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剧情介绍
长篇影评
1 ) 以电影之名，疯狂屠戮
01
“我不喜欢小津安二郎，因为小津是日本电影之神，所以我是一名无神论者，更是一名反神论者。” ——园子温
这一次园子温终于愿意好好讲一个完整的故事了——《在无爱的森林呐喊》，苛刻的影评人称这是多年烂片之后的迷途知返。
在这部电影里，导演努力做到了克制，以往标签式的血腥和凌乱的叙事，非常规的剪辑都得到了最大程度的克制——这对非园子温的影迷来说是一次颇有诚意的示好，忠实影迷也能从中得到一定程度的满足。
要让园子温这个怪人心甘情愿地克制自己的想像冲动极为困难。《在无爱的森林呐喊》做到的克制，具体原因不得而知，也许1961年出生的他年近60，心态大变；也许是资本方Netflix带来的资本压力，要他向更多的网大观众妥协；也许是他多年烂片之后的迷途知返——抑或兼而有之。
02
初识园子温，一定对屏幕飞溅的血浆印象深刻：有人深感不适，有人却觉得远远不够。前一秒对导演残酷诡谲的想象力所折服，后一秒又可能转过来嘲笑导演的道具和血浆好假。
像园子温这样偏好血浆飞溅的日本导演不在少数，血浆飞溅，这几乎是B级片的必然选择——以最低成本换来观众最大化的感官刺激，非血浆莫属。可是用的多了，我们也就慢慢免疫啦。
电影方面，园子温是半路出家，早年以诗人身份见诸铅黄小报，据说后来流浪纽约期间以大量B级片充饥，刻意保持跟主流电影的距离。也许他知道，主流电影也不会轻易接纳他。
身着水手服，相貌清纯的高中女生从来不会在他的电影里缺席，导演为何如此热衷于刻画这一群体，一种解释是为了弥补导演自己的学生时光——导演曾经中途辍学，也许对学校最后的一瞥就是身着水手服的女生。另一种解释是也许这一形象更加符合导演的电影气质。
如果电影有性别的话，毫无疑问他的电影是阴性的；尽管场面看起来血浆暴力，但这种暴力是属于女性的，阴执，声嘶力竭，歇斯底里。女权主义者尽管指责园子温的电影剥削女性性别价值，但他的叙事通常是主流的女权内核，非主流的叙事方式往往为她带来误解和误读。
校园，血腥，暴力，突如其来的残忍孽杀，师生之间的对立，家庭性别倒错——园子温不厌其烦地书写他对当下的仇恨。他也像他拍摄的主角一样歇斯底里地呐喊。
03
他的电影多来自真实事件改编或灵感来自真实事件，《在无爱的森林呐喊》同样改编自真实事件。这个真实事件的内核十分值得玩味。
开篇记者报道森林枪击案，疑犯尚未锁定；整个电影奠定现实主义基调。
接下来男主村田出场。
——你知道杀人是什么感觉吗？
餐厅侍者一惊，村田赶紧圆谎道：
——我是一个电影编剧。
男主初次出场就展现了他圆滑世故，精于观察，玩世不恭的一面。他以编剧的身份出场，为接下来发生的故事提供了注释——如果你看完电影再回头品味这句话，木村确实是整个事件的编剧。
故事其他角色相继登场。简单说就是东京的一群热血青年，渴望拍一部独立电影，走上电影导演的职业道路。
他们憧憬的电影无所不能，只是他不知道的是接下来将要发生的事既在电影里，也在现实里。
身着水手服的高中女生又一次出现在园子温的电影里。这一次她们也没有逃脱被孽杀的命运。
这群热血青年被田村的魅力所吸引，他们决定要以田村为原型创作这部电影。所以他们接近田村，窥视田村，打听田村；同时他们也在接近危险。
田村利用胁迫殴打威胁等手段纠集起一个乐队，舞台上的田村魅力四射，台下是他的粉丝——多半是受他欺骗的女性。奇怪的是尽管被欺骗，这些女人还是趋之若鹜。
女人的生活太无趣，如果生活中有那么一丝逃脱的机会，被骗又怎样？
——请叫我纯洁，纯洁就是我本人。
田村在舞台上演唱。
——请叫我纯洁，纯洁就是我本人。
热血青年在电影里拍摄。他们把田村的生活照搬进电影。后怕的是如果照搬现实，邪恶也要一并接纳。
田村发现了这帮偷拍他的热血青年，便要求跟他们一起拍摄，并以老大哥的身份确立了在团体中的地位。田村带领他们去公司为电影融资，计划失败便暴力威胁。
拍摄中，编剧身份的田村突然抢过摄像机干起来了导演。
谁是导演并不重要，重要的是拍出好片。
田村的观点贯彻在电影里——人生等于电影，电影等于人生。
既然我们拍的是流氓电影，就让我们维持流氓作风。
不堪忍受流氓作风的人离开了，剩下的受到田村的控制和胁迫。此时他们更像一个邪教组织。
为了电影，他们无所顾忌。他们一边逃亡，一边拍电影。此时已经分不清楚他们究竟是在逃亡还是在拍电影。
团队中开始有人对这种拍电影的方式提出质疑——这不是电影，这是犯罪。
——我很热爱电影，能死在电影里我很开心。
田村导演了这出杀戮戏——以电影之名，勒死了质疑的成员。
此时电影=现实=犯罪。
他们原本只是想拍一部电影，没想到却拍成了现实。此时电影和现实竟然魔幻地倒置了。
电影幻化成现实，现实倒置成电影。两者呈现出奇妙的互文关系。
田村在剧中未直接杀一人，直接动手的恰恰是这些受害者本人，他只是一个教唆者。就像开篇时田村亲口说的——我是一个电影编剧。
园子温在剧中没有交待田村的结局，而是以一个超现实的镜头让他被带往地狱。
田村是怎样一个人呢？导演对他什么看法？
田村是一个教唆者，他教唆犯罪。罪恶存在于人心，田村之流的存在只是唤醒了罪恶。
田村深谙社会规则，加以利用，一方面又嘲笑社会规则。剧中他把一对严苛的父母教导成朋克，朋克父亲大喊no fature,此处十分动容。
逼仄的日本社会，没有未来。
导演对田村的态度十分矛盾。田村是教唆者，也是觉醒者；他以罪恶的方式对抗了平庸的社会。
2 ) 期待太高与影片质量有落差
《在无爱之森呐喊》很园子温风，本片是根据日本九州发生的监禁连续杀人真实事件改编的。我一直对这个案件挺感兴趣的，一些心理学书一讲到斯德哥尔摩综合征时，这个案件必榜上有名。
之前看过两部关于这个案件改编的电影：第一个叫《毛骨悚然》不咋好。第二个比第一个强点，用构图表达压抑的气氛刻画精神控制，但叫什么名儿忘了，哈哈!"看场电影不知啥名，喝瓶汽水不知开瓶"--就酱傻了巴叽活着挺好。
本来期待园子温和Netflix合作能是王炸，觉得园子温能拍出《冰冷热带鱼》擅于探讨家庭关系，因为九州这个案件家庭灭族式变态。还有《真实魔鬼游戏》的血腥美也是威名远播。至于Netflix更不用说了和BBC、HBO都是质量精良的保证!网飞的《爱X死X机》是至爱；BBC出品的《王国》中动物Kings的气场在我心中到现在还有余威；HBO与台湾合作的《我们与恶的距离》既本土又有HBO视角，超有深度!所以对《在无爱之森呐喊》这次神仙组合有很高期待，然而并不符想象 。
如果是仅仅喜欢Cult Movie,那影片后半段嗨到起飞，虐待、分尸、乱伦，满屏幕血浆和锅煮肠子内脏，然后用榨汁机搅拌，碾骨成渣制成小饼干…对于一个从小边吃饭边看《群尸玩过界》的选手来说，简直是乐园。这部分给园子温导演点个赞
但对于深植人性和家庭成员之间内心微妙关系描绘得就没那么好了--家庭被灭族始于一个百合女孩的嫉妒，太牵强了，逻辑不通。基于这案件本身的不可思议性：什么样的精神控制能让七个人被一个人控制却不反抗，什么样的家庭过往能让一家人互相施虐残杀，子女杀死父母、儿童给父母分尸、母亲天天目睹自己的幼子被虐待却成帮凶，仅仅是电击吗？可能导演也无法弄得很清晰才华就到这里了。
即便是这样我仍然觉得这部比之前看过的两部同题材影片要好，毕竟导演用直观画面把变态到匪夷所思程度的真实人性传递给我这样的普通观众，这种真实人性的恶令人作呕。我不怕血腥，但我怕人性的丑恶!恶心的我头天晚上看的电影，第二天中午吃饭还难以下咽。
3 ) 无耻的愤怒，窒息的压抑
我去他大爷，我看了个剪辑，以为是毛片。。。结果尼玛就这？
全片在光影黑白交错之间展现的一切美好完美都是假象，如果把男主理解成日本社会，那就能很好的理解导演要表达的内容了。
九分作品肯定是有的。很少看恐怖惊悚片，后面的镜头稍显血腥。
这个140字的限制就尼玛艹蛋，豆瓣沙币。沙比就算了，数都数不清了。艹泥马的。
4 ) 园子温，温情、犀利。
纯情者越是追求纯情，越发现自己的淫荡；淫荡者越是追求淫荡，越创造自己的纯情。有的人用纯情的名义为淫荡辩护，有的人用淫荡的名义为纯情辩护。否定之否定之中，人忘了善与恶的先后，用物谋杀了词。词于是通过创造历史，谋杀了物。不过，物理的谋杀和精神的谋杀，又是谁先谁后呢？在自我面前，本就没有精神和物理的二分。不过，自我在自我面前，它的在场和它的缺乏，又是谁先谁后呢？恰恰是自我的缺乏。这是世间最大的陷阱。人只有认清了自我的虚无，才能真正看到神圣和空虚自身就是他者的二重性。杰被村田扬弃以后，重获新「生」的美津子扬弃了罪该万「死」的妙子，伦理意义的生产又遭到拜物教意义的生产的扬弃，正是50元在握让她敢于爱，毋宁说敢于恨。因为她几尽整全。信对美津子的爱因此是伟大的，他赋予了她的整全——村田的神圣在信面前滑稽得要命。信还是不信，这是最后的问题。不信，这是园子温给出的解答：在无爱之森里呐喊，在无声之森里去爱。所以说温情，所以说犀利。
5 ) 园子温导演的坦言与自我批判
在园子温导演2019年10月上映的《在无爱之森的呐喊》中，有人说这是一部纯爱电影其实恰恰相反这是一部反纯爱，而且重要的是可以发现今年年初园子温性丑闻的“铺垫”，进而真正了解这个人。  电影中的电影是陈述村田的真人真事，而放在我们这一层这个电影陈述的也就是园子温的部分经历了。因为村田丈这个人物其实就是以园子温的原型来塑造的，一个油嘴滑舌敢于性侵的骗子，用自己给自己包装铸造的权力来玩弄女性。一个中年流氓通过狡猾的各种手段，最后变成导演，从那些丑闻中我觉得他不热爱电影，或许和村田一样把导演当做一个赚钱的职业、一个挑选女演员权力，或许是想像阿杰一样像在影片中做现实中违法的事情。影片中村田也表达了“人生就是笑话”“人格有一堆缺点”“为了将谎言化成真实”，所以如果导演有分类的话，园子温导演应该就是以展现出人的邪恶欲望为吸引吧。  他对社会中的伪装的体面表示反胃，用暴力的方式冲击了源自中国传统的隐秀也就是日本的幽玄，说白了就是含蓄，将周围所有人的本性撕裂、揭露出来。他坦言到电影就是人生，影片中的话语其实也就是导演的话语，对放纵性欲他表态是顺从人性。独立电影是很私人的作品，虽然没有去了解，但我猜测园子温一步步成为导演可能就是践踏了某青年的电影梦，而性侵时给到带“罗密欧”伤疤的镜头也是在批判自己伤害了别人的感情吧。我愿意发散一下，把杀手看做是一种实在界的惩罚吧，也就是导演本人所批判的社会，结尾以巧妙周旋的方式逃过了现实的惩罚，可以说是导演向现实妥协，在认清了社会的残酷后选择同流合污，利用谎言来生存。他深感庆幸但是内心余存的惭愧让他坐上了开往地狱的车，这算是一种对自己的诅咒吧。这个电影塑造了三种女性形象 ①美津子 极端的纯爱 被村田评为和自己一样的变态 也是电影表达的重点 很乱的一个线出于对崇高化爱情的追求 在经过了背叛和失去后 就彻底变成一个“死去世界的人了” 出于被妙子的激将法 她才与村田有了故事 因为他们都是变态所以他们互相也都产生了一些来之不易的感情 所以为什么这是一部反纯爱电影 纯爱就是变态最后只能和变态才有纠缠②后期的妙子 迷恋上了村田这个变态沦为收虐狂 迷失人生方向 因此希望她的好友可以走出纯爱幻想③亚美（津子妹妹）用导演的话就是年轻的冒险家，但我觉得就是受到家庭压抑和一种冷落的空虚寻求肉体的结合沦为肉欲承载体 所以不难看出园子温还是厌女症 崇拜的深渊 权力 爱情 的滥用 纯情与青春梦想的幻象崩塌 现实和幻想的互相渗透 精神的崩塌和情感的消逝 热血到冷血的转变 整个电影 不 是变态把情感逐渐扭曲了 观众也要警惕被其扭曲 家庭的社会的荒谬给下一代带来了无法还原的破碎 看此类电影就只能欣赏镜头 图一乐
6 ) 园子温的青春伤痛片x
园子温真是鬼才 之前只看过《庸才》，这是看的第二部 熟悉又更甚的血腥疯狂，文艺又赤裸的台词。 人物关系构建复杂却不杂乱，主线隐线交替呈现。近似日本新浪潮的表现手法，让人欲罢不能。 而且我感觉他色彩的作用，明明是很艺术的颜色，但是却受剧情影响看着很不舒服，有像肺被抓住一样的感觉 电影中的女性，都能让人又恨又怜悯。成全女儿杀死自己的母亲，强撑着站起来的亚美，活在畸形家庭关系中的美津子，时而麻木时而挣扎的妙子，还有于花样年华逝去的映子。她们是纯真的，也是恶毒的，是脆弱的，也是残忍的…… 虚妄又触手可及，梦幻又一碰就碎的青春，渴望爱得淋漓尽致的少女，社会低层的逐梦青年，表面顺从的杀人狂，野蛮卑鄙的欺诈者，专制暴力的父母…… 村田作为主要人物，用迷之魅力驯服了每一个人，对他们进行精神控制，让他们之间互相残杀，事后让他们自己分尸（分尸的镜头冷酷又冷静，完整地呈现画面，毫不遮掩，还好我吃完饭好一阵才看），自己手上却滴血未沾。甚至最后面临被杀的处境，都只是夺过枪扔掉然后逃跑，彻头彻尾地卑怯。 剧情反转不在于凶手，毕竟开头信放东西的镜头就猜到了。美津子的独白是真正出人意料的。 片中用的户川纯的歌太合适了，简直像为了电影作的歌一般，最喜欢“在笼罩着白色月光的树林里”一句，配上女孩子们在教室共舞的画面，残酷疯狂的青春舞曲就此开始……
导演现在的节奏差了好多
对这种风格真的不感冒，何况全片充斥着意淫，全天下的女人都是弱智，都是受虐狂，都可以没有底线地爱一个人吗?
老年园粉给园导祝寿了。
最后竟然不断想起现在的拉斯冯提尔，在重现自己经典桥段与手艺的时候，也将作为“杀手”的导演自己演绎了出来，从70年代一直传承半个世纪到现在的寺山与舞台感，到执着于拍摄电影大声喊cut的导演之魂在最后“go to hell”，元性不下反色情片，而诗意更胜真实魔鬼游戏。对原事件的演绎反而变得很次要了，这便是与热带鱼和恋之罪时代最大的不同：到了这个年纪，叙事、说理与象征都让位给了某种生命体验。只不过那个年轻人不断内耗的过程，还是让我想起联合赤军和山岳据点，那个追求着否定而导致自我毁灭的死局。
2.5星；如果冲着北九州监禁杀人事件去看，可能会失望，毕竟这算是软性改编（或受事件启发）。坂井田俊的独立片《僕は人を殺しました》或许更沾边些。整个片让我比较深刻的大概是园子温在片子中的作者色彩：PIA电影节的指涉、“映画监禁”和《Bad Film》的1995既视感。
但是，每次园子温拍新片，你就是想看对不对
园子温每部戏，都会有一群压根不喜欢园子温的人来打差评…这都不是新导演了…了解一下再看不好吗？也省得浪费自己时间。
太烂了，又臭又长。园子温一直在不断重复，畸形的家庭关系、神经质的人物性格、乱伦、杀戮、分尸，看太多真的没啥新意了
这把年纪还能继续这么狂气逼人、才华傲人，一点不服老，破坏力十足，园子温可以的，剪辑、色彩、运镜、演员都很棒，继续从真实案件里寻找灵感，整合出属于自己的哲学思考和美学风格，兽性十足又空虚至极，血浆背后是泪水，杀戮背后是寂寞，《爱的曝光》《冰冷热带鱼》那股劲儿回来了。人生就是电影，电影就是人生，流氓的电影，必须带着流氓气质，这个台词好啊！估计又是电影旬报十佳，个人年度十佳候选。
不喜欢园子温还是别看了，个人化风格太突出，始终觉得他是一相当自恋的导演，喜欢重口的可以挑着看看。电影改编自“日本北九州连续监禁杀人案”，电击虐待监禁致使亲人互相残杀，有人不理解，长期电刑可致人精神崩溃身心残废，医院治疗精神病马戏团驯服动物就是一样的道理。同案件《暗金丑岛君》里也有一版改编，只是较为清水，感兴趣的可以看看。
非常任性得堆叠着自己从少年时期到现在的心爱之物。犬神一家式的西洋别墅（说自己家里祖上有大别墅被烧了）、寺山修司式的小剧场（看了抛掉书本离家出走）、制服美少女的百合情结（在三流影院看了无数情色类型片）、濒临崩溃的日式家庭（从纪子餐桌就延续的主题）、邪教一般的精神控制（园子温在新兴教团生活过）、血腥肢解桥段（在美国期间爱上了B级和C级片），最后纯爱与诗意（穿牛仔裤的朔太郎可是写诗出道的家伙啊）。烂是挺烂的，园子温也是挺园子温的。
“很简单的，就分个尸”，挺园子温。
园子温现在的情况主要是太重复自己了，摄影、剪辑、主题、各种元素的呈现，都可以在他之前的作品中找到对应，只是故事不同，其他仿佛在看同一部电影。
可以想象园子温弹着烟灰吹着啤酒沫狂草完本片厚厚的一摞剧本稿样时的洋洋得意，他将自己近年来最为国际影展和评论界青睐的数部作品叠加成了这部“Shion Sono”拼盘片:诗人对文学的童真，不可战胜的摄影机，在畸情与血肉中绽放的纯爱浪漫，女性意识的凶猛觉醒，善恶理念的调侃颠覆，以及最终的冲破一切束缚奔上自由之路的牺牲圆满，皆在本片中一一奉上演绎又一段影像示威大游行，若不是身体原因导致由剧集缩减成电影，这种连火车厢感还会更加明显，而除却这点，并未有突破，借新兴流媒体巨头向全球总结推销自己，倒也可以原谅，真正的贡献，还是为无数微信电影公号贡献了又一轮“耸人听闻”的推送头条儿。
园子温重回癫狂之作。当一个洗脑诈骗犯，一个变态杀人狂，一个心灵扭曲的心机少女碰到一起，其效果绝非变态乘三，而是变态的三次方。诸如拉拉、自杀、洗脑、乱伦、SM、电击、杀人、分尸，如上情节轮番上演。病态之根，结出癫狂之果，在无爱的森林里，遍地开花。
镜头语言很奇怪，让人觉得很不舒服，黄暴也看了很多，黄暴也有自己的一套美学，但这个片子里毫无美感可言。
总结这部电影有万能关键词：性、谎言、暴力、权力…非常风格化，但是两段分尸真实让我感到生理不适…
一个不合格的总结：【分尸】—【冰冷热带鱼】，【死了都要拍电影】—【地狱为何恶劣】，【原生家庭之罪】—【神秘马戏团】，【杀人，真实事件改编】—【恋之罪】，【暴力+色情+精神控制】—【爱的曝光】，【白色内裤+校园jk】—【我们都是超能力者】，【美津子】—【园子温初恋女友】；但电影本身绝不是只有这些过往作品的身影，中二而反叛之余：虚妄的爱，始终脱离不了园子温的电影。
看完这部主要角色都是疯子的作品之后，整个人神清气爽了许多。
年度WTF电影，园子温的回勇。1.不断穿插的少女回忆极尽纯洁美好，逆光、过曝的慢镜令人想及岩井俊二式的青春残酷物语，主线似[冰冷热带鱼]的升级版（PUA心理控制狂人与连环杀手织造的死局），纯净的过往之恋与愈发残虐血腥的现实如此古怪而肆意地交织混融。2.致敬黄金时代电影与日本新浪潮，拍摄独立电影一举成名的梦想渐次堕为梦魇，在一次次反客为主声嘶力竭的“Start”“Cut”中，现实与电影逐渐模糊了界限，直至达成死在片场的成就。3.集体服安眠药坠楼自尽的仪式恍如[自杀俱乐部]变奏，落地后如享受高潮般的挣扎真是惊到我了。4.椎名桔平对变态大叔的演绎无懈可击，医院中哄骗医生的表演在一瞬间让人无法分清幻真虚实。5.部分舞台化的布景令人想及[神秘马戏团]，奇异的祷告时刻则仿若穿越回[爱的曝光]片场。6.真实案件改编+灵异收尾。（9.0/10）