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剧照
剧情介绍
七十岁的老太太沈梦君（归亚蕾 饰）年纪越大，脾气越大，渐渐的，除了管家李大海（王德顺 饰）还愿意留在她的身边，没有一个人愿意与她共处。在儿媳妇杨琴（李宜娟 饰）因压力过大而生病入院后，沈梦君终于被家人送入了养老院，气愤和悲伤之中，沈梦君决定在照相馆里留下自己最后的容颜， 没想到却因此而开启了一段返老还童的奇幻旅程。
长篇影评
1 ) 烂透了的封建糟粕
《重返20岁》也就在中韩两个强调孝道、女性地位低下的国家编编，去西方社会试试看？如此低劣的价值观，绝对会输出失败的。人们无法想象，为何一个女性不能选择自己的生活，而非要牺牲奉献自己最好的年华，才能被社会认可。这是在鼓励什么样的价值观？鼓励女性像儒家的封建社会一样三从四德，只有牺牲掉自我这一个出路。她们只有在憋过了大半辈子之后，才能捞得一点道德资本，最终才能在这个狭窄的社会翻身获得一点权力，但转个身就去压榨下一代。
韩国电影公司为了更好的进军中国市场，尝试使用一种新的拍片方式，即一本两拍——同一个剧本，由中国韩国拍摄两部本土电影。这部由陈正道执导筒的《重返20岁》就是中国本土市场的产物，也是韩国电影《奇怪的她》的“一母同胞”。如果仅仅当做是一部轻喜剧，《重返20岁》的确可以当成茶余饭后的消遣，图一个乐呵。可惜看着看着就觉得有封建糟粕潜了进来。前段时间看到一篇文章，讲述演员潘虹曾经抱怨当下的影视剧环境，对于她这个年龄（中老年女性）的演员几乎无角色可供挑选，只有妈妈或者婆婆这两种角色。因为我们的社会认为中老年女性只有一个有价值的身份：母亲。她们除了相夫教子之外的功能是不被社会认可的也不被承认价值的。这一点，对于归亚蕾来说也是如此。她在本片中正是被塞了一个恶婆婆的角色。看看她演的这个角色，年轻时候将半辈子奉献给了儿子，在迈入老年之后，归亚蕾的所有价值感，都附着在儿子身上：与其他老年人攀比炫耀儿子有出息，以此碾压那些后代不怎么有前途的老人。通过这种虚荣的手段，她才能获得价值感，才感觉到这辈子没有白付出。这无非是笑人无、妒人有的价值观，核心是没有自我，因为社会价值观要求我们的生活类同，不允许出现个性化多元化的发展，因此许多人终其一生追求的目标不过是在大军过独木桥时能超前其他人一点点，这一点点才是她的价值所在。将自我附着在另外一个个体身上，那对于这个被附着了价值感的个体来讲，压力大不大？大，因为他欠了太大的人情债，母亲含辛茹苦养大他的养育恩情，恐怕做任何事情都无法偿还，另外一个个体牺牲了自己的生活以此铸就的他的人生。而愧疚感是可以杀人的，因此很多人无法面对这种不能承受之重，剔骨削肉还父母也要获得自由身，那个人便是哪吒。在电影中，儿子便有了愧疚，在片尾面对母亲的时候，潸然泪下，劝说母亲千万别再来一遍这样的人生。其实不但有对母亲之苦的沉重歉疚，更有另一种意思：不能承受之重。如若我的新生，要建筑在你的痛苦之上，我宁愿不要这样的新生。我只有一个希望，那就是你快乐幸福。
这个不幸的女人好不容易有了一次重生的机会，导演最后却逼着她含笑承认，还要重过一遍艰辛的生活。这是怎样的价值观？为什么不能跟帅气青年谈场风花雪月的恋爱，为什么不能把自己的人生过得轻松一点？为何女性唯一的价值是付出跟奉献？她把这辈子过得含辛茹苦之后，终于捞得了一点道德资本，转个身便把这种价值观和生活模式遗传给下一代。看看她对儿媳妇的所作所为。在她眼里看来，儿媳妇只有一个职责：相夫教子，伺候一大家子。对于牺牲自我来成就家庭的路数，她太有经验了，在一个尊卑有序强调孝道的社会，她必然有底气对媳妇指手画脚。在回归年轻身份之后，路上遇到喂奶的下一代女性，全然不顾别人的隐私，手到擒来指手画脚一番，恶心得对方掉头便走。这便是将自己一辈子的苦，熬成那千年陈粥，传给下一辈人。唯独追寻自我、寻求快乐幸福等真正的人生意义被遗忘掉了，可以说这是上一辈女性不幸命运的缩影吗？
载于《世界电影画刊》
韩国电影公司为了更好的进军中国市场，尝试使用一种新的拍片方式，即一本两拍——同一个剧本，由中国韩国拍摄两部本土电影。这部由陈正道执导筒的《重返20岁》就是中国本土市场的产物，也是韩国电影《奇怪的她》的“一母同胞”。如果仅仅当做是一部轻喜剧，《重返20岁》的确可以当成茶余饭后的消遣，图一个乐呵。可惜看着看着就觉得有封建糟粕潜了进来。前段时间看到一篇文章，讲述演员潘虹曾经抱怨当下的影视剧环境，对于她这个年龄（中老年女性）的演员几乎无角色可供挑选，只有妈妈或者婆婆这两种角色。因为我们的社会认为中老年女性只有一个有价值的身份：母亲。她们除了相夫教子之外的功能是不被社会认可的也不被承认价值的。这一点，对于归亚蕾来说也是如此。她在本片中正是被塞了一个恶婆婆的角色。看看她演的这个角色，年轻时候将半辈子奉献给了儿子，在迈入老年之后，归亚蕾的所有价值感，都附着在儿子身上：与其他老年人攀比炫耀儿子有出息，以此碾压那些后代不怎么有前途的老人。通过这种虚荣的手段，她才能获得价值感，才感觉到这辈子没有白付出。这无非是笑人无、妒人有的价值观，核心是没有自我，因为社会价值观要求我们的生活类同，不允许出现个性化多元化的发展，因此许多人终其一生追求的目标不过是在大军过独木桥时能超前其他人一点点，这一点点才是她的价值所在。将自我附着在另外一个个体身上，那对于这个被附着了价值感的个体来讲，压力大不大？大，因为他欠了太大的人情债，母亲含辛茹苦养大他的养育恩情，恐怕做任何事情都无法偿还，另外一个个体牺牲了自己的生活以此铸就的他的人生。而愧疚感是可以杀人的，因此很多人无法面对这种不能承受之重，剔骨削肉还父母也要获得自由身，那个人便是哪吒。在电影中，儿子便有了愧疚，在片尾面对母亲的时候，潸然泪下，劝说母亲千万别再来一遍这样的人生。其实不但有对母亲之苦的沉重歉疚，更有另一种意思：不能承受之重。如若我的新生，要建筑在你的痛苦之上，我宁愿不要这样的新生。我只有一个希望，那就是你快乐幸福。
这个不幸的女人好不容易有了一次重生的机会，导演最后却逼着她含笑承认，还要重过一遍艰辛的生活。这是怎样的价值观？为什么不能跟帅气青年谈场风花雪月的恋爱，为什么不能把自己的人生过得轻松一点？为何女性唯一的价值是付出跟奉献？她把这辈子过得含辛茹苦之后，终于捞得了一点道德资本，转个身便把这种价值观和生活模式遗传给下一代。看看她对儿媳妇的所作所为。在她眼里看来，儿媳妇只有一个职责：相夫教子，伺候一大家子。对于牺牲自我来成就家庭的路数，她太有经验了，在一个尊卑有序强调孝道的社会，她必然有底气对媳妇指手画脚。在回归年轻身份之后，路上遇到喂奶的下一代女性，全然不顾别人的隐私，手到擒来指手画脚一番，恶心得对方掉头便走。这便是将自己一辈子的苦，熬成那千年陈粥，传给下一辈人。唯独追寻自我、寻求快乐幸福等真正的人生意义被遗忘掉了，可以说这是上一辈女性不幸命运的缩影吗？
载于《世界电影画刊》
2 ) 致青春之我们的20岁
重返二十岁是一出喜剧还是一出悲剧呢？又或者在悲喜之间，引发永远的哲学问题。对于过去，我们永远在缅怀，但若真的时光倒流，你还会选择成为现在的自己吗？
在人生蹒跚，行将就木的时刻，中了这么一个大乐透，是礼物？还是上帝的考验？
经过了前期预告的狂轰滥炸，在以为《重返》不过会是一部爆米花轻喜剧的时候，却又在今天，不，确切的说是昨天，抛下一颗催泪炸弹。
这曲歌，这首词，如果有人曾认真体会，设身处地，就无法不为之动容。
其实我们每个人都曾做过这样的梦，想重返过去或永葆青春。所以挺能理解孟丽君的心境，那种在人生夕阳的时候重获新生的惊喜。
更难忘的是，在重新的人生里，收获了和从前完全不一样的自己，近在咫尺的梦想，志同道合的爱情，一切真的就像在做梦一样。
正因为像梦一样美好，所以才更理解当她面临抉择不得不醒来的时候，那份孤单，不舍，挣扎和想要此刻永恒的复杂心境。
《我们的明天》可以说是孟丽君的真实写照，也是电影后期的基调。
是选择继续自己新的人生，还是延续孙子的生命呢？这不是简单的ab选择，而是残酷的人性考验。尤其在经历了新人生的种种之后，这份考验更显沉重。
除开人性，还有伦理。
对于她，老伴，音乐总监和项前进的这段奇葩‘‘’四角恋’，在啼笑皆非的背后，我们感受有关青春，成长和爱情的真谛。
音乐总监对丽君来说，应该是一个梦中的梦吧。就像歌词中所说，是‘‘直到有一个人，能体会我的感觉，不用问不用说’，就明白就了解’的存在，一个为唱痴狂的自己，一个爱上歌手的总监，连身份都如此契合，这样希冀中的完美爱情，如何能不‘‘每一刻都像永远’’？
而那个傻傻的二货小子项前进，更是让人左右为难。和奶奶拥有着同样歌手梦想的小孩子，通过这奇妙的时空隧道，和20岁的丽君相逢。
在这段奇妙的旅程里，项前进和孟丽君，与其说是看到对方，不如说是看到自己。
所以二货项前进才傻傻的陷进爱的懵懂里，‘‘这句话奶奶也说过哎’’，他对丽君的似曾相识和默契，其实源自从小对奶奶的依恋和亲情。
而丽君对前进，在意识到孙子可能对自己有好感，惊吓过度和啼笑皆非之后，是爱护，更是心疼吧。
由自己亲手斩断小可怜的懵懂初恋，想想还真有点小心疼呢。因为据科学研究，人在恋爱时会潜意识的选择和亲人有相似感觉的对象，所以前进宝对丽君好感，完全不稀奇。如果丽君是另一个普通女孩，她和前进也许会有一个美好的开始。
但残酷的现实注定了前进宝苦恋的悲催结局，是把亲情当成了爱情。而丽君和音乐总监的soulmate之恋，也必将在前进宝的爱情白皮书中，划下失落的印记。
对于前进宝来说，丽君是让他成长的存在。现实里的奶奶从小关怀他长大，而这个梦里的丽君，让他稀里糊涂的失恋，明白人生有太多的无奈。
如果自始至终项前进都不知真相，那他的稀里糊涂的失恋，更让我们明白，人生有时候，我们眼里看到的，未必就是真实。
在丽君的世界里，其实每个人都是寓言和宿命，是梦幻和现实的缩影。音乐总监是梦中的爱情，前进宝是年少梦想的具形，而时不时穿插其中的老伴xi，则是真实的现实。在经历了梦中梦的心跳，体会了和孙子共同实现梦想的激动之后，丽君最终还是选择了回归现实。
在人生蹒跚，行将就木的时刻，中了这么一个大乐透，是礼物？还是上帝的考验？
经过了前期预告的狂轰滥炸，在以为《重返》不过会是一部爆米花轻喜剧的时候，却又在今天，不，确切的说是昨天，抛下一颗催泪炸弹。
这曲歌，这首词，如果有人曾认真体会，设身处地，就无法不为之动容。
其实我们每个人都曾做过这样的梦，想重返过去或永葆青春。所以挺能理解孟丽君的心境，那种在人生夕阳的时候重获新生的惊喜。
更难忘的是，在重新的人生里，收获了和从前完全不一样的自己，近在咫尺的梦想，志同道合的爱情，一切真的就像在做梦一样。
正因为像梦一样美好，所以才更理解当她面临抉择不得不醒来的时候，那份孤单，不舍，挣扎和想要此刻永恒的复杂心境。
《我们的明天》可以说是孟丽君的真实写照，也是电影后期的基调。
是选择继续自己新的人生，还是延续孙子的生命呢？这不是简单的ab选择，而是残酷的人性考验。尤其在经历了新人生的种种之后，这份考验更显沉重。
除开人性，还有伦理。
对于她，老伴，音乐总监和项前进的这段奇葩‘‘’四角恋’，在啼笑皆非的背后，我们感受有关青春，成长和爱情的真谛。
音乐总监对丽君来说，应该是一个梦中的梦吧。就像歌词中所说，是‘‘直到有一个人，能体会我的感觉，不用问不用说’，就明白就了解’的存在，一个为唱痴狂的自己，一个爱上歌手的总监，连身份都如此契合，这样希冀中的完美爱情，如何能不‘‘每一刻都像永远’’？
而那个傻傻的二货小子项前进，更是让人左右为难。和奶奶拥有着同样歌手梦想的小孩子，通过这奇妙的时空隧道，和20岁的丽君相逢。
在这段奇妙的旅程里，项前进和孟丽君，与其说是看到对方，不如说是看到自己。
所以二货项前进才傻傻的陷进爱的懵懂里，‘‘这句话奶奶也说过哎’’，他对丽君的似曾相识和默契，其实源自从小对奶奶的依恋和亲情。
而丽君对前进，在意识到孙子可能对自己有好感，惊吓过度和啼笑皆非之后，是爱护，更是心疼吧。
由自己亲手斩断小可怜的懵懂初恋，想想还真有点小心疼呢。因为据科学研究，人在恋爱时会潜意识的选择和亲人有相似感觉的对象，所以前进宝对丽君好感，完全不稀奇。如果丽君是另一个普通女孩，她和前进也许会有一个美好的开始。
但残酷的现实注定了前进宝苦恋的悲催结局，是把亲情当成了爱情。而丽君和音乐总监的soulmate之恋，也必将在前进宝的爱情白皮书中，划下失落的印记。
对于前进宝来说，丽君是让他成长的存在。现实里的奶奶从小关怀他长大，而这个梦里的丽君，让他稀里糊涂的失恋，明白人生有太多的无奈。
如果自始至终项前进都不知真相，那他的稀里糊涂的失恋，更让我们明白，人生有时候，我们眼里看到的，未必就是真实。
在丽君的世界里，其实每个人都是寓言和宿命，是梦幻和现实的缩影。音乐总监是梦中的爱情，前进宝是年少梦想的具形，而时不时穿插其中的老伴xi，则是真实的现实。在经历了梦中梦的心跳，体会了和孙子共同实现梦想的激动之后，丽君最终还是选择了回归现实。
3 ) 韩国电影的移形换影
韩国第一批本土电影人一直在为走向国际而努力，但在近邻中国，韩国电影的处境却并不乐观。在中国市场，票房最好的韩片是《晚秋》这种偏文艺类型的电影，而不是《汉江怪物》或《盗贼同盟》这种商业片。另外，《雪国列车》的全球化尝试没有预期的成功，《大明猩》也更像是一次合作尝试，但结果却不够“美好”。 究其原因，是制作模式和演员班底易地后的水土不服。 不难看出，《晚秋》有演员汤唯这张“中国牌”当作内援。《雪国列车》请了很多国际明星作外援，其用意一目了然。《大明猩》是韩国导演、韩国漫画背景，女主角用了中国新生代演员徐娇，特效技术也颇为优秀，但由于整个故事完全在中国观众的理解范畴以外，譬如，中国人对棒球的背景知识一无所知，导致影片接受度仍然不如人意。 韩国电影人尝试了很多种方式，试图渗入或者介入到中国电影市场当中，但至今没有令人瞩目的成功。其实，早于这批人，冯小刚已经把韩国姜帝圭的制作班底拉到了自己的电影当中。另外，安乐公司为了支持新导演，把韩片《恋爱进行时》改编成了本土的《第一次》，也陷入了陈旧老套的窠臼。 纯韩国电影在中国市场，似乎真的反响平平，包括去年创造历史票房新高的《鸣梁海战》，原因很简单，中国观众不熟悉这场战争，在韩国能唤醒观影热情的元素在中国很难起作用。 有鉴于此，韩国电影大鳄CJ开始了全新的拍摄模式。《重返20岁》有个韩国版作品《奇怪的她》，二者源于同一个剧本。比之生硬的引进和不得力的发行，该片在本土化方面做出了进一步尝试。电影虚构了一个津京市，其中的洋房、胡同和老年中心等元素，中国观众应该非常熟悉。演员则是知名度较高的杨子珊、陈柏霖、归亚蕾和王德顺。由于韩国人在剧本上已经把好了关，中国编剧要做的，就是在细节润色上，进行本土化操作。电影里出现了广场舞和音乐节，并强势植入了中国国产电视剧《还珠格格》，所截取的片段正好呼应了影片“大逆不道”的电影剧情，多重蒙太奇效果值得称道，相信冯小刚导演也会羡慕。 如果逐段对照《奇怪的她》，那么《重返20岁》显然会索然无味。但对没有看过《奇怪的她》观众来说，《重返20岁》依然是一部全新的电影。这部电影在中国的审查环境下，依然显得特殊。自从《等一个人咖啡》出现了非生命体的人物角色，《重返20岁》同样有一个“匪夷所思”的故事设定，而这种伪科学的幻想，居然没有被认为是神经病。 归亚蕾演一个嘴碎的老太太，这显得有些勉为其难。无论她再怎么絮叨，给人的感觉都不是真正的恶婆婆，而是在演慢吞吞的李少红电视剧。同样的，电影在闪回到以前苦日子时，导演也暴露了他的保守，就像生怕观众看不出，那段时光有多凄惨痛苦。正因如此，杨子珊承担起了整出戏的全部，她被拍得各种美，有复古造型，有青春小妞。整出电影，只有中段是比较活泼的，开场太慢，尾声太弱。经过公车站时，《重返20岁》给了一个彩蛋，背景板是《奇怪的她》的沈恩京。。 《重返20岁》最不容易的是拍出了年轻感觉，这种青春年轻可以是杨子珊跳广场舞，也可以是音乐节现场的狂热乐迷。虽然，后者是略显偷懒的做法。虽然，我还是看不出杨子珊怎么就喜欢上了陈柏霖，以及母子相认的医院走廊长镜头对话，那一大串看似感人实则毫不抓人的台词。片中大量的硬煽情，对我并不奏效。更奏效的，大概是年轻族群的外观表现，买衣服换发型甚至于夜店轰趴。对老一辈人来说，五颜六色的青春，似乎是不存在的。换言之，他们遭受的苦，其实也是年轻人所无法感受的。以及就像开头所的，总有一天，年轻人也会成为老年人，他们会知道长者的痛苦和寂寞。 “过了三十岁就自杀，当年，我也这么说。” 《重返20岁》的优点在于编导想要弘扬的是对人类美好情感的肯定。它包括了老中青三代人的和解，希望人们理解老人，也积极渲染了年轻人的追求和向往。反观中国电影中这种剧本类型的缺失，究其原因，可能是离奇的返老还童设定既不符合制度，也不符合市场，也可能是编剧们已经不相信这类传统价值观。 不过，我们也没必要厚此薄彼，韩国人翻拍了香港银河映像的《跟踪》，效果华丽，就连内地的《许三观卖血记》也要被韩国人改编成电影。所以，到底是中国的壳还是韩国的心，这个问题或许会变得越来越不重要。因为，中国电影市场会变得越来越多元化。【光明日报，见报有删改】
4 ) 《重返20岁》：世上所有重返不了的路
三个月前在微博热门看到一个国产新片，名字同《17 again》，内容同《奇怪的她》。我在评论里敲下“烂片既视感”五个字，再也没有关注过这片子。
那时想都不敢想，三个月后的今天，在电影院哭到眼睛红肿的那个人，会是我。
前半部分作为全片演技支柱的归亚蕾出场还不到半小时，一个刁钻老太的可恶至极和凄楚之处，一分不差一一展示。炫耀自己一手带大的了不起的儿子，眼角眉梢挤满喜悦皱纹；看到不共戴天的儿媳和漂亮讨喜的大孙子，眼神之别势同火与水；被儿子请出家门后独自走在冷落街头，那瘦削单薄的身形和老人独有拖沓迟缓的步子，哪怕衣袂不起，你也共觉此夜有凉风起。
出神入化的是这位戏骨的台词。和儿媳对话恨不得字缝间都要挟枪带棒，和孙子对话却是柔如三月桃李春风。在青春照相馆里，摄影师要她回忆人生最美的时光，她犹豫着，最后喉咙里带着些凄凉的嘶哑。
她说，我最美的时候，连我自己都错过了。
尾音里似乎真的有了凋花折枝的绝望，连我一个旁观者都身处其中，在这句台词的十几秒里阅过苦祚一生。
我像影院里的大多数人，从急诊室外的对话开始抑制不住地眼眶发热。当杨子姗躺上病床，我的泪腺已成洪灾现场。
这些眼泪，不只是因为陈正道那一系列电影美学天赋。而是这个故事到了这儿，正好命中了心里某个不可说的一隅。
我想起了我姥爷。
姥爷这一生的定义就是平凡，像大多数人，是那种时间的素手一掀，在历史上连个标点都留不下的人物。
唯一不寻常的是他晚年患的那一种病。
阿尔茨海默病，中国人都叫它老年痴呆病。
他熬到了女儿嫁到好人家，熬到了小儿子娶妻生子，熬到了终于可以退休享受的时候，却开始大面积地遗忘着。不是遗忘过去，而是在一点点遗忘现在.
有一天他跟我姥姥说,去后屋喊小福回来看书。小福是他的小儿子，在他记忆里还在后屋干活的男孩子，那时候已经是一个4岁女孩的爸爸。
有一天他喃喃自语，是不是该给妮儿寄钱了。妮儿是他的大女儿，在他记忆里还在远方念书的女孩子，那时已经工作十五年了。
有时候有人给他送点好吃的，他就寻思着给远方的妮儿留着；有时候会翻翻报纸，看到好文章剪下来贴在笔记本上，要给他那个读书不太灵光的儿子看看。
他以这样神奇的方式，慢慢重返40岁，30岁，20岁…到了20岁，也没有停下脚步。
他一点点遗忘现在，可是儿女依然是他生命里不愿意放下的，碎碎念叨着的全部。
他也曾频繁走丢，执意要去找年轻时家旁边的那条游过泳的河。
那河沟早就不在了，人们填平它，盖了新房，然后推倒，再建楼房。后来我们告别那片土地，不知道它的下落。
而我的姥爷，还在心心念念那条青年时代的河流。
最后，他躺在病床闭上眼睛，不记得他在冬天趟着没到小腿的雪背着有肺病的女儿走了四里路，不记得他为了凑钱给女儿看病跑去给人家大年夜看门冻出的脚伤跟了一辈子,不记得他自己卖掉一套最好的皮外套给小儿子买一套百科全书，不记得他第一次送女儿去远方上学时背过身流下的眼泪。
他以倒叙的方式重返人生的每一个脚印，然后丢弃它们，义无反顾继续回溯。最终重返到人生白茫茫一片初生，将他以一生献上血泪的生命牵绊，全部遗忘在人间。
我们谁都拦不住。
我们这一代人，或许很难体会，隔一代人如电影中的沈梦君，现实中的我的姥爷，是如何像一颗果子为骨血甘心榨尽饱满一生。
可是在那个路仍有饥骨的年代，以青春换后生饱腹安生，几乎是他们不假思索的天然选择。
沈梦君心里邓丽君的老歌，我姥爷心里的那条河，都像是来自遥远年代的光。
那光芒集中照耀过他们生命中的那一段，被我们称之为青春。
念念不敢忘，其实是怕错过了，就真的忘记了。
如果问起八年后的我有什么遗憾，那大概是没有像项前进陪奶奶做音乐之梦那样，在我姥爷重返20岁时，陪他去找回年轻时的那条河流。
即使那个时刻的他，只有一颗装着20岁回忆的心，和一副老去的躯体。
很少为国产片子写点什么，这一次，就当是为2015年看过的第一个片子留个念吧。
不说拍摄手法不说艺术造诣，至少它作为一部电影，很好地完成了最原始的功能——找出共鸣，分享回忆。
这个世界上的好故事有一大把，能把故事讲好的人却太少了。
所以我这么喜欢《重返20岁》，喜欢这个天生带着烟火气的成人童话。
它以重返青春这样梦幻的假设时刻来提醒，如何珍重地去走世上所有无法重返的路，如何去爱这条路上于某一天永远也无法重逢的那个人。
那时想都不敢想，三个月后的今天，在电影院哭到眼睛红肿的那个人，会是我。
前半部分作为全片演技支柱的归亚蕾出场还不到半小时，一个刁钻老太的可恶至极和凄楚之处，一分不差一一展示。炫耀自己一手带大的了不起的儿子，眼角眉梢挤满喜悦皱纹；看到不共戴天的儿媳和漂亮讨喜的大孙子，眼神之别势同火与水；被儿子请出家门后独自走在冷落街头，那瘦削单薄的身形和老人独有拖沓迟缓的步子，哪怕衣袂不起，你也共觉此夜有凉风起。
出神入化的是这位戏骨的台词。和儿媳对话恨不得字缝间都要挟枪带棒，和孙子对话却是柔如三月桃李春风。在青春照相馆里，摄影师要她回忆人生最美的时光，她犹豫着，最后喉咙里带着些凄凉的嘶哑。
她说，我最美的时候，连我自己都错过了。
尾音里似乎真的有了凋花折枝的绝望，连我一个旁观者都身处其中，在这句台词的十几秒里阅过苦祚一生。
我像影院里的大多数人，从急诊室外的对话开始抑制不住地眼眶发热。当杨子姗躺上病床，我的泪腺已成洪灾现场。
这些眼泪，不只是因为陈正道那一系列电影美学天赋。而是这个故事到了这儿，正好命中了心里某个不可说的一隅。
我想起了我姥爷。
姥爷这一生的定义就是平凡，像大多数人，是那种时间的素手一掀，在历史上连个标点都留不下的人物。
唯一不寻常的是他晚年患的那一种病。
阿尔茨海默病，中国人都叫它老年痴呆病。
他熬到了女儿嫁到好人家，熬到了小儿子娶妻生子，熬到了终于可以退休享受的时候，却开始大面积地遗忘着。不是遗忘过去，而是在一点点遗忘现在.
有一天他跟我姥姥说,去后屋喊小福回来看书。小福是他的小儿子，在他记忆里还在后屋干活的男孩子，那时候已经是一个4岁女孩的爸爸。
有一天他喃喃自语，是不是该给妮儿寄钱了。妮儿是他的大女儿，在他记忆里还在远方念书的女孩子，那时已经工作十五年了。
有时候有人给他送点好吃的，他就寻思着给远方的妮儿留着；有时候会翻翻报纸，看到好文章剪下来贴在笔记本上，要给他那个读书不太灵光的儿子看看。
他以这样神奇的方式，慢慢重返40岁，30岁，20岁…到了20岁，也没有停下脚步。
他一点点遗忘现在，可是儿女依然是他生命里不愿意放下的，碎碎念叨着的全部。
他也曾频繁走丢，执意要去找年轻时家旁边的那条游过泳的河。
那河沟早就不在了，人们填平它，盖了新房，然后推倒，再建楼房。后来我们告别那片土地，不知道它的下落。
而我的姥爷，还在心心念念那条青年时代的河流。
最后，他躺在病床闭上眼睛，不记得他在冬天趟着没到小腿的雪背着有肺病的女儿走了四里路，不记得他为了凑钱给女儿看病跑去给人家大年夜看门冻出的脚伤跟了一辈子,不记得他自己卖掉一套最好的皮外套给小儿子买一套百科全书，不记得他第一次送女儿去远方上学时背过身流下的眼泪。
他以倒叙的方式重返人生的每一个脚印，然后丢弃它们，义无反顾继续回溯。最终重返到人生白茫茫一片初生，将他以一生献上血泪的生命牵绊，全部遗忘在人间。
我们谁都拦不住。
我们这一代人，或许很难体会，隔一代人如电影中的沈梦君，现实中的我的姥爷，是如何像一颗果子为骨血甘心榨尽饱满一生。
可是在那个路仍有饥骨的年代，以青春换后生饱腹安生，几乎是他们不假思索的天然选择。
沈梦君心里邓丽君的老歌，我姥爷心里的那条河，都像是来自遥远年代的光。
那光芒集中照耀过他们生命中的那一段，被我们称之为青春。
念念不敢忘，其实是怕错过了，就真的忘记了。
如果问起八年后的我有什么遗憾，那大概是没有像项前进陪奶奶做音乐之梦那样，在我姥爷重返20岁时，陪他去找回年轻时的那条河流。
即使那个时刻的他，只有一颗装着20岁回忆的心，和一副老去的躯体。
很少为国产片子写点什么，这一次，就当是为2015年看过的第一个片子留个念吧。
不说拍摄手法不说艺术造诣，至少它作为一部电影，很好地完成了最原始的功能——找出共鸣，分享回忆。
这个世界上的好故事有一大把，能把故事讲好的人却太少了。
所以我这么喜欢《重返20岁》，喜欢这个天生带着烟火气的成人童话。
它以重返青春这样梦幻的假设时刻来提醒，如何珍重地去走世上所有无法重返的路，如何去爱这条路上于某一天永远也无法重逢的那个人。
5 ) 叔叔我不是抄袭我是计划内二胎！
对此片没有任何概念的情况下拿到一张观影票，日期在12月25日，去还是不去呢？这是个问题。查了下演员，杨子姗（致青春和闺密里的形象都不喜欢）、鹿晗（只知道是近期百度人物搜索第一名，屁小孩，有代沟）、陈柏霖（后会无期后由粉转路了）、归亚蕾（演技派，无感）、王德顺（不认识）……于是剧情介绍也懒得看，决定圣诞当日有约就不看闲着就去看。
果然还是去看了（话里话外都是泪）！
既然看了，还是说几句公道话，嗯……前面那些短评都是些什么玩意儿，捉抄袭捉上瘾啦，就你看过《奇怪的她》，就你看简介就能看出来抄袭，你全家都。这怎么能叫抄袭呢？这明明就是同一个剧本改的啊！人片方又没藏着掖着不说，说了是你自己看不见啊，要不怎么说呢，没文化真可怕。咱们做个粗俗的比喻，同一个妈，跟棒子生了个娃，跟华人生了个娃，谁说一定是大娃智商高呢？就算大娃智商高，它也不一定比二娃长得美，你家计生办的么，少生孩子多种树，只生一个好，第二个还没出门就要掐死在襁褓里么？有种看一眼啊，看一眼敢吗。话说回来，棒子的剧本是不错，但《重返20岁》这个版本在原剧本上做得许多中国特色的细节改动也是没话说棒棒哒；从影院回家我又找出《奇怪的她》看了一遍，是这种感觉：明明当时看觉得挺有趣的，现在却觉得笑点少了？你们有一点算是说对了，要对比才知道好坏。但你们看韩国版的时候，能从里面看到容馍馍扎紫薇吗！能看到尔康的大鼻孔吗！能看到为了广场舞癫狂的大妈大婶吗！老太太最拿手的歌儿唱出来谁听得懂呀，能跟邓丽君比吗！
棒子的说话语气、人物性格构成、笑点、泪点，人生总有一个阶段要靠韩剧来支撑度过的我们再熟悉不过。多看一次我并不会觉得反感，但也不会觉得惊喜；沈恩京的表演能拿到大奖，我觉得更多是因为在她之前没有年轻女演员去驾驭过这么一个迟暮童颜的形象而已。杨子姗呢，前面括弧里说了，我也不喜欢她，《致青春》里没大脑，《闺密》里性格恶劣没义气，真是看都看够了，但不得不说她把这个角色诠释得很不赖啊，够美够霸气，除去天山童姥唯我独尊，絮絮叨叨的小老太婆内心也用口气和眼神演绎得非常到位。现场有媒体问她怎么做到的，从步伐到姿态到动作那么天衣无缝？她自己说就是一开始把自己设定成的就是一个小老太婆，然后就成了。这是叫演技还是叫入戏其实无所谓。再者，杨子姗和归亚蕾老师长得也太像了，尤其嘴边俩小酒窝，亲生的吧？演同一个人毫无违和感，韩版的可就不太对，沈恩京老了能成那老太太的样子其码得做两三次眼角缝合术，光发型一样就能糊弄人么，哼，骗谁呢。
再说说那个孙子的角色。韩版的：死亡重金属？杀马特？排练还要往脸上扑面粉泼彩漆？想吓死爹啊，她奶奶年轻后看不上他绝逼不是因为有血缘关系啊！审美差异都不能解释那张脸的惊悚度啊！就算你来自元谋我来自周口我们也不可能发生感情碰撞的啊！而鹿晗简直就是小萌神一个！只有涉世未深的小正太的眼睛里才会有那种天真而水润的光彩（请对比《匆匆那年》里一看就告别处男一万年的陈寻）。更重要的是，这个第一次拍电影的小盆宇没有扑克脸没有蜡像脸没有僵尸脸只有小热血小真诚小可爱，没有结巴只有呆萌的慢半拍——对此我只想对斜视已久的90后以及00后们致敬，可歌可泣，你们的审美偶尔也有靠谱的时候。
还有句话不知当说不当说。
既然决定客观那就说吧，死就死啦。音乐总监还是韩国版的帅啊！虽然万年不老的陈柏霖也帅，但绝逼不是一种帅！看过《九回时间旅行》的小盆宇们都知道那种帅的程度！男神！对不起陈帅哥，这个角色你pk输了绝逼不是你的错。
老爷爷摩托造型棒棒哒，加分。
打麻将的老太太们彼此那么刻薄也是棒棒哒。
女主复古发型旗袍装完胜发布会上的一袭路人黑衣，加分。
儿媳妇憔悴得很到位，焕发得更到位，加分。
儿子对老太太表白那段，我一直在想这男的这么苦逼到底演过谁，哦原来是《全民目击》里被于男戴了绿帽子的孙红雷的司机。对不起出戏了……其实演得不错。绝逼不敢跟老妈一起看，绝逼不能让她发现我的良心发现，以后再以此要挟我在各种人生大事上从了她。
旧社会画面色调处理加分。
整体画面都美。
邓丽君的几首老歌加50分没得说，麻烦尽快出原声碟，谢谢。
还要对比一下近期内地其他同类影片，一句话，这是个好故事，不是流水账。
最后，杨子姗不管怎么说就是比沈恩京漂亮美丽身材好小姐范儿十足，就是！别问我是谁，过去我曾有个招牌叫“专黑杨子姗十年就是看你不顺眼”，现在我改了个名字，叫路人。
果然还是去看了（话里话外都是泪）！
既然看了，还是说几句公道话，嗯……前面那些短评都是些什么玩意儿，捉抄袭捉上瘾啦，就你看过《奇怪的她》，就你看简介就能看出来抄袭，你全家都。这怎么能叫抄袭呢？这明明就是同一个剧本改的啊！人片方又没藏着掖着不说，说了是你自己看不见啊，要不怎么说呢，没文化真可怕。咱们做个粗俗的比喻，同一个妈，跟棒子生了个娃，跟华人生了个娃，谁说一定是大娃智商高呢？就算大娃智商高，它也不一定比二娃长得美，你家计生办的么，少生孩子多种树，只生一个好，第二个还没出门就要掐死在襁褓里么？有种看一眼啊，看一眼敢吗。话说回来，棒子的剧本是不错，但《重返20岁》这个版本在原剧本上做得许多中国特色的细节改动也是没话说棒棒哒；从影院回家我又找出《奇怪的她》看了一遍，是这种感觉：明明当时看觉得挺有趣的，现在却觉得笑点少了？你们有一点算是说对了，要对比才知道好坏。但你们看韩国版的时候，能从里面看到容馍馍扎紫薇吗！能看到尔康的大鼻孔吗！能看到为了广场舞癫狂的大妈大婶吗！老太太最拿手的歌儿唱出来谁听得懂呀，能跟邓丽君比吗！
棒子的说话语气、人物性格构成、笑点、泪点，人生总有一个阶段要靠韩剧来支撑度过的我们再熟悉不过。多看一次我并不会觉得反感，但也不会觉得惊喜；沈恩京的表演能拿到大奖，我觉得更多是因为在她之前没有年轻女演员去驾驭过这么一个迟暮童颜的形象而已。杨子姗呢，前面括弧里说了，我也不喜欢她，《致青春》里没大脑，《闺密》里性格恶劣没义气，真是看都看够了，但不得不说她把这个角色诠释得很不赖啊，够美够霸气，除去天山童姥唯我独尊，絮絮叨叨的小老太婆内心也用口气和眼神演绎得非常到位。现场有媒体问她怎么做到的，从步伐到姿态到动作那么天衣无缝？她自己说就是一开始把自己设定成的就是一个小老太婆，然后就成了。这是叫演技还是叫入戏其实无所谓。再者，杨子姗和归亚蕾老师长得也太像了，尤其嘴边俩小酒窝，亲生的吧？演同一个人毫无违和感，韩版的可就不太对，沈恩京老了能成那老太太的样子其码得做两三次眼角缝合术，光发型一样就能糊弄人么，哼，骗谁呢。
再说说那个孙子的角色。韩版的：死亡重金属？杀马特？排练还要往脸上扑面粉泼彩漆？想吓死爹啊，她奶奶年轻后看不上他绝逼不是因为有血缘关系啊！审美差异都不能解释那张脸的惊悚度啊！就算你来自元谋我来自周口我们也不可能发生感情碰撞的啊！而鹿晗简直就是小萌神一个！只有涉世未深的小正太的眼睛里才会有那种天真而水润的光彩（请对比《匆匆那年》里一看就告别处男一万年的陈寻）。更重要的是，这个第一次拍电影的小盆宇没有扑克脸没有蜡像脸没有僵尸脸只有小热血小真诚小可爱，没有结巴只有呆萌的慢半拍——对此我只想对斜视已久的90后以及00后们致敬，可歌可泣，你们的审美偶尔也有靠谱的时候。
还有句话不知当说不当说。
既然决定客观那就说吧，死就死啦。音乐总监还是韩国版的帅啊！虽然万年不老的陈柏霖也帅，但绝逼不是一种帅！看过《九回时间旅行》的小盆宇们都知道那种帅的程度！男神！对不起陈帅哥，这个角色你pk输了绝逼不是你的错。
老爷爷摩托造型棒棒哒，加分。
打麻将的老太太们彼此那么刻薄也是棒棒哒。
女主复古发型旗袍装完胜发布会上的一袭路人黑衣，加分。
儿媳妇憔悴得很到位，焕发得更到位，加分。
儿子对老太太表白那段，我一直在想这男的这么苦逼到底演过谁，哦原来是《全民目击》里被于男戴了绿帽子的孙红雷的司机。对不起出戏了……其实演得不错。绝逼不敢跟老妈一起看，绝逼不能让她发现我的良心发现，以后再以此要挟我在各种人生大事上从了她。
旧社会画面色调处理加分。
整体画面都美。
邓丽君的几首老歌加50分没得说，麻烦尽快出原声碟，谢谢。
还要对比一下近期内地其他同类影片，一句话，这是个好故事，不是流水账。
最后，杨子姗不管怎么说就是比沈恩京漂亮美丽身材好小姐范儿十足，就是！别问我是谁，过去我曾有个招牌叫“专黑杨子姗十年就是看你不顺眼”，现在我改了个名字，叫路人。
6 ) 意义不明，请原谅我笑点泪点双高
看了豆瓣评价说影片很好！笑中带泪！我就十分别扭——到处都违和的电影还真是好笑啊，哈哈哈！先不说你老太太时都是直着腰走路，年轻了就缩着肩弓着背这种小问题，而是这部影片太乱了！！！
整部影片可能想讲一个家庭温馨故事：坏脾气的老奶奶因为嘴碎且毒舌，所以除了前管家之外，没有人喜欢她，连媳妇也因与她同住一个屋檐下压力过大而住院，家人们毅然决然地决定送奶奶去住养老院。但是她出走了！所以家里人觉得没了她不行，一天不听你说道我就浑身难受！所以老太太回来以后大家就都很爱那位老太太。这是一个失去了之火才懂得珍惜的故事，要是整个130多分钟讲的是这个，即使家人们的态度转变得很生硬，我也就当他们是集体斯德哥尔摩了。
但是！整部影片可能还想讲一个追梦故事。老奶奶的外貌变成了20岁时的年轻模样，她想起了年轻时的梦想，并且与孙子的奇遇使她加入了孙子的乐团当主唱，然后，她和她的孙子终于登上了梦想的舞台！这个故事也很好，除了她奇怪的复古唱腔（她唱现代歌时都得掐着个嗓子呢）。
到了这里，整个故事的内容应该是非常丰富了，但是！编剧说：“不！没有爱情的青春追梦家庭伦理喜剧片还叫什么喜剧片啊！”于是老太太变年轻以后更引发音乐总监与乐团团员（她 孙 子！）的争锋吃醋，她再一次有了“恋爱的感觉”。哎哟喂，先别说那个音乐总监的奇葩音乐思想：我只喜欢有感觉的！我不喜欢的你们一个都别想上！我就是恋母怎么了！（最后这一句不算），乐团团员（她 孙 子！）也喜欢她：只有奶奶喜欢我！只有奶奶喜欢我！我们乐队你一点都不看重（我！）只看重我奶奶我别提多委屈了！（最后这一句也不算）
哈哈哈！我看的累死了这奇葩的剧情！
喜剧显得生硬极了，是我笑点高吗？为什么一个变年轻的老太太去和另一个老太太争风吃醋是大家会笑啊！为什么婆婆对儿媳妇挑三拣四还害得人家儿媳妇都住院了大家会笑啊！人家一老大爷当了那么多年的备胎，最后鼓起勇气追爱了大家会笑啊！更加可怕的是京东来送快递了为什么大家也会笑啊！！！
悲情戏其实到了最后老太太要再付出一次青春救孙子的那一段我是很感动的，因为我也想起了我父母含辛茹苦的把我拉扯大不容易，时间走得再慢一点该多好啊！但是！还是先不说你们在那唧唧歪歪的来了个3分钟的回忆杀，急救啥啊，等我嘴炮完告诉你们我那个一天挑刺儿的妈当年有多青春漂亮，多坚强能干的把一个想送她进养老院的不孝的、该死的儿子含辛茹苦的抚养长大我现在后悔的要死！的事儿说完。而是！老太太她孙子的爸爸说：“我的儿子，我自己救！（您好不容易青春一次您就别管什么孙子的了，您赶快去谈您的恋爱去吧！）”我的三观就炸裂了。哈哈哈那敢情就是你一个人的儿子了嘿！你老婆都没说话呢！再说了你这不是在逼 你 妈呢么！他是我儿子所以我来救，那他是你孙子你就更加得救他了。而且看看你 妈重新青春一次只干了谈恋爱这一件事就大过你儿子的命了吗！也对，反正你儿子不务正业在家啃老搞乐队的嘛，不救也罢！我简直感动得一身冷汗！
有着光明前途的年轻老太太最后选择了献血救孙子而自己变回去，因为她救了孙子，所以不讨喜的她变得讨喜了！然后，感人的大结局了！
哈哈哈！整部片子就是因为想讲的太多了，所以也就相当于什么都没有讲！想突出母爱，就是因为我听我妈讲了一个她年轻时光鲜亮丽却因为含辛茹苦的抚养我长大而变得尖酸刻薄，所以我感动得要死，连自己儿子的命都可以不要了。想突出梦想，即使我孙子出车祸了我也要为他完成梦想唱完这支讲恋爱心情的歌。想突出爱情，直接就是她唱的歌好，长得漂亮，所以哪怕我只见过她几次就会带她回家，爱上她！不是我不相信一见钟情，而是这里的感情戏实在是莫名其妙的比雷神里的更加莫名其妙！
哈哈哈，这才是让我感到最好笑的地方！
整部影片可能想讲一个家庭温馨故事：坏脾气的老奶奶因为嘴碎且毒舌，所以除了前管家之外，没有人喜欢她，连媳妇也因与她同住一个屋檐下压力过大而住院，家人们毅然决然地决定送奶奶去住养老院。但是她出走了！所以家里人觉得没了她不行，一天不听你说道我就浑身难受！所以老太太回来以后大家就都很爱那位老太太。这是一个失去了之火才懂得珍惜的故事，要是整个130多分钟讲的是这个，即使家人们的态度转变得很生硬，我也就当他们是集体斯德哥尔摩了。
但是！整部影片可能还想讲一个追梦故事。老奶奶的外貌变成了20岁时的年轻模样，她想起了年轻时的梦想，并且与孙子的奇遇使她加入了孙子的乐团当主唱，然后，她和她的孙子终于登上了梦想的舞台！这个故事也很好，除了她奇怪的复古唱腔（她唱现代歌时都得掐着个嗓子呢）。
到了这里，整个故事的内容应该是非常丰富了，但是！编剧说：“不！没有爱情的青春追梦家庭伦理喜剧片还叫什么喜剧片啊！”于是老太太变年轻以后更引发音乐总监与乐团团员（她 孙 子！）的争锋吃醋，她再一次有了“恋爱的感觉”。哎哟喂，先别说那个音乐总监的奇葩音乐思想：我只喜欢有感觉的！我不喜欢的你们一个都别想上！我就是恋母怎么了！（最后这一句不算），乐团团员（她 孙 子！）也喜欢她：只有奶奶喜欢我！只有奶奶喜欢我！我们乐队你一点都不看重（我！）只看重我奶奶我别提多委屈了！（最后这一句也不算）
哈哈哈！我看的累死了这奇葩的剧情！
喜剧显得生硬极了，是我笑点高吗？为什么一个变年轻的老太太去和另一个老太太争风吃醋是大家会笑啊！为什么婆婆对儿媳妇挑三拣四还害得人家儿媳妇都住院了大家会笑啊！人家一老大爷当了那么多年的备胎，最后鼓起勇气追爱了大家会笑啊！更加可怕的是京东来送快递了为什么大家也会笑啊！！！
悲情戏其实到了最后老太太要再付出一次青春救孙子的那一段我是很感动的，因为我也想起了我父母含辛茹苦的把我拉扯大不容易，时间走得再慢一点该多好啊！但是！还是先不说你们在那唧唧歪歪的来了个3分钟的回忆杀，急救啥啊，等我嘴炮完告诉你们我那个一天挑刺儿的妈当年有多青春漂亮，多坚强能干的把一个想送她进养老院的不孝的、该死的儿子含辛茹苦的抚养长大我现在后悔的要死！的事儿说完。而是！老太太她孙子的爸爸说：“我的儿子，我自己救！（您好不容易青春一次您就别管什么孙子的了，您赶快去谈您的恋爱去吧！）”我的三观就炸裂了。哈哈哈那敢情就是你一个人的儿子了嘿！你老婆都没说话呢！再说了你这不是在逼 你 妈呢么！他是我儿子所以我来救，那他是你孙子你就更加得救他了。而且看看你 妈重新青春一次只干了谈恋爱这一件事就大过你儿子的命了吗！也对，反正你儿子不务正业在家啃老搞乐队的嘛，不救也罢！我简直感动得一身冷汗！
有着光明前途的年轻老太太最后选择了献血救孙子而自己变回去，因为她救了孙子，所以不讨喜的她变得讨喜了！然后，感人的大结局了！
哈哈哈！整部片子就是因为想讲的太多了，所以也就相当于什么都没有讲！想突出母爱，就是因为我听我妈讲了一个她年轻时光鲜亮丽却因为含辛茹苦的抚养我长大而变得尖酸刻薄，所以我感动得要死，连自己儿子的命都可以不要了。想突出梦想，即使我孙子出车祸了我也要为他完成梦想唱完这支讲恋爱心情的歌。想突出爱情，直接就是她唱的歌好，长得漂亮，所以哪怕我只见过她几次就会带她回家，爱上她！不是我不相信一见钟情，而是这里的感情戏实在是莫名其妙的比雷神里的更加莫名其妙！
哈哈哈，这才是让我感到最好笑的地方！
看不下去了，一群故意打1星的，不去喷《爱情公寓》抄袭山寨，不去喷湖南卫视抄袭山寨，却跑过来喷一部买过版权，没把观众当傻子，又质量尚可的片子。这些人有脑子吗！还是想看到中国电影全被真正无耻的山寨烂片占领，全把你们当傻子耍着玩的时候才高兴？
短时间翻拍同一个剧本，真的没有必要，有几场戏的对白接了天朝的地气就像国产狗血剧附体般让人难以直视，表演上较韩版降低了一个档次的难度，倒是杨子珊非常漂亮。我特讨厌一个桥段，就是编不下去了就出车祸，就像那部【爆裂鼓手】一样，从制造冲突的角度来讲，难免会觉得有点太逊。★★★
百丽宫。放到青春照相馆时，摄影师喊“3-2-1”，突然画面一片黑暗，只剩个火样人形，有如灵魂出窍。当时几乎脱口而出，陈正道好猛。结果，黑暗持续了近五秒钟，工作人员跑出来说，不好意思，死机了。
新年看的第一场电影，一会儿笑得我想把座椅凿穿，一会儿哭得我想把自己塞进座椅里，这种翻手为云覆手为雨的神奇魔力，让我完全可以忽略乱入的狗血和bug，直接祭出我2015年的第一个五星。（ps，格瓦拉活动场，赠了个香气扑鼻的护手霜，可以用来驱蚊了，结尾鹿晗的“没有彩蛋”也是醉了。）
前段时间在电脑上看了，没有想象中的那么好，整个电影给我一种怪怪的，不舒服的感觉，不知道从哪来的。。。值得一夸的就是杨子珊，老人演的惟妙惟肖
总算看了一部不累人的电影，在年底乌烟瘴气的电影市场里。有时候导演没有企图心和过强的表达欲真是一件值得庆幸的事情。
青春偶像的人气，和睦的家庭气氛，用奇幻的方式串联起老中青三代受众群，复古气质和怀旧老歌，细腻的亲情流露，是近期少有适合全家共赏的华语佳作。
剧情演员都挺好 至少贺岁档中上的水准 打五分是因为 不管怎样 希望这样题材的片子成为现象级电影（虽有韩版在先但影响范围肯定是不一样的）然后有更多年轻人带父母去电影院看 毕竟片子里的情况在中国真的挺常见的
在还珠格格和京东怒刷存在感的情况下，我还是哭了三回...
本身的剧本很扎实，这一版改编也不错。该突出、该展示的也都实现了，包括喜剧成分与那条重要的亲情线。美术、服装都很有感觉。杨子姗表现很意外的，比《致青春》成长了很多。王德顺老人非常出色。“还珠格格”那段蒙太奇确实很有想法。鹿晗的戏份其实并不多，而且要在粉丝的尖叫与屏摄中苦苦寻找
片子没什么可说的，和韩版一样，故事、台词、细节甚至表演风格都是一样一样的，改变的是还珠格格，其实也不算改变，就是本土化吧。我不太能理解花费如此人力物力翻拍一部这样作品的原因，据说是陈正道接本子的时间是与韩版启动时间相同？
是的，那些青春啊梦想啊足以惊艳时光；但生活啊回忆啊，是可以温柔岁月的。
如此“优秀”的剧本，怎么舍得改呢。于是这成了一部国语配音的韩国电影。国情实在不同的几次删减把原本母爱的故事都弱化了。演技方面，除了那个带孩子的，其他的还是看《奇怪的她》吧。
我真的不懂了……这这这……不是《可爱的她》么？
一个剧本两国套拍挺有意思，但相比之下差距也就显而易见了。其实这部戏本土化的还算优秀，没看过韩版的观众应该会觉得是部好看的暖心喜剧。其实返老还童的故事很老套，韩版之所以高口碑是因为主演沈恩京的神演技，和一首首好听的插曲；杨子珊发挥的不错但还是差了点火候，片中的中文歌也都不好听。
不是因为喜欢鹿晗才打五星，归奶奶演技入木三分，子姗够俏皮，选角都很入戏，恰到好处。也舍弃了很多泡菜味接了中国地气儿。笑中有泪，更难得的是商业片中少有的深刻题材：养老问题。我坐在影院里已经在考虑不让婆婆住养老院的问题了。这对年轻观众也算一种动之以情的观念输入。赞。
以陈正道翻拍《101次求婚》的效果来看，个人觉得这部片子要烂，更别提能够超过一母同胞的《奇怪的她》~~
“如果人生可以重来，我还会选择这样过” 韩版太先入为主了，导致中国版完全无感，好在中国版有接地气的《还珠》和结尾讽刺的彩蛋，不足的是杨子珊老态没演好，总感觉演着演着就忘了，邓丽君符号刻画太浅，删改了“擦干净鞋”这些感人细节…“最好的幸福不是拥有你，而是拥有和你有关的一切回忆”
同样的剧本这表演简直天上地下。我国的演员都该是科班出生吧，怎么连泡菜国的爱豆都比不上，收和放两头不沾？归亚蕾阿姨都被衬得演技快封神了！PS加入还珠格格和邓丽君我还能理解，那个性用合作社是什么鬼233333～
杨子姗的表演出乎意料的好，她尽量往归亚蕾身上贴，归也尽量往杨身上贴，演员的互补性做到了。还有王德顺老头浑身都是戏，他和不同年龄的女主都能擦出火花。某些人的努力我也看到了…剧情其实都是老梗，完全靠表演加分。并且儿子认不出年轻的老妈实在不可信，结尾的南柯一梦也大煞风景。