大群第二季

1--10集快进着看 11集再看完全不影响

举个栗子--《录取通知书》里有这么个桥段 小伙子去便利店上班结果第一天就被炒了 同学们问他为什么？答：把虾仁放在果汁机里打成了虾泥 因为他觉得又渴又饿。同学们回答他：disgusting

这部剧就是那坨用虾仁打烂的虾泥，请问你是愿意吃虾仁那还是愿意吃虾泥那^_^

同样的材质在漫威电影导演手里就是 钢铁侠1 23 美国队长1 23等等。。。。同样为了展现一个超能力者，这部剧真的只有精神病看得懂，还有那些说看得懂的其实是在不懂装懂。。。。

简单的剧情被故意复杂化。其实就是一个时空穿越的轮回。未来的syd因为除了自己以外的人都被david杀死了，所以穿越到当下让david帮助影王找身体，david帮助找身体的过程中发现影王不仅不领情反而伤害到自己的姐姐，同时syd也被教唆带偏，所以决定要杀影王。而影王和syd最后又把david未来会黑化的情况告诉三部的人，三部的人就决定控制或者消灭david，随后david就被激怒暴走。第二季结束。后面将来的剧情，两种可能，要么david黑化，杀了除了syd的所有人，当前时间线的syd又跑到另一个过去时间线找未黑化的david（第一季结尾），然后整个剧情又开始循环。第二种可能，因为当前线由于有些变化（影王没有在找到身体前被杀），而导致david不会彻底黑化，从而引出其他剧情，就像七龙珠特兰克斯回到过去一样，引发了不同情节。不过说实话，本来故事情节不复杂，人物也不多，非得拍的这么绕，搞得第三季也不那么期待了。

好吧，我头要炸。。。。。。。。

首先，值得肯定的是，导演编剧的水平真是没话说，特效和剪辑的安排，逻辑与脑洞的设定，超大的隐含信息和难以捉摸的剧情细节，这一切都让我想继续看下去。

其次，有个太明显的缺点：旁白和介绍的概念太多，略显尴尬。很多的新道具没有任何出处或者解释就直接用了，这里有漏洞，没有那种伏笔精妙的感觉，就算以后打算再出一季，也难掩突兀。

第三点，有一集灌水，好像是那个平行世界，至少没做好。尬舞太好看了，简直精彩的要飞起，配上大表哥的精分神采，绝对是大神级别的演技。最后的决战，我都等着看大片的特效，结果是动画片！该不会是经费不够了吧，草草了事，平淡劣质，差评。

从情感上讲，女主Syd是真坑，僧侣幻境那篇虐我无数遍，反正本直男是参不透的。况且编剧的设定里，女主并不是完全依靠男主的，所以就有了最后的背叛，虐心了，男主暴走。女二兰妮的演技远超女主，在第一季中，更是精彩出色，跟男主那才是好基友。

从故事背景讲，世界只出现了这几个人，实在过于狭隘。第三分部酱油啊，没有在上面多做笔墨。故事线其实并不复杂，主要是被隐含的信息把细节弄得扑朔迷离，难以捉摸。

里面的一些设定实在是满满的深意，也给后面一季留下了足够的空间，这种半遮半掩的手法让人欲罢不能，所以嘞，他们就又订了第三季，哈哈哈哈。。。

so，剪辑和构思绝佳，讲故事其实一般，尤其在于衔接之处。私下以为，没有第一季那么的惊艳，还需要更加天才的想法。

今天聊聊美剧《大群第2季》。

片名Legion Season 2 (2018)，别名军团 / X战警：军团。

作为X战警首部衍生剧，《大群》一登场可谓出尽风头。刚上线是，获得八分多的成绩，随着打分人数增多，分数略有下降。

《大群》和常见低幼向漫改剧不同，不依靠强感官刺激取胜，而是加入了大量心理暗示，通过极度风格化的表现手法，来表现这位欧米伽级变种人。

先简单介绍一下本剧主角，否则会无法理解这部剧到底再说啥。

男主角大卫·豪勒（David Haller）是漫威旗下的反英雄角色，是为数不多的最高等级欧米伽级变种人。

他是X教授和女友Gabirelle Haller(嘉比)的儿子，他患有严重的多重人格症，超能力能够吸收他人的人格，并具有此人的超能力。他身上拥有数千个人格、数千种能力，能够不断派出不同人格登场作战。他的超能力包括但不限于：心灵感应、情感操纵、意念移物、隔空点火、意识吸取、时空穿越、飞行、音爆、传送等，简而言之就是无所不能。

“大群”出自《圣经》中《马可福音》第五章第9节中的一段故事，耶稣遇见了一个被“污鬼”附身的人，耶稣问那个污鬼叫什么名字，污鬼说我们叫“群”，因为我们数量很多。"My name is Legion: for we are many."这里的“大群”在原文中就是“Legion”。

和大卫纠缠了两季的对手叫影王（Shadow King）。

影王是X战警系列中一个非常厉害的变种人，他只有能量而无实体，超能力是心灵控制，他必须附在别人身上操控别人才能存活。

X教授曾击败影王，战败的影王藏到X教授的意识里，并利用怀孕机会潜入大卫脑中，陪伴了大卫30年，并一直在试图抢夺大卫的身体。

《大群》第一季讲的就是大卫和影王争夺身体的故事。

在第一季最后，大卫战胜影王，夺回身体。而影王也不甘失败，附身在科学家奥利弗身上逃走。紧接着大卫被一个奇怪球体抓走，不知所踪。

留下悬念到第二季。

《大群》第二季保持原有风格，一上来就给观众们一个一脸懵式体验。

故事直接快进到大卫和影王重新出现，随后才开始慢慢回溯两位主要角色在此期间的经历。

第二季前大半段主要剧情就是两拨人比赛寻找影王的身体。

大卫和影王相约比赛，影王找到身体后将实力大增，势不可挡；大卫找到影王身体后，则要除之而后快，算是给自己遭受的三十年折磨报仇。

在找到身体后，最后一段戏变成了众人如何处置影王的问题。

此时就有一个巨大悬念，席德从未来穿越回来，表示要协助影王找到身体，需要靠影王的力量组织大卫，否则大卫将要毁灭世界。

这就像一场罗生门，未来穿越者说大卫才是毁灭世界的真凶，影王反而是阻止大卫的英雄。

影王自然欢迎这种说辞，他可以从曾经的人人喊打变成全新英雄。大卫则表示这是无稽之谈，要用未来没有发生过的事情审判过去的自己，那不是冤枉得要死，从小到大就是受害者，结果啥都没做还成了大恶人。

这里就需要观众们自行代入思考了。

如果大卫消灭影王，那么将没有人能够制衡欧米伽级变种人。大卫完全可以想做什么就做什么，你不能预知他未来会造福大家还是毁灭世界。况且大卫已经表现出下药控制别人的举动，而且还是未受影王蛊惑控制的自主行为。

普通人肯定不愿意看到出现一名不受制约的超级英雄，生存将无法得到保障。而如果有两名超能力近似的超级英雄，普通人还可以利用双方间隙求生存。

但如果因为担心还没有发生过的事情，就将大卫打成坏蛋，对大卫来说也是不公平。你要是大卫，忙到最后忙了个啥呢？

大卫毕竟不是一个传统意义上的超级英雄，何去何从还需要留到最终季第三季揭晓。

《大群》第2季算是彻底执行了精神分裂式表演。

不仅大卫、兰尼等人的表现就像精神分裂症患者，叙事语言方式上也是极尽疯癫。

常规超级英雄电影电视剧，能动手的时候绝不哔哔，《大群》则反其道而行之，坚决贯彻动武不如尬舞。双方时不时来一段斗舞，争奇斗艳，猛一看还以为来到了舞林大会。

《大群》最令人称道的就是色彩运用和画面构图。

画面中大量使用对比色，原本并不搭配的颜色放在一起反而产生奇妙反应。在此基础上，本剧更是充分放飞想象力，

出色的画面色彩，给人一种看名画的感觉，美不胜收。

在经过前几集时间错乱加精神错乱式的叙事后，后几集开始集中精力讲故事。剧集画面的构图风格也随之发生改变。

最明显的就是大量采用漫画式的画面切割，让观众在看剧的同时有一种看漫画的感觉，这就很有意思。

此外，还有见缝插针式的各种致敬经典，比如这个致敬《发条橙》。

只要编剧愿意，就可以随时幻想出一段场景，致敬某部经电影票。

胜利唾手可得再起波折，

究竟何方神圣守护世界？

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很喜欢这部剧，风格让我沉沦，就像我自己做的梦。所以写一点小感想。

关于画面、叙事、道具、隐喻blabla的细节得二刷后才好整理。估计我这么懒也不会整理了。

只说一下在炫酷迷乱的表现形式后面表现的故事。相比起新颖的外形，这剧表达的内容有点老套和简单，但仍然给人深深的无力感。无力感不是因为可能有些不合逻辑的编排（这部剧不用care逻辑），某些人物看上去突然下线的智商（其实每个人的下线都有铺垫），而是因为影射的人的内心以及人与社会之间的挣扎本来就是无解题。

一个gifted的男孩，本来纯洁无瑕，the most adorable child in the world。因为上辈的恩仇，男孩被恶魔附身，摧残他的意志，修改他的记忆，逐渐成了他的一部分。洞穴理论可以应用到普通人身上，也同样适合有god潜力的男孩。他的世界就是恶魔给他的反射光影里显现出来的世界。即使他内心还有善，他的善也要经历跟自身的恶战才能决定他最终的方向。所以第一季我们一直期盼的“驱逐恶灵”在第二季成了一个笑话：即使恶魔被驱逐，被恶魔喂养长大的男孩也不可能轻易恢复“正常”。

然而什么是“normal”/"sane"？在恶魔Farouk那里，是国王制定的规则；在剧中最后的审判里，是大多数人制定的规则，其实都是外界施加的一个框架，socially constructed concepts。人都喜欢pattern，所以在normal vs abnormal，sane vs insane，good vs evil，right vs wrong 之间画了太清晰的界限。一旦某个个体不能被大部分人的规则接受和控制，那些“正常人”就慌忙把他推向“不正常”，然后理所当然的除去他。What's more terrifying, fear, or the frightened? 或者说，集体的panic才是最可怕的，因为建立和诠释规则的，就是这些可能不理性的大多数。

这部剧里“正常”与“不正常”的人都受到了“恶魔”的操控：一个被恶魔从小影响，“恶”的一面早已成为自己的一部分（坏的鸡蛋）；其他人被恶魔feed的“现实”影响，对男孩产生怀疑和恐惧，然后把他推向了自己的对立面（坏的鸡蛋/idea成了现实）。剧中的恶魔有着Farouk的实体，现实生活中背后的“恶魔”却不一定有真身。被恶劣成长环境影响而思想有“偏差”的人，会引发被“正常”滤镜影响的他人的排斥。排斥更加刺激“偏差”的增长，直到变成“不正常”甚至“恶”；最后这个“恶人”受到惩罚，系统再等待着处理下一个“恶人”。这里，影响人们感观和行为的“恶魔”就是人和现实最正常的interaction：对现实不可避免的扭曲，扭曲的现实对人自身的影响，人对“正常”的追求和对不可控的恐惧。一切都如此自动自然，似乎没有解决的可能。

剧中一个明显的讽刺就是整个故事就是个self-fulfilled prophecy：因为对未来David成魔的恐惧做出某些行为，反而逐渐实现了这个恐惧。放到社会语境里来，人们对“不正常”的武断划分和恐惧让他们孤立“不正常”的人，后者在无法自救和被他人及系统拯救的情况下只能变成真正的“不正常”。明显的例子比如美国种族以及贫富间不可弥合的沟壑：黑人/穷人犯罪率高，让人对他们产生歧视。Blame the victims反而让victims成为真正的“施害者”，然后进一步加深其他人对他们的恐惧和歧视。从某种意义上来说，这也是个“self-fulfilled prophecy”：对“不正常”的排斥反而造就了更多的“不正常”。

还有一点讽刺。这一季里控制众人的恶魔，或者说，god，是Farouk，一个god-devil。David本来还是个渴望爱珍惜爱、信任朋友、希望拯救世界的“good person”，但在Farouk的打造和其他人的推动下，他割除了这些善念，就像割除了自己的弱点，最后也很可能成为跟Farouk一样的god-devil。这个故事如果以David成魔成神结束，似乎就寓意着，一个人要成为god，必须同时成为恶魔。

这个故事讲的就是一个从小经历苦难、与社会标准有所偏离的人的内心挣扎以及与社会间的互动。这个人如果像David天赋异禀，也许能成为god，然后凭他自己内心的善恶决定他人的命运。如果只是跟我们一样的普通人，若不把自己转变成“正常”人，大概率会被推向“不正常”的一面然后被系统消除。能够完美贴合社会规则甚至制定社会规则的人是挣扎最小的，反之则要面临自我认同和社会生存的双重挣扎。然而一个人成为什么样的人，通常不是我们自主意识可以完全决定的，而是在与社会的互动中（尤其是家庭和教育坏境）慢慢形成。这个环境和互动就像故事背后的god-devil，他塑造了我们，塑造了别人如何看待我们。然而他是恶魔是天神，并不全由我们决定。

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另一个角度的解读：

第二部充斥着群体意识如何形成的讨论。It starts from an idea，不仅可以指个人想法的形成，还可以解释群体意见的形成。这个idea通过初始形成、传播、曲解、塑造个体的感观，等等过程，最后形成一个群体的delusion。

剧的最后大家突然都站在了David的对立面，其实就是这样一个群体“delusion”形成的过程（这其中当然也有Farouk在操纵现实，蛊惑人心）。在David的朋友中，从对David最不信任的Ptonomy（maybe 还有Clark）开始，逐渐感染Syd（比如他们在第二集中在电梯里的谈话），最后感染最理性的Cary；彼时最脆弱的Melanie则是直接被Oliver劝反。这也是为什么Ptonomy是被黑色鸡感染得最明显，最后甚至因此死亡的那个。他对David从第一季开始就不信任和有敌意，这一季成了传播这种不信任的源头之一。有趣的是，后来他死了，意识被上传主机，此时他终于有了“全知”视角，delusion减弱了，他反而重新信任David的了，还利用机器人告诉David了Farouk的身体埋葬的位置。这样一个从“delusion”到“delusion”消除的过程很有些反转的讽刺（死后才看得到事实）。Syd则是从David离开后就情感上发生了一些改变（她可能有abandon issue），David回来以后多多少少向她隐瞒了一些想法，再加上与其他人的对话加深了她对他的怀疑，最后Farouk以Melanie的形态给她灌输错误“事实”和妄念，导致了她彻底背叛David。Cary的转变有些突然，不过也合情合理。他是一个科学家，相信证据，所以当他看到David给Syd洗脑的确实证据后，马上就站到了对立面。总之这个“David是恶魔”的delusion就是因为每个人的性格和认知弱点，一步步在群体中传播开来。Unstoppable.

D3大楼里各处可见的六边形似乎也影射“集体意识”。六边形也许有多重隐喻含义，其中一种可以解读为“蜂巢”。我们都知道，蜜蜂是群体动物，个体之间相互协作，似乎拥有一个“集体意识”，称“蜂巢意识”。不少科幻作品也表现了这样的“蜂巢意识”，一个群体的每个个体都连接到一部“主机”上，大家共享信息和意识，群体协作。这跟剧中福山上将和机器人的运作方式很像：一部主机连接着多个协作的个体，个体充当获得信息的途径，也共享信息和指令。沙漠中大洞周围用声波攻击Kerry的人似乎也是这样的运作模式。这样的模式的好处是视角比较全面，没有单一视角那么容易被扭曲；坏处在于一旦有个idea萌芽成delusion，会不可阻止的传播到每个个体。剧终时所有人共享“David是恶魔”的delusion可以看成是一种loose定义上的“蜂巢意识”，是一种群体不理性的认识。

另外“集体意识”还有一个影射——Legion这个特殊的“人格群体”其实也可以看做是这样的集体，每个人格共享信息。但是目前人格之间好像协作不太好，互相之间总是有矛盾。站在这个角度，第二季可以看成是David在自己的思维maze里面进行一场思维训练（反正对于David这种能力的人来说，现实和虚幻之间并没有什么本质区别），旨在达成人格间的和谐，获得比较稳定的自我认同——这是他的core desire之一。而D3大楼里的六边形和墙上一圈圈的正方形，可以看做对maze的影射。

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预测一下第三季走向：

1. 传统超英片的走向当然就是David恢复正常，打败恶魔。

2. 更加强调内心挣扎的走向应该是David自己多重人格先打几架，或者自己跟未来的自己对抗；Farouk变成了次要反派，不难被清理或者“改良”。

3. 更加现实的走向是恶魔永远存在，David打败恶魔（自己某些人格和Farouk）之后成为新的恶魔。他不必看上去就是恶魔，但必有恶魔的潜力，即他的一部分“恶”人格还是会一直存在。

希望看到让人绝望的第三种😂

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一些剧情解读：

D3大楼里的六边形上面已经提到，除了“蜂巢意识”和“迷宫”，还可以解读为“观察世界的滤镜”，暗示着其中的人对现实的曲解和delusion。另外这些六边形和天上的绿色手指总让我觉得这个世界不是真实世界（第一季里的D3标志就不是六边形），是一个David在自己意识里创造出来的世界（对于David来说跟现实没啥区别），也许这就是他的maze，他的core desire是被人爱或者找到自己的identity，所以他在其中淬炼磨合自己的多重人格。

D3大楼里经常响起的“症状”广播一方面是在提示观众有些人已经被“idea”潜移默化的影响了（比如有几处提到“repeated words”或者“irritation”的时候，画面里出现的人正在经历类似的听觉异常/情绪）；另一方面，广播里把一些其实挺正常的情绪波动和行为说成“症状”，其实就是在对正常/非正常进行人为分割，改变一些人对现实的perception，把“不正常”的人孤立出来。

影王说“你是我的孩子”是真心的（更确切的是“我的作品”）。他设了这么大个局，包括利用未来的Syd骗David，鼓动现在的Syd杀David，以及杀David的姐姐，都是为了“逼上梁山”，隔断他与“凡人”的纠缠，专心做god。是真爱啊。

黑色畸形鸡其实是个概念实体化，就是指“evil idea”，最后形成“delusion”。最后Farouk就是利用这些耳边的whisper和前期一些idea对人潜移默化的影响让众人对David形成“delusion”，然后逼反David。

影王的身体本来被关在一个像蛋一样的棺材里，深埋地下。有趣的是，寺庙地板上开的洞有蛋壳裂开的形状（在一个镜头里还特意表现出来了）。联系“idea的初始就像一个蛋，坏的蛋会生成delusion”这个剧中反复强调的观点，我们可以把影王解读为即将形成delusion的idea，是这个“evil idea”的具象化。这就像我上面提到的，现实生活中我们没有影王，可是仍然有跟剧中一样的扭曲、偏见、群体幻觉，等等。这一切都始于这个初始萌芽的idea。

福山上将和其他机器人不知道是人工智能还是政府的代表。总之他们监视一切，且作为执法者存在。理论上他们应该有全知视角，对世界的delusion应该较小一些。所以现存于主机中的Ptonomy应该比其他角色对David的认识更全面，且基本不会受Farouk的影响（对比之前P对D的敌意和偏见）。

第六集看似多重空间的展现也可以解读为对David多重人格的艺术化展现；或者甚至是David在自己脑海里做的多个思维实验。每个“空间”里David的人格互动不同，做的选择不同，导致最后发展和结局不同。这展现了David性格和行为的巨大不确定性和不可靠性，因为人格间的互动是非常微妙而流动的。这也摆出了这个话题：面对不可靠不可控制的强大力量（可以是人，可以是武器），普通人应该怎么办。

关于这个剧的逻辑。这剧本来就是带着荒诞主义色彩的作品，很多剧情发生看起来“突然”/“生硬”/“有漏洞”。其实这剧的核心是讨论人、社会、现实等形而上层面的话题，在剧情发展层面有些夸张、极端、便利、不合逻辑很正常，甚至有些情节转折是编剧/导演诗意的、艺术化的、或者纯粹恶趣味的编排。表达形式很契合主题：Welcome to madness。

But who is the mad man?

第二季看完，我这种万年潜水党都感觉不吐不快了。

早在第一季的时候，我就放弃了试图搞懂这部剧的剧情进展——恐怕只有最铁粉的漫威原著党，才能从千头万绪中分析出究竟是怎么回事。我高高兴兴欣赏本剧制造的绚丽特效，安安静静看着导演装逼，虽然非常为大表哥担心，却一点也不为那扑朔迷离的案情而纠结，你怎么演，我就怎么看。总的说来，第一季的虚实之分还是很明显的，从背景颜色的变化可以分辨出哪些是现实哪些是幻想。不料，到了第二季，连这个优点也木有了！在这一季里，导演似乎连炫技都没空了，虚实不分的巨大信息量将每一集都填充得饱满膨胀，不知道是画龙点睛还是不知所云的哲理说教弄得人云里雾里，每一刻都惊心动魄，可是剧情却分分钟智障、停顿、炸裂，尤其是最后的大反转，看得人秒秒钟想骂娘。

本季似乎并不注意讲了什么故事，剧情逻辑简单粗暴到了脑残的地步（除非下一季会填坑，否则就是脑残剧情），信息量如此巨大却每一条都可能具有欺骗性，让所有的分析都具有可能性和不可能性。本剧是导演的第二部剧，竟能像个老手一样戏耍观众，这尿性真是服了。假如他是在尝试用电视剧在干点讲故事之外的事，我得承认我没get到；假如他是用这种手法来造悬念、吊口味，他肯定是相当成功了。不过，宁愿在这边边看边骂，也比看隔壁网红剧西部世界强。

警告：以下内容是主观的，并诞生于第五集看完后充斥着吃屎感的冲动之中。本篇文章将充斥着不理智的激情的冲动的暴力的言论，并不适合所有人观看。如果你是大群第二季的忠实粉丝，我为可能伤害您的感情而向您道歉，并推荐您关掉这个页面，这篇影评将对您毫无用处。如果您是大群第一季的粉丝，对第二季有所不满，我希望这篇文章可以激起你的共鸣，咱们一起吐槽一下happy一下，并请原谅我激动的语无伦次。

以下正文：

我是大群第一季忠实粉丝。首先，忠实的，其次，粉丝。这意味着谁要说大群第一季不好我就要和谁干仗，誓死捍卫。我喜欢第一季的题材，风格，剪辑，节奏，演员和配乐。一部几近完美的电视剧。

但是现在，看了第二季第五集，我像吃了屎一样。

第二季出色的保留了第一季的强烈风格化，并进一步发扬光大。我必须承认的是，第二季的人物设计相当出彩，场景设计深入人心。比如福山的头罩和三个胡子娘，影王的不可捉摸，第三部不停止的警示广播，童子军，第五集的反转审讯室以及偶尔出现的介绍人类疯狂的小短片。这和本片的cast成为仅存的优点。

因为这些单独列出时无比优秀的元素被暴力的，生硬的，炫技的方式粗暴的揉塞在了一起，成为了一场令人反感的畸形秀。我明显的感觉到第二季陷于一种为了风格化而风格化的狂欢之中，并且沉浸其中不能自拔。整个剧情都沉迷在这种由强烈的风格元素堆积而成的迷幻之中深陷泥潭不能自洽。

首先，优秀的元素却被随意堆积让人不明所以。带着头罩的福山，随身跟着三个胡子娘，第三部的童子军，不断播放的诡异广播，好像作用很大的高僧，这些优秀的元素只是作为一种符号而存在，他们的作用可有可无，只是出来匆匆印证一点无光紧要的剧情便打了酱油。而真正的主线剧情却没有丝毫有意义的推进。

其次，充斥着的看似内涵丰富哲理无比的对话、短片实际上却毫无意义。比如谈到集体性现象的小视频实际上并没有解释为什么牙颤病会开始传播并扩散，只是提出了一个看起来很酷却豪不真实甚至无法解释剧情的概念。谈到疯狂的小短片在入侵david的虚拟世界后就再也没有了下文。影片中关于时间空间的对话除了故弄玄虚对理解剧情丝毫没有帮助，很多对话仔细一品其实就是废话，而且在后来的剧情根本没有对应。

综上，对我而言目前为止整个前五集完全是被风格化元素所淹没而彻底迷失了。看似深奥值得推敲实则浅显苍白。我仿佛看到了制作者一边欢呼雀跃着一边把这些流行元素疯狂塞到我嘴里，还油腻的笑着说我就知道你喜欢哦，你不用多想我还为你准备了好多哟。一边继续疯狂的用马桶塞把这些元素怼进去。

是的，或许这就是吃屎的感觉。