无味神探

不太了解杜琪峰的创作风格，这部电影需要靠刘青云个人演技支撑起来，全片的主线就是刘青云和李若彤的感情关系，其次就是刘青云和歹徒的搏斗，在全片缓慢的舒畅的配乐之下，枪战的气息显得一点也不浓，反而满满的情感起伏一直贯穿在整个片中。

首先，不能把它当做是动作片和警匪片来看，那样就只能得到很低的评分。整部电影看下来感觉很舒适，刘青云自然的表演和随意可爱的眼神给这份爱情加上了天然的滋味。

片尾虽然歹徒没子弹非常戏剧性，但立即下一个画面的台词就是：搞什么，拍电影？杜琪峰大哥知其还为之，可能他就想要这种效果吧，而且立即加上这一句话，就显得戏剧化的场面没那么尴尬了。

在片中的每个人人物塑造的很好，都非常人性化，知情达理，妻子的谅解，妻子情人对妻子决定的尊重，华叔的真实坦诚，酒吧女的善意谎言，就连最开始歹徒有机会杀刘青云的时候都舍不得开枪，而是用脚踢他（内心台词：这人有点骨气，杀了挺可惜，干脆用脚踹一踹他的锐气好了），这些都和主角刘青云的性格显得格外反差，也从侧面塑造了刘青云执着，勇敢，不怕危险的无畏气场。

建议观看的时候当做爱情戏剧来看，感觉会非常舒服，适合疲劳的工作者们在闲暇时候观看。

在拍摄【无味神探】之前，杜琪峰遇到了人生最大的一个创作瓶颈，之前他是专门为市场服务的导演，哪个大明星火他就拍谁，哪个类型片火就拍什么，而极好的票房成绩也证明了老杜本身的这个对市场的商业嗅觉是十分独到的，但同时也给他带来了隐患，尤其是在和周星驰的合作，周星驰本身对于电影的驾驭能力比他还要高，极大威胁到了他的导演地位，让他产生了思考，究竟他应该继续拍这种市场上的流水线作品，还是专门走出一条属于自己的道路呢，这个问题困惑了他一年之久，终于95年杜琪峰拍摄了【无味神探】，宣布了自己的个人风格电影的正式开始。

一个导演试图建立了自己风格的时候，往往只是不满足现有的风格类型，而不是开始于自己内心已经有一种全新的风格样式，他们希望的是颠覆，创新，破坏，推翻，而不是重新建立现有的风格，比如杜琪峰仰慕的意大利通心粉西部片宗师赛尔乔·莱昂内在拍他的成名作【荒野大镖客】，他的想法就是一种创新意识，比如拍主人公出场的时候，先从马屁股拍起，因为美国的西部片从不拍马的屁股。戈达尔也是抱着颠覆的想法拍他的第一部电影【筋疲力尽】，做到处处和好莱坞的电影相反，但题材却还是好莱坞土生土长的黑色电影题材。他们都取得了一定的成功，满足了观众看类型片的要求，也满足了影评人所需要的创新意识。这是新导演如何在竞争的市场中取得优先的一个办法之一，那就是革新主流类型片，而不是破坏原有的主流风格。

杜琪峰大概是太喜欢梅尔维尔了，所以他选择了警匪片，警匪片在当年的香港市场也是很流行的片种，其中有成龙的【警察故事】系列，通过巴斯特基顿式的杂耍动作和个人的明星魅力，确立了个人英雄主义的警匪片。吴宇森的【英雄本色】，走的是高度写意的暴力美学风格，激烈而浪漫，多半以慢镜头去描绘枪战中英雄的死亡之舞。林岭东的风云系列，走的是残酷写实的动作美学，通过层层故事推进去展示暴力的残酷，用冷峻的目光拍出相当触目惊心的场面。

以上警匪片都不是杜琪峰适合的类型，但他也发现了以上警匪片的缺陷，过多关注警匪对决的事件演示和动作场面的展示，没有对主人公的感情世界进行描绘，所以他决定从这方面入手，所以【无味神探】里，抓贼是其次，更主要的是主人公的事业和感情的双重危机，他怎么样去改变自己冷漠而暴躁的个性，去重建疏离的人际关系，怎么样和自己的老婆重归于好，这是本片一直在强调的，编剧游乃海就用了将近三十分钟的时间去把人际关系的崩溃展示出来，强调了主人公因为用心抓贼，而忽略了自己的身边的人，从这种警匪对决的故事张力中带出一种对于情感的诉求。是一种挺老套而却能达到效果的方式。能让警匪对决的故事服务于困惑的主题，也算是一种对于类型片革新的一种进步。

但杜琪峰也有他的一个局限性，他的动作场面相对于后来，没有太大的张力，比如影片开场的天台对决，他的想法是很新意的，通过更少的动作去传达更大的张力，也是他后来一直用的以静制动，用相对平静的画面去传达一种紧张的气氛，去形成一种巨大的张力，但他没有做到，比如用过多的纸币在半空中飘，失去了一种运动的美感，显得死气沉沉，在营造场面张力上面，杜琪峰还没有后来的得心应手。但追求进步的他，似乎越来越快领悟了怎么拍电影，于是4年之后，他就拍出了经典的【枪火】。10年之后，他也领悟了怎么样追求电影的文学性，于是又拍出了经典的【黑社会】。