不能这样处理的。他可以有性格发展，但是必须符合主要人设。卢克在《绝地归来》时，已经成长为勇敢坚毅的绝地武士，同时一如既往地热血善良，到了老来却退缩无为，这让人非常不解。如果有充分具体地呈现，解释他为什么会这样，那我还有可能去理解接受。问题是完全没有啊。

最重要的是，卢克作为星战电影宇宙的第一主角（他的第一主角地位，就像《魔戒》第一主角佛罗多一样，意思是，没有他，故事就不会存在。），他承载着引领理想的符号作用，所以，他不可以变成与原来的人设完全相反的性格。

不然你试试改变甘道夫的主设定，改变Spock的主设定，改变福尔摩斯的主设定？... ... 前不久，第四版《东方快车谋杀案》稍微改变了一下菠萝侦探的人设，只是外层的几个点，你去看看那部电影的评论吧。如果要看热血少年变成油腻中年猥琐老年，我可以去看伍迪艾伦的片子谢谢。星战的卢克，不可以这样处理。这就好像你去吃北京烤鸭，结果端上来的是烤过的海南鸡饭（对不起啊海南鸡饭），服务员告诉你他们在革新在取悦新一代食客，现在的北京烤鸭就长这样，请问你是掀桌还是走人？

写到这里，其实还有好多槽没吐，很多细枝末节很可笑，不过算了。并没有原谅这部电影，不过以后不再骂它了。我不想坠入黑暗面，现在的黑暗面里尽是深井冰，不像从前。

喜欢它的观众，请便，但如果要跟我辩，恕不奉陪。不喜欢的，欢迎在此抱团。星战九还是会去看的。

最后一次冲着The Last Jedi:

Our Blessed Rebel Queen and Lady of Alderaan. 画家：Lindsay van Ekelenburg //www.lindsayvanek.com/

“Fear is the path to the dark side. Fear leads to anger. Anger leads to hate. Hate leads to suffering.”

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一月六日补充：

1。首先谢谢大家的阅读、理解和支持。完全没有想到这篇文会被顶到上面来，通常负面评论不太容易取得读者的认可。我写的时候，动机纯是要把对这部片子的负面情绪清除掉，因为接下来的工作生活都非常忙，无法负担那种情绪。然后发现，这几天大家的理解和抱团对我的帮助最大，知道自己并不是犯了执拗，片子的确不好。已经不那么难过了。谢谢。

2。写这篇文，不是为了说服谁。在对待这个片子的立场上，正反两方都是无法说服对方的。

3。那天在IMDB上看到一个影迷的比喻，觉得很贴切，借用过来（大意）：这部片子号称破旧立新，真正做到的是什么呢？就好比一个人冲进卢浮宫，把里面的东西砸的砸，扔的扔，然后往里头装了一些鲜艳粗糙的塑料制品，就拍拍手说：啊快来看啊，新一代的艺术诞生了。

一月十四日补充：

朋友告诉我一个从网上看来的比喻，来形容卢克的性格设定的无理程度：“星战8的故事，换成国人熟悉的视角，就是一生鞠躬尽瘁死而后已的诸葛亮，突然爆出来说有了谋逆之心，这样的剧情。” 觉得这个比喻比我文中的精准，因此补充在此。由于是口口相传，不知道作者和出处，如果哪位知道，请告知。谢谢。

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2019年12月20日补充：

星战九已看。稀烂程度只比星战8好一丢丢。但两年来我已经完成从伪粉到真粉的转变。什么是星战真粉？真粉都是对星战宇宙不满意的人，都是在某个时刻被canon惹毛过但仍然爱这个IP的人。所以，我终于，跟星战8讲和了。（不过Ruin Johnson仍然在我的“一朝登基就立刻流放西伯利亚“名单上）

May the force be with you, always.

（此文首发百度星战贴吧）本文涉及具体剧情，属于超级无敌大型剧透，前方无关战斗人员请立即撤离。或者在1.5之后再参与讨论。这部电影更适合在没有剧透的情况下观影，也更适合对故事情节了解透彻的星战粉丝参与讨论。

当然，电影本身，我是会打五分的，作为从录像带时代看正传过来的老星战迷，星战情节无与伦比。提前打上五分，也是为后来可能出现的大批“看不懂什么jb玩意儿”的观影人群的提前矫枉过正。请谅解。这部电影，从来就是粉丝向电影，同行的人每次都会问我讲的什么，a与b是什么关系，可见后星战时代的电影，对普通观音群众真的不是很友好。

--------------我是可爱的剧透分界线-------------

首先说说 其实这个电影的剧情走向很完整很切题的诠释了ep5里尤达说过的 fear leads to anger, anger leads to hate, hate leads to suffering. （也是星战系列描述绝地精神最精髓的一句话之一）凯洛堕入黑暗原力面的整个过程，并不是因为Snoke的出现, 而是因为最开始对卢克的畏惧，以至于到仇恨，伴随着每一个原力使用者与生俱来的不可抗拒的黑暗面。这一点的刻画上，比前传三里安纳金的黑化，不仅是逻辑关系上，还是饱满度上，都优出了不少。古老的绝地教条教育决地"adventure, excitement, a Jedi craves not these things" 然而卢克在反复后来训练中，发现克制或许并不是解决黑暗面原力的方法。卢克之所以当初想手刃凯洛，也正是从“畏惧”开始，因为畏惧他预知到的，从而害怕，最后跌入了原力的黑暗面。记得吗“FEAR leads to anger" 卢克越是惧怕凯洛的黑暗面，他自己也会越快堕入进去。下决心烧毁绝地古籍和古树，对雷伊说“it's time for the Jedi to end"不破不立，从新审视自己,乃至整个绝地系统的失败。从这点看，卢克或许是看清楚原力本质的第一个“后绝地武士”。比起Snoke这种非黑即白的低级玩家，应该是高明了不少。（电影中那一幕最后卢克不忍心下手，yoda出现帮他下手，就是从大师的角度认可卢克的看法：“你是对的。”

第二个就是对卢克实力的定位，我觉得很多人大大低估了卢克在剧里的实力，主要来自两个原因：卢克被开罗压制毁了他的所有心血；卢克在岛上被Rey击倒。

从第二个说起，其实我个人倾向于卢克从第一次凯洛事件后，是拒绝使用原力的。注意一个细节，Rey在被反复拒绝后，第一次被卢克接受，在岛上展开原力感应，卢克问她看到了什么，蕾说了很多，但最后说“i didn't see you in the force, you shut yourself out?"事实上点的很清楚卢克是把自己阻隔在原力之外的。和蕾那次战斗，实际上卢克除了第一下用原力拿起棍子，全程基本都是见招拆招，也根本没想拿光剑对抗蕾，相反是蕾最后愤怒上身，用原力拿起光剑，将卢克击倒。在整个过程里，一个学徒，一个师傅，一个被愤怒冲击，一个一直后退，其实卢克保持了很清醒的头脑，没有因为在凯洛之后又一次遇到类似的情形而暴走，很难得。想一下蕾在至高无上号上和斯诺克的战斗场面和最后卢克原力的展现，蕾其实想击倒卢克，基本是痴人说梦

还有就是和凯洛那次事件了，片中一共闪回了三次这个画面，前两次都是铺垫，第三次才是真实的场景：卢克在一瞬间战胜了自己原力中的黑暗面，然而无比惧怕和疑惑的本，被黑暗面彻底吞噬，暴走，用原力拉下整个屋子掩埋卢克，杀死学徒变成凯洛。实际在这个过程里，在掩埋之前，卢克和本索罗对峙很像和蕾的第二次对峙，其实卢克在清醒过来之后，并没有杀掉本的意愿和动机。然后就是注意卢克和蕾的对话：卢克说自己配不上凯洛身体里的力量，说的是“黑暗面”。卢克知道这股“raw untamed power"超出了自己能控制的范围，然而并不是说凯洛的力量大大超过了自己。记得卢克说他为什么失败吗，他说"I failed, because I am Luke Skywalker, a Jedi master, a legend"自己错在自己太自信，太以为了解了黑暗原力的本质，自以为作为天选之子的后代，能够掌握黑暗原理于股掌，任其心意的培养下一代决地。其实并没有。至于凯洛能击败卢克，凯洛也击败了斯诺克，然而能证明凯洛的原力造诣比斯诺克强吗？不能，事实上就是卢克对本根本没有杀意，不管是暴走当晚，还是成为凯洛之后，我认为这点恰恰是最难得的。这部电影里五个原力使用者，除开蕾娅，其他四个频繁使用到原力的，不管是斯诺克，凯洛，或者是蕾，都是频繁的处于一种愤怒，怀疑，畏惧的状态，这些都是黑暗原力的特质；而只有卢克，自始自终虽然频繁怀疑自己，但在绝地学徒被杀害之后，一直保持了虽然颓废但是清醒和镇定的态度，能拒绝被原力所影响，也是比较难得的。

最后就是犹达的出现实体化的触碰到卢克，和犹达与卢克两次开大，简直都是巨大无比的伏笔。在片中原力展示最强的两个人，应该还是犹达和卢克，这两次展示，是电影宇宙里“前无古人后无来者”的。而对原力使用最流畅，最手到擒来的，就是斯诺克了（卢克是一度拒绝使用原力的），斯诺克的原力到底强到何种地步，其实片子里并没提，但看好斯诺克和卢克在ep9里以某种方式回归。（卢克自然是死透了，但犹达的现身，注定以后卢克还会以很强大的原力面现身，英灵抑或实体化，都有可能。而斯诺克惨一点要不就压根没死，要不就以后再也不会出现了）整部电影营造了一种错觉，就是新生代接班上位，强出星战宇宙天际，其实我觉得仔细看，还是能看出差别的，天行者家族的bloodline，还没崩。另外Kylo rey都说Rey 父母是nobody,Rey怎么看到的我不清楚，kylo恐怕也是从Rey的内心看到的，以这部不停反转强烈的特性，我觉得这个父母梗，也没说死。

最后就是顺口一说，马克哈米尔在结束采访时说过“I fundamentally disagree with every choice you've made about Luke Skywalker."而这句话现在也反复被一些星战迷拿来攻击莱恩约翰逊。其实可以理解，从新希望到西斯的复仇，绝地大师们无一例外地被塑造成“冷静，睿智，通晓宇宙与未来”的智者的形象，然而这一部里的卢克，作为天选之子的子嗣，星战EU里有史以来最强大的绝地大师，却无时无刻的不处在自我怀疑和审视里，甚至拒绝融入原力，这个刻画无疑是非常大的一个挑战，和对旧正史的否定。这毫无疑问的会引来死忠粉丝的一些反感甚至愤怒。然而电影总要继续，卢克天行者的原力再强，故事总有落幕的一天，我没有权利站在星战粉丝的角度来讲卢克在这一部里落幕是过早还是适当，但至少我认为，这一部里卢克落幕的方式，还是让我一时感动，落泪，痛哭流涕。以至于过后我认为，这一切都是可以接受的。正如卢克自己所说，“ i failed , because I am a legend." 我认为没有比这句话更能击中我内心的台词了，世界上没有无所不能的人，那是上帝，而我们的天行者，也是人，也曾经是翩翩少年，现在的迟暮老者，他之所以有魅力，也正因为他和我们一样，有悲欢离合，有所期待，有所畏惧，这或许就是最让我感动的吧。

“5星，从此再无绝地武士，绝不仅是演员的退场，更是语境的更迭。40年前卢卡斯用坎贝尔理论构建起的语境和符号在这一部中被最大程度的破题。新世纪的互联网语境在二战遗留的对抗语境的消亡中华丽登场，随之一同消逝的是几代人的青春。会不会有点怀念那个简单到粗暴但也因为简单而纯粹的语境呢？见证消逝。”

Star Wars: The Last Jedi

不谈各种解读，只谈直接观影，我对这部电影的评价也是两个字——好看！但对于喜欢这个系列认同这个系列语境和符号的人而言，真的存在“直观”观影体验吗？ 星战系列，尤其是传统正传三部曲脱胎于坎贝尔的“单一神话”，大量符号和人物建置都有试图影射的神话原型。而星战8存在大量对系列符号的使用、破坏和重构。所以，对本片的观影太难撇开对创作者放置在影片中的星战系列的各种符号、意象的觉察和解读了。

《The Anatomy of Story 》中对星战原型的还原

那就冒着过度解读的风险谈谈这部星战8吧。

文章太长，先抛关键论点：

1. 星战8是对传统星战叙事语境的颠覆和革新——并不是简单的沿袭或者完全的抛弃。这里需缕清一个逻辑，就像反情节不是没有情节而是对传统情节设置的颠覆一样。抛弃一个语境是无法实现对一个语境的颠覆的。颠覆和革新星战语境势必要建立在对传统星战语境和符号的使用上，这会导致某种似曾相识，但实则相似越多，颠覆越烈。

如果不意识到并认同头盔的象征意义从何判断凯洛.伦摧毁头盔的情节设置的优劣和分量？

2.所有的颠覆不是为了颠覆而颠覆，它们共同指向叙事语境的变更——更为现代的互联网语境对于上世纪尤其是二战遗留下的对抗语境的取代。

3.三条线缺一不可，是对同一母题三个层次的讨论：①雷伊线——人与自己的关系。②芬恩线——人与他人的关系（利己还是利他）③波·达默龙——人与世界的关系（消灭所恨还是保护所爱）。此外，三条线还对应了星战的很多经典场景和议题，如芬恩线中涉及的贫富议题，波.达默龙线保留的太空战场景等。而主创之所以这么贪心的要让每一个符号都出现在这部电影中还是为了那个目的——颠覆、革新。

一. 雷伊+凯洛·伦+天行者.卢克 (英雄之旅）

主角的成长之旅——与自己对话

1.承载主题——人与自己的关系。

你就是你一直探求的秘密。——约瑟夫.坎贝尔《英雄之旅》

雷伊这条线是真正意义的主角线，也是三条线中切入点最个人但也最本质的。它处理着一个恒古的主题——人与自己的关系。

具体来看，这条线的内容包括：①雷伊登上阿克托岛寻找到了卢克——映射正传中卢克在达戈巴上找到尤达大师。②卢克对雷伊不太完整的教导 ——映射和颠覆尤达大师对于卢克的教导。③雷伊对镜子洞穴的探索——应对卢克在洞穴中接受的试炼。④雷伊和凯洛.伦之间相互试图影响对方的角力 ——映射着卢克和达斯.维达之间的角力。

2. 被延续和颠覆的符号

①洞穴中的自我——母题的更迭

你害怕进入的洞穴,蕴藏着你寻求的宝藏。 ——约瑟夫•坎贝尔

洞穴隐喻深层的隐秘的自我，而所有英雄之旅其实都是对自我的探索。

雷伊进入镜子洞穴（Mirror cave）一如卢克在星战2进入洞穴，是对主角英雄之旅目标的点破。那么卢克和雷伊在洞穴中所发现的自我的指向是否相同呢？如不一样，差异中又包含何种深层语境的变化？

先看正传的洞穴。

卢克击落黑武士的头颅，却看到了自己的面容

卢克进入洞穴后首先就看到了自己的宿敌——黑武士，一番光剑激斗，卢克最终将对手斩首，滚落的头颅却是自己的面容。

发现最大的敌人就是自己，这一情节是很有隐喻性的，高度贴合着20世纪人类的心理主题。19世纪及之前，人的自我探索还更多被引向人性与神性的矛盾上。20世纪，科技飞速发展，人似乎成了自然的主人——无需屈服的“大写人”。但马上，科技的黑暗面就暴露了，它放大人类的善的同时也放大着人类的恶，而这种恶在上个世纪给人类带来了深重的灾难。

光明和黑暗在一人内心的纠葛，是卢克和达斯.维达在正传中一体两面探索的主题。

20世纪，科技武装起的大写“人”，让人自己都感到恐惧

再看星战8中的洞穴。

罗伊进入洞穴，看到了自己——无穷无尽的自己，当她祈求被告知自己父母的身份时（寻找归属感），她最终看到的还只有自己，这让她陷入至深的孤独。

这一意象正是21世纪互联网时代人类困境的写照。梁文道此前发表的《互联网时代的自我》一文中构建了和本片极其相似的意象：

我们就变成了进入一个明明资讯如海量一般庞大的互联网时代，我们进入了一个各种声音都存在的百花齐放的这么的一个空间里面，但是不晓得为什么我们好像走进了一座镜厅，这座厅堂里面到处都是镜子，我无论往哪看都只能看到自己的脸，它是一个密室，我无论跟谁说话我都只听到自己的回声。——梁文道：《互联网时代的自我》

镜墙——没有办法获取正片截图的替代

这是怎样一种困境呢？这是一种自我确认的困境，互联网时代人的所谓自我被无限放大，却忘了人的自我一直都是依赖着他者来确认的。互联网中我们可以恣意筛选，只看、只听我们想看想听的，于是乎，不同于自己的他者被消亡了，自己也便迷失在了自我的海洋中......

我们来听听影片中雷伊自己对镜子洞穴的经历做何描述吧。

雷伊：“这里看似无穷无尽都是我，但一定会有尽头，在那我能找到答案...但是我错了，什么也没有，我从未感到如此孤独。”

真真一个互联网时代人类的心理自白——到处都是自己的镜像，但这个无穷无尽的自己却无比孤独。

所以，凯洛.伦和罗伊一体两面在星战8中探讨的主题已经和正传有了很大的区别，表现出了互联网时代人类自我探索的新母题：自我真能彻底摆脱他者得到完美存在吗？

②原力内核的破题：向虚无主义的深渊前进——卢克之死

“人之所以伟大在于他是一个桥梁而非一个目标。人之所以可爱乃是他是一种过渡和一种毁灭。” ——尼采

对原力内核的破题是星战8对星战系列的另一重要颠覆和延展。做了前7部要么不想做要么不敢做的事——凝视深渊（凝视有点言过其实，但至少是大大的楸上了一眼），我不确定这一楸将会把星战系列引向哪，但否认不掉的是其意义的非凡。

之前无论是前传还是正传，对于原力的叙述最多也止于两者的同宗同源，相互转换。细心的观众会发现，沿着这个逻辑再向前迈一小步，没有障碍的就能到达星战8的这个可怕破题，但前7部的选择都是坚定的绝不再往前迈半步！

在我看来这种止步是审慎和值得尊重的，原因简单但深刻:往前半步，就是一个深不见底，无处立足的深渊——虚无主义。

面对深渊，星战8的主创和罗伊一样表现出了无惧，而正是这种无惧让作为观众的我和卢克一样感到了无以复加的恐惧！

最初的绝地武士，和太极八卦高度契合的符号

这种恐惧的指向是点破虚无之后，神话和故事何以存在的困境。因为，说到底，神话和故事所承载的使命就是赋繁杂的生活以意义，从而使人类免于直面虚无。

其实对于这一困境有一种很极端的解法，且也被影片展示了，那就是卢克的方式。

卢克在悟出原力的虚无之后做了一种非常有道家色彩的应对：彻底身退。从而他切断了和原力的联系——宛如老子言下的退回“鸡犬之声相闻，老死不相往来”。

一个感恩受孕的圣子的孩子，在这一部中被还原为人而后又完成作为人的超越

但这种解法有个问题，就是它无法成为神话和故事成长的土壤，于是被点出的同时它又马上被打破。打破它的是一种颇具尼采色彩的自我觉知——“我”不是目标，而只是道路。因此，卢克在这部星战中完成的是从“新希望”到“前往新希望的道路”的蜕变，其中传递的是一种超越虚无的伟力。卢克势必要在这一部中退场，主创索性牺牲他的完美形象换取后人迈向深渊的力量，或许这也是最死得其所的方式？擦干眼泪，继续前进吧！

③ 头盔——被消解的形式感

头盔，一种形式感的象征在星战7中曾被试图传承但在这一部中却终被舍弃

星战被指为“太空歌剧”是颇有道理的，作为歌剧，形式感尤为重要。如果说头盔的打破某种程度上可视为反向的形式构建，那加入的很多漫威电影式笑料就真是对星战形式感的破坏了。

可说到底，互联网时代还有多少形式感能存续下去呢？以往高高在上的明星，现在纷纷放下架子在微博和综艺娱乐中以平民姿态示人。歌剧艺术本身也已被流行音乐几近蚕食殆尽。如此看来，星战向平民化语境的靠拢也是大势所趋，虽然少了些质感但或许更加亲民？但不管怎么说，看到这么多观众对此表示出不满总是让人欣慰的，希望星战不要这么快也被“大势”侵袭。

④师徒、古树、古书——互联网中被革新的教学与传承

本片中卢克和雷伊的师徒关系与正传中卢克和尤达大师的师徒关系相互映射。而本片中的这段剧情也为很多影迷所诟病。——为什么卢克最终也没有教授任何实际的东西，而且在这种条件下罗伊竟也能无师自通到了能与大BOSS斯努克的近卫兵对抗的境界。

但某种程度上这种安排却是最为恰当的。

传统星战，绝地武士的技艺传承颇具中世纪行会色彩，学徒制，统一的服装安排，徒弟对于师傅的尊从。

到了互联网时代，这种师徒关系早已不复存在，甚至连对它的缅怀都淡薄了。当下，只要连入互联网人就能自行搜索到需要的知识。各种自助性质的书籍和网站不但指导着我们对外部世界的探索也指导着我们对内心世界的探索。

岛上卢克在向罗伊道破原力的内核前，只教授了一个有现实指向意味的知识。那就是“伸出去（reach out）”。这个教导是如此动作化以至于一开始罗伊理解为了伸出手，我觉得这个动作和现实生活中的另一个“伸出去”的意象是异常契合的，那就是——上网。如此，从实际层面看卢克所谓的教授就只是教会了罗伊如何连接互联网。

正传中的苦修变为了星战8中和原力（互联网）连接的教学，而后雷伊就能自行变强了（上网自学）。甚至我们可以说卢克对于雷伊和凯洛.伦原力的恐惧也像极了对互联网过分庞大和强大的恐惧。而卢克消解这种恐惧的方式也很互联网语境，他选择切断和原力的连接。切断——断网，又是一个契合度极强的映射。

再说古树和古书，被烧掉的古树和里面的书籍（虽然最后揭晓已被带出，但尤达大师的话还是判了它们死刑——反正也不会被细致的翻阅了）。尤达大师说：“或许该被销毁的不是绝地武士而是那些书。”不知道写这段台词的主创想销毁的书里是不是还有这一本。

约瑟夫.坎贝尔《千面英雄》

不再需要像中世纪僧侣那样去反复研读典籍，一切知识快餐化的自助自取，那老师还能教授什么？我们还需要学习什么？尤达大师对卢克说的话概括起来就是：你能传授的不再是知识本身，而是你对于知识进行探索的全部努力，包括并且特别是其中的失败。 对于互联网时代的我们而言，这真是一条很深刻的训诫。

二. 芬恩+萝丝+DJ线

1.承载主题：人与他人的关系——利己还是利他。

安.兰德的利己主义在美国企业家中一直颇有市场

传统星战正传中的利己主义讨论大多是由汉.索罗承载，从一名自利的太空混混到一名反抗军英雄，汉.索罗的英雄之路是最能反映美国精神的。

利己主义，美国人精神内核的一个重要方面，贯穿着美国人生活的方方面面，枪支合法化等法律背后体现出的都是对个人利益的至上关注。大多美国人都坚信一个信条：一种有道德的利己是可以导向正义的，根深蒂固。

那对这一主题这部星战8中会怎样展现呢？

2.被延续和颠覆的符号

①莱亚公主——萝丝

从星战8前半段来看，其对于该主题的探讨还是很传统的。一个非常内核的逻辑被延续，那就是——两者必须得捆绑在一起出现。为了实现这种继承，在雷伊自有使命的情况下，萝丝这个角色登场了。

萝丝这个角色确实为我们奉献了比正传中莱亚公主更立体和真实的女性形象

萝丝的登场对于芬恩而言其实起到了莱亚公主在正传中对汉.索罗的引导作用——对的，芬恩或多或少代表着汉.索罗（别说人家不帅嘛）。而最后舍身救下芬恩也使萝丝成为对传统星战女性角色有推进作用的角色，姐妹情深的动力也很有《冰雪奇缘》的感觉。

②芬恩的两次近观：第一次传承，第二次拓展——再次被展现的虚无主义

星战8中芬恩两次被要求重新细看他自以为看到的景象。

第一次，赌场，芬恩感叹赌场的富华，不解萝丝为何如此厌恶这里，萝丝让他去细看。于是芬恩看到富华下的隐恶，被压迫的奴隶。虽然仓促，但芬恩就此完成了他在本作中的第一次转变，关心与他无关的他者（而不是像影片开始时只关心他心仪的罗伊）。

然而，对芬恩的考验并没有就此结束，主创又给他安排了第二次细看。飞船上，在萝丝影响下已偏向公义的芬恩在表达对军火商的愤慨时，DJ要求芬恩进行了第二次细看。而这一细看再次展现了第一条线中想要探索的虚无主义话题。被芬恩指为“恶”的军火商，其实也在为反抗军提供武器，于是虚无化了芬恩对于“善恶”的判断标准。而DJ适时的甩出了自己对于处理这种困境的方法——Don’t Join.（不要参与）

DJ存在的本身其实也代表了利己主义的另一种不趋向于正义的可能性，很真实。

某种程度上说，从这时起，DJ反而更像是当今美国某种精神流向的代表——一种保守主义抬头下的利己主义，不谈国际责任的利己主义（谁能说这种责任不有可能是一种自以为是呢？），一副真正的商人嘴脸。同时这种利己也导向了罗伊线中提到过的隔绝他者。

值得高兴的是，在DJ出卖芬恩和萝丝说出:“战争没有正义与错误，只是一场今天你打我明天我打你的游戏。”时，芬恩还是努力的反抗了一下这种虚无主义的观点，坚定回击了一句：“你是错的。”且随后又在最终大战中试图去践行自己的言语，芬恩目前来说算得上一个知行合一的英雄。

但是，DJ临走时的那句：“也许吧。”总是让人警醒的，是一种超过简单神话语境，面向现实提出的担忧，相当有深意。

不知道DJ下集还会不会出场，但是我想主创对于芬恩的考验定未就此结束，必将逼着他进行更多的细看和更多的抉择。

三. 波·达默龙+莱娅公主+ 阿米琳·霍尔多线

1.承载主题：人与世界的关系 ——消灭所恨还是保护所爱

波.达默龙在这条线中其实也是以学徒身份出现的，他最精彩的表现不在于几次空袭和几近成功的政变，而是最后下令的撤退和逃亡。其背后是这条线中的两个女性角色或多或少成为了导师一般的存在，教导着波.达默龙理解一种更女性主义的非对抗的英雄主义。

理解了这个语境，再看这条线中发生的多次反转才能真正理解其中味道，其实重要的不是哪个方法最终成功了，而是做出这种选择的出发点是否是保护所爱。（但其实还是存在BUG，在能接受范围内。）

四.结

总的来说，我对这部星战是满意的，有心惊肉跳感。心惊肉跳的不是画面中的特效或血脉喷张的打斗，而是它居然如此大胆的打破了星战固有的框架，将观众引向了惊栗的未知深渊前。对于一个有着40年历史的老系列来说，这点实属不易。其语境转变背后表现出的勇气和对爱的强调也是值得尊敬的，其探讨的矛盾是更加贴合互联网时代语境的。种种这些让我觉得，这或许会是一个更适合互联网时代的精神神话。只是，互联网时代前生人的我，对于过往难免有些眷恋……

最后预祝星战9成功，并希望它优秀到足以让我无惧的喊出那句：Let the past die!

不是星战的迷，不存在情怀。虽然看了无数美国各种大片，但对演员基本脸盲，所以一般是看了这一部，隐约想起上一部，基本都当新电影来看的。这一部，我挺喜欢。

反抗组织总是处于危险中，不是在逃亡就是在逃亡的路上。这一次，从一个组织变成游击队了。

虽然抵抗组织弱了许多，但第一军团的力量也大损，老的大BOSS没了，一队红衣卫士也没了，尖端力量上，平衡不少。而这小BOSS明显非常中二，下次再打，说不定有希望能扳回一局。

天行者的死，虽然奇怪，但早有预料，从开篇就看得出来，要下线了。但这死法，很有中国道家的意境，散成二维码，回归世界本源了。不过，最后枪炮齐鸣，天行者毫发无伤，衣角都不带动一下的，还从容的掸了掸衣服，很帅。

观影过程中，几次感动我的点，都是抵抗组织的自我牺牲，尤其那个女舰长，那么优雅美丽的一个女子，毅然驾舰向敌舰跳跃，炸成一片烟花，真是美的惊心动魄。

女主演技不如那个亚裔的女配好。男主还行，有点浮浅。

最后结尾处，星星之火已经点燃，看来下一部，会有许多新生代啊。

这电影值回票价，特效好看，故事不错，不看前面的电影也不影响观看，而且看完一点不丧，完全正能量。

《最后的绝地武士》彩蛋全解析：双星相伴的完美结局

编者按：今天，《星球大战：最后的绝地武士》正式在国内上映。如果说去年《侠盗一号》的导演加里斯·爱德华兹是个骨灰级“玩梗狂人”，那本片的导演莱恩·约翰逊或许是“触类旁通”型——不遗余力地往电影里塞进了各种与系列中其他作品相关联的内容。

我们邀请到星球大战中文网现任站长、资深粉丝南方战士，给各位细细梳理彩蛋和花絮，解读设定。本文含轻微剧透，图多预警，可以先收藏，二刷之前食用风味更佳。

《最后的绝地武士》从时间上来说，是星战系列电影的第八集，接着《原力觉醒》末尾，蕾伊寻找到了神秘的“绝地大师”卢克·天行者。

为了给这位跨越40年的传奇人物的一生画上个完美的句号，导演可以说是煞费苦心，从电影的背景与设定、正史与传说、花絮和彩蛋等多个方面，都设置了千丝万缕的联系。

竟然在这个片场（又）见到你

在《最后的绝地武士》中国首映礼上，导演莱恩·约翰逊透露，不少名人都想在星战电影中扮演白兵打酱油，但穿上硬挺挺的盔甲就后悔了——他们简直不知道自己错过了多少！虽说好莱坞演员多到数不清，但总有那么些人，变着花样也要挤进剧组。

最积极的大概要属哈米尔一家子。“卢克”的三个子女，内森、格里芬和切尔茜全部参演了这次的电影。他们同时出现在影片最后，当卢克的投影相继告别莱娅与C-3PO时，这仨抵抗组织士兵也站起来目送他。

而马克本人不仅仅满足于扮演卢克，他还给一个叫Dobbu Scay的异族人配了音（这是要报《原力觉醒》一句台词也没有的仇么？）。这个家伙就是在坎托赌场误把BB-8误当作吃角子老虎机的人，他的名字来自电影的剪辑师Bob Ducsay。

“莱娅公主”凯丽·费雪的女儿比莉·卢尔也扮演了一个角色——负责领导撤离行动的抵抗组织初级控制员凯德尔·科·康尼克斯中尉。她在《原力觉醒》中也出现过，但是和莱娅公主似乎没有血缘关系。

不过，这也就意味着，“天行者”一家子全上阵了。你说安走天？达斯·维达可是无处不在的！

老朋友沃里克·戴维斯也不甘被落下，这位著名演员几乎贯穿了整个星战系列。他是坎托赌场里头上的角最不明显的深绿色小矮人沃迪宾（Wodibin），《侠盗一号》中的游击队员威蒂夫（Weeteef），《原力觉醒》中的酒客沃利文（Wollivan），前传《幽灵的威胁》中安纳金的罗迪亚人小伙伴沃尔德（Wald）、飞梭车赛观众威泽尔（Weazel），当然，还有让他踏上这场冒险的伊沃克“小熊”威基特（Wicket）。注意到了吗？他的每个角色名字首字母都是W。

尤达大师的（木偶）英灵也回来了。不仅使用了与80年代相同的木偶，还找来了当年的木偶师弗兰克·奥兹操纵并配音。

当然，最任性的客串还是导演们。在去年由加里斯·爱德华兹执导的《侠盗一号》中，这一部的导演莱恩·约翰逊就扮演了一名死星炮手。

今年，本着礼尚往来的原则，加里斯也不露声色地加盟了《最后的绝地武士》：战壕里夏普中士尝了一口地上的盐，说“Salt”，趴在他旁边的就是导演。

剧情又都是套路

作为已有40年历史的“老作品”，星战系列中的套路也是永远玩不腻，比如一提到达斯·维达就出现专属bgm《帝国进行曲》。粉丝们常常忽略这种“偷懒”的做法，反倒津津有味地找起了彩蛋。

电影中开罗人提出与蕾伊共治银河系，这似乎是黑暗面原力使用者的共同野望。杜库伯爵向欧比-旺·克诺比，刚黑化的安纳金向妻子帕德梅·阿米达拉，达斯·维达向自己的儿子卢克，都发出过类似的邀请。然而没有一次成功过，扎心。

蕾伊登上“至尊号”的经历也与《绝地归来》中卢克在第二颗死星上的惊人相似。先主动投降，然后被迫亲眼目睹帝国或第一秩序屠杀同伴，然后达斯·维达和开罗人又出人意料地干掉了自己的“上司”。这帮家伙确实玩不腻。

在《帝国反击战》中，还不知道自己和卢克是亲人的莱娅公主，就能凭借兄妹之间的“心灵感应”，感受到倒挂在云城排气口的卢克在轻声呼唤自己。类似的一幕又一次重演，只不过这次是昏迷中的莱娅在呼唤卢克。

迷惘时，主角们会看到自己，这似乎也是一种“传承”。蕾伊在阿克托镜洞里询问自己的父母是谁，结果看到了自己的脸。当年卢克在达戈巴的邪恶之洞里遭遇“达斯·维达”，却在面具之下看到了自己的脸。

在此前的《帝国反击战》和动画《克隆人战争》中我们已经知道，西斯皇帝和达斯·维达能隔着全息通讯器用“原力锁喉”掐人。这一招斯努克用得也挺溜，在电影中，他用同样的招式惩罚了自己的下属，还像帕尔帕廷一样用原力闪电电飞了开罗人。

《最后的绝地武士》还呼应了一些传说宇宙的设定。比如本·索洛的设定很大程度上借鉴了小说《原力传承》九部曲里的杰森·索洛：他是汉和莱娅的儿子，一度师从于卢克，成为绝地学徒，最后堕入黑暗面。电影里，本·索洛（也就是开罗人）杀死斯努克成为第一秩序的最高领袖，小说中的杰森·索洛最终成为银河同盟的国家元首，而他们俩都被自己的舅舅用投影或幻象给骗了。

电影里，卢克告诉蕾伊，他带着本和12名绝地学生开创了一座新的训练圣殿。传说宇宙小说《绝地学院三部曲》中，卢克创建新绝地武士团及其绝地学院时，最初也是招收了12名学生，不包括莱娅的孩子。这是不是借用了《圣经》中耶稣12门徒和犹大的典故，就是另一个论题了。

借用台词也是常事。卢克在千年隼里看到R2后说的那句“Watch the language”，最早出自《新的希望》中C-3PO之口。

波·达默龙、凯德尔·科·康尼克斯，以及《侠盗一号》中卡西安说的那句“Punch it!”，其实是“老船长”汉·索洛的经典台词。

在之前的剧情中我们说到……

系列电影总少不了一些“前情提要”。卢克作为贯穿多部电影的角色，简直就是个剧情概括大师，两句话就向蕾伊介绍了整个前传三部曲的剧情：“在鼎盛时期，他们让达斯·西迪厄斯（也就是当时的议长帕尔帕廷）崛起并建立了帝国，把共和国消灭殆尽。而达斯·维达的试炼和崛起，则是一位绝地大师的责任。”

在故事中，也有不少与其他作品的关联。

电影开场时，波·达默龙和阿米蒂奇·赫克斯的简短对话很有深意。既然是敌对关系，互怼非常正常。达默龙称赫克斯为“Hugs”（抱抱），显然是一种嘲讽，而赫克斯称达默龙为“Rebel scum”（叛军渣滓），也是沿用了正传三部曲中帝国官兵对起义军的最常用蔑称。

达默龙随后说莱娅有一条关于赫克斯母亲的紧急消息，赫克斯为什么一下就跳了脚？因为根据正史小说《余波三部曲》的记载，阿米蒂奇其实是私生子，他的母亲是一个不知名的厨房妇女。

《原力觉醒》中被扔进弑星者基地垃圾压缩机的法斯马队长为什么又回来了？这不是一个剧情bug，在电影先导漫画《法斯马队长》中，描述了法斯马如何从垃圾压缩机里逃出来，把自己的责任嫁祸给别人，并且恢复了第一秩序的军官职务。

卢克的X翼也可以说是命途多舛。当第一次在达戈巴星球遇到尤达前，他的X翼就沉到了水里，之后被尤达用原力举了起来。这一次，这架倒霉的X翼又沉入了阿克托的海中，当蕾伊拿起被卢克扔掉的光剑，低头俯视海岸时就可以看到。另外，如果仔细观察卢克的小屋，罗盘左边的是一个S翼作动器离合器片，这个零件和小屋的门都曾是那架沉入水底的X翼的一部分。

第一秩序的超空间跟踪技术在《侠盗一号》里曾提到过，当琴·厄索潜入斯卡里夫基地寻找死星设计图时，无意中发现过这套系统，只不过当时还没有完成研发。

另外，电影还使用了一些出自相关作品的设定。

比如卢克在阿克托上用长杆捕鱼的惊人技巧，根据刘宇昆撰写的正史小说《卢克·天行者传奇》，最初是在卢埃尔行星学会的。

抵抗组织两大轰炸机中队之一就是著名的钴蓝中队，这个番号在正史中被数次提到。A翼飞行员的呼号“蓝色领队”也在《侠盗一号》《原力觉醒》和《克隆人战争》中出现过。

斯努克的私人警卫，看上去非常像前传里的共和国红衣卫队和正传里的帝国禁卫军。

偏远荒凉的星球克瑞特是最早的义军基地之一，由莱娅公主的养父贝尔·奥加纳亲自领导，十六岁的莱娅第一次知道父亲在从事武装反抗帝国的活动也正是在这里。

而沙漠行星坎托尼卡在两部先导小说《卢克·天行者的传说》和《坎托湾》中都有相关描写，它所在的企业星区也伴随着小说《塔金》被引入了正史宇宙。

又是这台载具，又是这个机器人

星战系列中出现过各式各样的载具，伴随着星战宇宙的发展也出现了一些改良和变化，官方甚至还专门出版了《星球大战：完全载具图解》等书，满足粉丝们考据和研究的兴趣。

比如经典的AT-AT和AT-ST，在第一秩序时期，虽然外形上与之前的帝国同型号步行机大同小异，但作了很多改良，比如装甲更坚固、稳定性更好。

开罗人的座驾，俗称TIE“灭口者”（TIE silencer），看起来就像是《新的希望》中TIE高级x1和《绝地归来》中TIE截击机的混合体。

观众熟悉的机器人也不会少。除了R2、BB8这样的人气角色，“机器人里的吉祥物”老鼠机器人MSE-6在第一秩序的飞船上也遍地都是。

负责照顾莱娅的女性礼仪机器人PZ-4CO，先前在《原力觉醒》里也出现过。

但这些生物是什么玩意儿？

随着星战宇宙越来越大，电影中也出现了不少奇怪生物，有些曾在之前的作品中出现过或提到过，有些则完全是《最后的绝地武士》电影原创。

首先就是这部电影的卖萌担当波格鸟（porg），这种阿克托岛的本土生物栖息在悬崖上，会飞，会筑巢。由于很少有人拜访它们生活的岛屿，因此它们对外来生物充满好奇。在中国首映礼上，导演解释说波格鸟的设计灵感来自海鹦鹉，可是鸟喙呢？

另一种原创动物是在阿克托岛上晒太阳的海洋哺乳动物撒拉塞壬（Thala-siren），性格温顺，能产绿色的奶。考虑到《新的希望》和《侠盗一号》里提到的班萨（bantha）的蓝奶，看来星战宇宙里的动物奶都是五颜六色的。

阿克托岛的原住民是两栖类的拉奈人（Lanai）。女性拉被称为“看护者”（Caretakers），已经在岛上生活了数千年，维护着岛上的建筑物。男性拉奈人被称为“访问者”（Visitors），负责出海打鱼。

预告片中给人留下深刻印象的晶狐（vulptex）也是电影原创，它们是克瑞特的本土生物，生活在地表下的地洞和地道里，以行星表面为食，变得通体晶莹剔透，在黑暗中会发光，可以当指路灯。

你或许还记得《侠盗一号》中奇鲁·英威挥舞的木杖，它取材自一种叫乌内蒂（uneti）的树。在这部电影中，卢克用来存放绝地古籍的树就是一棵乌内蒂树，已经在岛上矗立了好几百年。

有时候，剧组还喜欢玩一些小梗。比如当罗丝与芬恩在坎托赌场里交谈时，他们旁边有个像狗一样的异族生物。 在拍摄时，它被称为“太空加里”（Space Gary），形象就源于凯丽·费雪的爱犬“加里”（Gary）。

《最后的绝地》是第一部直接表现卢克死亡的作品，此前即使在传说宇宙中也没有过这样的直接描绘。导演费尽心思想要寻求呼应，或许也是想给卢克波澜壮阔的一生画一个完满的圆。

千年隼中，老朋友R2给卢克播放了莱娅公主的全息求助录像，正是这段录像让生长于沙漠中的穷小子踏上传奇之路。在与原力融为一体之前，卢克看着阿克托的两个太阳，这让人想起他的故乡塔图因。

在双星下崛起，又在双星下陨落，大概可以说是最完美的结局了。

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🎶 | BGM | The Force Theme, Epic Cover

📃 | 责编 | Raeka

🖋 | 作者 | 南方战士，星球大战中文网站长，业余生活全献给星战了。Raeka，转码员，《不存在日报》记者，冷僻故事爱好者。