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城建委主任唐奕杰(张颂文 饰)在动员钉子户搬迁现场坠楼身亡,年轻警官杨家栋(井柏然 饰)负责调查此案,因此结识了唐奕杰的妻子林慧(宋佳 饰)和女儿唐小诺(马思纯 饰)。通过唐小诺,杨家栋得知唐奕杰和林慧之间的感情并不和睦,不仅如此,林慧还曾患有精神分裂症。
唐奕杰生前和紫金企业的负责人姜紫成(秦昊 饰)交往甚密,而林慧亦曾是姜紫成的女友,除此之外,姜紫成的合伙人连阿云(陈妍希 饰)一直下落不明,这一切都和唐奕杰一家人有着密不可分的关联。在林慧和姜紫成的算计之下,杨家栋不仅身败名裂还背负上了杀人的罪名无奈逃亡香港,但他对凶手的追踪却并没有画上休止。
“历史要发展,城市要发展,城中村一定要拆了重建,只有这样大家才能过上美好生活。”
先是读到导演电影生涯的被审查史,里面提到本片涉及到城中村强拆;再是昨晚好几个朋友没出影院就发票圈自报,说全程看这种手持机器拍出的影像,看到晕吐。这两件事我都感兴趣,我的田野工作涉及拆迁,也拍相关的民族志影片,而且常常琢磨手持摄影,于是今天中午抱着学习的态度去家门口小影厅看了。头开场30分钟还边看边做笔记,很快发现城中村拆迁在本片中完全不重要,全片的手持式影像追求的也不是纪录性的真实,而是为虚构制造真切。于是收起笔记边觉得自己很傻逼边看完了片子——片子很好看,4星给片子本身,追加1星至满分给王杰。
笔记主要关于片中的镜头运用,因为是出于业余人类学影像拍摄者而不是专业电影爱好者的视野,所以十分幼稚,权当记录在本片里得到的一点启发。
1、手持带来真实性吗?
本片基本上算是全程“手持”或至少全程都有“手持感”的,尤其从观者的体验性角度来看。但如从拍摄者角度来看,那么实际上可以细分为几种不同的技术:
(1)第一种是“真·手持”,其呈现出来的镜头结果和普通人横持手机拍摄的结果非常类似。比如:片中当姜紫成打电话让林慧开车把拿走资料的阿云追回时,有一个追拍林慧慌忙走向车子、匆忙进车和开车的单镜头;这个镜头的拍摄过程很明显(甚至那一刻有点出戏),一开始摄影师手持机器、背靠驾驶座的车门迎面拍摄向车走来的林慧,随着林慧迫近车门,摄影师一边“大致捕捉”对象及其动作(比如捕捉林慧开门的举动,画面中心从林慧的脸快速晃到她开门的臂;说是“大致”,是因我觉得这里摄影师没打算多想或者琢磨,就是捕到就行了),一边自己迅速钻进车子,先坐到驾驶座,再挪到副驾驶,以便追拍林慧开门、钻进车、坐下开车的这个序列。
再比如:在KTV包房里阿云劝唐奕杰签字而唐奕杰反过来讥讽她时,唐奕杰近挨阿云右侧坐,摄影师近则挨阿云左侧坐,画面焦点落在唐脸上,阿云的侧脸则虚焦;这个镜头的画面构成及两个人脸在画框中的比例,都体现出作为第三个人在场的摄影师实际上离他们如此之近,而不是躲在更远的地方拉焦放大拍特写。
我之所以注意到这两例,是因为在这两个镜头的拍摄时刻里,摄影师的“位置”和“有限的拍摄机会”都和我们在人类学纪录片拍摄时很像,一言以蔽之就是:在那个节点上你有点“没得选”;你唯一能选的是认清你此刻一定要捕到(或者说一定不能错失)什么。在第一个例子里就是不能错失林慧大致上的连续动作,而无法或完全不在意调焦的问题(因为时间短动作快所以难调,同时因为就是要拍出时间动作快的“样子”所以不必调);在第二个例子里就是你往往只有有限的机会选择自己坐在哪里拍,而不能恣意地、太过干扰性地插到这两个人中间、或将镜头贴到他脸上、或将机器举到一个在那个场景下不合适的、对某些人产生冒犯的角度去拍——当然本片里这个镜头肯定是导演或拍摄者刻意为之,我的意思是这个镜头背后的摄影者的“坐姿”恰好和我们在拍纪录片时的处境很像。这是一种不刻意远离,但又“最多只能近到挨着你坐”的状态。
注:“不刻意远离”有两层意思。一方面,我是属于反对做“墙上的苍蝇”的直接电影的那一派,所以并不打算让身为拍摄者的自己“消失”,承认自己的在场;另一方面,出于各种因缘际会(购机经费、设备便携度、我的手劲大小等...),我是手机拍摄者,且为了不让自己太过突兀而从不加收声设备,所以我不能离被拍摄对象太远,远了就听不见对话了,更务实一点讲就是剪辑时没法听声做字幕。
再注:对于“真·手持”类的镜头内部还值得再区分到底是“手握机器”,还是“身握”(斯坦尼康)。后者似乎常固定在摄影师胸前,所以呈现出特定的镜头高度;相比之下手握的镜头高度是另一种。本片中我只注意手握,没有注意到斯坦尼康式的镜头。
(2)第二种是“伪·手持”,这不是说完全没有手持拍摄,而是指片中大量出现的在虚构式影片常见平稳镜头基础上所做的“手控式”晃动的处理。也就是说,这些镜头本质上和大多数影片的语言一样,只是出于对某种情境感觉的追求而做处理。
比如本片开头的“水面雾气中的对岸城市景象”,镜头始终面对着这一景象、机器本身向右平移。这肯定不是“真·手持”了,因为人无法这样平滑右移地走路,而且移滑是匀速的、镜头高度始终不变,这也是单用手或肩无法完成的。但是,这个镜头在保持了这种“非身体性”的同时,始终以能被观者察觉的程度微微抖动。从镜头结果上来看是非常特别的,但就像我在这里区分的那样,这个镜头的拍摄过程是“实际上借助了滑动工具但故意制造晃动感”。我想象了一下,它还不太像我们坐在列车里拍窗外但难免手抖的那种结果,而是有点类似诸如某人扎马步站在一辆板车上架机拍摄,有人缓缓拉动板车前行但镜头不得不随板车微微震动而颤动。
再如三个非常显眼的快速滑动的长镜:一个也是在片头,是一个俯拍高速公路的蜿蜒的镜头,其实俯拍本身已经无可避免地带有非身体性,但摄影师“霸道”地快速旋转镜头好几次,似乎想让镜头的“方向”时刻追逐公路“蜿蜒”的走向。另一个是强拆开始时几个持棍的村民穿梭过握手楼间、翻过瓦砾与废墟的镜头,这几个人移动非常快,而镜头始终在他们右前方的固定方向投射目光(因此绝不是“身体性的”,如果一个人快跑着跟拍,镜头会随着他的跑动而上下抖动),所以这个镜头一定使用了摇臂或者是在摄影车上追拍的,但呈现结果却是强烈晃动的(这个镜头当然不为本片特有,因为各国各时期的黑帮片都创作这种镜头)。再一个镜头是篮球场上几个人打球(下一镜是正在里面打球的杨家栋接到让他去强拆现场的电话的特写),这个镜头的语言方式和上一个类同,也是在打球者一侧的固定方向借助滑动器拍摄,但又同时制造强烈的晃动性。这三个镜头的共同点在于它们都为了猎捕行动之物的“快速”(后两个镜头)或对静止之物的动态地“看”(第一个镜头)而故意呈现虚焦,它们明明借助了主要提供“注视性”(即平稳的视线)的工具,又同时想摇晃它。我的一个可能更出溜的想法是,不仅这种“注视性”工具是特别不“身体”的,而且这种虚焦的结果是和“旁观者的注视”背离的。事实上,当我们追逐这些场景时(公路的蜿蜒、穿行的村民、跑动的打球者)往往是聚焦的。
非常有趣,这种“伪·手持”的第三类例子是和上面这种虚焦完全相反的“特意聚焦”。也就是当摄影机以手持方式、在中近景的距离上跟随行动中的某人的同时,又用不同的景深使某人被聚焦、使周身其他事物被虚焦,也就是我在标题里说的,一面“手持”、一面“追焦”。我的判断是,这种追焦的晃动带来的恰恰不是真实性,而是虚构性(fictional),这种情况下镜头的抖动越真实(因为摄影师手握或身握),演员就越不真实——这不是任何批评,而可能正是这些镜头成功的地方,也即成功地为“虚构”制造了“真切”。
注:类似的“真切的虚构”显然有更精彩的范例(如《鲸鱼马戏团》)。
关注到这第三类例子,是因为这种中近景距离跟随行动的状态也是纪录片拍摄时的真实处境。非常简单,例如你跟拍某人去别人家收水费,你只能、也最好就跟在他身后,而不是把机器怼在他脸上或者身侧,如果多体会几次类似情境的话,可能就会有个感觉,就是这种情境下这个人是不会被“聚焦”的,被聚焦的是“他在这里朝那儿走”;而从手机拍摄者的技术特点来说,你也很难一边跟随一边始终聚焦,否则你就得不停地用手指在屏幕上点焦,因此从结果上说,拍到的实际上是一段没有景深的背影跟拍。
注:上文提到的“滑动工具”也包括可用于手机的手持稳定器,因为手持稳定器的技术已经不仅是防抖、而是其目标就是要达成拍摄者彷如在轨道上拍摄一样,尤其是其镜头移动的稳定技术和自动跟焦、追焦的设定。我自己在拍摄时也用手持稳定器,失败多于成功:因为常常拍出来的镜头太平稳、平滑、匀速,配上BGM就是个MV,对人类学影像来说这并不必要。
2、影片作者对基层政治的理解或想象如何?
以下是随记了:
(1)唐奕杰在强拆冲突的现场拿着大喇叭喊道:历史要发展,城市要发展,城中村一定要拆了重建,只有这样大家才能过上美好生活。他还说:大家要对这件事理解,还要有觉悟。这个地方让我很喜欢影片作者对2012年这个时点上中国土地拆迁冲突中某些关键标签的捕捉,因为唐奕杰这段话是真实的拷贝,不停地出现在那个时期地方官员的话语中。这个演员在这里的表演我也特别欣赏,尤其是对台词的处理,不是标签性的冷酷无情狼心狗肺或虚情假意,而是又很虚伪又很心虚又很气急败坏。
(2)片子里一些我觉得不那么可能的基层政治景象:
a.强拆现场挖掘机会首先拉断电线杆吗?以我观察的经验并不是。
b.为了调解如此规模的冲突,“主任”会只带一个助理、二人穿梭在似乎完全不以他们为中心的防暴警察队伍和迷彩服(“城管”)人群中间吗?以我观察的经验,无论是2012年以前还是以后,强拆现场的强拆方都是共同集结的,在没有完全控制局面的情况下,“主任”不可能只身出面,更不可能爬到高台喊话。
c.唐奕杰说他是本村人,并表态拆迁第一个拆他家,但是村民哄闹并有人说不认识他。我不知道这里影片作者只是在堆积一些“拆迁的话语景象”,还是有他意,不很理解。
d.强拆及调解现场,“主任”被记者群体围攻了。也许这是广东的特例?总之当时的东部和西南地区已不可能出现这种媒体局面。
不得不说,很失望。
这个电影开始是惊艳的。从珠江新城拉近入画的大片城中村,冼村,再到破烂的房屋,自得其乐的村民,拆迁的废墟。全部实景拍摄,一下子就将人带入了新旧交替的广州。作为一个新广州人,我曾经在离冼村仅有一站公交的地方居住多年,这片废墟是每日都要经过的,我还在电影中出现的艳芳照相馆洗过照片,上下九吃过小吃,还有猎德大桥、小蛮腰、农林下路、北京路等熟悉的地标,甚至他们后来杀人焚尸的马路,都是我曾经练过车的,以至于有一种穿越感,觉得这个故事是真实发生在我身边的。电影的前半小时很成功,节奏紧凑,高潮迭起,悬疑惊悚,很有代入感。来广州实景拍摄的电影实在太少了,完全代入广州这个城市的更是没有,更何况是如此敏感的题材,直到这一刻,我还沉浸在感动和紧张之中。
但是后来就渐渐不对了,故事渐渐朝着高官、富商、少妇、女助手四角恋的方向发展,还夹杂着谁是我爸爸的狗血。冼村和那个官员的情节完全隐形,没有人关心冼村被强拆到底怎么回事,解决方案是什么,也没有人关心开发区主任莫名其妙死了要怎么跟公众交代,更没有人打算去破案,本以为这是有更大的黑手在操纵,结果居然真的没有!都是房地产开发商搞出来的鬼,还特么居然是情杀!姜老大,你特么这么多年就培养了这么一个就职于权力部门的人脉,连女朋友都让给他了,正用得着他,还不赶紧抱紧了大腿,作什么啊?到最后冼村居民幸福快乐生活在废墟上的镜头出现的时候,真TMD日了狗了!冼村搞成这样,根本不是因为故土难离好么!在废墟上玩耍的是本村居民么?早就只有租户了好么!最后的结局不就是不了了之么?而且这个故事,这个唐主任的死,跟冼村本身到底有一毛钱关系没有?!
你要拍人性、权力、金钱和欲望的纠缠,没问题的,这个四角恋故事本身挺好看的。从小被欺负的小胖子娶了美貌娇妻,美貌娇妻不忘初恋,但初恋是个渣男,发达后脚踏两条船又勾搭上了交际花,小胖子功成名就不甘头顶草原,又去勾搭交际花,企图让渣男也尝尝绿帽子的滋味,最后叛逆的女儿出来吼了一嗓子,到底谁是我爸爸?!还有那个警察!特么最后坚持查案子还是以报私仇为支撑的,而且从始至终孤立无援,同样的美色陷阱,中了一次还能中第二次,之后能活下来完全靠导演开挂,这也太看不起广州警方了,天河分局的形象完全被败坏了好么?!
你要拍冼村风云也行,但是你要把资本和权力的关系正确表现出来啊,不要太看得起开发商那几个臭钱好么?根本没挖掘到问题的本质。而且开发商也是够可怜的,杀人、焚尸、连TM斗殴都亲自下场撕,敬业精神直逼薛之谦好吗?真实的商人是怎么样的?永远是客客气气的笑面虎,就算拿捏住了把柄,也要给足了官员和权力面子,哪有那么横,在人家面前就搞人家老婆?更何况在片中,是彼此都有把柄握在手里。个人认为,商人的形象刻画最生动形象的是《大明王朝》中的沈一石,那才是成大事的人,片中的姜紫成就是个有点钱就膨胀的傻叉。
反正这个故事就是两张皮,明明跟冼村没啥关系的,也不一定要架构在旧城改造这个设定上,非要生拉硬扯在一起,拿冼村,拿曹…啊不,唐主任做噱头,碰瓷404 not found的题材,其实这个故事本身有什么敏感的呢?而且你既然借用了真实事件,又高度还原了某位官员,还实景拍摄,就不要瞎TM编故事,至少有三分真相吧!胡扯了一堆,万一有人信以为真了,那是把这个错综复杂,影响深远的事件的整个逼格都降低了。
真是可惜了唐主任扮演者的好演技了,在一干明星中鹤立鸡群般的真实。那一口标准广普,那气质神态,那种淡定自若,处理应急事件那种情真意切,那种骂人也像在开会的气度,绝对是有生活有观察的。以后要是广州市要拍《铁窗忏悔录》之类的警示教育,记得还找他主演,一定很有说服力。只是由于故事本身的分裂,导致他像是在演反腐廉政片,其他人像是在演悬疑爱情片,不在一个频道上,以至于他一跟宋佳搭戏,我就很出戏。
怎么说呢?这个故事本身有4 个星,但是加上冼村就只剩两星,我以为娄烨是好好讲故事的人,不需要噱头,现在看来也不能免俗。
但是,或许非广州人,没有场景代入,就感觉不到这些吧。
最后说一点,手摇拍摄快给我晃吐了就算了,为什么女性的打光都那么糟糕,那一个个脸上坑坑洼洼的,钗横发乱,歇斯底里的,就像没修图的照片,注定成为片中那些以美女著称的演员的黑历史。
在制作完成、搁置两年后,娄烨的新作《风中有朵雨做的云》终于上映。
如果是熟悉他的观众,也许能在这部电影中看到许多之前作品的身影。比如开头的野媾和强拆戏之于《XXX》,车内的三人行和遮掩伤疤的纹身之于《春风沉醉的夜晚》;而从整体出发,这部电影则宛如把《浮城谜事》升级,铺开成一场《血观音》式的官商勾结、谋杀奇情之迷局。
电影的主线是一起连环案中案。城建委主任唐奕杰(张颂文)坠楼身亡,警官杨家栋(井柏然)遂展开调查,发现坠楼案的背后玄机暗藏,扯出城中村拆迁更多不可告人的事——不仅是行贿、洗钱,甚至几年前的一起离奇的失踪案与江边腐尸,也和紫金置业的老板姜紫成(秦昊)有关。在随后的调查中,杨家栋惨遭革职、追杀,一路逃往香港,并逐步牵扯出两代人复杂的爱恨纠葛。
同为第六代导演,相比于贾樟柯热衷聚焦的乡县,娄烨的电影始终发生在都市:北京、上海、南京、武汉、巴黎。
到了《风中有朵雨做的云》中,他选择广州的城中村冼村和香港、台湾,讲述高速发展的时代下都市人的欲望、情感和沉浮的命运。
镜头下的广州和香港是一如既往的“娄烨风味”,既有着现代化都市的纸醉金迷,也有着杂乱和破败的灰暗一隅。这是他“眼中的世界”,一个充满失意与幻灭的世界。
对于《风雨云》的内地院线版,在意料中的震撼之余,说实话,我也感到些许失望。
这次的类型化叙事对于娄烨的表达,虽说是一次突破,但同时也成为了一定意义上的桎梏。为了构成标准的黑色电影侦探叙事外壳,电影拉扯杨家栋警官的视角,将其作为串联1989年-2012年这二十余年的针线。
时代的流转以闪回的方式,一点点拖带出纷繁复杂的人物关系。但在前半段中,这种叙事方式会偶尔造成一种人物情绪与行为的错位,让观众很难沉浸式地投入其中。而在之前的作品中,娄烨最擅长的就是能让观众迅速产生代入,营造一种与角色共在的观看体验。
某种意义上,这是一种必然,我们和杨家栋一样陷入了“时代的眩晕”。《风雨云》是娄烨拍摄难度最高的一部作品,格局之大、线索之繁,导致其在群像塑造上倾向于形散神聚,带有不少的缺憾。人物戏份的分散、无源的上帝视角闪回、偶然性过高的巧合,都进一步造成了这类问题的留存。
但同时,《风雨云》也有着娄烨迄今为止最为生猛的视听手段的坚持。这在很大程度上弥补了电影在叙事上的许多缺陷。
在立项之初,曾有不少消息指向娄烨的新片(当时还叫《地狱恋人》)会是一次商业转型,这也一度造成影迷对娄烨是否会继续坚持视听风格的忧虑。但令人没有想到的是,这是他最猛烈的一次。
电影有两段在视听层面堪称能让人震撼到哑口无言的戏。一场是开篇的几个航拍镜头之后就推进的城中村暴力事件;另一场则是杨家栋与姜紫成在车内的打斗(这场甚至拍出了“太空失重感”,几乎是能留名影史的撞车戏)。这些戏在达成极为强烈的视听冲击的同时,也带着娄烨在社会观察中所倾注的力量感。
“眩晕”是宣发期的一个宣传策略,倒与影片的视听与主题表达不谋而合。如果说《推拿》中的“毛玻璃盲视”,是娄烨镜头语言在生理上最为贴切的载体;那么《风雨云》中的剧烈晃动则对应的是社会与历史的“记忆”,是娄烨镜头语言在观念上最为合理的时代漩涡。
《风雨云》在情感上最具冲击力的一场戏,便是烧尸后的三人所媾合的秘密。他们抱在一起,彼此的眼神中都有着五味杂陈的情感,却又各不相同。
秦昊所饰演的姜紫成,此时与他之前在《浮城谜事》中饰演的乔永照的形象重叠。他是悲剧的始作俑者,最后也由他来出面了结;而强暴者唐奕杰、误杀人者林慧,卷入其中的他们,又何尝不是获得了一种虚假的解脱?
娄烨电影中的人物,常常惧怕的是一种在沟通失效后陷入的进退两难局面——他们都承担不起真相的后果,不愿让现有的生活覆灭,于是选择了牺牲连阿云这第四个人。罪恶以利益与命运的共同体烙印为一种集体记忆,被尘封并等待遗忘。
联结、利用、抛弃。对于两岸三地的关系,电影提供了一个隐秘于人物和事件之下的观看视角。但娄烨无意于拿自己的人物,去做简单的政治隐喻符号来供人读解;而是选择更为复杂的人性观察,以及堕落背后的时代症结。
电影最终在结局回到了开头,让小诺带我们重返那个黑色之夜。我们亲眼见证,她将自己的(非)父亲从五楼推下,倒在废墟之上。
这一片废墟,是紫金置业高楼下寸土寸金的城中村危房,是存在于现实中的“奇观”。而这种现象,不断地在中国改革开放后的城市化进程中,集体迸发。
电影选取房地产开发和其中的犯罪、谋杀、强拆,作为切进这一情状的入口,真正的目的在此刻被揭示。
旧村改造与旧案翻查遥相呼应,时代的印痕在房屋的破败中显现,同时也出现在了人的身上,二者互为表里。从现实的景观转向人物,我们能发现,这些“都市奇观”在出现与消逝的过程中,实际上正暗仿于电影中两代人所纠葛不清的“人生奇观”。
“所有的事情都是这样。会过去,被忘记。”
一个“被抹去”的角色,说出了《风中有朵雨做的云》里的点题台词。
幸而,娄烨与这部电影不会被我们忘记,不会被历史忘记。
*首发于风影电影/豆瓣电影,刊于新华日报
不谈政治,就谈谈娄烨这部飘摇,动荡,黑暗的电影。
电影以一个水雾漫天的湖中小船为开场镜头,小船在雨和雾中飘飘荡荡,随时可能顷覆,虽然小船看似离你很近,但你却很难看清楚小船的真实面貌,这预示着接下来的影片将在一系列迷雾中慢慢剥离真相,当你以为触及了真相的时候,却往往是你离它最远的时候。电影里每一个人物的命运都是漂泊,动荡,迷惘,颠沛流离的,就像那条在迷雾中的小船一样,游弋在那条摇摇晃晃而又苦难的人生巨流之中。
风和雨都代表着动荡与不安,亦如故事中各个人物痛苦,破碎,背叛,救赎,崩溃,绝望,逃亡的命运。所以电影要叫《风中有朵雨做的云》这个名字。那朵云是谁?当然就是阿云,影片一开头那对准备在湖边野战的男女发现的女尸就是阿云,究竟是谁杀了阿云是电影故事展开的第一个谜团。
阿云的死是全片的第一个线索。阿云就是风中那朵雨做的云,正如同名歌曲里的歌词写的那样,“她远赴重洋飘呀飘过千万里,守着一个留不住的人(姜紫成)的归期,吹啊吹吹落花满地,找不到一丝怜悯。”阿云最后和姜紫成说不想干了,要四成的股份,姜紫成冷冰冰的让她下车,一点都不念及旧情份,对她多年的陪伴没有一点挽留,这让她痛苦,更让她绝望的是为了姜紫成的地产公司可以和唐奕杰的审批工作顺利签约,她被迫和唐奕杰发生剧烈的性关系,加上被姜紫成抛弃,用力推下车等一系列或精神或肉体上的原因导致已经怀孕的自己流产(在天桥上下腹流血的镜头),她和姜紫成的孩子没了,于是找姜紫成与林慧的女儿小诺做要挟,想让姜紫成把多年来应该给她的那份钱给她,其实她哪里真的是想要钱,她要的是姜紫成那颗唯一爱她的心。
有一个镜头特写是她死死抓住姜紫成的手,而姜紫成只是恶狠狠又厌恶的看着她,她是一个被抛弃的可怜女人,极度痛苦之下只能与姜紫成鱼死网破,同归于尽。阿云最后悲惨的命运是一开始就注定了的,在还是坐台小姐的时候她青涩的唱着的那首——一场游戏,一场梦。这首歌就是唱给她之后自己的命运听的,也是唱给电影里面所有的人物听的,是全片想表达的主题——爱一个人就是一场徒劳的危险游戏,也一场消散灵魂的醉生梦死。
影片中的第二个线索是唐奕杰的死,从而引出小杨警官这个人物。娄烨在电影里把各个人物的时间线打散了,过去和现在重叠在一起,同步进行,有一个镜头是林慧与唐奕杰结婚上轿车,下一个镜头马上切换到小杨警官也经过这条路来调查他们的过去,过去的历史与现实的当下从而交织在同一个语境下,也表达了小杨警官开始卷入这个黑暗的漩涡里,与林慧,小诺的命运开始交织在一起。
在青春年少的舞会上,林慧,唐奕杰,姜紫成三个人的感情刚刚开始,一个镜头是林慧与姜紫成跳舞跳high后在床上做爱,姜紫成说,和我结婚好不好。下一个镜头马上切换到唐奕杰和林慧热热闹闹的举行婚礼,娄烨这里的镜头衔接极度讽刺了里面人物可悲的爱情。林慧为什么会精神失常,她从深爱着姜紫成到与看不上的男人唐奕杰结婚之中到底经历了什么?这是影片中被隐去的一部分内容,我猜测下,大致是这样的,林慧和姜紫成有了孩子,但姜紫成不肯结婚,那时候他事业才刚刚起步,需要全世界跑,怎么可能让自己被困在一个女人和孩子的身边,于是满怀失落同时已经怀有身孕的林慧投靠了一直对她默默关心的唐奕杰的怀抱,让这个男人来接盘。
唐奕杰是一个集色欲,利欲,权欲与一体的悲哀丑陋男人。他是极度深爱着林慧的,所以知道小诺不是自己孩子的时候才会极度暴怒。所以才会在盛怒,无处发泄心中怨恨的情况下对林慧家暴,他知道自己是一个懦弱的人,也知道自己是靠着姜紫成才会有主任的位置的,他之所以能那么多年像条狗一样多年跟着姜紫成是因为他心里有抢到了姜紫成的挚爱林慧并有了他们两人的爱情结晶这个慰藉,可最后了解到林慧与自己结婚时已经有孕,而且只是为了姜紫成地产公司的利益才和自己在一起的这一真相之后完全崩溃了,毒打林慧的同时也是毒打那个深爱林慧,把自己那颗心交出去的自己。当他准备把姜紫成的丑事都抖出去,和他同归于尽的时候,也是自己命运终结,自己那场游戏结束,那场春梦惊醒的时候。
林慧是一个盲目,可怜,神经崩溃边缘的失魂女人。宋佳的表演是所有演员中最为出彩的,她真实,有爆发力,把一个深入骨髓绝望,渴望救赎,不断被爱情腐蚀,失去灵魂的女人表现的淋漓尽致。跳楼前的那个眼神可谓魂飞魄散,悲凉至极,仿佛她已经看见了自己未来永无止境的深渊,所以放弃了一切希望。
林慧盲目的深爱着姜紫成,为了帮他,去和准备鱼死网破的阿云谈判结果在车内误杀了阿云,然而她并没有报警而走了一条不归路,选择通知姜紫成来烧了阿云的尸体。她可以出卖自己的身体,制造出和小杨警官的艳照门事件让他再也彻查不下去。她背后恶之花般的纹身是为了掩盖丈夫唐奕杰家庭暴力的创伤,也是表达了她误杀了阿云并毁尸灭迹这一无法掩盖掉的内心恶之罪行,这个纹身仿佛恶魔附体般的预示着她接下来万劫不复的命运,她想赎罪(让姜紫成放过小杨)为的就是不想再重蹈阿云的覆辙,她已经厌倦了无休止的杀戮和算计,可是命运的齿轮怎么可能说停就停,赎罪之心和杀戮之心这两者的矛盾感彻底击垮了她,让她精神崩溃。她亦是风雨里飘摇的那朵云,但她比阿云更邪恶,更迷失,也更绝望。
再谈谈杨家栋,井柏然这次渐渐摘掉流量偶像明星的帽子,让自己多了一份男人的沧桑和内敛。他所饰演的小杨警官的眼神里有一股不服命运摆布的狠劲,比他之前演的角色多了一份力量感和坚毅感。小杨警官无论如何一定要查到凶手,一定要报父亲当年查阿云案件被车撞成植物人的仇,他坚信自己可以洞察到事情的真相,他一狠再狠,不惜杀死自己的爱情,抓捕小诺送进监狱,让它和小诺之间的感情成了一场彻头彻尾荒唐却又充满禁忌的追捕游戏。小诺是真正的猎物,而小杨警官是从头至尾猎捕真相的使者。
小诺这个人物是极其可怜的,她唯一的梦想就像一家三口,和母亲林慧,“叔叔”姜紫成一起丢下一切远赴香港,仿佛香港是个乌托邦,去了香港就可以摆脱一切苦难,可以得到宁静,但后来她真的去了香港,空虚寂寞的她却整天徘徊在喧哗吵闹的声色场所。这是梦想与现实的巨大差距,电影这里的刻画非常讽刺。
马思纯这次的表现我认为也是极其出色的,甚至不输宋佳。每一个眼神里都情感十足,充满着时代的迷惘感,对未来没有期望的空虚感,以及对爱情不想触碰却又忍不住伸出手的贪恋和执着,当她看见小杨和其他女人暧昧的时候,心碎的眼泪几乎一瞬间就下来了,让人为之动容。当大部分观众以为林慧自首所以她就是杀死唐奕杰的凶手时,却没想到影片迎来最后的反转,小诺才是最致命的,最黑暗的“天使”。小杨警官最后辞职不做警察改做私家侦探,在调查客户老公是否出轨的视频录像时发现4月14日唐奕杰死亡的同一时间段林慧正好和姜紫成出现在酒吧,所以林慧根本不是那个唐奕杰秘书拍到的女人,真正的杀人凶手是小诺。是她趁拆迁之乱杀死了唐奕杰,为的是不让唐奕杰抖出姜叔叔的秘密,为的是可以一家三口去香港的那个遥不可及的奢望。
娄烨这次的镜头从头到尾不断的晃动,正是在极力的在表现时代的动荡与人物命运的颠沛流离,让我印象最深的是最后小杨和姜紫成决一生死那场撞车之戏,到处是玻璃的碎片与变形的撞击,两个人物的生死被命运捏在一起,善与恶的对决也迎来最终的审判,那些破碎的黑暗终将尘埃落定,迎来真相的重生。
正如它的片名《风中有多雨做的云》一样,这是一部破碎,飘摇,动荡,黑暗,真实的电影。故事中的每一个人都很可怜与绝望,每一个人都在深渊处呐喊和救赎,就算是最无耻,最坏的姜紫成在烧死阿云的一瞬间,也留下了心碎和不舍的眼泪,注意到他留下眼泪的同时居然还有一丝丝诡异的微笑,这是姜紫成一瞬间跳脱出自我,对自己犯下滔天罪行的耻笑与怜悯。但他已经没法再回头了。
娄烨用最真实的镜头切割出那些迷失在人生中的芸芸众生最最内里的痛苦。
所以娄烨是如何用最残酷的影像来表达人物的痛苦的呢?
那些痛苦是林慧看见被烧的阿云尸体火光冲天,明白自己今后的人生也一起灰飞烟灭的失魂眼神。
是衣冠楚楚的唐奕杰爆裂的掐着自己“女儿”的脖颈疯狂的骂着你们都是婊子的叫嚣。
是阿云在雨夜天桥上摸着下身血迹,知道自己没有了孩子,也永远留不住心爱之人的朝天呐喊。
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是小诺知道一直对自己特别好的阿云阿姨是被自己最珍惜最亲近的人杀死这个真相后眼泪止不住的哀鸣。
是小杨在知道杀死唐奕杰的真凶是谁时的震惊,是他最后看见小诺准备抓捕她前亲手杀死自己爱情的狠心。
娄烨让我们瞧见真正的痛苦的摸样,让我们知道真正深入骨髓的痛苦是无法言喻的,没有任何人可以与你分担,那是一种私人独占的煎熬,是一片所有愉悦都奄奄一息的无人之境。
就像开头那艘在湖泊上摇摆的小船一样,其实船上根本没有人,因为故事中的所有人都溺死在了这条爱欲河流之中。
无人生还。
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电影剪乱了,蒙太奇了就是悬疑片,
开发区大领导独自上天台体察民情,
聪明女儿扮云姨用北斗导航精准找到假爸爸并二话不说送归西,
披个头,散个发,扮个鬼就是疯人院,(娄导可以去请教马莉姐真疯人院是什么样。如“囚”禁片并不是宣传一手段)
台湾房地产女老板来大陆谈生意,坐台后遗症犯什么事儿自个儿上。
昔日金童玉女,真爱啊,精神爱情极致升华今天两总见面毫无“虚寒问暖”直接肉体安慰。如此鬼鬼祟祟的约炮也得被发现。
林总不亏是进过精神病院的,开车遇事儿异于常人,没下意识停车,而是我不,我打,我撞。
车都敢大张旗鼓现场分割,本死尸就随便烧就抛之野外。
无辜柔弱孩子小诺,栽赃陷害杀人后嚣张抬头露脸。
黑心老总对复仇警察必须在自家车里来场公平搏斗。
家暴受害女临时罢工良心发现投案自首。
正义警察和大反派没点瓜葛都不好意思跑去破案。
香港私家侦探,大难不死后与旧僚之子已开公司都还需要他面前感谢下香港警察及时赶到,其实是告诉看晕看吐的观众。
最后电影即使剪乱一通,也很早猜到阿云身影是小诺,(悬疑吗?)其实真悬疑,万万没想到林慧突然自首,姜老板作死在自家车上。林老板和姜老板不愧是真爱啊,领盒饭都如此心有灵犀的神同步。
太好看,太震撼,太真实,太时代,太悬疑。
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《风中有朵雨做的云》一系列波折,只是说明在中国,你做任何事情,只要稍微深入,想去自由表达或思考,都会碰触到那个东西——无论你愿意或不愿意。
那部电影,以枪声作为间奏,进入自由、理想与爱大厦骤然倒塌后的悲伤部分。许多电影不讲团圆或惨剧过后的故事,娄烨让主人公东奔西走,南离北散,又被一根看不见的丝线相连。
电影像突然加速的皮划艇,在命运的河流上,穿过了深圳、柏林、武汉、重庆、北戴河的时间编年史。
娄烨的电影里,人和命运都是流动的。对比下贾樟柯,他是借助交通工具的变化,完成了人在土地疆域上的迁徙。
再到《推拿》,主人公在床上做爱说,我们是一个人(we are one)。你不免会回想起,娄烨电影又在结尾处,又一次跟观众交代所有人的命运结局——即便你知道,死亡并不是他们的终点,而有些人,就是杳无踪迹。
看到舞会、结婚、洒金、庆祝等以年份为注的闪回片段,我想起来,娄烨多部电影的主人公,其实都像是一个“人”,在一条船上,承受一种命运,被划为一类共同体。
命运之手让他们聚合又离散,《风中有朵雨做的云》的主人公呢,是他们身上的捆绳,绑得越来越紧,勒到皮肉深处。一荣俱荣,一损俱损,应对了这三十年的表面稳定,暗地里甚至摆台面上的官商勾结、利益输送和礼乐崩坏。
《风中有朵雨做的云》最令人惊魂的,莫过它点到的时代背景。三十年来,既有广州,某座南方沿海城市为背景的经济崛起,也有如今以大湾区的概念出现的都市群,在水果陈的电影里,被拙劣讽刺为永不满足的女体。
更让本土观众激心的,却是冼村血泪。冼村、杨箕等广州城中村的故事,南方系做过不少深度报道,而今它们也都悄然倒塌。对数字的痴迷,越爬越高的起高楼神话,代表了共和国这几代人,引以为傲的强国记忆。但没有人能否认,它是建立在血腥、不平等的土地买卖争夺上,成全并固化了既得利益者,变成白纸黑字的财富数字。
三十年与广州冼村以外,审视这部娄烨作品,又不可细究,否则,电影中的现实细节,稍认真推想,就会发现它根本不可能发生在天眼密布的大陆——譬如秦昊的出走又归来、井柏然拿着旧版港澳通行证潜逃又归来。更不必说,许多人看不下记者能如此自由发问,官员第一次时间践履躬行,完全是电影里才会有的事——而且还必须是国外电影。
如此来说,《风中有朵雨做的云》又是远离现实主义的。即便它有着跟《江湖儿女》一样的,以监控摄像头注视着人物秘密的结尾。许多人也注意到,娄烨讲了一个类似于《唐人街》的黑色电影,《血观音》的奇情故事。它最好看的部分,并非当下时的井柏然和马思纯特写,而是不断翻书对照,中国大陆的前尘往事。这部分内容如此少,又留下让人猜想的暧昧空间。
对过去三十年,对整个时代,娄烨都感到失望。灵魂升天的无人机视角,注视着珠江新城的高楼,压制着脏乱差、无序状态堆垒的矮小城中村。冼村留下多少无名尸体,抑或是一片滋生着财富和腐败的温床。娄烨并不在意改革吹来的强风,成年人的世界,社会的脏,只给几段字幕,几张合影,加少许杯光,就能条件反射出拆迁起高楼的肮脏丑陋。又如假面舞会、易装假发,过于浅白地说明了人物设定,再有手套之间的携手拥抱,报废汽车的强焊火光,也给得直接。
还有不变的,娄烨对人的身体,有着如同李沧东一样的用法。当电影人物脱得赤条条时,你就会看到他们身上到底留有什么。是畏缩紧张的自保,还是难以自已的战栗。宋佳的文身,被解释为用来遮挡家暴留下的伤疤。这部《风中有朵雨做的云》,同样是三十年的一道文身。
好话先说到这。我也认为,《风中有朵雨做的云》在选角上(casting),陈妍希和马思纯的存在是错误的。
陈妍希的浓妆,可谓戏路突破挑战。然而《一场游戏一场梦》的歌声毫无歌女感,车内互撕下地狱一起死的口白,令人崩溃。如此鲜明的悲剧角色,全程缺乏辨识度,有如梦游。
马思纯身上,我看不到任何少女感,无法get她的特写。无视年龄差,在这样一部穿插三十年回忆的电影,变成了车祸般的灾难。我不止一次在想,她是不是走错了片场。
刨除这两位女演员,充当眼睛功能的侦探井柏然也还好(比起警察他更像一个体制外的侦探名门之子)。宋佳和秦昊都是本色演绎,是服从娄烨作品的,作为演员的工具。
面对群情激昂,唐主任普通话与粤语双开,声情并茂。不知道有多少人当场拍腿,他的戏真棒。张颂文在片中演活了官场和官场底下的虚伪做派。他的内心分裂,外表斯文的形象和家暴狂魔的人格,无疑是片中角色塑造最成功的那一个人。
更意味深长的是,当影片三位主角命运捆绑,张颂文持续分裂,宋佳和秦昊所代表的双面人多面体,也都洗脱不了污秽。尤其他们处于互换伴侣的肉体关系,令所有的冠冕堂皇,更显崩坏。
作为娄烨所阐述的“二流观众”,面对这个一删再改的版本,它有太多一眼可见的缺损,发表这么多的评价,始终有不可推托的遗憾。
《风中有朵雨做的云》原本就是碎片拼贴,如此却也大致能够拼出完整版模样。比如开场应该是一个完整的长镜头,冼村血泪的现场感,更强更高压。老A陈冠希的镜头、台词,你也能找到属于他的位置。
当年,大家都知道通不过的那部电影,被下达了一个谣言般的“技术不合格”批文回复。到了《风中有朵雨做的云》,主流观众所无法消化的眩晕感和速度感,也以“技术不合格”的呕吐感出现。尤其是几出飙车失速,乱捅互殴,一起下地狱的戏份安排,更能说明电影用意。主角们都在失心疯的金钱(紫金)面前,竞相给对方挖坑埋葬,趋利互害。无论黑灯瞎火或是手持癫狂,《风中有朵雨做的云》已经代表了第六代导演最强悍的技术班底——尤其是最后的房车失速,危险迸射。
《风中有朵雨做的云》的疯狂手持和碎片剪辑,是炫技所造成的“呕吐感”,还是导演的本意就在催吐。
我想,看完电影油生的空虚无意义,会令人产生窥秘后的恶心不适。但镜头作为技法,只是导演达成表达的途径,原因并不在主观的创作上。
网上一味的呕吐头晕离场,客观原因是主流观众,很少在大银幕上经受昏暗、剧烈、不停歇的晃动摧残。说回1994年,杜可风冲进重庆大厦的手持,许多人也看不清周围全貌,又似乎没有影响观众对故事的理解。毕竟,王家卫的电影以情绪为主。
《风中有朵雨做的云》也一样。许多人慢慢接受了“读字幕”的看电影习惯,而老一辈还在接受译制片配音,说白了,都是观影习惯。
如果所有娄烨电影都在电影院上映,大银幕看娄烨不见得会和“催吐”联系在一起。
我个人对老晃、疯狂晃、人颤音抖的观影经验是这样的:我们并不一定要吸收所有的画面信息,娄烨不是会在景深处安插一个锅炉工当逐帧截屏彩蛋的导演,你的眼球,没必要跟着飙车暴走。
手持镜头的组合,只是为了反映人物的当下时状态,如身处拆迁或凶案现场的紧张,压迫,恐惧,刺激等等。只需看影像画面的动作、特写,你知道了人物在干什么,基本上都不会影响对故事的理解。
许多人表示看不明白房车打斗。即便看不明白,后来的报道也补充了前述剧情。井柏然被敲晕,然后抬上房车,又醒来搏斗。不过,该段落的叙事枝节省略,也可能是删减所带来的观影障碍。
总之,《风中有朵雨做的云》处在激烈紧张,全程电影感的晃。它们在事实意义上,催生了观影的疲惫感。我也想起摇晃的长途巴士上,循环播放的交通安全警示视频。没系安全带的乘客,在天旋地转的车厢内,跟着剧烈翻滚的行李杂物,消失在监控摄像头的视野。
你更不知道大国的人类,这么紧锣密鼓的,每秒钟上下几百万、天天下一盘大棋,到底在追求什么。他们的个人生活,已经支离破碎,被事实物体化,如即将在高架公路上失事,最后被肢解、拆卸、压缩成废铁,一坨即将报废的汽车。
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(柏林版)让人不忍苛责的电影。娄烨的作者性或许可归结为一组人因为共享罪恶或秘密形成的粘滞关系,该关系与物候及政治环境同构。这种作者性在《春风沉醉的夜晚》、《浮城谜事》当中找到了完美的载体。但在此片杨警官角色的处理上出现了致命的无力。如何让杨警官卷入事件?在叙事上以诸多黑色电影手笔让其陷落,但在视听上却先验地将其纳入罪恶同盟。娄烨电影甚少讨论“观看”与“被看”,而是讨论“同在”,在其标志性场景中(春晚的小舟,风雨云的汽车),人物视线都是不相交的。因此,杨警官前半段一直缺乏说服力,直到关于父亲车祸的暴力回忆浮现,他才签署了与罪人的契约。而这种共同的“体验”离开了物候或政治环境的迷雾,需要更细的笔触去描绘。如何闪回,以什么为依据闪回?以风,以雨,还是以云?这是个问题。
比《浮城謎事》更「浮城謎事」。原來宋佳才是「女主角」,演技全程在線,這才是宋佳應該演的電影。婁燁應該拍得更好。
开头不错,题材也确实难得,可还是喜欢不起来。从头到尾都是声嘶力竭的五角撕,人物深度和反应都是《故事会》级别的。这剧情其实跟官商勾结没关系,跟城中村更是半毛钱关系都没有,所谓“社会关怀”不过是个噱头。娄烨和贾樟柯一样,都是不及格的类型片爱好者,擅长拿文艺范儿来遮羞。不一样的是贾樟柯没什么经营影像的天分,而娄烨的镜头语言更为丰富多变,但无节制的晃动、失焦和浓艳的色调还是暴露出了文青那颗不肯安分的心,离真正的作者性还有段距离。
婁燁版本Chinatown
豆瓣欠娄烨一个词条;广电欠冠希一个镜头;相对自由;绝对占有.
这是我爱的娄烨。喜欢这种混杂着的晕眩窒息感。井柏然惊艳。
我们吃不下马思纯的人真的是永远也吃不下马思纯,这个角色要换成一个有港味的真·少女出演一定出彩,但马思纯?马思纯在这里给我扮什么青春叛逆少女啊!井柏然不错,连痘痘都帅气
娄烨,忠于自己,忠于电影。@金马影展
预期过高了,冼村事件只是一个开场背景,不是真实的凶杀故事发生地;口播新闻的质感太假,一个富商的回归哪里有地方新闻这么报道?加上剪辑跳步,导致一直在出戏。
刨除一切外在因素不谈,公映版风雨云依旧是一部文本完整自洽、视听水平奇高、观感令人振奋,至少可以排进年度华语前五的工艺杰作。它继承了可以上溯至法国新浪潮时期的手法和精神,以手持、跳切和非线性剪辑,营造出了一个充满情感冲动、联系陆港台三地的感性氛围,与那些精致却空洞的无病呻吟割席分坐。大概也只有这样的作品能让人依稀回想起,到底什么才是真正的“电影”。正如娄烨导演自己所说,他的电影一点也不可怕,因为对他而言,制度和时代从来都只是人及其情感的一层层伪装和外衣,只有人本身才是极其具象的爱恨情仇的战场。哪怕几经删改,理念是不可能被妨碍和阉割的,顶多划破几件“衣服”。其中包裹的最简单、最纯粹,甚至黑暗到有点可爱的人性,永远禁得起时间的淬炼和淘洗。
作为铁粉觉得可能这是唯一一部不太喜欢的娄烨了。摄影和配乐保持超高水准,魔幻都市一直是娄烨的强项,航拍和城中村都很美。但是剧本...难道不是知音体吗?而且时间线多段割裂反复开展之后,关系和故事凌乱不堪,导致无法进入人物的内心世界,情绪表达大打折扣,只看得到“疯癫”却缺乏理由。部分叙事却过于直白,一场抢方向盘戏让人扶额,真是成也剪辑,败也剪辑。妥协很多:最后的反转也很拖沓且无聊,陈冠希还剪到只剩三秒。问题很多,感觉不是差,而是作为娄烨不应该。本该只属于中国的魔幻主义竟然只剩下“狗血”,恐怕只是字面上的“一场游戏一场梦”。
杨家栋和林慧那场戏按设定肯定要啪的(用脚想想都知道),井柏然说不干,这家伙毁了电影…
题材很生猛,但故事稀烂。侦查线简直是灾难,艳照门栽赃一个小警察,这什么神仙操作?刑警看到一个人死在面前自己先吓跑,被人当成凶手追,不会亮身份吗?人物状态都是又疯狂又愚蠢,个个作死的样子,这智商就别玩什么官商勾结了。无论视听语言多高级,针砭现实多大胆,连底层的故事和人物逻辑都理不顺,就别谈其他的了。终于明白为什么在金马奖上一无所获了,年度失望电影。
在网络上看的,有些失望。过多的夜景、低照度场面,也许在大银幕上可以获得较多的信息吧。从头到尾摇摇晃晃地拍摄,匆匆乱乱的组接,颠来倒去的叙事,作为创作者个人的风格或爱好也无可非议;不过不顾逻辑地展示一群坏人恶事,却又缺少理性的、情怀的剖析与思考,则很难使观众满意和认同。拍摄于16年,据说删改剪辑了N遍,因此仅靠现在公映的版本去评价此片,也似乎是不准确的。
是娄烨在不能提之后最具野心、对现实最为关切的作品,不确定这个版本和他心中的理想有多大差距,但摄影剪辑配乐依旧是骇人心魄,披着悬疑惊悚的外衣,终究还是落脚于人性的亲密疏离。经历过的,就算十年也不过浮光掠影,正在经历的,就算一分一秒也痛在人心。中港台的命运牵绊,谁是风谁是云谁又是雨,你们相互好奇又相互嫌弃,你们互相依存又互相厌恶,抽丝剥茧又彼此缠绕,剪不断也逃不过。
这部电影完全靠娄烨导演存在感极强的美学风格撑着,对他来说,肯定是所有主创都在为他的影像风格服务,以致于可以放弃悬念,放弃人物,放弃侦破的过程,就连最终想表达的主题都是站不住脚的,一切都在为娄烨式的影像风格服务,这种影像已经强大到让很多人可以原谅一切不完美,因为他是生猛的,独特的,独一无二的。虽然是一个类型化极强的狗血故事,保持着娄烨这些年一贯的天涯贴吧风格,但很多人并不会用类型片的标准来衡量它,所以那些剧作的缺点都可以视而不见,而是把它当成一部纯粹的作者电影,然后就觉得它完美了。只能说,这样的电影只能给中国人看,一旦脱离了脚下这片土地,它在类型和作者化上的优缺点撕扯就很明显了。
@金馬55 很好笑,陳冠希演一個偵探,幫助井柏然調查豔照門。他還有以下台詞:「這個照片不太清楚,我叫人處理一下」,以及「這件事情過去了,沒有人會再記得。」補充:婁燁這個人,對於事情可能沒什麼高深見解,但是他感受力很強,耗盡氣力把自己身體所感受到的東西拍出來,無比誠實又堅毅,無疑是藝術家。
一部定档在404的电影,中国的导演都是戴着脚镣,但是电影是自由的。
姜紫成点燃黑心的火,流下狐悲的泪;唐奕杰踮起权欲的脚,堕入地狱的门。阿云谢幕收到宿命的花束,林慧出阁跌到灾晦的坑地。那花是通往富贵的邀请,还是沉入寒江的先讯;那坑是平地高楼的征兆,还是万丈深渊的指引。时代弄潮里,没人记得清。记忆压块报废,情爱借发还魂,只记得此情不渝,被悠悠唱起。
只是一场游戏一场梦,理想破灭之后的野蛮生长。片中还暗藏着一个观点,我们终于变成自己最讨厌的人。娄烨依然保持了他的气质,这一部则有些犀利与生猛,对当下的关注,对发展的贴切描述,且照旧混杂了太多个人情绪,手持晃动与特写,是我最爱的娄烨的部分。井柏然变化也很明显。不过,陈冠希被剪成画外音了都,厉害。狗血奇情故事会,这就是我们的时代。最后的时代感还是很厉害,已逝去。