啊，荒野前篇

这两天看了《啊，荒野》 昨天看完的。没看明白。在网上搜了搜影评，感觉也不是很舒畅。 第一遍太专心于激情片段了嘿嘿嘿。 就重新看了一遍。 这是关于情绪的叭。荒野啊，有什么情绪。 社会上发生的事。 集中自杀，对社会没有期许，对身边的人没有留恋。 国家鼓励参军还是什么，没有人有兴趣主动去。 以建二和新次为人物线的故事。新次，建二和新次终于建立起友谊了，建二的父亲是导致新次不幸的罪魁祸首，，新次找到了女朋友丫挺喜欢的，女朋友走了，无论作出决定多痛苦，还是走了，，。建二，建二无法和女性发生关系，内心拒绝，怕了陌生人吧，父亲给他留下的阴影吧，，等等。最后比赛，建二和新次的。建二比新次强，新次打倒了建二。在拳击世界里，拥有最多恨意的被称为冠军。新次打死了建二，打死了不够恨自己的大哥，，所有爱离他而去。 原来是荒野啊。 死气沉沉的社会，死气沉沉的人。 感情，终被消耗。

真牛啊，有人看这种电影能写出杜鹃啼血 我：斯哈 姐姐胸形好漂亮腰好细身材好好 （咳咳认真点） 撇去所谓花里胡哨的技巧，非常真实的演绎和记录，坦诚的传达 前半段节奏不是太快，但是生活也原本就不会把所有一切全都摊开在面前的，耐心点吧 想自杀却没有自杀的资本，却依旧有活下去的本能欲望 草 母子 我会哭死 为什么要看这个啊 果然我还是有一点多愁善感的病 这么不自觉就联想到别的事了 可怕 曾经堕落过的人被救起来了 就会想要去拯救别人 不晓得是爱意使然还是同情心 自杀emmm很疯很讽刺了 疯子有时候和初生儿一样单纯 但不妨碍他们残忍 “生命是没有轻重的”也就是说 命其实很轻 生才有意义而死亡没有 死的意义不过是生意义的短暂延续 而不是死亡本身具有意义 很压抑很痛苦 但是依然能从中获得向上的力量 可能不存在所谓真正负面的艺术 一切因美而生的事物多多少少都会带给人一点正面反馈 还是分人

这个片看的人真的少啊…………

少到竟然几乎热评被菅田将晖的粉丝承包了【【【我没有不喜欢苏打哈我就是觉得只通过一个演员判断整个片子的影评口吻有种莫名的烂片即视感【【

好歹我也是为了寺山修司原作去看的【虽然除了那个自杀秀在画面上有那么一丢丢寺山修司感不过其实也有点像《狼狈》啊hhh，大量的激情戏【【【以及。。出现在片里的山寺先生【【这个片子拍得一点都不寺山修司啊！！！

不过不是说不好啦毕竟也只有一个寺山修司嘛。。。

很多地方还是很动人的。。那句很多人说了的“人类最后的顽疾，是希望啊。”虽然很不喜欢这个。。看长相就让我觉得是个变态的角色【【但是类似这样的话，却是我自己在极度痛苦的时候说过的。。。所以看到那里还蛮触动的【【

其实这个分数我都觉得有点高了，因为导演在叙事上显然不是个很有章法的人，对于两条主线的剪辑可以说是比较乱的，对于每个人的故事背景和羁绊的交代，又都有那么点意犹未尽不甚舒服的感觉，明明可以集中讲好的故事，却又偏偏全部散在那里没有形成凝聚的力量吧。。。不过分开来讲的话，故事在种种细节的刻画上都有很多打动人的东西在，每个人之间的羁绊，以及很套路但依旧很动人的，在社会最底层的艰难生存的人们互相依赖着活下去的感觉 都让我很动容

但是合在一起看就让人很错乱。。。拳击的那个故事，两个主人公，各自也牵扯出一些过去的羁绊，新次与母亲、新次与芳子，芳子与母亲，新次与裕二和刘辉，新次与建二，健二与父亲，虽然牵扯到很多复杂的人物关系，但那条线拍的还蛮有黑暗现实版《明日之丈》的感觉，虽然也有没头没尾的断掉了的毛病。。不过总体还是让我感动到了好几次。。。另一条线（虽然在后篇就个么直接没了。。自杀那个。。感觉独立起来看也很棒的，但是莫名其妙散掉了不说，虽然勉强和主线建立了联系，但却很生硬啊【【

好几次新次像是只为了仇恨而活着那种拼命的癫狂的样子都让我浑身起鸡皮疙瘩得难受呜【褒义的褒义的【

以及对芳子告白那段还莫名有点纯情日剧的即视感可爱死了哈哈哈【【可惜立刻就一点都不纯情了hhhhh【在寝室看得略尴尬不得不快进🙊🙊

但是几条线都不明不白地没了【

对芳子还算有个夜色中的回眸“就大概是再也追不上这个人了“的交代的感觉。。对兄弟基情那段。。。。真的就随随便便扔掉了啊。。。亏我还对刘辉保护小新次的那段看得基情澎湃………不是【看得还蛮感动的。。结果打完裕二后面就没了就没了…………

以及后篇的结局我还蛮喜欢的 虽然超级像《明日之丈》。。。大柔光的升格镜头下空荡荡的拳击场，新次在数着数【虽然有装逼之嫌【【但我是真的蛮动容的。。以及呼喊着“我，一直在这里，所以，希望你来爱我”这样的话。从我的理解上来看，拳击对于新次也好建二也好，都是活着的意义啊，在这么肮脏的，令人绝望的国度里，所剩无几的那点美丽的东西。。曾经的新次为了仇恨而活着，而当仇恨也似乎令人非常不过瘾地不了了之，他只剩下拳击本身了。

就像建二的父亲在听到的“你的儿子，被人群包围着，站在中央，在战斗着。”之后释然地去世。那里也很让人感动吧。

我觉得这个片子里的好几条线独立开来看其实都很好，在各个角度延展开都可以构成独立的情感与故事，影片的交代的节奏我觉得也很好，恰当好处的细腻吧，但是真的不适合用来做电影。。。幸好有被剪成电视剧的版本虽然我没找到【【这种节奏做电视剧真的刚刚好吧叙事容量也充足了【【拍成电影真的有各种冗杂堆叠。。又缺乏高潮的感觉。。。嘛毕竟电影还是得有个主线的嘛……

好吧大概因为这个片叙事有点乱搞的我自己也说话颠三倒四的【【【【总之还是很感谢，所有的故事和人物带给我的那些感动，不过觉得是可以拍的更好的故事。

以上。

—— 孤独。杀戮。希望 。救赎。

“希望这东西，真是人类最后的顽疾。”

「あゝ、荒野」分为上下两篇。

前篇撰写生与死的交织，后篇描绘爱与恨的纠缠。

面对变故，一些人选择了结束自己的生命，而另一群人，新次，建二，芳子......他们选择活着，在荒野中对抗，在荒野中浑浑噩噩的度日如年。

「生 与 死」

防自杀节的组织者妄图探究生死，最终在舞台上华丽的葬送了自己。他否决无意义的死亡，他说人的生命应该有意义，却遭到麻木的观众反对。他们高呼“生命是平等，自杀与牺牲不分高低”，当他们看见活生生的人在眼前血花四溅，又撒野似的逃开了。看客们从来都只会巧言善辩，组织者的死像是烟雾一般，存在过又转瞬即逝。反对为社会奉献者依旧游行，历经死亡又幸存的人苟且活下去了。他的死拯救了一小部分人的身体，却没能救赎群众的灵魂。

「爱 或 恨」

新次直到最后一秒都在恨，他恨所有人，母亲的遗弃，裕二的出卖，建二的背叛，训练场的倒闭，芳子的不辞而别...他不明白为什么丢弃自己的母亲再见面依然不会道歉，不明白刘辉为什么可以轻易原谅打断自己双腿的裕二，不懂为什么自己心目中的大哥、爱人最终都离开了自己。

建二说：“我就站在这里，等你来爱我。”

新次用自己的方法爱着，残暴的爱，自私的爱，爱到恨着，报复着。这种爱是错付的，他只想着保护自己爱的人，却没有想过被爱的人是否快乐着。

建二说：“新次，我终于无法再恨了，但是，还在和你战斗。”

建二恨父亲的残暴，恨自己的懦弱，恨新次的荣耀，恨大家对输者的遗忘。这一切的憎恨最终都融化在新次的一声“大哥”里。他忍受了八十九拳，最终在憎恨种解脱。

“人类为什么要活着？”

“或许是为了与人相连”

如果说前篇是相连的羁绊，那么后篇便是孤独的竞技场。他们在此前经历与旧人离别而又再与他人相聚，于后篇再次各自分别，似乎每个人都有一条自己的路要走，在十字路口相遇，又各自奔赴远方了。

——芳子扔掉了母亲买的帆布鞋，鞋又被海水冲回沙滩，这就像是芳子童年的记忆，永远无法挣脱出来。芳子遇见了新次，新次说我想认真的爱你，却从不会表达，默不作声的跑开，突如其来的做爱，新次的爱从来不给芳子喘息的时间。最终，芳子逃跑了，扔掉了帆布鞋，辞掉了工作，离开新宿这片荒野。离别前，她来看望擂台上的新次，那是她对新宿的最后一点眷恋。

——芳子的母亲拒绝了独眼，尽管独眼不在意她的过去。但是她无法原谅自己，原谅不知道女儿的父亲是谁的自己。她为自己画上一座牢笼，永远远离被爱。

——新次的母亲拒绝了竹轮社长，曾经抛弃儿子只为找回自己的她可以不爱任何人，她只爱自己。她更像沙漠里的一株仙人掌，身边的人是无法预判的雨露，她需要他们，也可以离开他们，藕断丝连。扔掉养老院去世老人的家庭照片时，她停顿了，又意念坚决，就手一挥全部倒掉。竞技场上，竹轮社长无意间看到角落里的她。她看向新次，为新次呐喊加油。新次，要为自己而活下去。

「活着的意义？」

“我也想看一看，为何人类会相互斗争。”

“新次，我们场子快倒了，我会把你介绍到好训练场去的，你要一直打下去啊。”

“建二在战斗吗？”“有很多人围着他，在正中央战斗。”“上吧！”

“我们生活在最美丽，最肮脏的国度里。为了自由，为了未来，奋战起来。”

为了信念，为了希望，为了相互救赎。

爱着，恨着，勇敢的，在荒野中，努力活下去吧。

为了自己而活。

【近未来？】 在寺山修司1966年出版的小说中，故事虚构了一个昭和新宿，讲述了日本团块世代的拳击故事。

『团块世代专指日本在1947年到1949年之间出生的一代人,是日本二战后出现的第一次婴儿潮人口。在日本，团块世代被看作是上世纪60年代中期推动经济腾飞的主力,是日本经济的脊梁。这一代约700万人将于2007年开始陆续退休。这一代人大都拥有坚实的经济基础,一直是最引人关注的消费群体。据估算,日本60岁左右人口所拥有的资产,是40至50岁人口的3倍以上。这群数量庞大的银发族经济基础雄厚、购买力强,退休后还将有充足的闲暇时间。』

而到了电影发生的年代则设定在2021年，但在这个“近未来”时代，新宿依旧是一个孤寂的荒野，人们依旧未摆脱“孤独“的宿命。影片在新次、推子和芳子的故事中切换，穿插回忆片段的频率也很高。 寺山修司曾这样介绍《啊，荒野》——书的价值，或许是为了从失去的过去中，找出活着的现在。通过小说，人们看到了过去的新宿，而电影则试图表达现代以及近未来的新宿，打出”击碎孤独“的宣传，并非野心，而是对寺山所留下的命题的延展和思考。 遗憾《啊，荒原》没有中译版，在网上找到的读者翻译，有所缺失但可供参考 http://www.weixinnu.com/article/596ba6ca3fdd974c16bf9237 在05年再版的小说中，森山大道为其配上自60年代起的新宿风景照 任知的相册-日本摄影 //www.douban.com/photos/photo/2203910795/ 【畸形人】 看第一话觉得很压抑，流血、暴力、打斗、欺凌……神经质和控制欲极强的父亲直接导致推子患上口吃、畏惧人际交往。当他第一次正面提出与父亲脱离关系时，面对的依然是暴力的施加。而在少年感化院中长大的新次，自幼年在欺凌和漠视中成长，又在成长中经历着血腥和失去的疼痛。 急需摆脱命运枷锁和生活恐惧感凌驾的两个“边缘人”，在与父亲和强权的割裂、形成自我人格的过程，伴随着对暴力的感知和觉醒，极具冲击性的拳击是一个再合适不过的载体。很庆幸的是，力量和压抑同样具有实感，演什么像什么是演员对原作的尊重，也是观众对演员最好的褒奖了。 印象是很深的是两人第一次来到拳击馆训练时的片段，阻止推子带着受伤的手苦练的独眼，第一次感受到温暖留着眼泪却说不出话来的推子，还有在旁边笑岔气很温柔地喊着大哥你怎么啦的新次。 直白、不安但并不残忍不失节制。“正常人”话语体系中的“残缺者”，其实不正以自我的方式救赎着吗？

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一定要补系列，还是森山大道桑，很有那个时代的荒凉感了。（图cr:AyuSUDA 微博）

不久之前，日本第42届报知映画赏获奖名单公布，《啊，荒野》前篇和后篇共同获得了最佳影片奖，同时还帮助其男主角菅田将晖获得了最佳男主角奖，成为了本届最大赢家。这部总长度达到五个小时的电影改编自日本鬼才导演寺山修司生前创作的唯一一部长篇小说，讲述了两个青年通过拳击运动在未来日本竭尽全力生存下去的故事，虽然打击感没有去年真利子哲也执导的《错乱的一代》来得强烈，但看完还是让人身疼心也疼。只是此疼非彼疼——它如断肢般麻木，如血一样腥甜。

影片虽然名为“荒野”，却跟土与草没有半点关系。故事完全发生在钢筋水泥铸造的“重庆森林”里，其所展现的，实际是心灵上的“荒野”。

在片中，每个人几乎都处在一种极为孤独的境地中，新次（菅田将晖饰）、建二（梁益准饰）两个主角尤其如此：前者一直没有正经的工作，以前靠骗取老人的养老金生活，后来因朋友的出卖而杀人未遂进入少管所，影片开始之时他刚刚获得自由，所以也就失去了唯一的收入来源；后者则是一名理发师，由于父亲从小打骂而极度缺乏自信的他说话口吃，依照寺山修司原著中的话来说，“他一生中买的第一本书是足有320页厚的《口吃疗法》”，而且“翻来覆去读了五遍”。二人没有朋友、无依无靠，只能在社会中苟活下去，没有什么地位和尊严可言。他们的生活轨迹虽然有所不同，但却是因为同一种孤独和不甘走进“海洋搏击馆”，开始了职业拳击生涯。

编导岸善幸故意将故事发生的时间改为2021到2022年间，可以说是一个意味深长的举动：这个时间节点正好是福岛3·11地震十周年，地震所造成的妻离子散、家破人亡的社会伤痕尚未痊愈，那时的儿童到此时也才刚刚步入成年；但与此同时，老龄化问题却快马加鞭接踵而至，1947年至1949年日本第一波婴儿潮中形成的“团块世代”越发成为整个社会的重担。片中时常出现的歌舞伎町，本来是日本著名的红灯区所在，而到2021年时，町中的酒店已经变成了养老院，个中荒诞就在于这些建筑几十年来其实是服务于同一批人，也就是所谓的“团块世代”，只是服务人员从一批青年换成了另一批青年。

正是在这个背景之下，片中虚构的《社会奉献方案法》应运而生，但这种强制青年加入自卫队或者充当义工照顾老人的法律无非是给他们戴上了更加沉重的枷锁，使得仇恨和异化在城市中滋生的势头越发不可控制。因此我们看到，影片甫一开始，街上就出现了一场令人猝不及防的爆炸，政府对于类似情况似乎见怪不怪，所谓“后续报道”也没有出现任何下文，这无疑显示出“无差别杀人”已经成为了岸善幸构想中日本“近未来”时代的一大社会问题，成为了年轻人孤独无助却又无处发泄痛苦的一大症候（让人想起2015年《电影旬报》十佳第一《恋人们》中的一个故事）。

《迷失东京》剧照

不过在更多情况下，那些不想戕害他人却仍然无法面对生活重担的“都市蚁民”只能选择自杀，或者至少“想想自杀”。 所以我们大概也能够理解片中反自杀组织的负责人缘何嘲笑企图自杀者，并以“人类最后的疾病就是希望”为宣言自杀，因为对他来说，其他人的想要自杀无非是做做样子而已，无论如何都远没有达到对自身、对社会彻底绝望的地步。他以为只有自己才看惯了自杀者的虚伪，看惯了自杀者眼中的生之欲，只有他自己，才能称得上是自杀的终极体现。但诚如寺山修司在《自杀学入门》中所说，这种表现形式上的自杀，其实不过是社会造成的“他杀”，最终还是与“无差别杀人”统一在同一点。从这个意义上说，《啊，荒野》无疑是一出披着青春外衣的社会悲剧。

除了时间节点颇具深意之外，影片的发生地，即日本东京都著名的新宿区，也有着十分丰富且特殊的含义。一方面，新宿本身就是一个城市空间符号：它是著名的旅游商业区，是人类文明高度发达的结晶，同时也是无人不知的法外之地；另一方面，新宿还是人类情感异化的重要场所，“城市孤独病”在其中像瘟疫一般蔓延，无数游魂日夜穿行，却找不到一丝慰藉，所以无论是本国人拍摄的电影《深夜食堂》，还是外国人拍摄的《迷失东京》，都不约而同地将新宿设为舞台和背景。

耐人寻味的是，从“啊，荒野”这个片名在片头出现的那一刻起，代表商业和金融高度发达的耸入云端的摩天大楼就永远只是出现在遥不可及（甚或模糊不清）的天际线上，与前景中主人公们活动的那片破败、拥挤、狭窄的低矮建筑区域形成鲜明对比。透过这样的方式，岸善幸构筑起一片视觉和文本上的荒野，而“海洋搏击馆”和与之相关的所有人，就隐匿在这片被遗忘之地中。

时空交错在2021年的新宿。新次和建二通过拳击这项运动产生的交集，既是一种命运上的偶然，也无疑是一种社会性的必然。两位主角所处的时代，是社会关系（尤其是家庭关系）走向后现代碎片化的时代；他们共同面对的，是亲情、友情和爱情向赡养、敌对和单纯的性关系的异化，恰如岩井俊二在其2016年的作品《瑞普·凡·温克尔的新娘》中所展现的那样——一个永远也凑不齐的家庭只能靠商业手段来弥补，每个家庭成员都是虚构的，但这种状况反倒让人安心——只不过《新娘》围绕两个女性展开，而《荒野》则在两个男性的关系上深入。他们努力逃离自己的宿命，对抗社会、家庭带来的重担，就像赛马场里的马匹想要摆脱血统的束缚。在《啊，荒野》中，拳击就是他们释放生命能量的唯一手段，是他们对抗重担的唯一工具，最终变成了二人唯一的生存方式。

可惜，拳击本身又是这样纠结的一项运动，以至于它根本没法承担起新次和建二的“生命之重”。在此之前，日本出现过不少以拳击为题材的电影，这些影片几乎组成了一种亚类型，远至1957年井上梅次执导的作品《胜利者》，近到90年代北野武执导的《坏孩子的天空》，再到三年以前安藤樱主演的《百元之恋》，几十年间未有中断。但细看起来，这些电影大多只是通过拳击这种方式对青春的宣泄进行叙写，鲜有更加深刻的探讨。

《拳师》主演菅原文太与寺山修司

本片原著作者寺山修司自己在1977年拍摄的《拳师》倒算是一个特例。片中（也！）有两个男主角，其中隼谦次这一角色曾经是日本轻量级冠军，但在数年前的一次决赛中主动放弃。当被问及原因时，影片显得语焉不详，只插入了一段数代拳击冠军自杀、犯罪或惨死的画面和旁白，意图表明主角放弃拳击是为了逃避内心积郁的仇恨。但问题也随之产生——隼谦次虽则远离了仇恨，却要面对难以为继的生活以及随之而来的家庭破裂，更重要的还是接受事业骤然湮灭所留下的巨大真空和周遭环境变化给他带来的巨大打击。是否拳击，由此变为了一个“生存还是毁灭”式的哲学思辨。

《啊，荒野》与《拳师》正是在这个问题上建立起了一种内在联系：寺山修司和岸善幸共同意识到，“在拳击场上，仇恨最多的人才会赢得胜利”，生活不外也是如此；新次和建二只有通过拳击才能抵抗社会带来的虚无，但拳击的目的永远是以最暴力的方式击败对手，当建二放弃仇恨而选择“连结”时，新次只能在自己的毁灭和别人的毁灭之间痛苦抉择，最终只能击败他的这位同袍和大哥。应该说就在胜负决出的那一刻，“新宿新次”的命运悲剧、“推子建二”的性格悲剧和二人以及其他所有人构成的社会悲剧全部缠绕在了一起。我想，这大概才是创作者对“拳击”这一命题进行的深刻的悖论式诘问，也是影片真正的痛点所在。

当然，《啊，荒野》是一部面向极多的电影，人物塑造也远比《拳师》丰富扎实得多，值得再三思考和体味。片中女性角色——尤其是新次的女友芳子——起到了非常重要的作用，如果忽视她的存在，理解拳击几乎会变成不可能的事情，因为拳击只是新次与建二的连结方式，与之平行的则是新次与芳子的性爱式连结，两种方法都是挥洒荷尔蒙，前者关乎仇恨，后者则关乎爱情。由此看来，片中性爱镜头和拳击场面几可等量齐观的情况并不只是噱头，其出现有着确定的意义。不妨说拳击正是两个男性间的“性爱”吧，而如我们所知，极度猛烈的“性爱”所能带来的，必然是更加凶猛的虚无和死寂。

与男性不同，女性们有着一套独到的抗争命运的方式。影片结尾的生死之战中，曾经遗弃新次的母亲京子是整个拳击场上下唯一大喊“杀了他（建二）！”的人，恰如她不顾一切地将追求幸福当做自己的人生信条。这本是她个人的悲剧，后来也变成了新次的悲剧。不过最后，《啊，荒野》还是把选择权交回到观众手里。死亡鉴定书上，医生郑重写下一个名字，但这个人究竟是二木建二，还是他身患癌症奄奄一息的父亲二木建夫？导演岸善幸一个溶镜狡黠地抹了过去。休息间里的新次目光空洞，脆生的铃音既昭示着影片的结束，也是比赛终止的铃声，又好像葬礼上的丧钟。但无论如何，希望一直还在。

或许直到这里，我们不得不承认，希望这种东西，确实是人类最后的顽疾。