倩女幽魂1

    “言未已，有十七八女子来，仿佛艳绝。”
    这是蒲松龄对兰若寺里的女鬼聂小倩貌美的描写。“仿佛艳绝”四个字真是美到让人心里痒痒，这四个字，妙就妙在“仿佛”二字，中国古典美学中，总是倾向于一种朦胧的美，看不清楚的总是比一清二楚的更美，更引人遐想。
    聂小倩的美感原理即基于此，明眸皓齿，一袭白衣飘过，在大荧幕前留下一抹裙裾，给影视镜头加上永远的幻美纱幕。诡异，也得美丽——聂小倩。

从此人间，她便是聂小倩
    姑妄言之姑听之，豆棚瓜架雨如丝。
    料因厌作人间语，爱听秋坟鬼唱时。
    如何？从王士祯的这首诗里是否能感到那阵熟悉的鬼气——摇曳的明绿光影，森森幽幽，无处不有植物清冷的味道，或许还听得到远处湖畔亭边隐隐约约传来的古琴声。
    当西方狼人与吸血鬼、僵尸相互肉搏几百年乌烟瘴气的时候，中国的聂小倩正在露水与秋草中飘来飘去，曳着她长长的白纱。东方的幽灵是“灵体”，而非西方强壮的肉身腐朽后的变体。这就是中国人对鬼怪独特的审美观——不倾向于张扬的暴力美学，更注重一种由外慢慢侵入内心的灵异之美。东方的冷翠烛其光虽微，却胜过狼人血红的双眼。古往今来，多少光怪陆离的人鬼情中，最为人所津津乐道的恐怕就是蒲松龄的《聊斋志异》了，这其中女鬼小倩又首当一提。
    在原著《聊斋志异》中，蒲松龄如此描写聂小倩——肌映流霞，足翘细笋，白昼视之，娇艳无绝。在古代，人们对一个女子论及性感之时，目光往往都会落在女子两只纤纤细足之上，至于其他部分，则完全留给读者天马行空。
    1987年，徐克监制，程小东导演的《倩女幽魂》横空出世，其中王祖贤饰演的聂小倩的性感之美则是超乎当时观众的想象的，甚至是挑战了80年代对女鬼之美的想象极限。过去大荧幕上的女鬼多是青面獠牙，有一副吓人的长舌头，但这个女鬼的美却远胜于凡间女子，让人不由得对其产生无限的爱怜与遐想。王祖贤饰演的女鬼聂小倩美得寒意凛凛，影片中有她的部分，就有一种游离之美，画面飘飘悠悠地向前浮了一截，灯光打在她脸上时，整个调子都变冷了。
    萧庭索园，荡荡悠悠的月色，一丛冷绿芭蕉，素手掀起舒卷叶片，小倩的脸魅艳而冷，哀怨透骨。
    时有一条飘逸的白裙，在黑幽幽的山林间穿行；时有一抹淡然的紫纱，调指画眉；时有一身没有时间性的红衣，在湖边照影。伸手拉她衣袂，却发现自己的手指穿过白纱在空中虚握。无论何时何相，小倩的美，邪 ，冷眼，都给人带来一种站在时间以外的感觉。如此情调，就是我第一次看到王祖贤版聂小倩时的感受了。
    把《聂小倩》拍成电影，鬼才徐克不是首创，但他却算得上是第一个真正抓住“鬼”字精髓的人。题材鬼，气氛鬼，音乐鬼，结果，经典出世。兰若寺的蓝雾，小倩高耸的发髻、飘飞的衣裾，那句“十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年。”那声幽叹的歌调？时至今日，小倩被翻拍无数，仍是摆脱不开这飘着白纱的视角窠臼。
    在《倩女幽魂》中，王祖贤所饰演的小倩用“惊人的美”俘虏了观众的心灵，全片弥漫着一股诡异而伤感的浪漫和自由，小倩的美，小倩的情，成为一代人心中永远的怀念。
    聂小倩是王祖贤电影作品中最经典的角色，而王祖贤版聂小倩亦是有史以来各个影视版本中形象气质最为惊艳脱俗的聂小倩。她的造型柔美飘逸，变幻万千。那一袭白衣如冷烟蔽月华，不染尘世雪霜。她明眸流转，浅笑含愁，蒲松龄笔下的女鬼就该如此清冷幽怨。她同时又是勾人精魂的艳鬼，玉骨冰肌透过轻纱散发出缕缕风情月意，无意间诱惑了众生。一笑万古春，一啼万古愁，便是如此了吧。
    王祖贤不是唯一的聂小倩，但是，迄今为止，似乎还没有一个小倩有胜过王祖贤的气质，那种气质与生俱来，无法模仿，与她的灵魂是在一起的。徐克最能挖掘王祖贤身上这种不属凡间的气质。即便在剧里有风骚有诱惑，也让人觉得她不邪而美好。当我们现在再来谈起聂小倩时，我们很难不会想起那个长发飘飘、空灵哀怨、摄人魂魄的王祖贤版聂小倩。
    王祖贤息影已久，她的聂小倩也成了年华里的华美记忆，我的记忆已封门闭户，不准备接纳新的小倩。江南江北，世世代代有人横空出世，但，从此人间，再无小倩。

从此银海，再无王祖贤
    2001年10月2日，王祖贤在根本无人能够预料到的情况下，突然在《游园惊梦》的发布会上宣布息影，把在场的杨凡导演和众多记者吓了一跳。息影之事，偶然当中也有必然，《游园惊梦》不知使多少人从梦中惊醒，把期待的开始变成了结束。
    也许每个人都渴望换一种姿态看待人生。一个人在望尽世间繁华景象的时候，突然看到自己心中那一片素朴的心灵底色，突然对源出本我的生活迸发出由来已久的渴望，这足以使一个人在反思的同时，沉浸在对往事熟悉而又陌生的回忆之中，在伤感与彷徨之后渴望向真实自我的回归。
    沉浮银海十七年，王祖贤有权选择属于自己的生活。
    王祖贤说：“人可以有爱，但爱的时候不能有情”。在离异家庭长大的王祖贤，对爱的需要比常人更多，但又对爱有着畏怯，或许正是对爱的不俗领悟才使得王祖贤版聂小倩对爱透露出冷艳而又炽烈的气质。
    《倩女幽魂》里，我们看到的是聂小倩与宁采臣之间一段凄美的爱情，在王祖贤与齐秦身上发生过的爱情，我们看到的是爱情的凄美。
    在日本作家东野圭吾小说《白夜行》里，把亮司与雪穗比作枪虾和虎虾鱼，永远结伴出现，对对方有着深刻的了解，共生共依，不惜为对方犯下种种罪孽，却也完全容忍对方的背叛、疏远，这两人的关系令人万分困惑，《白夜行》主演山田孝之说，“他们之间是不是爱情也很难说得清楚”。
    这倒像极了王祖贤与齐秦的爱。他们就像是一对枪虾和虎虾鱼，离得太近，没法去爱，也不承认那是爱，只有在互相守望中，才能感受彼此的存在。他们把对方的欲求看得清澈透亮，也知道彼此做法的一切缘由，他们明白对方的恐惧与不安，也知道儿时的记忆在彼此心灵上投下了怎样的暗影，他们原谅对方就像原谅自己。他们太像了，因而害怕对方把自己看得太透，看的太透便容不下爱情了。
    在纷乱复杂的娱乐圈，王祖贤绝非寻常的女子，不仅因她不食人间烟火的气质与容颜，更因她独特的个性和强烈的主体意识，可是，这或许正是齐秦永远无法真正理解她的原因。王祖贤对社会与人生有她自己独特的见解，她也真心渴望被容纳与依赖，但很难有真正合适的对象。她也追求一片温柔宁静的港湾，也追求一份至善至真的爱情，但至今她也没有遇见一方足够宽阔的肩膀，足够博大的心灵，足以承载起这个女子的一切——她的美丽，她的哀愁，她空寂而沉重的心灵。
    从17岁踏入影坛到34岁息影，银色生涯占据了王祖贤的韶华时光。如今的王祖贤，走遍千山万水，看尽世间繁纷，尽管依然清丽，但早已不是那个一身稚气的少女了。她有太多过去的遗憾需要填补，选择息影，或许在于向真实自我的一次回归。
    我一直相信，信仰佛教的王祖贤是一个干净空灵的女子，如今的她想必也是洗尽铅华又一春！

    回过头来看徐克的电影才觉得聂小倩的故事是拍得最好的。我虽然不知道鬼才导演这一美誉的由来，但总觉得这一褒奖加在能把人妖殊途的故事拍得这么荡气回肠又不失缠绵悱恻的徐克身上是最适当不过了。包括后来的青蛇，多少带着这种小倩式诀别的影子。罗家英演的唐僧被吊在烽火台上的时候曾说过一句迷倒万千少女的台词叫做人是人他妈生的，妖是妖他妈生的。所以做人所有的感情，做妖的也同样具有。甚至从这种感情的内核中所爆发出的能量比起被虚伪与猜疑所包裹着的人类的感情来得更加纯粹和具有毁灭性。比如像后来的水漫金山寺和“我把你们扇到太阳上去”。燕赤侠在回兰若寺的途中对宁采臣说，人的世界太复杂难分是非，跟鬼神在一起黑白分明，反而简单。这句极具现实主义色彩的浪漫主义台词被后来的周星驰解构为“他看起来好像一只狗”之后，我终于对现实中所谓的爱情失望到底。以至于后来光良灰常煽情地唱着童话里都是骗人的时候我真想把这小子从电视机里拽出来扇一百个大耳光拷问他那哪里才是真实的。小倩是个痴情的女鬼，牛魔王也是条可歌可泣的汉子，如果不是命运让至尊宝提前拔出了那把紫青宝剑，我想牛魔王也不会因爱生恨最后造成无法挽回的局面。只是宁采臣的赢弱敌不过天亮的第一抹朝霞而至尊宝再无敌也只能在项上金箍的魔咒中痛失爱人。做人其实太脆弱，宁采臣不是没有勇气在野狼四伏的夜途中一口气跑回兰若寺，想着小倩有难他同样会一把推开权贵只身上马冒雨赶回去救她。甚至连黑山老妖的鬼门关也敢一闯。可是究竟只是一介书生，圣贤书读了不少看到还有一个燕赤侠躺在地上就傻不啦叽地拖着这死老鬼回去了阳间。如若是我即便是鬼门地府只要能和小倩厮守，阳间算个屁啊，不回也罢。小倩后来对宁采臣说，事实上，鬼有的时候比人更善良。我是相信的，也正是因为这句话才让我相信紫霞仙子一开始留在至尊宝心中的那滴眼泪的重量。因为，谁比谁清醒谁比谁残忍。做鬼昏了头，才会爱上连一双完整的鞋子也没有的宁采臣，才会一而再再而三地从姥姥的口舌中救下落魄书生的性命，这不仅是一个女鬼善心的全部，更是一个少女为了爱情所做的傻事。本来小倩也不想害人，但是臭男人太多眼睛都别在裤腰带上，落几个人头在地又算得了什么。但是宁采臣不同，就算自己抖得再厉害，也决心护着小倩与草莽间的恶蛇斗上一斗；就算千金散尽也为了寻那卷神似小倩的图画，更别说还能在小轩窗前一起写下对月形单望相互，只羡鸳鸯不羡仙这样的诗句。所以爱情往往是一出悲剧的终点也是另一出悲剧的起点，做鬼做一半爱上了人，要么就是让人也做鬼这份很有前途的事业，要么就是诀别。诚然这世间真有月光宝盒这样高科技的东西，但能让你回过头去寻觅的不一定就是你当初爱上的那个人，所以人爱上妖也好，爱上人妖也好再完美的爱情也敌不过一别。我们一起来想想有多少凄美的爱情印证了李志的那句歌词叫做悲剧在天亮时发生。至尊宝从梦中醒来已经变成再也不能去爱的齐天大圣，而人见人爱的张国荣纵身一跃后第二天早晨的阳光一样刺眼而令人晕眩。小倩回去了她的骨灰盒中轮回转世后也许从此不再记起曾有一个俊美书生为她频频落水，荣少从高楼的窗口眺望点点星灰的烟波人世或许也已经忘了曾有一个凄美少女为他折袖断肠。我们和我们的爱情，终究敌不过天亮。

昨天与朋友在电影院先后看完了新版和87版倩女幽魂
新版我不知道该怎么评价
只是如果没有借着倩女幽魂这个名字，没有借着倩女幽魂里这些人物，也许会是个很好的商业片，因为它的剧情赚足了观众的思维
可惜它错就错在借用了倩女幽魂这一出戏，但却演出了另一种味
小倩不是鬼成了妖，宁采臣不是书生成了小三，燕赤霞不是猎妖人成了情人，最后屏幕上赫然写着“永远怀念张国荣先生”，我理解导演的用意，相信如果哥哥还在定会微笑着或许提那么一两点建议吧。
之后又与朋友等到傍晚才看完了哥哥87版的倩女幽魂
刚进去座无虚席，但没想到来观看的都是和我一般大的大学生，旁边坐了一对很有爱的情侣，俩人随着剧情的展开几乎讨论式的直到说完了整个剧情，但我听着他们的讲解却一点都不厌恶，反而觉得这就是87版的魅力，值得我们一遍一遍甚至于将每个台词熟记于心。
当开头听到哥哥熟悉的歌声时，心中仍颤抖了一下，觉得87年11年，一晃间早已将时光辗碎
随着剧情的延展，朋友在我身边感慨：这才是宁采臣，温文尔雅略带书生气，憨厚正直。记得他刚看新版时一直与我说：这宁采臣也太傻X了吧。我很感激他没有把这个词用在哥哥身上，或者，这就是哥哥的演技，宁采臣他就是个憨厚的书生
不得不提王祖贤真的美丽动人，那眼神的媚，那动作的娇，那神情的可人，都说女鬼是美丽的，王祖贤天生的鬼魅魔力冷艳的惊人
我是张国荣的迷，不好去评论哥哥的演技，在我眼里哥哥一直是追求完美风度翩翩的张公子，期间我问过朋友，你觉得张国荣演得怎么样？朋友盯着屏幕慢慢的说：这一刻我不知道他是张国荣还是宁采臣。
其实每次看哥哥的片子中间我都会问自己，他到底是欧阳锋，何荣宝，十二少，程蝶衣还是张国荣。
是他太用心，太深刻，太完美，才演绎出一个又一个活脱脱的人
喜欢哥哥的眼睛，里面总是复杂的柔和了喜怒哀乐悲苦愁，或许这也是他人生如戏，戏如人生的原因吧
片子最后在哥哥骑马的身影中响起了音乐，最是那一转身的娇柔，总觉得这一切太像一场梦
哥哥像天使一般来到人间，绽放完自己的美丽，又默默回去注视着我们
是风华绝代的张公子还是温文尔雅的宁采臣
但我知道
有种绝版叫张国荣

小学四年级时候开始看武侠小说，我有两个年长我三四岁的表哥，他们手头颇有几个零花钱，暑假里在家前面的一家租书店里租全套的金庸和梁羽生来看，我跟着他们后面蹭着看。但是因为出钱的不是我，所以看一套书往往是颠三倒四地从后面看起，等翻到大结局，才能等到他们手里的那本，再倒回去看开头。但那时候却不觉辛苦，胸中尽是热血豪情。

当然也开始看武侠片。还是家附近的小录像厅，我抱着我爸的手臂去选片子。那时候甚迷王祖贤，也不记得是什么片子开始看的了，只知道此女善演鬼片，却是仙子一般的身量脸蛋，一身白衣，几层轻纱笼罩，更觉曼妙。

那应该是一个暑天的下午，窗帘遮住了外面的阳光，昏暗的卧室里，一只落地扇笨重地摇着头对着我吹，我坐在爸妈的大床上，对牢电视机看《倩女幽魂》。我不晓得这是不是我第一次看到他，很多时候我觉得我第一次看到他是在《纵横四海》里他和红豆妹跳舞，但有时候又记得第一次认得他是在《花田喜事》里他在人群中变魔术，但是又恍惚记得，是小倩把她笔直的小腿伸向他时我才惊觉他英俊的脸。小时候的记忆太模糊，他惊艳我的次数又太多，每一次的印象深刻，让我的记忆叠加在一起无从辨别。

87年的《倩女幽魂》，现在拿出来重温也是很精彩的电影。多年以后当我知道了徐克，我一边回想着《倩女幽魂》的场景，一边感叹他是个妖怪，即使他后来又拍出了很多我不喜欢的武侠片，但是回想起《倩女幽魂》我还是会心中一荡，愿意爱他这个怪老头。

小学时候看这部电影还是觉得有点恐怖的，忽男声忽女声的姥姥，那条黏稠滑溜的舌头让我心里发毛，还有那些暴长的红指甲翻卷扭曲着，觉得可怕。小学生的我看着那些在楼梯下爬来爬去的僵尸做何感想呢？现在我已经不知道了。不过应该还是觉得好玩吧，毫无知觉的宁采臣一次次地躲过和那些僵尸的亲密接触，傻不拉即的样子惹人发笑。

最最紧张的时候是在小倩的屋子里，他躲在她的浴桶里，耳里听着她要嫁人的消息，在浴桶里吐着泡泡。眼看就要被发现，小倩一口香气渡过去，看他那痴傻的表情，我直怕他就此溺死在浴桶里。

书生遇上一个仙女模样的姑娘，总归是要爱上的，何况一开始小倩就存心勾引。但是她遇见他这样一个痴傻书生却陷落得无辜，本是催命的琴音却暗藏了春色，绞杀人颈的秀发也服帖在身后。就着湖面反光看清他的脸，一腔痴情早已画在眉目间。

湖间小亭本有最为旖旎的一幕，他拥着她吻，额前的碎发软软的垂在两边，是少年人的模样。白纱随风舞动，他的手握住她的脚腕，唇一定很轻很轻地放，像在吻一朵玫瑰。但是这个傻书生又触动了她的铃铛，眼看姥姥就要飞至，催他快走，他还一味痴缠。她焦急气苦只得胡乱编排个由头说我看不上你这个穷小子，她的心里定在叹息，我怎么能告诉你，我只是一只鬼，一抹魂，待到天明就要散去。

他的小自尊受了刺激，果然上当被骗走了。她那么美又那么好，他大概是有一点点自惭形秽的吧。在爱情面前，人人的影子都会渺小，不自信，如果她说不爱，那就是真的不爱吧。当他真的明白她的苦衷，她的柔情，立马回转去找她。她开不了口说的话他不需要她说，他都知道，是人是鬼，他都爱。就凭这一点我就该喜欢他，一旦确定对方心意，其他都不管不顾，重要的是，我知你爱我，我知我爱你。

人与鬼，隔着尘世相恋似乎惊天动地，其实也不过是两滴露水的交汇。天地这么大，情爱总是微小，生命的轮回却是无限宽广。小倩这一生凄苦，唯有做鬼的最后几日幸福，有胸膛可以略微依靠，但仍是焐不暖她的魂魄。她期盼着她的下一世，再入这尘网重新做人。

他与她本该有一夜情语绵绵的话别，只怪那煞风景的黑山老妖，连最后的时间都不给他们。他背对着她抵挡着窗户，她在他身后同他话别，连最后一面都未曾见。黎明升起的朝阳照在他满是泪的脸上，心下无限酸楚，就像大梦一场终于到了头。他皱起眉头的样子真是英俊，眉心不是一个“川”字，而是层层叠叠的沟壑。他如同将爱人亲手埋葬，却要怀着对她新生的喜悦，这样的爱情，我称之为悲壮。

我每每看这个结局都伤心欲绝，因为我知道，真正告别的是这一个面朝朝阳的人，我再也看不到他痛哭的模样，而我同他还尚未谋面。所以我常常会嫉妒别人的歌迷，他们的偶像还在世，还有“总有一天”可期盼，而我是永远没有希望的了。我未在影院大屏幕看过他的英俊特写，也未在现场看过他劲歌热舞，从前以为总有机会，没想到成了我永生遗憾。所以奉劝大家，趁偶像们活着的时候快去见他们吧，不要最后再期盼黎明不要来。

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今天是荣少的生日，我并没有比平时更想他，但是想为他写一点啥。我一厢情愿喜欢他，其实，所谓的为他做，其实是为自己做，听歌看戏，全是为了自己，写这个东西也是为了自己，喜欢他都是为了自己。

87版《倩女幽魂》－－只是当时已惘然
李小飞



　　在大银幕上看经典版《倩女幽魂》（87版）是件很难得的经历，甚至也是人生中为数不多的得以有穿越时空感受的机会，看完电影，出来遇上老晃，他问我怎么样，我回答说很感动。老晃，这位以犀利著称的老男人，点点头说了一句：是啊，也真怪，都看了这么多遍了，在电影院里看，还是这么感动。
　　其实我们所感动的应该是时间，是一部电影也触发的回忆。1987年，我8岁，当然我应该是在几年后才看到这部经典，媒介是录像带，地点是我街坊邻居家小伙伴的某位舅舅家里，印象深刻的有当时还不认识的王祖贤与张国荣的水中一吻，当时还纯洁的并未有什么不健康的念头，引起强烈不安的是当时看来极为逼真的鬼怪（后来知道了，这叫停格动画），以及本以为电影已经结束了却惊喜的又来了一段地府大营救……
　　再看《倩女幽魂》，已经世纪之末，成为港片迷，徐克迷，理想主义的年龄，喜欢美，渴望爱，新看懂的东西，包括孤独，包括浪漫，包括郭北县里交头结耳等着看宁采臣如何挂掉的男男女女，以及看到宁采臣忙说着“品位高身份低的人又来了”把画都翻过来的小市民（看懂《倩女幽魂2》的隐喻，那又是几年后的事情），程小东与徐克联手打造的凌空舞蹈御剑飞行不只是感官上的刺激，而是内心渴望自由的暗合，只不过我们自己无能为力，只能在银幕上跟随着偶像作梦，这是一个梦想时代。
　　30岁再看《倩女幽魂》，已为人父，面对自身从肉体到心灵的巨大变化，常常自己也觉得不敢相信，对于过去的时光，既真实而又虚幻，青春没有多少记忆就过去了，只有银幕上的一切仍然不老，即使在人世间已经不复存在的。我并不是张国荣的粉丝，但还是在看过新版后慨叹，“世间已无张国荣”，和很多长的不怎么样的男性一样，我一向不喜欢男人太漂亮，特别是精致的那种，但漂亮过头的张国荣仍属例外，因为他的精致浑然天成，看不到加工的痕迹。在银幕上看到这位早已在天上笑看我们的人，深深感动到什么是“传奇”，犹如被诅咒的天赋，因为得到太多常人无法企及的才具和魅力，太多的与众不同，于是也同时背负了太多的因之而来的痛苦，现在更加觉得，他的死，是一个他这样的传奇最好的归宿，犹如猫王，犹如迈克尔·杰克逊，犹如约翰·列侬，犹如詹姆斯·迪恩，犹如李小龙。
　　午马的燕赤霞，弹剑作歌，唱出“道道道，道可道，非常道……”，电影里为他替声的是另一位天才黄沾，他是真正的燕赤霞，是生活中的侠者，《道道道》这首歌，是他与徐克在飞机上边喝酒边聊，聊出来的作品，真是高山流水般的令人神往的佳话。林青霞回忆，黄沾有一次在喝酒时说，死是不值得伤心的，他要录一盘带子，一开场就哈哈哈一阵大笑，然后告诉大家不要悲伤，要开心，准备录了等到自己葬礼上放给大家看。林青霞说，每次提到黄沾，总是想起他那沧海上的一声笑。而我们，也是如此。平庸的我们也许永远不会有这样的潇洒，不会有这样的笑对人生，笑对死亡，可是想起黄沾，总是会多了许多的勇气。
　　最近还和朋友说，对新版《倩女幽魂》的缺点要包容，确实，即使是徐克自己，今天再拍《倩女幽魂》，也已经无法达到87版的高度。徐克，我曾经最喜欢的电影导演，他是才子，英雄，顽童，浪漫主义者的一个混和体，今天，白了头发的徐克，常常在他身上看到些许英雄迟暮的感受，虽然我还是同以往一样期待着他的《西游记》。徐克有次在新闻发布会上，有人提到刚逝世的梅艳芳，徐克竟当场流泪不能自持，这是我为之最为感动的瞬间之一，我喜欢徐克，他就像杰克·伦敦说的“只有老年人和会变老，而年轻人永远年轻”的那种年轻人，今天，他的很多老友都已不在，我们长大了，而偶像已经老了，至少外表是，我们仍然希望他永远的“不一样”，可即使是我们从他这里再得不到如从前那么多的惊喜，也没有什么，因为只有英雄才会迟暮，而有太多人根本就不曾年轻过。
　　因为一部电影想到太多，这里面有太多生命的回忆，它好像一个时空的记号，想起它，犹如打开了一道门，很多画面豁然开朗。

　　人生路美梦似路长
　　路里风霜风霜扑面干
　　红尘里美梦有几多方向
　　找痴痴梦幻中心爱
　　路随人茫茫

在电影院看了87版的《倩女幽魂》。二十多年前的电影了，之前也已经看过了很多遍，但看的时候，还是禁不住被牵着走，被倾倒，被打动。这才是经典吧。
其实细究起来，87版来来去去就这么几个人物，就这么几个场景，无论道具、特效，都显得简陋。如果换到今时今日的某一部电影，多半逃不掉被观众横挑鼻子竖挑眼的命运。但不是这一部——这不是因为怀旧。看过就知道，87版的每一个镜头都散发着强烈的自信，是绝对把创作者自身凌驾于种种技术手段之上的。电影里燕赤霞以气御剑，电影外则是徐克以气御剑。这种气说来玄妙，却正是点石成金之源。87版的饱满、充沛、纯粹、有力，令得只三两处景匆匆交代的小环境，俨然便是人鬼难分的大世界，让观众沉浸于其中宁采臣和聂小倩的爱恨纠缠，为之魅惑，为之感动，而根本无暇顾及其他。这种动人的力量，正是根源于创作者的大气魄。至于新版的《倩女幽魂》，在技术上自然要比从前高了许多，但世易时移，编导的心气与二十多年前已不可同日而语，工丽的画面背后，是剧情、人物和境界上的苍白无力，元气尽失——未必是叶伟信的问题，新版连一个鬼字都不能讲，而不得不曲解成所谓狐妖，其他足可想见。打一个比方，87版好比是一个洒脱的行者，用舍由时，行藏在我，绝不看他人脸色，但又绝对相信自己的作品对观众有着足够的吸引力；而相比之下，新《倩女幽魂》则像是一个托前人之钵到处混饭吃的纨绔，或许衣着光鲜，但处处流露出摇尾乞怜之态。要知道，有尊严才有艺术。姜文拍《让子弹飞》，说“站着就把钱挣了”。87版《倩女幽魂》也是如此，站着就让你笑了，让你感动了。新旧两版一跪一站，姿势不同，力量当然也就不同。
这充沛不止是徐克的。所谓尽皆过火，尽皆癫狂。香港电影的气派，其实就是从这肆无忌惮里来的。落了下乘的，自然会变成毫无章法的乱炖；但那种藐视一切的骄傲，突破一切绳墨、以气御剑的香港电影独门武学，也正是得益于此。午马版的燕赤霞能在《倩女幽魂》里高歌一曲，不仅不会让人感觉突兀与好笑，相反，你会在其中体会到一种逼人的元气淋漓和发自内心的感动。87版燕赤霞的不可超越不仅是属于午马的，更是属于那个自信而张扬的时代的。不信？放到今天，你让古天乐唱唱看？不雷死你才怪。
不是故意贬低新版的《倩女幽魂》。这二十多年里，创新的不止是技术，老去的不止是演员。有一个词叫做“地气”。好电影要接得住地气。什么是地气？地气不是基情和三角恋，不是人造的流行语，不是什么网络上扒的段子……要不然，一部古装的，讲才子佳人妖精狐鬼故事的电影，有什么地气？其实“地气”两字，说到底是“现实”这个词的变体。所谓“画妖画鬼高人一等，刺贪刺虐入木三分”，前一句是说形式技巧，后一句说的才是立身之根。87版《倩女幽魂》之所以超越时间，成为经典，其原因之一就在于它并不以虚幻的人鬼恋故事自限，瑰丽浪漫之外，忧愤深广，寄托遥深。然而这种创作的自由度，却不是今天的电影人能享受到的。写鬼无非是写人，审查制度不让你写鬼，不是怕你迷信，说到底是身歪偏要树正影，怕你含沙射影借鬼讽今。艾青说“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉”，可惜今日所谓地气，早已不是土地之“地”，而是自我阉割画地为牢之“地”。这样的现实面前，叶伟信纵使不服，又能奈何？
两版《倩女幽魂》在同一个月内先后上映，其中的意味，或许并不止跟风怀旧那么简单。对87版的《倩女幽魂》而言，看过的毋庸多说；没看过的则有福了，可以带着全新的体验在大银幕上第一次领略到这部经典电影的风采。那是香港电影最好的时代。