只有我不存在的城市

只有我不存在的城市

要是长大之后，能一个人到其他地方去的话，我想去遥远的国度看看。想去远方的小岛看看，想去没有任何人在的小岛看看，想去那既没有苦痛，也没有悲伤的小岛看看。岛上既没有小孩，也没有大人，更没有老师和同学，妈妈也不在。

在那小岛上，我可以在想爬树的时候就爬树，想下海游泳的时候就下海游泳，想休息的时候就休息。在岛上我会想着只有我不存在的城市。小孩子们还是一如既往的上学，大人们还是一如既往的上班，妈妈还是一如既往的吃饭。每当想到只有我不存在的城市的时候，心情就会很轻松。

我好想去那遥远的地方。


——雏月加代

刚开始以为是走青春伤感路线的，结果成了悬疑剧，但是中间剧情发展过程中产生的无力感非常强烈，就是那种在拼命挣脱追赶却又无法摆脱的那种无力感，塑造的非常成功。倒数第二集八代学将自身感受和芥川龙之介的短篇结合在一起，瞬间就变深刻有文化感了！芥川故事里面，让蜘蛛丝出现的原因是为小善，让蜘蛛丝断掉的原因是不施善。那么八代学头上的蜘蛛丝存在，是因为藤沼阻止了他为恶，并且八代内心本身的空虚，由藤沼这个更大的未知的谜造成的空虚填补了，这使他不再为恶。藤沼所说的他是最了解八代空虚的人，他大概也是觉得自己15年空虚感的强烈吧。其实八代是一个想自我救赎的人，但是为恶的冲动就跟烟瘾一样，让人烦躁，于是八代找了藤沼做替代品。藤沼醒了之后，好奇变成了可以被询问的事实，就再也不能填补空虚了，为恶的冲动一发不可收拾，情感无处寄托。藤沼站到了八代的对立面，同时扯断了对八代的救赎。八代的心情琢磨起来很有意思，跟蜘蛛丝结合的很好。空虚和出口是个讨论不禁的话题，我不愿意用一切方便的词去描述我从中看到的东西，因为没有意义。整部片子下来除了爱和力量，还有更深刻的人性等待被挖掘。

关于时间旅行的电影、电视剧、动画都是我的菜。原因很简单，时间这个人类发明出来的概念像恶魔一样存在着，控制着我们的生命。我们无力改变过去，其实也就是无力拯救自己的一种表现。改变过去和创造未来，某种意义上都是对于自我的拯救，只是前者于我们而言似乎更具诱惑：因为过去曾经发生过的一切是我们所知道的，我们认为自己可以改变它（虽然事实也许并非如此）。而未来于我们而言是未知的，我们潜意识中会认为它是美好的（尽管事实上也并不一定如此），而我们手握实现的可能，它永远在我们前面，实现起来似乎容易多了。那么，它不那么具有诱惑力也就合情合理了。
    那么，过去真的就这样容易改变了吗？或者说，如果我们改变了过去，一切真的就会如我们想象的那样美好吗？
    这依然是要打上问号的。动画里，藤沼悟确实成功拯救了同学雏田加代等人和挚爱的母亲。但是，所有事情的发生都有它的合理性，所谓“存在即合理”。强行改变未来的结果，就是自己本身受到了损害——真正的凶手，班主任八代老师发现了藤沼悟的奇怪之处，因而下了杀心。虽然藤沼悟没有死掉，但也为此昏迷了整整十五年——十五年的时间，到底有多宝贵，真的可能不是我们用脑子能够想象出来的。但是这个结局，对于藤沼悟而言可能已经是最好的结局了——毕竟他成功拯救了所有自己想要拯救的人，搭上十五年的岁月，已经是可以忍受的代价了吧！当他看到未来原本死掉的加代能够拥有幸福的生活时，他是高兴的。所以他对感到不安的加代说，这个结果是他自己的选择，加代不需要内疚。这些并肩作战的朋友们，就是他的宝物——他永远存在了他的记忆里，早已成为永恒。所以，失去的十五年时光，对于他来说已不是最重要的了。
    所以，我想说的是，这个故事的核心，依然是爱。最虚无缥缈又最能激发人类力量的东西。所有能够打动人的故事，始终是关于爱的，无论是积极的抑或消极的。毕竟我们是人类，是永远在学习如何去爱和需要爱的关怀的人类。没有爱的世界，是寂寞的。

作者：mjn

前段日子，在《只有我不存在的城市》官网上公开了动画监督伊藤智彦和三部敬的对谈。因为本作是动画和漫画原作同步完结，动画决定制作时，漫画家的三部敬老师还没决定结局。不过最后在动画方忠实漫画原作的情况下，顺利完工，同时三部敬老师的结局也受到了动画方的影响。非常特殊的情况。

对谈除了相互影响的内容之外，还有很多改编动画的细节和注意点。

原文地址：http://bokumachi-anime.com/special/interview/

首先问伊藤监督当初第一次读到原作时的感想，伊藤认为原作最好的地方就是意料之外的剧情，故事的发展总是出乎自己的预想，这点肯定是能让读者感到有趣的。三部也说的确在这方面是花了心思，想了很多。

三部敬老师小学生的时候就非常喜欢江户川乱步的《少年侦探团》系列，受影响很多，认为这类悬疑作品布置伏线是很重要，尤其日常对话的处理，既要简洁表现得不引人注目，而且还能为伏线服务，以后必能派上用场。

伊藤监督在做动画时也是考虑到这点的，关于改台词方面除了第九集雏月分别的时候和第四卷最后悟的回想基本都没怎么动，不过老老实实按照原作台词写分镜是很怪的，因为原作是漫画，写台词的时候偏书面语，而动画的台词是需要声优说出来的，而且几个重要人物都是小学生，现实中小学生不会这样说话，于是在这方面需要一定的口语化。


这点三部老师在看动画的过程中也感受到了，不过这样处理反而没有违和感，称赞了伊藤监督。他之前是完全没有想到自己的作品会变成动画，开始是很不安的，不过和伊藤监督交流之后就放心了，看得出伊藤监督对原作还是理解很深的，甚至他觉得能做得比原作还要好。

当然讨论的很重要的一点是这部动画如何结尾，其实动画决定开始做的时候三部老师并没有决定结局，因为怕结局写得不能让观众满意，结果动画制作组也在不知道结局的情况下开始做了，只能相信三部老师了，这种情况还是挺搞笑的。

然后问到伊藤监督喜不喜欢类似悬疑类作品，监督说自己动画看得不多，不过他觉得成功的是《死亡笔记》还有《冰菓》，动画的成功例子不多，所以着手的时候还是非常担心的。因为故事发生的地点在北海道苫小牧市，所以参考了美剧《THE KILLING》，因为故事发生地点也是有北国风格的哥本哈根。地方虽然小而偏僻，但是画面不能显得太土气，于是是参考北欧风格。动画staff们也去了当地取材，最后出来的效果三部老师还是非常满意的。

OP的分镜是伊藤监督亲自上的，他也是根据先前决定的歌曲来找灵感构建画面的类型（和之前的梅津泰臣一样）。其实开始部分和结尾是对应，想做出悟逐渐消失的感觉，来体现寂寞感。

<图片3>
三部老师则是非常喜欢OP中突然出现洪水的场景，觉得有《闪灵》的感觉。

<图片4>
另外很有趣的是这部作品是动画和漫画相互影响的，这次对谈进行的时候就是原作最终回之前，伊藤监督还是忠实原作的，都在强调无论动画和原作力气还是往一处使。三部老师直言是受到了动画脚本很大影响，结局参考了很多动画的要素，最后的结局是争取了更多的页数，追加了场景，学到很多东西，不仅仅是故事的点子方面，人物行动动机的刻画也是受益匪浅。最后三部老师还表示会作动画版粉丝的身份看到最后的，那么好的动画很久没看到过了。

作者：传声筒

2016年1月新番《只有我不存在的城市》（后文简称《仆街》）上周已经开播。在开播前导演伊藤智彦接受多处访谈，谈及他与本作品邂逅的契机，以及在作品执导中的思想与表现手法。

本文参考访谈原文地址（日文）：
Anime!Anime!访谈
雅虎新闻访谈

在谈及《仆街》与伊藤监督过去的代表作《SAO》方向的迥然不同时，监督表示《SAO》同样是他宝贵的经历，但是在他个人心目中其实《SAO》才是更为异端的作品。监督本身不擅长拍动作戏，在《SAO》时遭遇了不少困难。而偏向日常和真人剧的作品才是监督一直以来想要参与的题材，监督就是在此时遇到了《仆街》。尽管有着悬疑剧外表的本片是否适合监督他自己也还摸不准，但监督自己非常喜欢悬疑电影，希望能够有所挑战。

说到与《仆街》相遇的契机，监督表示有一位叫做涉谷的A-1 Pictures员工向他推荐了《仆街》的漫画，当时还只出到第二卷。监督读完第一卷后受到很大冲击，读完第二卷后则被悬念吊足了胃口。关于这点监督表示，漫画连载中各话留悬念的手法非常高明，他在动画的剧情安排时也会注重这方面。他和系列构成岸本卓在脚本上下了很大功夫，力求每话都能结束在最能留下悬念的位置。

而本作的动画化，监督功不可没。自从成为漫画粉丝后，伊藤监督就开始四处找人推销《仆街》寻求动画化。但是当时毕竟还只发售了两卷，故事内容尚处于起步阶段。所以对以剧情的跌宕起伏为卖点的《仆街》而言，初期阶段的动画化提案是要冒相当大的风险的，幸而监督锲而不舍，最终被他得偿所愿。

对监督而言，原作漫画的魅力是完全无法预测的情节所带来的兴奋与忐忑。而监督78年出生，男主藤沼悟出生于77年，两人年龄上的接近使得监督对于男主小学生时代的生活环境产生了很强的共鸣。于是监督把他当年较为熟悉的东京饭田桥周边环境放进了第一话的背景之中。监督希望能在动画的时代感中表达出怀旧而非“老旧”的气氛。


关于剧情方面，监督则觉得这部作品不需要有华丽的动作打斗，而是淡淡地推进剧情即可。而且兼有描写社会问题的沉重一面，所以也未必需要有可爱的女孩子出场。于是监督对两个时代的两位女主的塑造所做的要求是，不要太“女孩子气”，不把她们刻画成传统意义上的美少女。无论作画和声优表演都要求女性角色要有所压抑，而恋爱方面的戏码也会有所减少。

从以上的意图出发，监督在演出方面特别注意的是“尽量少使用漫画式的表现”。虽然原作是漫画，但是他在演出上会极力把紧张感的氛围和漫画风格的氛围给区分开来，希望把作品中逐步展开的案件所带来的冲击，以及当时的感情直接传递给观众。为此作品整体会更加贴近写实，全片会弥漫着紧张的空气。但也正因为此，一些令人安心的日常戏份才显得更为珍贵。

对于作品的分类，监督在和原作的三部敬老师，以及老师的漫画责编讨论时得知，三部老师他并不想把《仆街》画成悬疑剧，而是希望画成披着悬疑剧外衣的“人情剧” 。监督自己在阅读原作时也有同感，所以动画的画面虽然悬疑色彩较重，但是他同样注重人情剧的描写，希望观众们能从中读出创作者们真正的意图。


而面对备受关注的主人公声优问题，监督表示并不是为了作品的“写实”而采用真人剧演员，他个人脑内的男主印象是“写实版的野比（《哆啦A梦》主角）”，而土屋大凤与满岛真之介两位尽管没有动画声优经验，但却恰好合乎他的要求。监督对于土屋的印象是无论本人性格和演习戏格，都有很强的昭和感。声线也是“好孩子”的感觉，很难让他人抱有不好的印象。而满岛的演技则给监督以非常朴讷的印象。尽管满岛本人非常爱说话，但监督听到满岛在第一话中的男主表演时，被演技中过分的朴讷所惊到，几乎要上前慰问他是否存在心理问题。另外满岛的声线由于过去也有过旁白配音的经验，穿透感很强。而他本人也有演喜剧的能力。

至于两人的动画声优经验尚浅这一点，监督透露他另有一个目的是希望两人能将配音经验的逐渐成长，和故事情节的逐步发展结合起来。这个计划能否成功尚未可知，但监督觉得有尝试的价值。目前配音已经进行了数话，监督表示存在被配音打动而感受到男主成长的情况，可以说尝试获得了成功。

关于监督和男主的共鸣，他表示第一话中漫画编辑对男主所说的无法通过作品看到男主的脸，希望他能提出更深的意见，和自己在制作动画中所体会到的感想不谋而合。顺便在家读原作的时候，监督夫人也来问他是否对这段台词有所感触，把监督吓得不轻。但监督也觉得他就是要把这些自己在意的情节作为动画中刻画的中心，男主如何去解决这些问题则将成为整个故事中的核心课题。


另外看过第一话的观众应该已经注意到，男主的母亲佐知子（52）身材如模特，声音似死神，散发出强烈的存在感，据伊藤监督介绍，佐知子（52）也是三部老师想画的理想母亲。而监督本人则对于加代的印象更为深刻，对她所拥有的普通小学生所不具备的孤高与忍耐和独立性赞不绝口。

伊藤监督还希望观众能以观看外国电视剧的心态观赏本片。除了之前提到的，主人公使用真人剧演员担任声优之外，音乐和音效方面监督和音响监督岩浪美和商量后，同样决定也要使用真人电视剧式的风格，以此来吸引平时不看动画的观众。


最后，作为本片剧情核心的时间穿越演出，曾经担任过著名穿越作品，细田守版《穿越时空的少女》助理监督的伊藤监督表示，会尽量排除《穿越时空的少女》演出的影响，也不会使用其中的穿越异空间式的表现。而是去尝试刻画男主时间回溯能力的“复读机空间”，来表现复杂的时空穿越剧情。为了让观众更容易理解来去两个时代间的故事而不致混乱，监督和系列构成在与三部老师商量后决定大胆修订剧本，对情节进行精简和紧缩，这同时也能增加剧情的强度。希望观众们能够和原作对比，体会修订的效果。

上周播放第一话，确如监督所说，剧情大改，时穿演出和悬疑气氛也做得够味儿。令人担忧的声优问题也不算太严重。幼年版的土屋台词有限不予评论，成人版的满岛配音勉强到了及格线。很有趣的是在感情不甚激烈的台词中，他表现相当出色，有一点《虫师》中中野裕斗的味道。但是一旦到那些“纳尼”“马鹿”这些需要用到感情的叫喊或者吐槽等表演色彩浓厚的台词时，就显出他这方面的尚需锻炼了，尤其是在对手戏往往是高山南的时候。顺便一说，在本作男主大人变小孩的剧情中特别安排高山南来演妈，真不知道是不是有意的，可惜监督目前似乎还没提及到这方面。当然，即使尚有不足，正如监督所说，他希望看到声优和剧中人物的成长能够有所重合产生化学反应，我们可以拭目以待。

另外如监督访谈中提到的，存在感极强的男主他妈，虽然52岁，但是看完第一话觉得这完全可以有好不好！当然很多观众难以抵抗数字带来的沉重事实，毕竟50多岁实在有点太过。不过幸运的是，第二话已经穿回20年前，三十出头的男主他妈到底是怎样的一个味道，没看过漫画的小编表示超期待的！

Anyway，这片推荐。

（所以说咱究竟是加代党还是爱梨党呐...）

       本番开头处理得真心不错，从男主的第一次“再上映”开始，节奏就迅速被带了起来；而后在男主突然穿越的小惊讶之余，那刻意营造的氛围又让人印象深刻——在昭和年代的时代气息中，混有一种昏暗与阴沉感；在这种氛围下描写孩们的行为，既顺应了情节的悬疑气氛，又拉进了与观众的距离；在消弭突兀与陌生感的同时，与BGM的配合也不知不觉地将情感带了起来。

深度剧透预警
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
       番剧起始，悟作为一个二流漫画家，一开始我们就得到了关于他作品的评价：他的作品少了一种类似于灵魂的东西。随后随着悟母亲的到来，慢慢勾勒出了他少年时代的心理阴影——自己未能像英雄一样拯救眼前的人。由此可推测：悟正是由于少年时留下的心理阴影的影响，而对其漫画创作产生了内心情感上的排斥——我不是英雄，也没资格成为英雄；以至于产生了对自我的厌恶。于是他的漫画里少了一份自我，让画中的角色没有了代入感与灵魂。
       近20年过去了，但少年时的心结仍挥之不去。悟对过去如此执着，可见这份过去对少年时的悟有着怎样深刻的影响，从而改变了他的一生。可以想象：悟要成为漫画家，也是为了弥补心中这份缺失的英雄感与自我、填补少年时心灵受创后留下的空洞；只不过这种下意识地安慰受过伤的自己的行为，似乎没起到什么作用。
       总的来说，此番一开始就告诉了我们：悟，本番剧的主角，一直生活在少年时的阴影里：无助的女孩、曾经的玩伴、信任的伙伴在自己眼前逝去，得不到身边的人的信任的自己，只能无助地看着这一切发生、消失。这不仅是对自己英雄梦的彻底否定，同时也使少不更事的自己深深受创。无助的自己，只能在阴影里懊悔、挣扎；其中的伤痛，就连时光也无法抹去。

       穿越发生后，在昏沉气息笼罩的街道里（突然发现，这种阴沉的氛围也象征着悟的少年阴影吧），悟开始选择了作为一个英雄的孤独，去拯救、去改变。而加代的出现，第一次为这份阴影带来了一抹亮色；就像在那个雪夜，公园里一片白皑皑中忽然淡出一抹红晕；黑白交接处，加代于此将红诠释得那么强烈，再衬上一脸的稚嫩与和落寞交织的纯真，只稍无心瞥上一眼便是另一个世界。也难怪悟会对那样的加代忘神，这身红衣服，把加代活生生地从悟的脑海里穿了出来，让人倏忽间心疼之际，猝然着迷。
       加代这个角色，从出现直至被带走时，都是挺丰满的。一开始，生活的煎熬、对周围人的失望、安稳地生活下去的梦想融合在一张单纯的脸上，塑造出了这位扣上三无面具的孤独少女。但当她得知悟是真真切切地想要帮她后，我们看到更多的，是小女孩的纯真与笑容；以及她那并不高的泪点（一哭就泪杀...）
       一开始的悟，只是想保护孤身一人的加代；当他与加代开始交流时，还因29岁的自己扔会对一位女孩子产生情感而自觉羞愧；但时间告诉悟说：这份感情是真切的，却又不是单纯的喜欢，而是像爱上一个人一样伟大。这份情感，在加代立下死亡flag那个招手微笑的道别瞬间已经铭心；也正是它与加代，给了悟第一份化为实质的支持。
       这位孤独的英雄，就在接收到这份支持的前前后后，也渐渐感受到了同伴的关怀与力量；尤其是他那完美的母亲，她伟大的爱却能化为像同伴的关怀那样亲切与自然，支持着这位性格有着些许浮躁与盲目的主人公。同时，他们与悟之间信任的建立是悟能摆脱旧时阴影的关键一环。陪伴与信任，给了这位英雄最大的力量；像那位在敌人面前倒下的假面骑士，同伴们纵使看不清他的容颜，也向他伸出了手，在敌人面前给了他一个拥抱。
       英雄与少女，他们俩的孤独有过一次交汇，交汇在加代的作文上。我想正是这篇作文让悟开始读懂了加代。加代那被压抑的悲伤、失望与无奈化为一纸的孤独，不需要他人理解，不渴求他人陪伴；在纸上，悟第一次与揭开面具的加代进行了心的交流；两人就这样在不知不觉间相互倾诉着，分割于每次之后的对话与相处之中；像他们相互在雪夜里哈气、奔跑，给彼此带来自己身体里的温度，融化面具，流入心里。加代说：“我不属于我生活的世界，不属于他们的幸福。”悟听到了，他想起了曾经（或是未来？）的自己、他们的逃离，英雄牵起少女的手，询问她是否愿意一起回到城市的记忆。
       “我可以拐走你吗？”
       “嗯。
（诶对ED一开始无感，后来就不想跳了⋯）

       悟成功了，加代也该走了。在两人分别时，我几乎是下意识地期待着他们的拥抱，甚至是亲吻。可当加代径直走进车里时，我才想起，他们现在才约莫10岁。然后便如我所期盼的那样，11岁回头了；一直望着29岁向她伸出手套，望着29岁的追车——从小步到慢跑。在11岁面前，他是悟，还来不及是更多；在29岁面前，她是弱者，是让自己心动过的少女，也来不及变成更多。11岁一直望着29岁被街道隐没，泪点不高的她没有一丝呼喊，他的脚步也从未急促起来；两人就这样呆望着，任由时间决定他们的消失。这像极了孩子们情愫伊始萌芽时之间纯真的告白，却又被11岁与29岁演绎得过于成熟；没有一丝波澜，又那么深入人心。若他们将不再遇见，那也不是错过，只是来不及。
      “我们，还没好好地做过朋友呢。”即使会有话语，也多不过这一句。
       街道里只留下呆立的悟以及随后赶来的母亲。至此，只有加代不在的街道，回到了只有悟不在的街道。

       在悟的英雄达成之路上，有一个人只走进过一次，来把跌倒的英雄扶起来；但这个人却一直走在路的边缘，英雄的身旁。爱梨没有戴上过英雄的面罩，却是从阴影里走出来的人；她的阴影是信任，所以她对悟的信任是毫不犹豫，直接接上了悟的阴影里关键的一环。只有悟不在的街道，是因为英雄扣上了面罩；面罩之外，同伴们渐渐走到他的身旁，与他保持着最近的距离；但最接近面罩背后的脸的，却是爱梨。
       这位少女读懂了英雄的孤独与悲伤；用她的行动弥补了自己缺失过温暖。
       这套番剧，讲的就是自我救赎的故事（八代老师不另做分析啦⋯）
   
       “再上映”是天意，那悟对世界线的回归也是天意；这十五年更像是对自己、对生活的归位。这十五年，是真正的只有我不在的城市——被我改变的大家，在自己的生活中一次次将我重现；在只有我不在的日子里，把我的路，一步一步地走下去。
       突变的OP，接下悟母亲带有一丝顾虑地安然生活的片段，将悟的消失与回忆的过渡处理得十分精彩。随着母亲的脚步，那股阴沉的氛围也消散开来。无疑悟的母亲选择了孤独，而她所要守护的定是与悟有关，这使得悟的存在若隐若现；这份孤独在母亲不老容颜的掩饰下渐渐发酵，她的波澜不惊更是不知不觉地带了了时空错觉。当母亲下了班，一个人在路边啃起冰棒后迷离地呆望，我才突然发觉母亲所做的一切，所生活下去的希望全是悟；那个在开头铺垫过的不老bug，在此时慢慢融合、收束了两条世界线，以及其中的剧情分支。这个具有张力的收束毫无违和地，将发散开的触角进行规整之后，化为一个点；这个点跟随着母亲不紧不慢的脚步，最终落回到了那个面罩上；存在在此暴涨。我已记不清再看到那个面罩时的心情了，只记得是与母亲一同泪目；面对着她有过的所有曾经、他捎来的他所有的曾经、他们俩面对过的一切。
       你忘不了这个世界与自己，世界也没资格将你忘记
      「早上好，悟」

       之后的剧情也许是想给八代老师一个交代吧，毕竟对他行为的解释被抹去了，直接忽略掉他的话这个角色相较于漫画就缺失了显性的内在，成一精分了。
       然而加代酱就这样被一笔带过了雾草......
       生了个猴子就走了...扔下个催泪弹就走了...把主角摇醒就走了...
       嘛其实加代酱确实不需要过多出场了，毕竟对悟的自我救赎有那一场面就够了；可是爱梨酱的戏份貌似也少了的说...

       最后，悟终于来到了他的Steins;Gate世界线，与一位女生命中注定地错过后，选择了另一段没羞没躁的生活。曾经作为一个时空观测者的孤独，也终于被内心的达成所化解；少年时的阴影被抹去，也自然能将自己内心积蓄的情感流利地表达出来，化为感动人心的力量——用自己笔下的创作，像那位在纸上感动过自己的英雄一样去感动他人。悟，成就了英雄的自己，也成为了自己的英雄；他终于可以脱下面罩，去享受自己守护过的幸福。
       我触碰过时间的温度，在命运的冰冷融烙下你的笑颜。
（以上图片摘自豆瓣剧照，在此感谢供图者）

       我们总会有自己想要守护的东西与执着，也许开始它并不能得到他人的理解与认可，但只要它是对的，总会有人踏上自己脚下的路，追随着、依靠着自己。如果能有一个机会，来面对曾经跌倒的自己，来改变徒留悔恨的记忆；为此而竭尽心力，去拨动这世界冰冷的齿轮；将那份爱与信任，将曾经触手可及的消失再次守护之后；即便世界未曾脱离原来的轨迹，也会觉得，自己像守护了这个世界的英雄一样伟大。<图片7>