BELOVE

       今天去看了《爱有来生》...这部电影我瞅着好久了...终于一波三折的今日上映。
       俞飞鸿十年磨一剑的作品，但是真正吸引我的不仅仅如此。
       第一次知道这部电影时，它还叫《银杏，银杏》...显然是在段奕宏的博客里...因为他《士兵突击》之后就去拍了这个。于是这部本来没有什么明星大腕（除了俞飞鸿本人和出场一共几分钟，近镜头就只有一个高虎外）的电影里2年后突然有了最大的隐性票房号召者——段奕宏。
       当然，要去电影院观看一部文艺片，仅这一点是完全无法成为理由的。
       然后我看到了预告片...画面感和音乐，以及故事都很不错很惊艳：大腕级的摄影师和道具、剪辑师，徐克和王朔的特别加盟都为电影增添了期待性。但最让我心动的，是故事。
      
       这是一个悲伤感人的故事，但还可以做的更好。俞飞鸿没有把故事渲染到极限，但也并不失色。
       满山的红色杜鹃花，阳光下山地草甸上宁静祥和的村落。苍翠青绿的草甸上，苍莽高阔的悬崖边，两个依依相随的白色身影，画面美轮美奂，绿的透彻，红的狂热……关于爱的五十年苦苦等待的故事，人鬼殊途的悲歌。等待五十年只为再看你一眼的凄美。这个故事绝对可以再深刻、再凄凉、再美丽一些的。
       问题也许出在节奏上。但虽然电影的节奏有些不够流畅，前段和后段都却很完美。
       问题的中心点是故事的“转”——“阿明出家”这个情节的推进的有些突兀。电影对他情感的描述稍有单薄，让观众无法一下子感受到他不得不以出家来求得解脱和宽慰的必然性。观众并在这里不能自然体会到阿明的痛苦。如果这里有一个切到现实时间的镜头，对阿明进行面部特写，情感的表现也许会更好——段奕宏表演的精髓，就是眼睛。通过他眼睛的特写，就能传递出阿明挣扎在无法得到回应和解脱的爱情中的痛苦。由于没有厚实、深刻的对主人公进行情感铺垫，突然加快的情节使得刚刚缓慢宁和的故事好似一根一直松弛却骤然被扯长的皮筋一样，不堪重负就要断掉。当然，这里加快是必要的，但却有些许生硬。
       段奕宏的表演无疑是片中亮点，明亮真挚饱含情感的双眼，溢满着各种情感——对哥哥的爱，对阿九的情。俞飞鸿表演上发挥中规中矩，平庸的完成了任务，倒是李佳的活泼是片中调剂，可惜戏份遭遇剪刀。高虎一共出场几分钟，正面镜头只有一个，时间一两秒，也算作主演……但作为导演，我不得不说，俞飞鸿还有很长的路要走。
       
       最后，来说我最中意的电影的根本——故事。
       这是一个凄美的故事，结尾达到了整个电影的高潮。于是《爱有来生》是一部拥有完美结尾的电影，结尾是最有味道的部分。
       最后阿明的话，阿明的顿悟，让整个故事升华，也让故事更加悲伤——可是我没有想过为什么要在这里等她呢。五十年过去再也不能等的时候我终于明白了，我以为我再次见到她时能带给她幸福，却没想过我是否还有能力能带给她幸福，也许现在的她已经很幸福。那我的目的不就达到了么。其实五十年的等待，我只是为了再看她一眼而已。
       转身，小玉想起阿明时，阿明消失在寂静空旷的银杏树下，只留下镜中那个当年身着喜服哭泣的阿九。
       阿明在最后终于明白，于是他走了，大彻大悟却又自私。现今，小玉终其这一生都会无法忘记他——这个曾经在银杏树下等了她五十年的鬼魂，无论她多么爱今生的丈夫。但阿明却释然了，释然之后伴随的必然是往事如烟，轻轻散去。
       银杏树下再次变成了一出独角戏。
      
       如果爱有来生，如果爱有来生……其实电影想要告诉我们的，只是人走茶凉，爱没有来生。
       P.S：总体说来，我对这部电影还是比较满意的……除了那突然爆发的节奏……=。=

很久没想要这样认认真真地写一篇影评了，因为很久没有这样认认真真地看一部电影了。

我一向对爱情片抱有一种怀疑的态度。男女那点事儿，说了上百年也没有什么太大的突破。《爱有来生》号称是“古装版的《人鬼情未了》”，没看过《人鬼情未了》的还好，看过的会觉得多少有些牵强。一份跨越时空、埋藏了五十年的爱情，本身就可以在人的心底掀起波澜，又何必去强行对比，让观众有先入为主的印象呢？虽然是人鬼的爱情，但影片几乎没有惊悚的镜头，导演自始至终都在努力营造一种唯美的氛围——百年的银杏、夕阳的余晖、树下的石凳、美人的背影、起伏的茶叶，所谓世外桃源的安逸生活，也就是这样“煮好了茶在等人”。钟声响过了，等待的人还会来么……

一样的故事也会有不一样的叙述。本片作为俞飞鸿导演的处女作，画面和音效可以称得上是一绝。

之前让我赞叹过画面和色彩的，大概只有张艺谋，但老谋子偏爱对称的画面，让我多少有些腻烦。我不知道是该感慨导演对外景地的选择，还是该感慨摄影师的视角，云南的蓝天白云配上驰骋的骏马，笛声中的阿九成为万绿丛中一点红，就算是抢亲也多一份浪漫。当摄像机越过古老的石墙，俯视院子里的夕阳，余辉透过银杏的枝叶散落在地上，沙沙的扫帚声却多添了一份静谧。五十年前的爱情，就是被这样的唯美笼罩着，也似乎透漏出悲剧的收场。这样如油画一般的镜头，也只有在大银幕上才能够看出它的美，感受它暗藏的惊心动魄。

音效是我建议大家走进电影院的另一大原因。就我个人来说，每次去电影院我都会选择音效最好的位置，这样才不枉费环绕立体声的震撼效果。影片中的音乐都没有歌词，主旋律也并不清晰，但是总让人觉得，这样的画面就应该配上这样的音乐。无论是激烈也好、舒缓也好，画面与音乐音效的配合可以说是天衣无缝。大概也正是因为音乐营造出的氛围，让我在结尾处终于忍不住流下眼泪（之前我一直觉得，这个故事虽然感人，但让我哭是绝对不可能的……）。唯一的缺憾就是，有时候音乐的跳跃性太强，如果能够渐出的话就会更完美，不过这对影片的整体音效影响不算大。

建议大家去电影院看，其实还有一个很无奈的原因：在家里看影碟或者上网看，不一定能耐得住性子看下去…… 前半部分，大概是导演太想营造出唯美的感觉，又想方方面面都交代清楚，难免显得有些拖沓。影片对白写得很讲究，但是有点书面化，从演员嘴里说出来就略显生硬；如果整理成文字，每一段叙述都是一篇美文。

至于演员，段奕宏大家已经很熟悉了，虽然他很少在大银幕出现，不过演技还是经得起考验的——尤其是深情的眼神。俞飞鸿可以算得上是一流的美女了，不论是特写还是近景、全景，都是相当养眼的。其余的配角都算不上是明星大腕，也算不上是帅哥靓女，但跟影片整体显得很和谐，这就够了。

一千字，不可能说得清一部电影。其中有怎样的感动、怎样的唯美，也不是这千余字能描述透彻的。电影上映的日期正好是农历的七夕、中国的情人节；作为一部爱情片，选择这样一个日期的目的也不言而喻了。爱情，总是需要不断体会、不断回味的。阿九总说“茶凉了”，但爱却是越来越火热的。


PS：通常来说影院最中间，也就是对角线焦点的位置音响效果比较好；中间稍微靠后的地方也还可以。有的人喜欢坐在最后，其实音效并不好。

   你念，或者不念我，情就在那里，不来不去； 你爱，或者不爱我，爱就在那里，不增不减。

  很久很久都未曾静下心来看一部电影了，是关于爱，关于轮回，关于错过，关于时光的故事。在影片的最后，我忍了很久的眼泪终于决堤......

       我们总是说，不会因为什么而轻易感动了，似乎早已经过了那些可以肆意矫情的年纪，变得越来越相信现实的力量。可是我还是因为这样的一场轮回的擦肩而过动容，似乎是用血泪铸就的长歌，让人恸哭并且止不住绵长的伤悲。

   《爱有来生》。

    电影是我喜欢着的风格，有唯美大气的场景，磅礴凄凉的配乐，和等待与错过的主题。

    我想到自己有过那样的时刻，似乎所有的一切都是转瞬而逝的，思念变得无迹可寻。我想起我跟你隔着网络的虚实，却无法说出那些想念和无法告知于任何人的心疼。而那些日子究竟是怎样熬过来的，我已经记不清了，只是依稀记得像是穿越了无数的沼泽和丛林，躲避过一切有可能到来的伤害，才终于走到了今天。

     我们从来都不问彼此的生活，我们没有任何交点，也许只是偶尔相互给予的关心和温暖，可即便如此，我也觉得足够了。

     后来的后来，我终于明白，你所想要的开心，是我想给却永远都给不了的。

     可是爱真的有来生吗？真的可以为着前世的承诺而孤绝地在同一个地方毫无怨言地等上五十年么？

     等待是一生中最初的苍老。最好的方式是我只等你三天，然后在第四天死去。等下一个轮回，再与你相遇相知，甚至相恋。

        

     每一个人的生命之中，总会遇到这样一个，因着某个笑容，某句话，你留了心，然后驻足观望，随后在心底晕染开来，那样轻易便喜欢上。他占据你整个心房，仿佛全世界的灯都只为他一个人而亮，你只想让他开心，哪怕这样的开心不是自己给的也没有关系。

        所以《爱有来生》里，阿明会面带微笑地说“我想给她的一切，她都已经有了，其实我想要的不就是给她幸福吗？所以只要她是快乐的，这快乐是不是我给的，能不能等到她，都不重要了”。

       我原来以为这个世界上，一定不会有这样的人，谁能眼含着热泪，看着自己深爱的人在别人的怀抱之中缱绻呢？可是后来，当我真真切切地经历过一次之后，我终于明白，我们心心念念的，不就是他可以幸福么？而幸福的途径是什么，是谁给予的，结果怎样，都变得那般微不足道。很多年以后，当你再看到他的笑颜，你还是会觉得欣慰。

       如果爱需要期待来生的话，只能是注定的缘浅情深。若是此生不够爱，那么就翻过这一页吧，不然怎可叫作错过呢？世间的爱，从来都是百转千回，真正随人愿的又有多少呢？我们都不是可以将就的人，所以会选择孤单的等待。我们不要别人的关心，是因为内心的扉门未曾为他们打开过，仅此而已。

       来生是太美的一个梦，我们要怎么去期待呢？这样虚幻的浮世绘，像是一个华丽的谎言一样遥不可及。是太绚丽的肥皂泡，吹弹即破。

       来生，来生。

       你在哪里我又在哪里呢，是不是必然相逢会陌路？那么此生的擦肩而过，你能否告诉我，是不是前世五百次回眸换来的，然后用此生的眼泪去凋零前世的誓言？

       来生。

《爱有来生》之等待

等待，是世界上最绝望的事。我不知道还有什么比等待更令人绝望。
  
人类所有的不安，都来自于不确定，所有的不确定都在等待中确定。这是一个关于等待的故事，一个把自己封印在银杏树下的鬼魂，因为一个约定，足足等了五十年。也许他不信来生，也许他怕轮回路上忘记彼此的约定，所以执着的不肯轮回，就守在爱人死去的地方，固执地而沉默地等待着。
  
在豆瓣上看过一个评论，提到最令人心碎的两段等待，分别来自廖一梅和石康的书。不巧，我都读过。绝望，令人颤栗地绝望。
  
我相信等待是世界上最煎熬的事，你完全是处在不安的恐慌中。所有不安都来自于内心，因为牵挂，所有坏的事情都可能会发生在你所等待的人身上，所有坏的结果都可能就是你等待的事情的结局。等待由此变的无比揪心，却万分无奈。
  
在一棵树下等一个人，五十年，要拥有多大的力量？在我看来，等待一个人，思念一个人，三天已是极限，最好在第四天死去。阿明，足足等了五十年。这五十年，他是不是绝望到疯狂？可惜，他已经死了，无法再死一次。他一定曾经不安的揣测：那个人，或许忘记了约定，或许寻找到了幸福。
  
不曾离开原地，不是因为没勇气，不是因为放不开手。只是因为，怕刚刚转身，伊人就一路狂奔到这里；怕离开了，那个人在这里找不到自己而哭泣；更害怕的是，这一错过，就是永生永世。
  
  
阿明心语：
  
等待，是世上最绝望的事
而我一直在这里
是因为害怕刚刚离开
你就出现
我怕你找不到我会失望
我怕你以为我再也不相信你而悔恨
我更怕这一次错过是永远
阿九，我们已经错过太多太多
宁愿灰飞烟灭，永堕阎罗
也不愿再次擦身而过


《爱有来生》之沉默

沉默，是因为我不知道可以说什么。

人类拥有语言，是上天的恩赐。可以甜言蜜语，可以海誓山盟，可以诉说思念。也因为语言，有了言不由衷，有了口不对心，有了沉默是金。这真是绝妙的讽刺，原本的捷径，由于人类的复杂，在某些时刻把简单的沟通变成了万丈沟壑。沟通无效的时候，沉默表达着我们的抗议。如果，像其他动物一样，用最本能的肢体语言，是不是可以更好的表达我们的感情？抛却了那些华丽词藻，我们的生活是不是更简单快乐？

是的，我一直沉默，因为我不知道还可以说什么？除了沉默？我还能怎样?拒绝说话，是不想透露我的心思。拒绝说话，是不想爱上你。拒绝说话，是一切语言都多余。只要我拒绝，你就不会等待，你就会离开。有生之年，狭路相逢，终不能幸免。从第一天起，我就知道你我必将是路人。

我是天真的，天真地以为可以不爱上你，天真地以为我能把握一切。你也是天真的，天真地以为可以打动我，天真地以为你能主宰命运。两个天真的人狭路相逢，会发生什么样的故事呢？

我终于开口了，平淡极了的一句话。可你能听出不同吗？在你耳中，声调似乎都没有变化，像咒语一样平淡而令人心烦意乱吧。你难道没有听出，那句话我要用多大的克制才可以无波的说出，我要如何才能隐藏对你的爱意，我要如何才能让你知道我其实无路可走。
  
阿九的沉默：
除了沉默，我还能怎样
这一切全在我计划之中
你只是一颗棋子
不可预料的是
我布下了战局
却无力控制
皆因那件微不足道的小事
他们说那叫爱情
多么可悲
这场遭遇只是阴谋的开始
拒不开口
是我无法掩饰我的爱意
保持沉默
是我一早看到了结局


《爱有来生》之信任

信任，不是生来就有的能力。要有多大的勇气，才可以无保留的信任一个人？
  
从我们被扔到尘世的那天起，就面对一个错综复杂的世界。而我始终相信，尽管这世界充斥着谎言和欺诈，更多的还是真诚和关爱。没有谁是刻意要伤害谁，只不过，在很多时候对一个人的爱，便是对另一人的伤害；对某人的诚实，恰辜负了另一人的信任。
  
我信任你，不是因为你是君子，不是因为你从无谎言，只因那是你。只因某年某日，你不经意间打开了我的心门，那可能是一句话、一个动作、一个眼神。更多时候，那个无条件被信任的人，并不知道自己曾经如此重要，也不知道无意的谎言和欺骗对于毫无防备的那个人，是如何的不可思议。被欺骗的人，其实是自己放弃了保护。张开双臂想要拥抱某人的时候，他必然是解除了武装。是啊，既然信任，何须防备。一个手无寸铁没有任何戒备的人，被最信任的人欺骗，你让他如何理智而冷静？如何不疯狂？
  
阿明，便是这样一个充满力量却毫无反抗之力的人，只因面对的那个人，是他心里最柔软的地方。是啊，她负血海深仇，她要报答唯一的亲人，她诚实地履行了使命，却把阿明推入了万丈深渊。要责备谁呢？谁又可以被责怪？有谁是错的吗？很多时候，对一人的好，便是对另一人的坏。
  
阿明的眼神：你，从一开始就知道一切，你处心积虑就是为了这一天吧。这是你要的结局吗？你知道他是我的命，只要你一句话，我可以把我的心献上。你恨我，你就这么恨我吗？原来，那些关心全是虚情假意，只为这一天要我生不如死。
  
阿九的泪：这一世，我们全然错了。仇恨曾是我生存下去的唯一力量，我不能辜负我唯一的亲人。我知道，你是再也不肯信我了，那么，来世再见吧，你一定要等着我。
 
 《爱有来生》之错过

错过，只因时间不对，地点也不对。
  
是的，时间不对，地点也不对，只是遇到的人是最想要的那一个。可又能如何？除了错着让他成为过去，我们又能如何？难啊，真难啊，余下的日子真难，难过的意思原来是这样。再难，终究，还是要过去的。
  
在你的人生里，有没有遇到这样一个人，本可擦身而过，却阴错阳差驻足观望。因着某句话，某个笑容，你留了心，从此慢慢在心里洇染开来。不经意间，占据了你整个心房。你于是懂得了珍惜，只想让TA快乐。可悲的是，人类要么太会保护自己，要么完全不懂得戒备。小心翼翼珍惜着的，总是会失去。这就是人生，你不要怪他的无常，人生最大的魅力就在于你永远不知道下一步是什么。错过，本就是必修课。如果不曾错过，你也许永远学不会珍惜所拥有的。
  
很多时候，我们把这一切归因于命运。对于无能为力的事，统统怪罪到老天爷的头上，反正，他也没有机会申辩。也许，错过并不只是因为时间不对，地点也不对，而是我们不懂得放弃和包容。年少时的错过，多是因为心高气傲，不懂的珍惜。成年后的错过，却是心有余而力不足，想爱而不能爱。哪一种更无奈？
  
阿明与阿九，非前者，也非后者。他们是年少相遇，不能也不懂的爱，唯有互相伤害，只有痛，才能让他们知道爱着彼此吧。
  
终究还是错过，这是一道难解的题，任你才高八斗，机敏无双。在这样的选择面前，依然会错，只因怕辜负报以深深期许的那人，唯有负了这一生最爱之人。既然错过，无可挽回，来生，也不过徒留一个背影。痛吗？也许。但你怎能天真地期许来生呢？罢了罢了，错了，就过去吧。要不，怎么叫错过。
  
可悲的是，明知是错，却还不肯放过。是没勇气，还是太勇敢？

《爱有来生》之来生

来生，我要你幸福。
  
生活难免有不如意，最好的麻醉便是期许来生。仿佛那是一个可以把握，可以由我们安排的世界。在那里，记忆和感情随着人们一起轮回，今生的不如意，全在来生得到补偿。或者，我不想伤害你，善意的许你一个长长的未来。来生，多么美的一个梦啊。
  
可惜，我们忘记了，今生便是前世的来生。你怎知前世不曾和我约定要在今生相遇、相知、相守？今生无可把握，又怎么能掌握来生？要怎么办呢？已然如此，再无他路可走，除了许个未来，还能如何？直视，总归有点痛，可除了坦然面对，还有其他的选择么？
  
阿九很天真，也很无奈。今生全然错了，只有来生再聚。她是那么的期待来生，一步也不肯等的跑去轮回，只希望能找到尚在人世的他。奈河桥上，赶着轮回的阿九不得不喝孟婆手中的汤，但她留了个心眼，少喝了那么一口，于是只记了一句话。
  
只可惜，随后追来的阿明，遍寻不到阿九。怕错过了爱人，怎么也不肯喝了那汤离去，这一等，便是五十年。这一错，便是永生永世。除了叹息，还能如何？
  
再见伊人，她身边已然有了疼爱她的丈夫。在她眼里，生活是那么完美。是啊，她的幸福，不只阿明能给。此时的孤魂，看起来是那么的落寞，觉得很多余吧。就像冬天的扇子，夏天的棉袄。除了离去，还能给她什么？
  
你可知道，期待来生，只是希望那些幸福是我给予的。
 
 

作为一部导演处女作，《爱有来生》的表现还是让人满意的。虽然影片中的煽情点还是没有太大的突破，但我还是给煽到了。作为一部爱情影片，《爱有来生》恰如其分的赚到的该赚的眼泪，纵然无法成为经典，也足以成为09年影片一抹沉寂的惊艳。

影像：纯爱风格打造

不管你是否喜欢这部影片，影片画面那让人惊艳的美丽是谁都无法否认的。导演俞飞鸿在90多分钟的影片中，几乎将如油画般画面塞满了每一寸胶片，如果影片的清晰度够高，几乎截取任何一帧的画面都可以成为一张优秀的摄影作品。无论是深夜的幽暗、阳光的明媚、草地的翠绿、以及光线透进室内的那种让人舒畅的昏黄，俞飞鸿几乎是在用画面在诠释小说中的一草一木，原著小说中那浓厚的文青之气几乎渗透到了影片中的每个画面，这让影片的画面美得几乎不大自然。不管俞飞鸿是否是有意无意，但这种缓慢的、美丽的却又略带沉闷和优雅的镜头语言在日本的纯爱系影片中极其常见。这使得影片中虽然有几处涉及到情欲之戏，但还是无法改变影片在最后悲剧高潮来临之前那淡淡的纯爱气质。可以说，在影像的打造上，《爱有来生》不仅在还原原著文青气质上交了一个让人满意的答卷，更是利用胶片的优势对其做了一定的补充，使得那些原本仅仅是回荡在读者脑海中的画面变得更加充实和迷人。

技法：略显平淡生硬

俞飞鸿对小说的诠释似乎走到了一种极端。如果说在画面上对小说文字的再现是一次升华的话，那么通过人物的对白来展开剧情则显得对影片剧情的掌控能力不够自信。

可以说，《爱有来生》几乎就是一部可以用耳朵听的影片。因为在阿明这个角色出现并开始讲述自己的故事之时，这个发生在五十年前的悲剧故事的重点几乎都通过阿明的口述来传达给观众的。这是种回荡在影片中的旁白，在某些时候甚至充当了影片画面解说的功能，这样的“事无巨细”在许多桥段几乎是种多余。比如在悲剧发生的那天，阿明走出寺庙后看到阿九没来，这本来仅需几个特写镜头以及几个表情便可以说明一切，但俞飞鸿仍然让段奕宏的声音在这个时候响起，而事实上，俞飞鸿已经在此时的画面中说明了一切。俞飞鸿似乎想把故事充满每个画面，生怕观众对剧情的了解有所偏差。影片用传统的手法来展开回忆的剧情，这本没有错，只是在这回忆的过程中“讲故事”的味道过浓，这种不留空白的做法恰恰看出了这个心导演在驾驭剧情上的不够自信，希望俞飞鸿在下一部作品中能过适当地给影片一点呼吸的空间。

表演：不温不火的真实

这里说的“不温不火”绝对不是贬义词。

内地一些实力派演员的表演功力没有人会怀疑，但是这些演员由于多是科班出身，且多经过话剧的锤炼，这样使虽然在演戏时有着一种极强入戏感，但却也有不少演员将话剧的腔调带入了影视剧，这固然会让角色由一定的张力，且戏剧感更强，却也使得角色不够真实。因此在《爱有来生》中，听到几乎通片那“不温不火”的对白，不禁给人一种舒畅的宁静，这也是为何段奕宏那不断的喋喋不休没有让人感到厌烦的原因。纵然这部影片的对白没有太多太强烈的爆发，却让人回味无穷。同对白一样，演员的表演在大部分时间也没有给人用力过度的感觉，这让观众不知不觉间完成的情绪积累，最后高潮戏到来之时所感受的触动也就更大，这也是该片为何具有煽情力的一个原因。

题材：内地类型片的突破

在印象中，这似乎是内地第一次上映这种类型的影片。在这之前，要么正儿八经的讲爱情故事，要么就是讲鬼怪故事。怄气是后者一直是内地电影不好掌控的，拍过了就是宣扬迷信，因此更多的只能从古典文学里去寻找开拍的理由，并美其名曰弘扬传统文化。但纵然如此，这类影片在内地仍然少之又少，至于人投胎转世再谈爱情这种题材，更是以前内地电影人不大敢想的，像《神话》这样讲述跨时空爱情的故事也要弄个长生不老药才能在内地上映。“人鬼情未了”这种在国外甚至香港已经不算新鲜的题材在内地仍然算是一个新鲜事物。《爱有来生》的上映最大的意义便在于此了，仅此这点，《爱有来生》注定将在今后的多年被人反复提起。