恐惧拉斯维加斯

1977年，美国体育记者Hunter S. Thompson把他和他的律师一起报道摩托赛的经历写成了书《Fear and Loathing in Las Vegas》。这个新闻记者兼作家的有趣之处在于，他认为新闻写作只能通过主观写作才能反应真相，反对客观报道，越小说越新闻。《Fear and Loathing in Las Vegas》成为60－80年代嬉皮时代的经典读物。

1998年，Terry Gilliam讲这本书排成电影，和这本书一样，不是关于什么摩托赛（镜头不超过2分钟），大段的用在描写两个家伙在Las Vegas期间的迷幻经历:只要醒着就在瞌药。也许读过原著有助于理解该片。

2005年，2月Hunter S. Thompson自杀身亡

Emule上有影片和该书

烟花：2005年2月，一个名叫Hunter S. Thompson的秃子在科罗拉多的家中一边和妻子打电话，一边用枪崩掉了自己的脑袋。遗言里，他唯一的愿望是将他的骨灰和烟花一起装进加农炮，点火，射向天空……伴着Norman Greenbaum 的 Spirit in the Sky 和 Bob Dylan的 Mr. Tambourine Man，Johnny Depp帮他实现了这个愿望。在接受美联社的采访时，Depp如是说：“我所能做的就是确保他的愿望最终成真，愿我的好友一路走好。”这是我看这部片子的由头。

刚佐：如果追问Gonzo算不算新闻，那还得从新闻是什么开始追溯，谁能告诉我新闻是什么？它真的客观公正么？如果说没有导向的新闻是不存在的，那么Gonzo就算是新闻——个人化的新闻解构和重构，混合事实和虚构，以第一人称将个人经历和情感作为主题，将事件淹没其中，讽刺、幽默、夸张、甚至亵渎，可以不必追求客观真实，松散的社论。是谁发明了Gonzo？秃子Hunter S. Thompson，垮掉一代的失落，娱乐至死的世界，人人来自好莱坞，目的地拉斯维加斯，去报道赛车赛，却变为一段幻觉之旅，从“药箱”和录音机里看世界，人最害怕的是太清醒。

讣告：Gonzo之父死后也被他的后裔们Gonzo了，报纸上铺天盖地的讣告都围绕着他对毒品和枪支的痴迷做文章。这时候《纽约时报》站出来说话：在他的职业生涯里，Thompson先生多次引导公众将注意力集中于问题的关键。这种情形通常出现在采访过程中和他的个人报道里。他仿佛在说，他所报道的其实不是枪支和毒品，也不是破坏人行道和草坪，他要做的是抓住公众的注意力，将它集中到领导阶层的失职和社会的虚伪上……我想对Thompson来说，这也不会令他满意。讣告是最容易制造一厢情愿的玩意儿了，因为不管被怎么总结，对方也不会大老远回来一趟揪着你的领子警告“小子，这么写可不成！”所以，写遗书的时候记得顺带连自己的讣告也写了，不过，在中国不用考虑这问题。

起飞：麦斯卡林（Mescaline）是一种植物生物碱；LSD（Lysergids）全称麦角酸二乙基酰胺；乙醚（ethylether）用来绑架诱奸之外还可以让人飞起来；大麻的有效成分是四氢大麻酚（THC），普通麻烟卷儿里头它的含量约2%……告诉我这些的是Jefferson Airplane、Janis Joplin、Jimi Hendrix、Lou Reed、Iggy Pop、Andy warhol……当然还有Hunter S. Thompson。

行头：丛林帽、浅色机师镜、夏威夷衬衣、拼色松垮外套、多袋短裤、白色中筒袜、平底鞋……Thompson这身icon式的行头在06年的各大秀场成为一种致敬，关于丰裕时代的逃离，驾车穿越沙漠腹地——去度假。Dr.Thompson已逝，讲求结果与用眼球抚摸一切的社会将所有的内化体验抛在路上，留给我们的永远是肤浅的缅怀，矫揉造作的历史主义。拉斯维加斯的恐惧不是个故事，但愿观看的时候手边有支麻烟儿，成就精神之旅。

号外：昨天才得知广西师范大学出版社4月即将出版这部电影的同名小说，celebrate~

为了可怜的几分Extra Credit，我还是很努力地把这部片子看完了。
Fear and Loathing in Las Vegas 听这名字就觉得够颓废的。
很失败，怎么也没看懂这部电影和我们课上讨论的American Dream 有什么联系。
一部充斥着酒精和毒品的电影。两个男人，一路疯狂开车前往Las Vegas，喝酒，磕药，发疯，没有一刻是清醒的。看电影的时候，我在想，人要是活到了这种地步，也算是一种境界。没有目标，没有计划，也无所畏惧。永远不清楚自己是活在现实中，还是幻觉中，大量地吸食毒品，然后神志不清，胡言乱语，世界是扭曲的，一切事物也是虚构的。缥缈的快乐和恐惧，愤怒和悲伤，疯癫和呆滞。到最后，回到了现实，发现自己原来还是那么空虚和迷茫。

刚才在网上查资料，才知道原来那个戴着诡异滑稽的浅黄色眼镜的秃头男是Johnny Depp。囧

这电影还真拍的意识流。
乱七八糟的神经质。
但不得不说画面质感是我最喜欢的类型。
我好奇这俩人到底是干什么的，成天无所事事的吸毒胡闹，住五星级大饭店，开高价跑车，生活真TM惬意，这就是梦幻。

电影里充斥着各种寂寞失意迷惘绝望的人。
摄影记者代表好色的美国人，那对跟酒店管理员争吵的老夫妻和酒店管理员是典型的愤怒的美国人，
喜爱画画的无辜又无知少女是迷惘的少女，公路上慌忙而逃的青年，
餐馆受辱的女服务员代表了绝望的美国人，
还有两个恐惧狂想的男主角，他们是60年代美国人桀骜不驯的代表，他们是嬉皮士，他们是垮掉的一代。

他们生活在这个战后物质丰富却精神麻痹的特殊年代，年轻人迷茫不知所措，生活周围全是毒品，也许毒品是他们唯一的精神灵魂寄托品，大麻是上帝，带领他们体验一次又一次奇幻到无与伦比的冒险。

1993年的时候，Jonny Depp在才气纵横的库斯图里卡的影片Arizona Dream里扮演了一位生活刚刚开始的热血青年。那部影片极少沉重的民族阴影，作为一场美国梦与青春梦，却糅合了Jonny Depp本身尖锐的敏感、欣欣的青春与库斯图里卡一贯的斯拉夫式瑰丽想象与怪异的表达——我们依稀看得到Edward Scissorhands里面的Depp，只不过在Arizona Dream里面，苍白的哥特脸色被红润的青春肤色替代，剪刀划过人造手的皮肤的噩梦被大鱼游向爱斯基摩天际的纯真愿望所替代。

1998年，还是同一个Jonny Depp，演绎着另外一个美国梦，它的名字叫做Fear and Loathing in Las Vegas：A Savage Journey into the Heart of the American Dream。这是一场艳阳下狂喜的噩梦，从影片的第一秒钟开始，飞驰的汽车和并不存在的巨大蝙蝠就能让你感到很high，然后你跌入近两个小时的神经亢奋中，虽然到了最后，你还是并不特别明白你为什么会这么high。——当然，这是有原因的。

当Jonny Depp饰演的秃顶记者伴随着挥洒自如的癫狂举止在画外絮絮叨叨的为你解释着随身携带的两包大麻、75颗梅斯卡灵、五片LSD、半罐可卡因和一大堆兴奋剂、镇静剂，以及一品脱龙舌兰酒、一品脱Rum、一箱百威啤酒、一品脫乙醚和两打亚硝酸戊酯吸剂时，这部片子已经成功的宣告了它的视觉定位。伴随着主观视角和第一人称的叙述，疯狂、迷幻、漫无边际伴随着潜在的恐惧、憎恨、无所适从，无时无刻不萦绕在你的眼球边、耳朵边、嘴角边……甚至大脑深处。整部影片津津乐道的展示出各种致幻药物带来的奇形怪状的各色高潮——傻笑、幻觉、拐脚、歇斯底里，生机勃勃，多姿多彩，肆无忌惮。不论在他的实验处女作《Pi》还是之后的戒毒资料片《Requiem for a Dream》中，阿伦诺夫斯基同样描写了嗑药之后的反应，迅速，sharp，物品的异动，奇特的疼痛与鲜血的孳生；但是到了FLLV里面，那种带有些许冷峻的节制镜头已经消失无踪，这里遍布各种扭曲的镜头和特写，毫无理由可言的各式幻觉，从艳丽无铸的蔓藤到荒唐可笑的蜥蜴人肉宴，从浴缸里音乐高潮出走的兔子到烧焦的粉红大床上的魔鬼化身。整部影片似乎和美国梦无甚关系——一个不务正业的记者和一个被尊奉做“上帝原型”的道德败坏的律师在Las Vegas展示出最翔实的嗑药感受，只是在没钱付账、被路警秒杀的时候才显示出一点点小小的波折来。

然而这野蛮的旅程中却的确有着令人身心无处搁置的飘零感与焦灼感。它伴随着疯狂的催人泪下的喜剧画面，潜伏在记者Raoul Duke的叙述中，一路走到影片结束。你试图找出这些情绪的来源，从令人诟病的单线式结构和无甚情节可言的影片中。的确，同无法不提的Trainspotting相比，这部影片缺少精心构造的故事线索与叙事上接二连三的高潮，整部影片可以算作声画并驾齐驱的同步典范——Raoul Duke的叙述充当了情节的引导与推动，基本上就是影片华丽视觉的同声传译和注解。蒙太奇大部分时候被用作诠释药物反应，似乎忘记了要多花些力气在视觉叙述和情节引导上。

只有某个地方例外。

胡天胡地之后的某个清晨，难得清醒的Raoul Duke望向酒店窗外，那是刚刚逝去不久的60年代。脸上涂着反战标记与鲜花的少女清澈微笑的眼，伴随着合法药物时代而飞高了的嬉皮士们以轻盈而纯净的感受相信着60年代掌握在他们手中——言论自由运动，反战示威游行。然而when the Going gets Weird, the Weird turn Pro，这个法则适用于愤怒的一代、垮掉的一代、狂喜的一代、E时代、Y时代……当那些从懵懂的青春与主流中觉醒、蠢蠢欲动而又无所适从的年轻人们一再受挫，猛然惊觉原来世界不是大麻过后暖洋洋轻飘飘的微笑，回归主流抑或自我放逐便成现实。Raoul Duke和Dr.Gonzo选择了主流外衣下的精神放逐，带着某种隐秘的忧伤与痛楚，身体力行的犬儒主义，以无伤大雅的小伤小痛回馈社会：影片快到末尾了，我们看到一位路向不明的被甩的纯情少女。即使在现实生活中你完全不能相信Christina Ricci的娃娃脸；然而在银幕上，她所扮演的单纯而迷惘的艺术少女还是会引起你的无限思索，这是关于另一代人的可能性。

导演在这里给我们上了一课，揭开了影片疯狂背后隐秘的真相。这并不是一部单纯的疯狂喜剧，也不是一部药物宣传片，而是导演Terry Gillam籍由同时代疯狂写手Hunter S.Thompson的心仪作品而展现给我们的一出怀旧悲喜剧。Terry Gillam大概不会忘怀60年代被警察殴打的经历，对同时代的麻客兼愤青兼理想主义者Thompson有着极度的认同感，于是才基本一字不拉的改编了这位滚石名人的半自传电影，同他其他古灵精怪的影片相比，多少显得有些拘泥于原著——视觉效果是一回事，而影片质量又是另外一回事了。但是，如果对那个年代稍有关注，没事喜欢听听摇滚，翻弄一点现代后现代文化书刊，能够心领神会大麻和海洛因的区别的人，比起看偶像Jonny Depp、Benicio Del Toro来，影片本身曲曲折折所隐晦表达的东西，大概会更加让人心有戚戚。只是除却从来没有离开过体制怀抱的人们和茫然无知的大众，1998年的戛纳也不是昆汀·塔伦提诺当道的时候，多少有些Cult而又沾染着各种迷幻毒品气息的赌城爱憎，当然会被迅速遗忘。

1971年Jim Morrison去世的时候Raoul Duke和Dr.Gonzo正好在Los Vegas胡作非为。20年后的The doors同FLLV遥相呼应，展示出60年代的主流/边缘文化浮世绘。The doors之后，Oliver Stone又拍摄了Natural Born Killer，同样没心没肺得让人心忧的新时代脱轨青年们已经不再是整个时代文化理想破灭之后的异种。他们是冷战的下一代的受害者，国际问题带来的伤痛已经籍由那些经历过痛楚、扭曲了心灵的人们转嫁到子女们的身上。他们冷漠、憎恨、带有强烈的攻击倾向，比不得那些60年代末70年代初的gonzo们只会以迷幻的形式荼毒和放纵自己。而今天，在这个可以打开色情网站gonzo.com而无法打开gonzo.org的国度，你更加无法了解所谓的60年代是怎么回事情，那个时候的人们都在想些什么做些什么。比起90年代天生杀人狂的时代，所谓Y世代的孩子们同样还是会从theGoing进入the Weird。只是他们或许还不如60年代的Gonzo们幸福，即使同样在大麻的烟雾中懒洋洋的微笑，他们基本上不考虑也不背负大众的未来。他们只是身体力行的逃避着，苦恼着，幸福着。Gonzo Journalism也许将会随着Hunter S.Thompson的自杀而迅速褪色，如同FLLV这部影片，很快只留下荒诞不经的外表与讳莫如深的口碑一样。

"There he goes. One of God's own prototypes. Some kind of high powered mutant never even considered for mass production. Too weird to live, and too rare to die."——Dr.Gonzo已经远离尘嚣，Trip不再迷幻，伤花不再怒放。

毒品，迷失，绝望，孤独，这样的主题总是百看不厌，这样的主题总是一遍比一遍精彩。发福律师和混混记者在拉斯维加斯的故事，伴随着一点一点的毒品侵入身体，是一个又一个的高潮。我禁不住想，到底是又长又少的高潮爽，还是又短又多的高潮过瘾？两个人在维加斯的行为，荒唐，荒诞，弱智，疯狂，彻底，非主流，甚至非人类，没有理性，只有无边的绝望和恐惧。我实在忍不住去想，如果我们也经历了传说中60年代的毒品爆炸，如果我遇见了其中的一个，我会变成另外那一个么？如果我是那个半路拦截顺风车的猥琐蜘蛛侠，我会不会毫不犹豫加入他们的恶魔同盟？看见蝙蝠，看见轰炸机，看见一个个的怪兽，烧路边的酒馆，骚扰观光客，破坏拉斯维加斯的每一条规则，罗列各种各样的毒品，就像生理卫生课解说人体器官一样详尽？胖律师和新闻博士，他们所做的一切，是在以自己的方式悼念那个逝去的年代，还是在用自己孜孜不倦的努力去找回曾经的全民狂热？记者透过旅馆的窗户，追忆黄金时代的时候，他是清醒的，即便他磕了药，那曾经辉煌的一切，就像他的青春荷尔蒙，已经一去不复返了。

mint 400拉力赛，盛着泥浆的啤酒杯，两个混乱不堪的旅馆房间，马戏团赌场，磕了药的猩猩，警察的反毒品演说，黛比的演唱会，北拉斯维加斯路边的破餐馆。。。每一个场景，每一个细节，每一句对白，每一个动作，都是灵魂的冲击与暗示，仿佛真的存在一种可能性，绝望的设想，那是古老神秘的毒品文化的本质：某个人，至少某种力量，在隧道的尽头看管着灯火。

Too weird to live, too rare to die. 这是他们写给自己的墓志铭。


如果要我给这部电影打分，我要打99分，如果非要给99分一个理由，我希望再拍一部。这是我眼中最好的约翰尼•德普，最好的本尼西奥•德尔•托罗，因为在这部片子里，可以清清楚楚的感觉到，他们完完全全还没有被公众的欣赏与崇拜所强奸。