解忧杂货店粤语

中国版解忧杂货店，看完以后，我想把这部电影比作是一张原浆纸。以东野圭吾笔下的原著为原材料，放到中国国情的背景下搬演，在这之前我猜测对于日本文学的本土化必将成为这部电影需要攻克的重要难点，尽管《解忧杂货店》已经算是东野难得的温情作品，收敛了其惯常推理小说的尖锐和紧张感，然而不仅仅是对于小说题材标准的裁剪，这一次更要求导演抓住原著的灵魂，传递出同等的温暖。观影结束后，我想导演终究还是做到了。

对于还未看过原著的观众来说影片的开头设定或许会显得有些突兀，造成理解误区或是盲点，但随着情节的展开相信疑虑也会随之消失。初看电影，很快会察觉到群像式的电影结构，并且会让人感觉线索杂乱无章，不过正如我的比喻一样，这部电影是一张原浆纸，它交错潜伏着的纤维看似杂乱，却最终能构成洁白完整的纸张，这种建构技巧在文学中多称为断续线性发展，当交织的线索汇聚贯通时，那么由此碰撞出的声响就能轻易地触动到我的内心深处。解忧杂货店或许也能被称之为是一部任性的作品，它需要受众的主动性，需要受众撇开陈杂的心绪去感受。相比同期上映的电影它的论调也像一张纯白的原浆纸，上面是无数平凡或者不平凡的人生，漫不经心就会忽视其内在丰富的内在，就接触不到如此贴近每个人的生活，每个人的过去，迷茫，无助，挣扎，这些能在每个人的心中引起共鸣震颤的情绪，需要你——观众去走进，去捕捉。这是隐藏在电影中送与观众的静默的感动。

当然，原浆纸也难免会有粗糙的部分，也许是群像式的故事情节导致了叙事的仓促，其中需要产生剧烈冲突的环节缺少合理的推动力，不可避免地让我到感觉人物决定的突兀性，看过电影的朋友们应该十分清楚我指认的是哪一段情境。这里为了不剧透就不详细解释了。同时对主题方面的升华，也稍欠火候，由此看出影片或许还是不够精简。

至于演员部分，我认为每一个人都做到了负责任地扮演属于自己的角色，无论和演员本身的反差是否悬殊，每一位演员都，尽情地融入了故事本身。该有的情绪爆发点也十分到位，不夸张，也不至于不饱满。

最后提及一下电影的插曲《重生》，配合电影情节，词曲，可以说，这么多年的电影拍摄当中，终于有一部作品，对关于未来，关于梦想，关于决定，关于后悔，做出了一份宽容的，温暖的，给予人希望的解答。原著《解忧杂货店》的翻拍是一次重生，电影当中的角色也获得了重生，而即将到来的2018，也因为解忧，似乎满携着闪闪发光的，让人期待的希望。

去年过生日的时候，一位朋友送了一本书，叫《解忧杂货店》。这是孤陋寡闻的我第一次阅读东野圭吾先生的作品。书不厚，我大约三四天的时间就读完了，心中的温暖久久不能散去。书中印象最深的一句话是，真的到很久以后，才会明白，每一个选择只要努力过，都是正确的选择。 今年很高兴的得知这本书要拍电影，后来更高兴的得知上映时间是最好的朋友的生日。也就是今天。我们傍晚打车到商场，用一个小时风急火燎的吃了一顿烧烤，然后跑到电影院赶7点的电影。 电影拍的很不错，是原著该有的味道。没看过的书的人怎么想我不知道，会不会嫌故事太鸡汤，或者节奏慢。但是作为一个喜爱原著的人，我深深的觉得，这就是我心中的那个故事。那个有点环环相扣的悬疑感，又更多的是温暖和带给人思考的故事。 我正处在对人生怀有迷茫的年纪，解忧爷爷的最后一封信，让我内心触动很多。他说每一个找他的人其实心里都有答案，他的回信，不过是给每一颗下定决心的心，一点鼓励罢了。我们也会幻想从未来得知某种讯息，然后功成名就的毫不费力。但是如果不努力，知道了又怎样呢？道理说穿了，就觉得很简单，但是对这些问题有思考的人，会思考的更深。 至于演技什么的，我只想说，没有一个人让我出戏。

总的来说，我非常不理解一星的是怎么想的。

这算是少数我看过小说再去看的电影，小说本身很喜欢，但没有到小说迷的地步。但是对于小说本身的环环相扣，各有牵连表示很惊叹。所以电影上映前，就约了一样看了小说的朋友去看。 由于第一天大量的一星评价，让我对电影的期待值降低了。看完后，我们都表示还原度有点小惊喜，有原著的味道。 电影对于原著小说有改变，但是剧情改编得挺合理的，改成中国的故事背景，让没有看过小说的人更加容易理解，把时间改成93年-17年的跨年，刚好是目前大部分观影者经历过的年龄，故事背景变得熟悉，同时在元旦假期上映，戏里跟戏外一齐过新年，感觉也挺温馨的。其他的改编，比如93年没有手机，不知道什么是网红、直播；把歌手的偶像改成“迈克杰森”（因为字幕也是写中文的），而不用“披头士”，其实也是迎合年轻市场。这些改编作为一部商业片、爆米花电影，我个人觉得非常不错了。 另外，作为一部拥有三大流量小生资源的商业片，没有过硬的广告植入也是让人舒适。 小说最大特点是每个故事都有牵连，这点还原得很不错。几个故事的挑选我也觉得不错，本身就是小说里面记忆点最深的故事，而且都有触动的地方，如果说电影拍得不好，我觉得就是故事没有拍到让人洒热泪吧。每个故事都有动人的点，但每个都点到即止。 最后想说王俊凯的脸挺适合大荧幕的，没有黑评们说的那么夸张。三位主演其实只是故事的过渡，每个故事的演绎才是电影本身，也才是更需要演技的地方。这里并没有三位主演太多演技发挥的地方，我就不明白为啥一直吐槽热巴和小凯了，他们本身就不存在太多需要演技的地方。从开篇大特写王俊凯的脸，目的就是为了满足粉丝，三位主演都是流量本身，导演也是给粉丝们足够的“交代”了。

高中在学校边上的新华书店用了周六一个下午看完东野圭吾先生的这本小说。跟以往在推理故事中融入深刻道理不同，这次东野圭吾直接用一家带着温情的杂货店来治愈人心。刚开始听说中国买了版权要拍电影，说实话，担心。但是平安夜看了点映场后，长舒一口气。没有刻意照搬原文，进行了符合国情的改编，故事讲的也很流畅。比较年轻的几位演员也都发挥得可以。

我初次阅读这本书时，是在大大的落地窗边，外面是冬日的暖阳。这部电影的色调我很喜欢，温暖明亮，是一部适合冬天和闺蜜，和家人一起去看的电影。娓娓道来的故事像是一股暖流，治愈人心。

确实，在一年的结尾，忙碌了一整年的你我都需要一部电影来为我们解忧。

如果，平凡你此时也有小小烦恼，希望你获得启发，继续勇往直前。

新年快乐！

这部改编自经典悬疑小说和电影的国产电影不是很成功，最主要的是没做到本土化，基本就是把原版故事原封不动地叙述了一遍，缺乏创新点和新奇点。所叙述的三条故事线也互相杂糅在一起，每一段故事的叙述又都非常平淡，几乎没有突出的地方。不过成龙饰演的杂货铺写信老人形象却非常经典，演出了老人的慈祥与和蔼，观看时瞬间就感觉成龙大哥老了不少。

看到有人对本片打低分，说王俊凯、迪丽热巴演技差。

对此，我表示严重不服。

这电影的问题是出在演技上吗？这彻头彻尾都是一部烂片啊，你就是请奥斯卡影帝来也无法补救。

（获得奥斯卡终身成就奖的成龙也无法补救）

电影由三个小故事构成，拍好了就是《真爱至上》《荒蛮故事》，拍不好就是故事会。

《解忧杂货店》就属于后者，让我又回想起了当年《全城热恋》《私人订制》给我造成的伤害。

第一个小故事是关于“梦想”。

秦朗（李鸿其 饰）是一个北漂，梦想成为歌手。

有一天，他回到老家照顾病重的父亲，父亲却说：你现在立刻去北京继续打拼，就算是失败了都不要回来。

第一次听到有人把“断绝父子关系”说得这么清新脱俗。

可能父亲的想法是无条件支持儿子，但这台词给我的感觉就是他要和儿子断绝关系。

于是，秦朗重返北京，四处演唱。

后来来到孤儿院，教会了小女孩张维维唱他写的《重生》。

结果当晚孤儿院失火，秦朗为了拯救张维维而牺牲。

多年以后，张维维成为了当地著名的歌唱家，她在演唱会上演唱了《重生》。

但是人们只知道张维维，没人听说过秦朗，感觉像是张维维用秦朗的歌曲招摇撞骗。可以，这很《寻梦环游记》。

但是想归想，想的是拍《寻梦环游记》，结果拍成了《逐梦演艺圈》。

这个故事让我感觉很“燃”，因为男主整个人都着火了，最后被活活烧死了。（误）

所以，这个故事叫《为了梦想，燃烧吧！》。

第二个小故事是关于梦想和家庭。

小男孩浩博是MJ的狂热粉丝，他把MJ视为榜样，放学了要模仿他跳舞，所有零花钱都用来买他的光碟，回家就把他的歌放到最大声，整个房间全是他的周边产品……所以，后来，浩博长大成为了一名画家。

所以，这个故事叫《我要向MJ学习做一名画家》。

这个故事原本是没有任何问题的，并不是说有了梦想就一定会实现，但是你把电影拍成这种感觉就很严重了。

电影大量篇幅在讲MJ，而画画的片段却非常少。前面做了这么多铺垫，最后一点卵用都没有，显得头重脚轻。

浩博那么热爱MJ都没能成为音乐人，而关于画画的部分就那么一点点就让他成为了画家，完全没有说服力，在观众眼中就是一个很大的槽点。

这感觉就好像是《摔跤吧！爸爸》花了150分钟讲女主如何刻苦学习摔跤，最后10分钟告诉你，她终于在小区门口开了一家属于自己的豆浆店。

就像《缝纫机乐队》主角辛辛苦苦组乐队、招募乐手、勤奋排练、举办演出，最后终于成为了街边贴膜的。

就像《火星救援》前130分钟讲人们怎么煞费苦心营救男主，最后10分钟告诉你，主角发现他确实没办法活着回地球了，还是应该老老实实等死。

就像《越狱》前21集讲主角各种密谋策划，最后1集告诉你，主角发现越狱是行不通的，还是应该安安分分坐牢，等待刑满释放。

第二个小故事的另一个主题是家庭。

浩博除了喜欢MJ外，还是一个富二代。

后来，家里欠了一大笔债，父母准备逃亡，结果浩博以上洗手间为借口逃走了。

本来觉得这孩子太傻了，为什么不跟着父母远走高飞去没有债主的地方，继续当他的富二代呢。

原来这孩子脑洞清奇，别具慧眼。别人还在拍戏的时候，他就去偷看了剧本，早就知道父母会在逃亡的路上双双遇难，所以那么坚定地离家出走了。

（他爸爸也没有白死，至少玩了一次真人版极品飞车）

所以，这个故事又叫《我失去了家庭，但我赢得了生命》。

同样的道理，为什么他后来改名叫张默却又不去唱歌也不足为奇了：他虽然失去了歌手的名声，但是因祸得福摆脱了吸毒的下场啊。

多年以后，浩博回到家乡，在旧报纸上看到当年父母遇难的新闻，忍不住哭出了声。

你以为浩博是因为想念父母才哭，我看他哭是因为被奸商坑了。

他小时候从音像店高价买走MJ的光碟，又被母亲以超低价卖掉，老板又以低价回收，不愧是生意人。

这下长记性了吧，下次应该上XX二手车，没有中间商赚差价。

没错，看到这里你会发现：说好的领衔主演王俊凯、迪丽热巴、董子健呢？

王俊凯、迪丽热巴、董子健的戏份非常少，他们三个就是开头出现一下，中间出现一下，结尾出现一下。

他们是电影里三个小故事的见证者，仿佛不是演员，和我们一样只是看戏的吃瓜群众。

他们毫无存在感，如果去掉他们的戏份，不但不会影响对剧情的理解，还会使得电影更流畅，不至于那么混乱。

他们唯一的作用可能就是指导了第三个小故事的主角的人生。

第三个小故事发生在20多年前，身为舞女的晴美（陈都灵 饰）感到十分迷茫，就写信向解忧杂货店倾诉。

2018年，在解忧杂货店的王俊凯三人收到了晴美20年前写的信，还可以通过时光通道给她回信。

董子健就写信说：当舞女不是长久之计，要好好学习。

于是，晴美开始好好学习，20多年后终于成为了富甲一方的大老板。

果然是奇幻片啊，想怎么编就怎么编。

你叫她好好学习，她就可以这么顺利地成为大老板？过程呢？

那是不是我现在叫你好好学习，20年后你也可以走上人生巅峰？

要是电影都像这样拍，《摔跤吧！爸爸》《社交网络》《当幸福来敲门》《风雨哈佛路》通通10分钟就演完了。

反正可以从未来对过去写信，你不如把未来20年的彩票中奖号码写给她呢，我觉得这样还更靠谱一点。

所以，第三个故事叫《你特么说好的来自未来呢，就只会叫我好好学习？你不如把彩票中奖号码写给我》。

并不是原著好，拍成电影就一定好。

上面所说的槽点，有些是原著小说就是这样写的，但不见得说原封不动拍出来就没问题了。小说的确是这样写的，但如果导演能力不足或者没发挥好，同样会很有槽点。

在日本很正常的东西，可能在中国就会很违和。

小说里很正常的东西，可能电影里就会很违和。

这里举一个很简单的例子：漫威影业把漫画拍成电影，对人物的造型做了很大改动，就显得很酷炫，如果照搬漫画会非常雷人。

而《超凡战队》就是几乎照搬原作，结果就很土，像是送外卖的。

正所谓“尽信书不如无书”，不管是造型，还是设定、剧情、台词等等，拍成电影都要视具体情况而灵活变通，尤其是把其它国家的小说拍成电影，更要重视本土化地改编，否则观众就会觉得有槽点，觉得不符合常识。

导演和编剧（这里指的不是东野圭吾，而是电影真正的编剧）想打造文艺、温暖、治愈的故事，但是发挥得相当失败，还浪费了几个好演员，害得别人的表演事业产生了人生污点，害得成龙实现了“连续两周上映两部烂片”的壮举。

想拍文艺青年，结果拍成了二逼青年。

想拍《寻梦环游记》，结果拍成了《逐梦演艺圈》。

这绝对是东野圭吾被黑得最惨的一次。

电影开头，王俊凯演着演着就吐了；电影演到三分之一，陈都灵也演着演着就吐了；电影后半段，导演把陈都灵呕吐的片段再放了一遍，两个演员前前后后一共吐了三次。连演员自己都吐了，看来电影实在是太恶心了。

看完《解忧杂货店》，我更忧伤了。

《解忧杂货店》根本不能解忧。何以解忧，唯有吐槽、差评、打一星。

小说改拍电影，满足不了那20%小说忠粉内心所开的杂货店。

电影是用镜头说话的艺术，小说是用语言来说故事。

解忧之小说最大的特色是歌手、运动员、披头士男孩、木匠、经理人之间每个小故事虽然各自成体但都由两根暗线：与浪矢爷爷通信、在丸光园孤儿院成长平行串联起来。小说读起来，那种隐隐约约的千丝万缕之间的联系，在每一章中都能朦胧的体会到，甚至有时线索浮出水面只那么探下头，我都会感到热血浮动，心跳加速，感觉到东野奎吾很能抓住读者内心的心理走向，迎合不失矜持地牵着我的手在他所构建的往复穿插的时空“社区”中绕场一周，走马灯式过场，但因我心牵系每个故事之中，常常将主角置换，感受他人之烦恼，抉择他人之人生而忧之患之，在看到主角们采纳浪矢爷爷来信建议后，每个人成功地意识到自己内心已有决定得到了肯定，抑或是内心的爱欲被唤醒后欣之慰之，那种读后的酣畅淋漓通透之感从未有过。从未有过的还有“人生地图”之说，谈到这里，前有洪堡环游世界攀登最高峰亲身结束水成论，后有小王子守护鲜花用童心爱心坚守纯真。罗素曾说：“须知世间参差多态，乃是幸福本源。”东野奎吾到底还是想说关于幸福之路的故事，然而条条大路通罗马罢了。于我们真实的现世，“There are more things in heaven and earth than you've ever dream of,my dear.”常敬畏，吐哺，归心。

解忧之电影，从画面的冷暖色调依情节变换，场景道具如糖果机、一元纸币百元毛币、绿皮火车、桑塔纳轿车、CD机等儿时映像都让我感到温暖，仿佛一时之间回到十一二岁，回到无忧无虑，没心没肺的童年。同时，秦朗最初的“F4”发型的颓废落魄与后期精致的背头带来的阳光正气气息形成强烈的反差，佐以伤情，着实令人惋惜，一首《重生》，寥寄哀思。歌者，小说不能及。韩寒填词容祖儿演唱的这首歌，歌词写实寄情，旋律动听婉转，隐约有《Remember me》的意思，无口厚非，同是伤离别罢。小说改编电影，难免剧情修剪粘合，改得地道之处（商业粘合），改得不地道之处（编剧修剪），显得时而突兀时而莫名，先看电影再读小说和先读小说再看电影之感细思后定有不同，由于我和她都是读书在先，电影的尴尬之处挥之不去，再加上改编确实忠于原著颇多，叙述平实，时间紧凑，歌手、舞女、画家戏份依次减少，内心描述浮于言表，年轻人演技乏善可陈，代入感缺失，导致观者能就着温馨入睡（宝宝差点睡着ヾﾉ≧∀≦)o）。如果编剧刻意如此安排而加重浪矢爷爷（无名）内心戏份也好，记者在采访爷爷时爷爷只说：“没什么可说的。”在和自己侄子对话中也只是担心自己言失，要知道，爷爷提笔之前的思绪万千，替他人着想的心思和下笔时战战兢兢落笔千言而斟词酌句的心忧，惶惶恐恐，在电影里只看到成龙大哥颤颤巍巍碎步的影子。

遗憾，如果IP就此落幕、遗憾，如果治愈没有波动。

欣慰，能和你一起读过东野奎吾，读过《解忧杂货店》、欣慰，能和你一起见证它的画面，虽然那是导演的故事，但你我心底解忧杂货店里的浪矢爷爷的故事还在继续，他能为我们将来的生活出谋划策。

8.0分，给这个故事。

还有2.0分，是我们的故事。