冒牌上尉

《冒牌上尉》很有可能进入不少人的年度十佳之一。

这部二战题材影片的恐怖程度可能比今年所有恐怖片加起来更甚。它讲述了权力的可怕，描绘了文明下的疯癫。令人细思极恐的是，它有穿越时间的魔力，从人类文明诞生以来，一直伴随在侧，既早于影片的故事节点之前，又跨越时间和空间，绵延到现在，以及未来。

影片最为恐怖的一幕是这样的：“冒牌上尉”威利·赫罗德冷静的命令士兵，用对付飞机的高射炮扫射“万人坑”里的“罪犯”，

一时间血肉横飞，断骨四溅。很快高射炮弹药用尽，威利·赫罗德掏出了手枪，开始处决剩下的罪犯，

围绕在他周围的军士们，效仿长官的行为，火速包围“万人坑”，宣泄式地胡乱开枪。枪声不断，射出的不光是子弹，消耗掉的还有他们的灵魂。

尸体堆中，有一位罪犯仍旧在哀吟，威利·赫罗德命令曾第一个服从加入他特遣队的士兵，进入坑中，完成近距离，精确射杀。

那位士兵战战栗栗地开了枪，然后恭恭敬敬地向威利·赫罗德敬礼。

而后，狂欢的庆祝与不停歇的肆意屠杀交织并行，整个集中营的囚犯被渐渐杀光。

威利·赫罗德不肯善罢甘休，他命令他的壮大起来的队伍，走到集中营外，到城市中去搜查“可疑者”，然后随意实施裁决。终于，魔鬼吞噬了他的心灵，这里变成了地狱，文明输给了疯癫。

索尔仁尼琴说得好： 世界正在被厚颜无耻的信念淹没，那信念就是，权力无所不能，正义一无所成。 那种淹没一切的信念刺激出疯癫的行为，让文明黯然失色。

福柯更进一步，针砭时弊的指出： 疯癫不是一种自然现象，而是一种文明的产物。 没有把这种现象说成疯狂并加以迫害的各种文化的历史，就不会有疯狂的历史。

文明的表征是理性，理性是秩序、对肉体的道德约束，群体的无形压力以及整齐划一的要求。

但一些列事件的叠加，人性的释放，文明的漏洞，让越位现象不断升级，让权力扩张无所不能。

最后，权力假借一切，施行了为“元首”证明的规训与惩罚——毁灭性的大屠杀降临在这个原本被文明钳制的罪犯集中营里。疯癫与文明的界限总是这样模糊，两者互为彼此，缠绕不清。

1657年，法国总医院借医学研究之名建立和对穷人实行“大禁闭”，以此消除所谓的社会动荡；1794年，却有人在比赛特尔宣布解放收容院里带着镣铐的罪犯，以此解决劳动力不足、满足战争需要，笼络人心，达成政治目的。1945年，在德国投降，希特勒自杀的前几日，被追杀的逃兵威利·赫罗德，意外捡到一套上尉的军装，开始招摇撞骗，站在了权力之巅，如撒旦一般把疯癫狂病散播到集中营和周边地区，感染了成百上千的人。

疯癫和权力如病毒般传染开来。首先凭靠的是那件上尉的制服。

制服象征着位置和权力，上尉的服装，就让逃兵拥有了和权力共谋的机会，可见权力的不受约束与极端性。《冒牌上尉》先后多次呈现这件服装的变化。第一次穿上上尉服时，其实并不合身，裤子稍长，这让威利·赫罗德第一次来到农庄时并没有马上威慑众人，而是靠妥协换来了食物和住所。

第二次来到农庄，他因为不合身的上尉服，其实很快就被普通士兵察觉，但依然没有人揭穿他。

直到来到了集中军营，他站稳了位置，开始裁剪裤子，让上尉服更加合身，

到了后来，他甚至不再需要上尉服饰，穿着短裤，就可以下命令，让人听从于他。

上尉服的权力象征性并不没有消失，而是威利·赫罗德本身，他的面容和肉体已经和权力融为一体。在融为一体的过程中，他发现，要握住权力，需要杀人！在酒馆里，他吃了肉，睡了床位，旅馆店长逼迫他利用自己的身份杀掉一个偷盗者，以正规法。

在路上，他拿出手枪，威胁士兵。在军营里，他和队长相互利用，终于开始了大屠杀。这些被囚禁在集中营的人，都是前线的逃兵，扰乱了后方，被关在这里，等待军事法庭的审判，可战事吃紧，根本没有人来理会这群被排斥者。威利·赫罗德的到来，无疑给集中营的队长解决了难题。

本来有人一直不同意杀人，认为屠杀同胞“太不德国”，可在威利·赫罗德假借“元首”之名的淫威之下，也不得不妥协。大屠杀之后，威利·赫罗德彻底了获得了权力的认证。其实，从士兵到军官，都有人识破了威利·赫罗德的假上尉身份,。

但没有人真正揭穿他，小酒馆的老板，希望借用他的身份和权力，正法一个小偷；农场的逃兵，希望被他收入队伍中，逃避处罚，分一杯权力的羹；军营的军官们，则希望通过他，处决这些麻烦的犯人；他们听从他的建议，服从他的命令，以便达到自己的目的，最后还可以推卸责任。

但权力的合谋逐渐形成，整个军营开始失控，逃兵不再被当做人来对待，而是消灭、宣泄的靶子和对象。

罗伯特·斯文克多次表现了威利·赫罗德和他的士兵们陷入疯癫时的癫狂行径，从军营的餐厅到城市的旅馆，这群人，借着上尉服，那些带有煽动性的元首话语，规训旁人，惩罚旁人。一句“他是叛徒”脱口而出后，就可以在大街上处决一位市政官员，然后占领旅馆，拥抱女人，把他人当做玩偶。

但盟军部队进入德国后，威利·赫罗德被捕，却因为各种原因，被无罪释放。更荒诞的是，这个故事真实发生过。威利·赫罗德出生于1925年，是一位屋顶工人的儿子。他因为在德国下萨克森州埃姆斯兰营地（片中的二营地）的残暴屠杀而被称为刽子手。

他在营地的八天时间里，谋杀了超过100名同胞。而他当时只有19岁。

一个月后，德国宣布投降，赫罗德因偷盗行为被皇家海军逮捕，经调查后被确认为战犯；半年后，赫罗德及其手下被占领英军要求挖掘当初被杀害的集中营囚犯，一共挖掘出了195具尸体。1946年11月14日，赫罗德在断头台上被处决，终年21岁。

在我们这个时代，这种疯癫体验在一种冷静的知识中保持了沉默。这种知识对疯癫已了如指掌，因而视若无睹。更可怕的是，有一种结构正在形成，这种结构不仅没有消除疯癫与理性的歧义性，反而决定了这种歧义性，甚至为其提供了包容性。

片尾，导演安排了一个让人触目惊心的彩蛋。赫罗德带着自己的特遣队在今天的德国大街上继续随意“裁决”。

他们肆无忌惮地调戏女人，抢夺他人财物。

而路人们的反映大多数是服从，而没有反抗。

疯癫再次降临，假以文明的形式，用权力要挟了一切。就在上个月，德国民调显示，右翼民粹政党德国选项党(AfD)的民意支持度创下了历史新高。《冒牌上尉》绝不是一部历史剧情片，而是一幅当代肖像。

它让我们一边警惕四周，紧盯历史的车轮是否正在后退，一件上尉服就可以导致大屠杀。

这是何等的恐怖。

最后疯癫了的尼采说过： 作为西方世界的历史基础的悲剧结构不过是对悲剧及其沉寂后果的摒弃与遗忘。

《冒牌上尉》用惊悚的故事惊醒我们，不要忘记那段疯癫的文明史，警惕权力的合谋，正视自我的内心。

好多网友都在从战争和人性角度去反思这部剧，因为故事确实以战争为背景。但这个框架似乎并不能充分解释菜单中那细思极恐的一幕——主角团“穿越时空”来到现代德国的街头大肆搜查骚扰，却没有遇到真正的反抗。

我觉得，可能有一个更一般的解释框架——秩序与权威。人类的基本生存需要秩序和规则，哪怕是坏的规则，也好过没有规则。规则需要权力来维持，而权力有效运行则需要权威。

当二战末期的德国处于秩序半崩溃中时，人们渴望权威来填补体制的真空、激活权力的运行，哪怕这个权威的内核空虚无比、徒有形式，那些渴望权威的人也愿意配合并抬起这面虚幻的大旗。

吊诡的是，权威的实质不过是受众的信赖罢了，当配合假装的人多起来了，这个曾经徒有虚名的权威便成功地自我赋权了，真正掌握了对群众的支配。至此，一个支配群众的权威被群众自己塑造出来并统治自己。

有了权威，秩序和规则就建立起来了，人们就自然地想去服从规则来免予规则的恐惧，即使这种服从被伪装成是基于信赖、谋利、从众或者所谓文明、道德、法律等宏大概念。

如果你可以选择去做另一个人，去过一种全新的生活，你会怎么做？

如果这种新的生活可以为你带来荣耀、金钱和权力，如果它可以让你不再背负过去的债务和责任，你会不会抛弃掉过去，用新的身份重新开启你的人生呢？

我想是会的，很少有人能够拒绝这种诱惑，面对更好的选择，我们没有任何理由去拒绝，我们希望人生能够有一次错位——就像《成为马尔科维奇》里说的那样，我们希望自己能成为另一个人，逃脱当前生活的困境，来试图营造另一种生活，每个人逃避生活的原因都不一样，但他们总愿意为了一种假设而达到某种目的，即使之前从未想过人生能错位的人，在有了这样一次机会后，也大多会选择接纳它，并放弃当下的生活。

错位的人生体验是种机遇，它能让我们摆脱当下的种种不开心，给予我们另一次重新再来的机会，但他有好的一面，同样也会有坏的一面：错位人生，会使我们在行为和性格上偏激化。

正因为你不必去承担过去，以往隐藏在心中的恶便随着新身份的苏醒而苏醒，压抑的情绪也随着这种苏醒而爆发，当你拥有了一个新身份去释放这种恶的时候，恶本身就会被放大，比如在电影《小丑》里面，当主角遭遇社会不公对待时候，他凭借小丑的面具达到了重生，进而报复社会，以往隐藏在他内心深处的恶也爆发出来，面具让他不必为所犯下的罪恶承担责任，同时，它也会让他的恶得到尽情释放。

《冒牌上尉》也是这样。

该片其实只有一个主要角色，叫威利赫罗德，一个普普通通的德国国防兵，但因一个偶然的机会得到了一身上尉制服，进而假冒军官，在二战最后两周内成为所谓的“埃姆斯兰德刽子手”的故事。

一个普通的士兵，假冒上尉，后来还在纳粹的土地上为所欲为，执掌生杀大权。挺荒诞的故事，一点也不现实，偏魔幻色彩，这种设定我一般只会在「高概念」电影里见到，就是那种依靠着某些有趣的故事设定而产生的程式化电影，比如《爆裂鼓手》，比如《活埋》，这类电影带有某种幻想色彩，往往以“如果......，那么......”的开端讲述故事，这样的开端很容易让观众产生继续看下去的兴趣，在这里，《冒牌上尉》的故事设定就是：“如果一个士兵得到了上尉的制服，那么会发生什么？”

这样事情几乎在现实中不会发生，所以一开始我觉得电影很扯，但后来我发现这是真实故事改编的，不禁直冒冷汗，荒诞本来与现实是两条不会交叉的线，但如今越来越多的电影在现实题材加入荒诞，或让现实具有某种魔幻色彩，《Hello，树先生》是个例子，《幸福的拉扎罗》又是个例子，这些片子很现实，因为他们的故事植根于我们脚下的土地，但它们之中也有一部分是超越现实的，就是电影中的魔幻（荒诞）部分。

在前部作品中，树先生疯了，整个世界也跟着混乱起来，世界随着树先生的疯，而失去了秩序，这种视觉冲击尤其强烈，在《幸福的拉扎罗》里，拉扎罗被狼吃了，却又重返人世，他成了神，然而在愚蠢的世人眼里，他只是个碍眼的傻子。

两部作品对于疯的理解有异曲同工之妙，前半部分的写实，更是强化了后半部分荒诞的悲剧程度，在这两个故事里，世界改变人，让他们变得不和谐，归根结底，是世界所造成的结果，和人无关。所以身处于那个世界的树先生和拉扎罗，就显得极不相同，他们无法去改变世界，只能去改变自己，因此，片子的整体基调是灰色的。树先生与小镇，和拉扎罗与整个人类文明之间的对抗，才会显得如此动人心魄。

但这种荒诞，终究是个人的荒诞，《冒牌上尉》所讲的，却是集体的荒诞。

个体与世界的对抗，是孤独的对抗，也是带有浓厚主观色彩的对抗，这种对抗一般很难取得胜利，《楚门的世界》里，个体与世界的对抗被具象化，虽然最终楚门赢了，但实际上，他把自己的过去输给了创造那个世界的人，离开伪造的世界，也就代表告别过去，这种告别，就是悲剧意义的。

在《冒牌上尉》中，个体和世界的对抗消失了，个体通过身份标签进入到世界中，用自己的意识形态去影响集体，进而去颠覆世界规则，这种过程，就是集体的荒诞，在电影《浪潮》里，具有强烈符号和形式特征的意识形态，因为形象简单，规则清晰，逻辑上能自圆其说，通过集体传播后，造成了不可挽回的灾难，造成这种灾难的原因，就是因为越极权化的思想，越能使人将其内化为信仰，外化的标签和符号本身不具有这种魔力，但倘若他们通过信仰的形式加以传播，就会形成一股内化的力量，成为集体遵循的铁律。

这一点我在关于《小丑》的那篇影评里有提到过，而在《冒牌上尉》里，当一个普通人被赋予了某种超出他当前层级的权力之后，他往往就会做出一些出格的事情，因为他无法驾驭这样的权力，往往就会在某种思想下将一些规则践行到极致，这种权力会让他产生某种压力，压力必须得到释放，而恰巧，在本片中，纳粹所代表的极权主义，正好是他“发泄”这些权力的突破口。

在本片中，威利赫罗德主要做了两件事，一件，是聚集溃散的士兵组成一支特别任务小组，借法西斯之名履行军人义务；另一件，是随意屠杀集中营的犯人，从别人手中拿走（犯人的）生杀大权，这两件事，存在一种过渡，表现了威利赫罗德心理的一个过渡过程。

因为他本身也是一个逃兵，所以他本身就有罪，在他伪装上尉之后，为了尽可能的不暴露自己，他总会借着“最高指令”的名义来逃避一些猜忌，他不止一次被怀疑过，但为什么他总能化险为夷呢？

事实上，并不是他有多聪明，而是他遇见的很多人，为了自己的利益考虑，选择了视而不见，这个冒牌上尉一身疑点，一点没有一个上尉的样子，但战争是混乱的，正因为它的混乱，荒诞才容易被人视而不见，要我说，战争中的荒诞，才是战争的常态。

一场战争，从来不会始于一个恰当的理由，也很少有任何警示，一战、二战都是如此，电影《沃伦》里的种族屠杀，也是瞬间发生的事情，你根本没法找到任何缘由，战争的双方并非有深仇大恨，但他们在对方身上所制造的暴行，却要比任何形式的报复都要残忍。

有时候，你真不知道人类究竟能干出什么来。

《冒牌上尉》里，我印象最深刻的一幕，来自于一群人对尸体填埋坑里的犯人的多次机枪扫射，扫射一圈，还有活口，换弹夹，继续扫射，后来子弹卡住了，一群人端着步枪上去解决——即使影片是黑白色调，这个场面还是异常的血腥，最残酷的是，这种暴行，一旦开始，就必须执行到底。荒诞不可怕，可怕的是，人意识到了现实的荒诞性，却还要重蹈覆辙。

上尉赋予了威利赫罗德太多的权力，他利用这种权力染指整个社会，让荒诞遍及它所走过的每一个角落，独裁统治的铁腕政策，让他如鱼得水，同时也使他越陷越深，最终，属于威利赫罗德的战争落幕。

他被抓捕，并为所犯下的种种罪行付出了代价，他的故事足够传奇，也足够荒诞，是战争塑造了威利赫罗德，同时，战争也让这种荒诞合理存在，这样的故事，我相信在如今这个时代，也很有可能发生。

当一个人有机会去伪装成另一个人的时候，他会极尽所能的压榨这个人的能量，成为这个人，并取而代之，可怕的不是这种伪装，可怕的是这个人本身，他们知道自己在做什么，知道能达到什么目的，但他们从来没有考虑过这样做的后果，也正因为如此，他们肆无忌惮，往往都会朝着极端化的方向发展，最终难以回头。

威利赫罗德有机会回头吗，有，当然有，如果当时他没有假冒上尉，那么一切都不会发生，但是他还是假冒了，所以，这个结局，是威利赫罗德咎由自取，荒诞主义来源于人，荒诞的现实则取材于人的行为，塑造神的也是人，塑造这种荒诞的是人，人让人成了疯子，成了凶手，成了伟人，人塑造了一切，如今想要毁掉一切，自然也轻而易举，荒诞也从来没有离开过我们，它成了我们生活的内核。

现实，始于荒诞，最终，也将终于荒诞。

无法改变。

写在20201015的短评:

“真实事件改编,

仅凭这点就已经倒吸一口凉气了.

残酷, 暴烈, 不寒而栗.

本以为结束时彻底被字幕的彩蛋震惊了,

太太太牛逼的警醒!

作为德国常住人口,

这十五年的真切感受:

德意志确实是个懂得反思的民族.

好片子, 想起[浪潮], 想起很多!

但是看完后的抑郁和被掏空感,

需要一点时间去舒缓.”

不可否认纳粹制服有史以来最帅军装...

很久没有看到这么牛逼的电影了，以下所有文字均为意识流。

任何情况下，在涉及到利益驱使的情况下，人总是会选择性相信以及去“巧言令色”的面对他人。在一种集体大环境如此的情境下，结果往往是法治、规矩的缺失，直到逐渐麻木，最终导致非常糟糕的结果。

且看这部电影中每个角色，在角色所处的当下，每个人都受制于当时的情景与自身的困窘，被迫、半被迫的去迎合一种“看似不对”的情况。

从最开始的偷东西，到逐渐的一步步的作恶，再到大家都心知肚明的陷入了一种集体疯狂。

刚开始的时候，主角救了另一位饥饿又疲惫至极的逃兵战友，在他们休息完后则四处觅食。到了谷仓后，那位战友则举着石头，在主角偷东西的时候时刻准备干掉睡在谷仓的农户；将石头砸在农户头上。这一个悬在半空中的石头很多时候也像是我们心中对于善恶评判的一杆秤，也许我们只是肚子饿了想找东西吃，但如果在偷窃食物的过程中，若是会落得如同谷仓外那位被杀死吊起来的尸体的下场，自己则多半会痛下杀手。片中的那位则没有下得去狠手，仓皇逃跑中被另外两位闻讯赶来的农户用钉耙戳死。而主角则是急忙逃窜中，将睡在谷仓的农户推倒撞在石柱上，自己溜之大吉。

人在面对利害的时候，往往是趋利避害的，在不同程度的情境下趋利避害，人往往会做出各种疯狂的举动。

进一步到了后来，主角摇身一变，成为了上尉，HauptMann，德语里Mann是男人的意思，而Haupt则是头的意思。我们的头男从最开始的收编老兵Freytag时，双方彼此的态度则是暧昧的，Freytag需要有人为他的逃兵行为在通行文件上签字，而上尉也需要有人来帮他打下手装门面。

到了农家酒馆，上尉和Freytag刚一进去，在全部人的眼光之下，大胡子老板直截了当的就对上尉说：“现在没人认制服了兄弟。”（战争即将结束）但是上尉则非常机敏洞悉人性且演技沉着非常的，将这群乌合之农夫们的利益，放在了信任“上尉”角色天平的另一端盘子上。大家则立刻开始装傻，不仅纷纷向元首致敬，而且开始希望能通过这位自称“帮农夫们找回所丢失的利益”的上尉获得一些好处。在上尉坐下之后，煞有其事的掏出钢笔和小本本准备记录哪位乡亲丢了些啥之后，当中一上来便有人谎称自己的两匹马丢了，而他边上的村民则说：“你根本没有养马。”

直到Freytag去后厨端吃的时候，大胡子胖老板非常不信任的，将两份餐盘不情愿的“交”给饿的不行（三天没吃饭）的Freytag。在Freytag端上来摆到上尉桌时，则是随便一放，立刻坐到边上狼吞虎咽起自己的那一份，而我们的头男上尉则说：“那咱们先休息一下。”便放下本本开始在众人目光下吃东西，而上尉这种有身份地位的人，自然得把戏演全，即使自己很久都“不知肉味”了，还是用刀叉规矩优雅的小口吃了起来（对比刚开始在吉普车找到苹果的样子，判若两人）。毕竟人生如戏，The Show Must Go On是吧。

这刚开始，也足见人总是利益驱使的，而所谓黑白是非，则都是利益暂时不足以模糊你对所谓“规矩”判断带来的道德安全感（或者说是优越感）。

而后在酒馆下榻时，Freytag帮头男上尉宽衣，而上尉则只是惦记明天要吃什么，没想着要进一步去搞什么事情，而且在Freytag临走的时候，也说了句：“谢谢。”大致是想表达对于Freytag配合演出的感谢吧。但在晚上，酒馆大胡子胖老板则拉来一个逃兵，说让上尉就地正法。而上尉此时在做了短暂的心理准备之后，掏出手枪直接击毙那位逃兵。因为上尉知道，如果显示出了任何的软弱，死的不仅是他自己，也很有可能就如同最早在谷仓外那位老兄一样了。

这种在更强的环境中，人对利害的判断更强，也更加明白，那么能去跨越的底线也就越深，现在就已经是真正的“杀人不眨眼”了。

随后的则是在另一户农舍中，遇到了另三位逃兵三人组。其中领头的其实一眼就看到了这个头版上尉有蹊跷，一边的裤脚没有卷起而长的太多。但迫使于情境，也被收编。当中非常值得玩味的就是他们的这个户籍通行证，某种程度上，当权者实际上总对下位者有一种身份的许可权，放眼到我们的生活当中大抵也是如此。

这种权力的授予和夺取，都需要满足“上位者”的许可，而下位者为了要得到一些自己的小方便，则很多时候默认，也变相巩固了上位者的权力。在我个人看来，如果“上位者”的合法性本身就是存疑的，不符合大多数人的诉求的，即是独裁的。那么下位者往往在得到几次“好处”之后也会成为牺牲品。

这逃兵三人组在归队于头男上尉之后，也接受了一套头男所传达的意识形态：“咱们是为了元首办大事的。”于是在自己的通行证被授权后的某种安心与几杯酒下肚的微醺中打算跟随这位上尉。

而后又遇到了防空炮二人组，当然也很自然的被收编了。收编之后路上遭遇敌机，上尉还让这俩哥们立刻像是做样子又像是表现顺从的原地掏出炮来打飞机。

但是好景不长，在车没有油了之后，便出现了电影海报的人拉车+防空炮的场景。而在这个过程中，三人组的头头暴躁哥，在这样的非人待遇下，不愿意配合头男上尉演出了，绳子一撂问出了一句：“这他妈个算啥？！”与此同时，另外一辆军警卡车开了过来，另一位胖上尉本来是很凶悍的要求这群正在进行“人拉车+防空炮”的当代艺术家们赶紧拿出通行证以验明正身。怎料我们的男主角头男上尉，则沉着冷静的从容应对并表示自己是受到了党中央元首的最高指示，来查探前线后方情况的。于是在胖上尉不明真假的情况下，也选择默认相信。实在是被头男上尉的演技折服。

随后主角一行人，遇到的则是当时片头最早追杀头男上尉的狙击98K，狙击98K一边在车上看着头男上尉说有点面熟，一边还还吹逼自己“从不忘记一张脸”。到后面在二号集中营一系列的事情，则是每个人为了自己想办的事情，来配合头男特工队一行人演出。

从刚开始的取得逃兵基地的信任，到逐步通过各方利害的信任，再到去逃兵营视察，暴躁哥主动请缨通过暴力让他人臣服。这时候他是在是有点看不下去，走出逃兵营，站在门口对后面出来质问他的Freytag说：“他们其实跟死了没什么两样。”

这句话我认为挺值得玩味的，也许在社会达尔文主义的角度上来说，确实如此。无非就是争夺与杀戮，你死我活的事情，一旦放弃了，失势了，在通过制定规则者制定的规则求得生存，也只是苟延残喘。所以《The Winner Takes it all》。

之后残酷的30*3方阵集体挖坑排排队枪毙，哦，不对，是炮毙，高射炮毙，真的叫做叹为观止。在这不得不一提剧组对于整体、细节的处理和把握都堪称精良，无论是整体的布景、灯光、镜头、道具、特效……的制作，都堪称一流品质，这里给德国人的严谨和品控与自我要求，手动点赞。

对了，说道炮毙，那防空炮打上去则真的是立刻炸成肉酱，给你最真实的体验和代入感，主角在当中有一段好似尖叫，但是突然蒙太奇一切，又是正常捂住耳朵的样子非常有趣。也许那个在尖叫的只是他的内心？但实际上自己则要保持自己的形象、身份和地位该有的样子。

这里我不禁想顺带一提：实际上我们在生活中，大部分时间不都是演员嘛？在不同的情况面对不同的人，不同的表现与自我要求，也许通过不断地学习与练习可以做到某种程度的内心和“演技”的统一，但我还是认为，明白利害得失很重要，在各种固化的价值观念，或者说对于价值观念的各种解释权下，灵活的去调节自己来应对，使得自己达到平静和更好的存续，也是持续一生的修行。

随后则是更多的在失控下的荒诞，和对于面对利害人调节自我来装傻的情节。

无论是在逃兵基地被炸毁之后，头男上尉特工队一行人来到城市为非作歹。

还有花天酒地，和因为暴躁哥搞了上尉看上的女人而被扒光枪毙（不识时务者，殆矣）

（当中那个被暴躁哥搞了的女人，在暴躁哥刚被拖走后，还错愕受惊，但在意识到局势之后，则又对头男上尉袒露胸脯表示顺从，这可以说是很原始很基础了。）

此后种种，在这就不一一赘述。片子已经拍的入木三分、自己看便可以了。

直到片子结束时，头男上尉从三楼顺着被单很“SWAT”的溜下来，逃到了一幢壮大建筑物的后花园的森林中，发现骸骨遍地，自己走入森林，可能也是表达了某种隐喻，于是我感觉：嗯，很不错。于是原以为片子就这样结束了。

怎料想，片中最有趣的部分在结尾字幕时。

剧组很有趣的把片中的装甲轿车开上了今天的大街，而头男上尉快速法庭审判特工队则依然保持当时的扮相，一车人在众目睽睽之下招摇过市。（男主角侧搭着挡风玻璃实在是很有型，其他几位也同样凹出了非常令人印象深刻的造型，再次给剧组的道具和服装以及精良的制作点赞）

一群恶棍在大街上一路威逼哄抢，调戏妇女。无论是演出还是真的如此，则也侧面的体现了，在利害面前，我们都倾向于装傻，来得到趋利避害的效果。这样的装傻，无论从小范围到大范围，只要不是争取人身而为人该有的尊严，而是装傻，多多少少，迟迟早早会需要装傻的每个人去买单。

如果没有一个属于大多数人共同努力创造、并认可的秩序，并且秩序不持续的服务于大多数人民，而是服务于一些野心家、既得利益者的利益，则整体都会部分地、或多或少地因为装傻而买单。

我认为我国目前的局势，似乎……

说起德国，人们马上就会想到宝马、奔驰等耳熟能详的知名品牌，再有就是日耳曼人严谨和一丝不苟的作风，同时又是一个盛产哲学先贤的国度。

当然，二战与纳粹也是无法绕过的话题。

德国人对那一段历史的反思及其深刻程度，与他们的奔驰车一样驰名世界，前有《浪潮》对法西斯主义的集体异化，后有《我们的父辈》写实手法下战争中小人物渐渐被放大的恶。

而《冒牌上尉》的诞生，不但足以与上述两部作品相媲美，并且它已经不是用“深刻”二字就可以形容的，而是更肃杀、更黑色，甚至更恐怖。

影片取材于历史真实事件，故事发生在德国战败前夕，当时德军战败已成定局，军心涣散，逃兵四溢。

这其中有一名列兵叫威利·赫罗德，年仅19岁，在逃亡的过程中因捡到一套上尉军官服，从而黄袍加身，华丽蜕变，成为了一名第三帝国的“军官”，一路挥斥方遒，达到了他短暂人生的巅峰时刻。

少年威利·赫罗德

上面照片中的这位仁兄便是历史上的威利·赫罗德，俊逸清秀的面庞，甚至还略带着些许稚嫩，不过不要被他的外表所迷惑。

还是让我们来看看他短暂的人生历史吧：

1943年，威利·赫罗德应征后加入了德军的空降部队，参加过卡西诺山战役。 1945年，他随所属部队回到了德国，并且与自己的部队走散，成为一名逃兵。 期间，他发现了一套空军上尉的制服，并伪装成为了空军上尉和元首特使，混入了埃姆斯兰德惩戒营，对其中的囚犯进行了灭绝人性的无情大屠杀。 被发现真相后，他被捕入狱，但因为二战临近尾声，他竟被法庭判定为极具领导能力和抵制失败主义的优秀士兵，逃脱了惩罚，逍遥法外。 同年5月，他在德国威廉港被英国皇家海军抓获，并于1946年被处决，享年21岁。 史称“埃姆斯兰德刽子手”！

怎么样，是不是足够传奇的一生。

而这所谓“传奇”的背后，却是令人脊背发凉的累累白骨与极权主义下对人性的抹杀。

列兵威利·赫罗德

电影《冒牌上尉》以威利·赫罗德的历史真实故事为蓝本，将故事深入到德国内部，以一件“制服”为权力的象征，来探究德国社会贯穿下来的一种国民性，进而表明希勒政权能在德国发展起来的根本原因。

影片整体使用黑白色调，二战场景，让该片有了天然肃杀之气，但影片的故事可以脱离战争背景和战争片的框架，而变成一道穿越时间，可以问向历史，也可以指向未来的谶语。

“神”与“信仰”的破灭

影片一开头便是由麦克斯·库巴彻饰演的赫罗德像野生动物般的被宪兵队追逐猎杀，狼狈至极。

但他奇迹般的大难不死，逃过一劫，否则也就是荒野上多了一具腐尸，没有了后面“钦差大臣”般的权力荣耀与人性急转扭曲的刽子手生涯。

我们姑且把权力之下的人性放在一边，赫罗德一介少年，列兵的军衔，又是如何能骗过宪兵队和惩戒营的一众高级军官的呢？

上尉军服和漂亮的演技固然重要，但如果把这个个体事件放置于当时的历史阶段与德军整体信仰与意志出现崩塌的大背景中，也就不难理解了。

自1933年希特勒这个“奥地利下士”成为德国元首，登上历史舞台，到1939年入侵波兰掀开二战序幕开始，德国军队便所向披靡，无坚不摧。

战争中长期摧枯拉朽，让希特勒成为了德国民众的“神”，而“战无不胜”更是成为了德军士兵赖以为继的“信仰”。

当战局急转直下，一切曾经的胜利化为泡影，无所不能的“神”变得无可奈何，信仰也便随之松动。

而赫罗德的少年莽撞与精彩演技，让部分迷茫的高级军官们重新感受到了心中的“神”，加固了业已松动渐渐缺失的“信仰”。

所以，当赫罗德胆战心惊的说出他是受到元首亲自委派的时候，宪兵队长除了敬举手礼和高呼万岁外，在他的心中赫罗德俨然已经成为了元首的化身。

就像身处滔滔洪水中，即便不知哪里漂来的一块朽木，也便成了生的希望，要紧紧抓住。

无法面对失败，又无处祈祷“神”的存在，赫罗德适时的出现，就仿佛神的使者，让高级军官们的眼中充满了信仰与希望的光晕。

至于赫罗德那身看起来不十分合体的军服，还有作为上尉军官过于青涩的面庞，已经不重要了。

即便稍有质疑者，也在赫罗德反复强硬宣称的元首亲自授权和其他军官全力的敬仰与维护下，被消弭于无形。

（看看上图中，站在后面的冲锋队长舒特对赫罗德那崇拜与敬畏的小眼神吧）

德军的溃败，让元首作为德军之“神”的光环开始破灭，高级军官们的信仰出现缺失，对未来的时局迷茫与彷徨之下，又心存困兽犹斗，这种种的因素交织在一起，促成了在赫罗德出现后，这出荒诞、黑色却并不幽默反而残暴血腥的闹剧。

从始至终，宪兵队、惩戒营及冲锋队的高级军官们没有一个人坚持过让赫罗德出示相关证件与文件，这是令人不可思议的，但又是合乎情理的。

因为如果我们只聚焦于人性这个个体的点，而忘记了当时整个历史进程的大环境，也就很难理解这么匪夷所思的事情，怎么会真实的发生在以严谨著称的德国人身上。

“神”与“信仰”的破灭，让赫罗德成为了那群人最后的寄望。

于是在埃姆斯兰德，赫罗德就成了神。

大众的麻木与投机

赫罗德并不是孤身犯险，他一路之上还网罗了众多的逃兵，并成立了“赫罗德行动队”，也堪称是一级组织啊。

而这个“行动队”中众多的逃兵，很多都是身经百战的老兵，没吃过猪肉也见过猪走，多年军旅生涯让他们具备一定的辨识能力。

他们其中的某些人并不是没有看出端倪，但同样是从始至终没有提出过质疑，并甘心情愿被赫罗德收编成为大屠杀的帮凶。

而这一点，也是成就“赫罗德神话”的一个重要原因。

那么为什么？

先来看看赫罗德的第一个“部下”——弗莱格塔。

弗莱格塔是赫罗德成为“上尉”后遇到的第一个士兵，他疲惫不堪、步履维艰。

即便是这样垂垂老矣的一个老兵，也让赫罗德因害怕穿帮而心惊肉跳、不知所措。

强作镇定之后的演技，与上尉军服的自带光环，让赫罗德快速的拿捏住了气质这一块，开始了表演。

而弗莱格塔则完全丧失了一个老兵的嗅觉，战争让他变得厌倦，疲乏让他思维迟缓，孤独一人的行进让他渴望同类，他是麻木的。

他没有注意到赫罗德松垮的军裤，更没有多想这荒郊野外，一名如此青涩的高级军官和一辆抛锚的汽车，怎么会蹊跷的出现。

他甚至对赫罗德最初的心虚表情与语无伦次没有产生丝毫的怀疑。

麻木与生存，让他第一时间做出的选择是请求纳入上尉麾下，并讨好般的表示要帮助上尉先生摆脱困境。

他的表白，换来的是一个可以果腹的苹果和不用再步行的驾驶员资格。

一路之上，他恪尽职守，忠于赫罗德，真正的把他当做自己的上级，甚至是主人。

而实质上，他并不是真正的木讷，他麻木的内心，也有过一丝波澜。

逃亡路上，他目睹赫罗德枪杀逃兵，但赫罗德解释是为了取得村民的信任不得已为之，他接受了。

但在惩戒营，当赫罗德纵容基宾斯基残暴的虐殴囚犯时，他被惊呆了，他试图去劝说甚至请求赫罗德，但以失败告终。

及至后面赫罗德开始用炮击处死大批囚犯时，他已经默默无言，只是静静的看着这一幕幕人间惨像。

弗莱格塔只是“赫罗德行动队”中一种人的代表，他们身心疲惫，仅是行尸走肉一般呼吸的躯壳，善恶取舍与个人思辨，在常年的战斗中消磨殆尽。

对于一切血腥、暴力与非人的做法，他们就像一个看客，无能为力是最好的借口。

至于赫罗德到底是谁，他做了什么，无关紧要。

麻木是他们生存的第一法宝。

如果说弗莱格塔的麻木只是无意中的帮凶，那么基宾斯基就是明目张胆的为虎作伥。

基宾斯基是整部影片中最让人确定的看穿了赫罗德的人物之一，从在村民屋中他们的第一次相遇，赫罗德那长长的松垮的裤脚，就让基宾斯基露出了邪魅的一笑。

但他并没有点破，更没有质疑，而是同弗莱格塔一样，请求纳入上尉麾下。

基宾斯基的请求不同于弗莱格塔，他不是麻木，而是有着明确的目的——投机主义者。

当在惩戒营中赫罗德装模作样的审问囚犯时，基宾斯基是第一个站出来帮助动刑的。

到了后面枪决囚犯，殴打囚犯，炮击囚犯，哪一件事情都有他作为主力参与其中。

他这么做的原因与弗莱格塔有着本质上的区别，后者是为了活下去，而斯宾斯基是为了得到。

他不点破赫罗德，想依附于这个假“钦差”，让自己得到更多的宣泄与享乐，使空虚的心理与躯壳得到双重的满足。

他其实也从来没把赫罗德放在眼中，只不过是在人前做做样子罢了，内心中他对赫罗德充满了嘲讽。

口腹之欲的满足尚能令他对赫罗德保持理智与尊重，而一旦面对肉体与感官上的刺激则令他露出放肆不羁的本质。

于是，终于因为一个大奶女人，触怒赫罗德，而被扒光枪决。

斯宾斯基是“赫罗德行动队”中的另一类人代表，他们对未来丧失希望，战败让他们为自己的付出不屑，转而发展为对权力的蔑视，但讽刺的是，却又想依附权力肆意及时行乐的投机者。

无论是麻木还是投机，如果说赫罗德是条恶龙的话，那么这两种人就是这条恶龙的双翼。

他们从客观上非但没有戳破赫罗德，反而对“空军上尉”起到了保护作用。

他们同那些高级军官一样，促成了赫罗德的“神话”。

匍匐于极权之下的人性

其实行文至此，对影片中赫罗德本人的分析应该是最简单的。

他并不复杂，一个经历过战火的少年士兵，也正是因为年少，便无知者无畏到敢于冒充高级军官。

那一身军装于他就宛如一副具有魔力的盔甲，穿上之后便可华丽变身，刀枪不入，精彩的演技加上种种的天时地利，于是一个刽子手诞生了。

当强权赋予给一个曾备受压榨和欺凌的小人物，而又不受约束监督时，往往会对社会和公众产生巨大可怕的反噬，甚至可以塑造一个魔鬼。

我们通过影片可以一步步的看着赫罗德从一个被猎杀的小士兵变成一个杀人不眨眼，甚至玩儿起杀人游戏的刽子手。

被猎杀时的亡命狼狈。

刚穿上上尉军服时的惶恐局促。

淡定后的回眸一瞥，眼神中已经露出对战争与权力的流连。

第一次枪杀同胞。

把囚犯绑在一起，让他们逃跑，然后自己则享受着杀人游戏的快感。

享受高高在上的权力的快感。

用高射炮炮击囚犯并撒上石灰毁尸灭迹。

此时的赫罗德已经成为了一个杀人恶魔，他那身笔挺的军装愈发合体，英姿勃发，而他也已经真的把自己当做了“赫罗德上尉”。

甚至在军事法庭上受审时，称自己的所作所为是为了抵制日益膨胀的失败主义（原来其实他一直在弘扬正能量）。

正如前面提到的，不受约束的权力，会产生极大的反噬，甚至会让自身出现幻觉。

赫罗德如是，希特勒也如是。

而影片最后的彩蛋，堪称，神来之笔。画面中，赫罗德等纳粹党徒穿越时空，来到现代时空的的德国街头。

他们依然穿着纳粹的军服，大摇大摆的在街头调戏妇女、侵犯人身权利、抢劫，实施着七十多年前一模一样的暴行。

可讽刺的是：没有人敢反抗，也没有人逃跑。

自诩为文明的现代人，在这些战争中的屠杀机器的强权与淫威之下，只懂得温顺的配合。

这是整部影片最深刻的反思。

“赫罗德上尉”本可用这套军服选择向善，但他选择了堕落，但更讽刺的是一大群揣着明白装糊涂的普通人。

人类本身有服从和崇拜威权的本能，而电影中的士兵则服从更加彻底，他们竟然服从的只是威权象征性的附产品：纳粹制服，并为此轻易放弃了自己“人”的属性。

那些洞悉人性黑暗时保持沉默的人，最终也被这黑暗沉默的吞噬，成为极权主义不可分割的一部分，这是影片最恐怖的一章。

正如《极权主义的起源》一书中所述：“极权主义的真正恐怖在于它统治一群完全沉默的居民。”这便是平庸之恶。

黑白色调带来的凝重以及镜头语言所营造的沉静感，让观者也变成了沉默的另外一部分。

结尾的狂欢、审判以及枯骨上的漫步，让故事被拽入了更深的黑色之中，而《冒牌上尉》的荒诞，让这种黑色变得魔幻而不真实，然而这竟然改编自真实史实，这虚实之间落差只能用惊悚来形容。

而人性的改变、人格的重塑恐怕远比戏剧故事更加荒诞与曲折，而最好的办法，或许就是永远不要给人性堕落的机会。