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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 黑色的光明
我却用它寻找光明
我爱这些战争的电影
战争里 人 才会只纯粹地
在绝望和希望中坚守
在呐喊和血泊中奔走
因为一切无法预料
生死
都太快
没有什么
可以百转千回
几乎所有的战争
只有一个简单的理由
占有或自由
只有战争才能让信仰超越生命
让生命的每一个起落都可看见
或盎然笑意的明天
或干净利落的毁灭
2 ) 第21名：《战斗的青年一代》——影史50部平民史诗
《战斗的青年一代》 Pokolenie 年代：1955年 / 国家：波兰 / 导演：安杰伊·瓦尔达 / 主演：塔德乌兹·罗姆尼奇、尤祖拉·莫得琴斯卡
今年是世界反法西斯胜利70周年，回看这部《战斗的青年一代》显得格外有意义。而在1955年，也就是反法西斯胜利10周年时，上译厂翻译引进了这部电影，波兰革命者的浴血奋战与国人的爱国热情不谋而合，只不过在那个意识形态至上的年代，它的艺术价值被淹没在了政治需求之下。
安杰伊·瓦伊达执导《战斗的青年一代》时，刚从电影学院毕业不到一年。这部电影本来是亚历山大·福特筹拍的，但当时他还有别的作品要执导，一时腾不出手，因而就把此片交给了自己的助手瓦伊达。对29岁的瓦伊达来说，这可谓天赐良机，他迅速组织起自己的制作队伍——在这支队伍里，大多数人跟他一样都是新手：鲍克曼·契斯科第一次写电影剧本；卡兹米尔·库兹第一次担任助理导演；杰斯·尼普曼第一次担任电影摄影师……但正是这帮初生牛犊不怕虎的小伙子——当然，都是集合在瓦伊达天才的导演才能下——给波兰影坛奉献了石破天惊的《战斗的青年一代》。
作为“战争三部曲”的开篇，瓦伊达在《战斗的青年一代》中，把视角聚焦在了二战的历史，此后的《下水道》和《灰烬与钻石》也都是二战题材。这与他的身世无不关系。瓦伊达的父亲曾是一名骑兵军官，在1940年死在了纳粹德国的进攻中。瓦伊达十几岁就加入了波兰右翼组织抵抗纳粹分子的地下解放斗争中。然而波兰夹在苏联和德国之间成了牺牲品，心灰意冷的瓦伊达只能转而投身艺术事业中，但是这段经历却深深影响了他的创作。《战斗的青年一代》中的斯塔奇，在共产党员库塞拉的感召下，加入了地下抵抗组织，与杜洛塔和加西澳等人成为了亲密的战友。在斗争中，斯塔奇还与杜洛塔收获了短暂的爱情。瓦伊达用贴近现实的镜头语言，描绘出那个战斗年代里的革命群像。
主人公斯塔奇是个反英雄的角色，他起初无所事事，整天跟小伙伴玩甩小刀的游戏，甚至“分不清好人和坏人”，而他加入抵抗组织，竟然只是因为爱上了杜洛塔。加西澳同样也是个莽撞小子，凭着一腔热血，拿着偷来的枪杀死了纳粹士兵。他们就是这样误打误撞，在生死之间逐渐成长为坚强战士，甚至甘愿舍生忘死，英勇就义。这跟传统上那种纯粹的“伟光正”英雄有着很大区别。
由于是科班出身，瓦伊达的镜头语言相当娴熟。在影片一开始，就出现了一个令人难忘的长镜头，摄影机从右至左来了一个大横摇：空地、工厂、行驶的火车、踢球的一群孩子、鸽子、砖房、在跳绳的孩子、街道、来来往往的人群……通过这样一个镜头，影片的故事背景和压抑的感情基调就已经直冲到观众眼前，而且在结构上奠定了影片的沉稳节奏，可谓是瓦伊达的天才创举。整个电影界中，这样使用大全景长镜头，就是从瓦伊达这里成熟的。此后，东欧和苏俄的很多电影导演纷纷效仿，成了一件司空见惯的事。
瓦伊达电影当中还处处显现出象征隐喻的手法。其中最典型的当初电影海报上的那个画面，加西澳被纳粹士兵追逐，在一栋楼里顺着环形的楼梯往上跑。走投无路时，他从顶端纵身一跃，镜头仰拍他的身体从环形楼梯上坠下。环形楼梯所代表的“循环”之意，在影片结尾有了直接的体现。杜洛塔被纳粹带走了，但斯塔奇见到了又一批新加入的抵抗组织成员。杜洛塔和加西澳可能不回再回来，但一代又一代的革命者绝不可能被纳粹赶尽杀绝，星星之火必将薪火相传。
这部电影受到了意大利新现实主义的影响，叙事平实、直接，片名《一代人》如今看来是一语双关，既指的是影片中的革命者，同时还指代了波兰新一代的电影人。作为波兰电影学派中最早也是最重要的代表人物，瓦伊达为波兰电影启了蒙。而后起之秀罗曼·波兰斯基，也在片中出演了一个小角色，并从此成长为另一位电影大师。
3 ) 艺术超越一切历史
迅哥回忆：“我从事反清革命运动，曾经被命令去暗杀。我可能会死，死后丢下母亲，母亲怎么处置。他们说担心死后的事可不行，你不用去了。”
好友拒绝抗暴的理由类似鲁迅：“我必须赡养父亲。如果我死了，他就得去要饭。”
影片并未刻意渲染纳粹的暴虐，仅仅是宵禁和深夜的巡逻就足以让人怒火中烧，男主无辜被打直接点燃导火线：人不是狗，有压迫就有反抗。
杀人的感觉并不好，哪怕杀的是该死的德国鬼子。影片赞美反抗的激情，但从未忘记人性的复杂。
街边悬挂的反抗者和犹太人起义的硝烟，拷问每一个人的道德勇气。
一度犹豫的好友，最终为援救犹太人英勇献身：
女友用被捕回答了她自己的提问：“为理想而死要比为它而活容易吗？”
男主思念牺牲的战友、爱人，发现更多更新鲜的血液加入队伍，为有人替烈士报仇深感欣慰，马上又意识到更多的青春之花将要凋谢，悲欣交集，潸然泪下：
美好的东西只能以同样美好的事物去兑换？
推动、左右历史车轮的总是那些无所畏惧、如夏花般绚烂的生命：
这一豹尾昭示了人类的宿命：反抗的惨烈与必然、人类的悲剧和希望、青春的凄美与壮烈……
醍醐灌顶，浑身战栗。
《一代人》再一次显示：艺术超越一切历史，它是哲学最锋利的剃刀，呈现历史最本质的部分。
4 ) 关于这片censor的八卦一则
导演瓦依达借一个工人之口简明的讲了一下马克思经济学中关于剩余价值的基本理论。结果这一段引起了波兰party当局的不满。因为他们觉得这对观众会造成不良的影响。因为在当时剩余价值不再由资本家所获得，而被政府所取。
我第一次看的时候还以为这段是party为了宣传教育才让加的，没想到是导演违背圣意拍出来的，历史证明我实在是太silly太naive了
5 ) 新老交替
瓦伊达战争三部曲第一部，也是他的处女作，但影片开场的村民众生相长镜头却成熟得像封镜之作……真正显得青涩的其实是波兰斯基.......
影片开始时只是描述了一群并没太受战争影响的乡村少年们的生活常态。他们聚在一起玩飞刀插土的游戏，他们扒德军火车偷煤，结果一个小伙伴被德军开枪打死。这是Stach第一次见识到了德军的凶残，而他自己也在逃跑时受伤。随后他进入了当地工厂当学徒，日复一日的过着重复的日子。直到他遇见了负责宣传招揽地下抵抗组织成员的女孩Dorota,Stach为了接近dorota选择了加入地下抵抗组织。于是他试图拉拢伙伴加入组织，但伙伴以父亲因年龄大被下岗，自己得远离是非，好好工作赡养父亲为由一再推诿。但街边悬挂着的犹太人尸体却时刻提醒着每个人战争的残酷与反人类。最终伙伴加入了组织，他和伙伴偷了一把手枪，他的伙伴在酒吧开枪打死了一个纳粹军官。他的伙伴在其他人面前炫耀杀死纳粹的英勇事迹，但Dorota和stach却对此事感到担忧，觉得太过高调。随后他们用偷来的枪和抢来的车展开了对德军的偷袭。stach的伙伴在枪战中被逼到了楼顶，最终在弹尽粮绝的情况下他纵身一跃结束了生命。这一段环形楼梯间追逐的段落颇有希区柯克的神韵。而dorota最后也被德军逮捕，只留下stach独自一人成为了新一代地下抵抗组织的领袖，新成员用崇拜和渴望的眼神看着忧郁的他并向他靠拢，一代人逝去，一代人诞生。
6 ) 这部被低估的老战争片，当代年轻人不敢看
很多时候，我们都不能站在事后的角度去了解事情的本身。结构一段我们所没能参与过的历史真的是一件费力的事情。因为没有参与，所以不明白参与者怀着一种怎样的心情，因为没有参与，也不知道参与者究竟是为了什么而流血牺牲。亲历者所讲述的事实，所陈述的过程在后来者看来总难免被归结到洗脑盲从行列。因为任何时代，后来人总能够拥有总揽全局的视野以及全面的视角去看待任何自己所没能参与且发生过的事情。
但不管后来者能不能理解前人，前人依旧是愿意为了自己的信仰牺牲。缩短一下时间线，将这个理论投射到二战，投射到世界反法西斯的浪潮中再合适不过了。当今世界的我们是不能理解先辈们对于信仰的追求，以及对于侵略的反抗的。因为崇尚所谓的人性自由的人，自然不会愿意为了信仰或者是他人的利益从而毅然决然的牺牲掉自己的权益甚至于生命的。但我们也不能忽视，曾经有这么一群人，他们有信仰，他们可以为了信仰献身。
今天给大家推荐的这部电影，说的就是关于信仰的一件小事，一件在世界反法西斯历史上，在对抗法西斯的任何一个国家，任何一群年轻人身边都发生过的“小事情”。在整个浪潮中这是小事情，然而在他们人生中，这绝对是一件大事情。他们因为参与，所以不能忘怀，我们因为看到，便会肃然起敬。
《一代人》就是一个与信仰有关的事情。波兰被德国占领后，一个小镇上的波兰年轻人们一开始从事着各种各样的破坏活动，这个时候，他们是无组织无纪律的，当然也不知道这样做究竟是为了什么。出于青春期的冲动以及特立独行，他们的破坏活动一直进行着。后来，他们在一次行动中伙伴被枪杀。活着的人开始对于这样的破坏活动产生忌惮。最终，一位年轻人走进了资本家的作坊，开始了自己的雇工生涯。
在这个作坊里，他结识了憨厚的地下党，人生之中第一次知道了资本家对于自己这样的雇工的剥削本质。后来在学校内，他对于年轻的女地下党员一见钟情，最终加入了波兰地下党，此后的年轻人开始对于眼前发生的战争有了更加深刻地认识。并开始了有组织有纪律的反抗运动。
然而斗争是残酷的，随着斗争的升级，年轻人目睹着自己的同伴一个个倒下，渐渐的与他擦出火花的女地下党员也在自己的亲眼目睹下被德军带走。年轻人悲痛欲绝。然而就在这个时候，与他接头的成员到来了，看着眼前这群花儿一样的少年们，年轻人含着热泪露出了欣慰的目光。他由此坚信，革命一定能成功，因为自己的身后会源源不断地产生新的一代人。
本片意在为我们介绍二战时期的一个小故事，从这个小故事中，我们可以简单的了解一下曾经的青年们，曾经拥有着信仰的青年们，他们的人生究竟发生了什么，他们的生活为什么会因为信仰而发生本质变化等等。这种信仰很简单，他们执行的也很彻底，甚至于很多时候，我们作为当代人，并不能理解在那样的环境下，在那样的生死存亡时刻，那些为了信仰而奋斗，而牺牲的人究竟怀揣着一种怎样的情感。虽然我们不理解，但他们真真实实的去做了，那些故事也真真实实的发生了。
胜利究竟为什么会发生，本片已经将这种原因说得很清楚了，胜利之所以发生，源于信仰的坚守，当沉睡的人们被唤醒的时候，反抗的力量就会达到摧枯拉朽的效果。占领并不会消磨占领地的抗争，相反，任何形式的侵略，最终的结果都是会自取灭亡。
作为现代人，艰苦的环境是任何人都不愿意面对的，因为不愿意面对，所以当有条件逃离这种艰苦的环境的时候，很多人总会离开的十分果断。人人都会离开，但没有人愿意就此改变，更没有人愿意用自己的力量让整个环境变得不那么艰苦等等。因为我们的民主自由，因为我们的个人利益至上等等，这些利己性的思想一定意义上消磨了我们本该具有的信仰。
我们不愿意付出，自然会诋毁信仰，因为只有那样，自己的行为才具有普遍的合理性。当我们诋毁信仰的时候，自然也就完全的失去了它，自己没有信仰的时候，看到有信仰的人自然是会用怀疑态度去解构他们的行为的。这就是历史怀疑主义诞生的源泉。然而真正有信仰的人并不会因为旁人的目光而改变自己。
坚定是基础，坚信是信念。困苦的环境中磨练出来的意志力往往是惊人的，惨痛的经历会加速一个人的成长，当他最终变成了一个钢铁般的战士的时候，不会忘记自己最重要的武装，如同片尾一样，他们战斗，他们死去，但看到年轻一代的前仆后继，信仰这个时候就有了意义。
……
你好，再见
7 ) 战斗是他们的历史使命
斯塔奇：我的工具箱
克朗：我参军的时候，也有一个工具箱，一个着色了的，新兵的工具箱。那是在沙皇时代，我驻扎在中国东北边境，只有山和大草原，那时你可以自由呼吸。那时候我那么年轻，强壮得跟公牛似的，感觉就像是——如果我有坚固的关系，我能扛起整个世界。我相信你现在也是这种感觉，嗯?
斯塔奇：你的狗哪去了，克朗?
克朗：老板把它们给捕狗人了，他把我赶出去，把我的狗给捕狗人了。你知道，斯塔奇，今天是我最后一天在这里了。告诉我，没有工作人们怎样生活?
斯塔奇：你的晚年不是很好，克朗。
克朗：有一天你也会老的。我不希望你像我这样，因为我喜欢你。但是现实就是这样。
斯塔奇：好了，不必这样。
1942年，纳粹德国侵占下的波兰，恐怖和死亡四处弥漫。斯塔奇和他的朋友们，出生在华沙郊区的贫民窟，他们身上洋溢着无产阶级的朴素热情。这一代青年正在经历战争的洗礼，由此，要么走向成熟，要么走向死亡。
斯塔奇像个长不大的孩子，偷德军煤炭的时候，朋友的死亡让他的生活发生改变：他开始愿意工作了，这意味着他愿意对某些事负责——责任让人成熟。但这仅仅是一点小小的改变，经历死亡和恐惧后的小小成熟。他在木门厂听地下党讲卡尔马克思的剩余价值理论，和被资本家赶走的老工人聊年轻时候的故事，他追寻发表抗战演说的女党员多洛塔。实际上，无论马克思的剩余价值理论，老工人的悲惨晚年，还是斗志昂扬的多洛塔的政治鼓动，斯塔奇并没有理解太多，他只是刚刚好选择了这么一条路。他是个精力旺盛的年轻人，他过盛的活力和过多的热情需要找个地方发泄一下。而他们，同一代的年轻人们，都在参加抵抗德军的组织。尽管被吊死的年轻人源源不断，他还是义无反顾。
加西奥，他同斯塔奇一起杀了一名德军士兵，抢走一把枪。他一直说自己是个普通人，意思是做不了杀人越货的勾当。但是他做了，而且做完后还很兴奋。他忘了，他的老爹已经被赶出木门厂，还有他老爹的狗被捕狗人捕走。他要赡养自己的年迈老爹。可矛盾的内心最后还是被身上的满腔热血冲淡了。他和斯塔奇小组一起行动，营救犹太人，他落单了，被德军追杀，他打完枪里最后一发子弹，把枪扔向德军，从楼顶跳下去了。年轻人啊，他忘记了身后的一切，毫不犹豫的献出了生命。
多洛塔是个坚定、勇敢的共产党员，她是斯塔奇的政治委员。她引导着斯塔奇和他的朋友们，让他们把旺盛的精力发挥到对抗德军，追求波兰解放、自由上。她也成了斯塔奇的情人，他们将革命友情发展成革命爱情。但对于多洛塔来说，革命是第一位的，波兰的地下组织才是她最关心的。甚至可以隐约揣测（带有恶意的揣测），她只是位“革命婊”而已。至少，她没斯塔奇那么爱她那样爱斯塔奇。但谁又能说爱的轻重、多少是可以称量、计数出的呢？她把激情和生命献给了她最热爱的革命事业，我们可以说，她是值得尊敬的。
斯塔奇经历这么多后，他迎来了新的一批年轻人。他看着前来接头的一帮年轻人，想着被抓走的多洛塔，他留下了眼泪。从电影开头的顽皮的笑，到电影结尾的深沉的眼泪，战争让斯塔奇成熟了。他不再像个孩子，他还有更多责任。他可能不知道这个国家什么时候解放，什么时候自由，还会发生些什么。但是他清楚：1942年的波兰，他们这一代年轻人，需要去战斗；不管那些高深的理论如何虚妄，那些崇高的理想如何缥缈，战斗是他们这一代年轻人的历史使命。微信公众号
革命少年成长史，有幼稚有坚强有友情有爱情，最后充满希望。
瓦伊达长片处女作/波兰国庆10周年献礼片结果没用上。波兰学派与意大利新现实主义的关系，波兰斯基打酱油。那段原本要被政治局删掉的马克思主义基本原理说教。开场长镜头很赞。写到了中间阵营，写到了革命与爱情的青春叙事。女人成了祭品。花絮里瓦伊达的访谈很有用。
。。波兰斯基一副傻乎乎的样子。。
在里面看到仿若是少年时期的波兰斯基，一查演员表果不其然啊~
小瓦处女作，玩得挺溜～～～党片，引述了马克思剩余价值理论，把党支书设定成年轻女性，硬是来了根爱情线，够狠～～～
2021067 大光明。结尾笑靥如花的“新人”与悲伤独坐的“熟练工”，而后者也曾是前者，两相对比产生了强烈的情感冲击，构成了一代人的群景。
开篇就是一个长镜头。革命青年的成长和伤痛，很容易想到我们当年的一些革命片，不过把革命与爱情和个人情感糅合在一起还是很难得的。
手枪也是寄生兽
#重看#3.5；开片长镜的逡巡太罗西里尼了，从一开始就与新现实主义勾连。主旨内容和表现形式与后两部均有延展——尤其是直接从下水道救人一幕，姑娘畅想未来的夜谈，之前和以后与苏联的关系。这一代人，如何从前人的血迹中踏出一条清醒自救的路，如何在不安中坚定前行目标，如何为更值得奋斗的明天呐喊。加西奥被纳粹追逐时的楼梯旋转场景，几乎可上溯至表现主义时期，仰视镜头中如圣像般坠地；斯塔奇目睹恋人被捕时半明半暗的场景对比，后退脸部的阴影则隐喻双方从此天人两隔；彷徨冲动苦闷的青年成长为有志青年（人物神态前后对比明显），结尾斯塔奇目睹新一代成长起来的革命青年正是日后华沙起义的中坚力量。
瓦依达说， "当我看到这部最终的《一代人》时，我感觉到这真是一个完全的失败。我们努力去实现一些东西，一些本该发生的东西。我们抱着很大的希望，但是，在银幕上看到的并不是我想象中的电影。
九区碟
“不工作人怎么生活”“这年头人渣繁殖得和野兔子一样快”“我们不能泯灭人性”。。。不知道怎地想起杨佳 同样的恨不成钢 莽撞的浪漫主义情结 也许这就是片尾的感触所在吧 多么真实的青春啊 另，看评论了解当年波当局大力推崇此书，倒有些让我反胃了--想起了钢铁是怎么炼成的炮灰修成阴谋论
“曾经有一个大胡子的智者，他的名字叫卡尔·马克思”，他保佑你永远不加班，多去电影院。
回形图案贯穿三部曲？旋转楼梯一段印象深刻，戏剧动作大于人物本身，或者说直接替代人物发声！
剿杀国内军的肉体，抹去国内军的形象。
为了理想去死比活着要容易吗?故事只能算工整，最后高潮一幕类似仪式性的交接让男主仿佛看到自己的影子留出了波折的一滴泪；开头长镜，以及街头追逐至旋梯就义的对剪；男主对革命的热情源于一见钟情的爱情，而女主的典型正义派甜美笑容太主旋律；男主的挺身是因想吸引女主还是为革命；波兰斯基的愣头青
简单，有力
安杰伊·瓦伊达“战争”三部曲第一部，讲的是被德国占领的波兰的地下抵抗组织的故事。罗曼·波兰斯基在片中饰演了一个小角色，这也是他最早参与的影片之一了，那时候可真年轻，还抢镜头呢。瓦依达喜欢在片中不动声色地用些长镜头，最后男主角的眼泪都掉下来了，还真有点感人呢。
为了理想死要比为理想活容易吗。。。女主角很恬静
高雄电影馆 2012的圣诞最好的收获