月满轩尼诗

汤唯的演技当然是没得挑的～～～尤其是天桥上落泪那段，看的人心里也闷闷的～～～
我很奇怪的是那个印度大叔出场到底是用来做什么的？

最后还是决定写一写这部片子。随便扯。

下午去了发布会，汤唯很美，活泼，话多。你会觉得这个女孩子以及她背后的团队是那样聪明，既迫不及待，又隐忍而有分寸。
一直喜欢岸西，《亲密》无缘采到，当时颇怨念。
她普通话不好，但是想法很奇妙，洞察一切。
安志杰，莫名其妙觉得他很MAN，又或者是因为他在别人开口的时候自己默默地在纸上画小人，很有趣。

回到影片本身。

周四在媒体场看的，或许是期望太高，当时觉得略有点失望。毕竟纯正的文艺爱情小品，或许未必适合在电影院里看，因为我们早已习惯了快节奏，稍慢一点，便觉得沉闷。
未知是否有删节，一度觉得缺乏小高潮。比如说，为什么阿来突然认识到自己对爱莲的感情？因为母亲的入院，还是因为被阿旭打了一顿？
回来想了很多，感觉或许简单地把它看成爱情戏，才是真正的误读。
如果跳出爱情戏的框架，那么这个故事其实一点都不闷。

这其实讲的是一个男人的长大，迟来的长大。
剧本很细致，你看到一个中年男人像个大男孩一样的生活，还不是那种阳光的大男孩，他窝囊懒惰，有一点可爱，但是毫无生气。
他有一个又一个梦，扭曲的模糊的梦。
他有过试图改变，有追寻曾经，但还是不对。
他的生活看起来那么圆满但又好像完全是个噩梦，母亲，旧情人，嘈杂无章的世界。
所以不得不说学友很赞，刚开始看，你会觉得他是故意装嫩，故意耸着肩头，让人有一点讨厌。但最后你想到，哦对，这就是阿来。唯一对他有些不满的，是最后奔跑去找爱莲的画面，那个跑步姿势哦，十足拍MV的样子，大笑——或者是说宅男体育不好的意思？

他生活在一个需要长大，需要改变的世界。

在这个世界里，有张可颐扮的旧女友，他在雨中等待她——我觉得雨中的画面很有意思，最后阿来也是淋着雨跑回茶餐厅找爱莲——当然你可以说一个邋遢的人不在意淋雨，但我更相信是一种暗示，开始希望为一个人，淋雨受苦也无所谓。
成名后的女友，似乎只当他是个枕头，的确是爱的，但两人的地位并不公平。需要的时候，拿来一起睡一觉，搬家，修修空调之类的，偶尔还当个免费的模特。
即便如此，他还是和她在一起，是不是爱可能他自己都不知道。青梅竹马，好不容易她居然回来了，那么回来了就是一切。从来都没有清醒过的他听说她打来电话，跳起来的那个激灵，不是装的。甚至为了她去跑步去锻炼，就算不成功也是努力——而你只会为所爱努力。

至于阿来的家庭，则完全是两个极端。鲍起静扮的妈妈，那样风光旖旎，是个泼辣得上了天的人（实在是佩服鲍姐，和天水围完全是两个人）。于是他只是一个畏畏缩缩的儿子，不需要动太多脑筋，同时也没有自由。姨妈朱咪咪，那样宠爱他，但这宠爱也不过是一种禁锢，他的生活还是每天饭来张口。同时，父亲死亡，他却因为嗜睡赶不上葬礼，在缺失男性支持的情况下，一切的一切一步步让这个四十岁的男人，长不大，没有主心骨。

然后就遇见了爱莲。
同样的境遇，一段不知道有没有未来的爱情，一个动弹不得的家庭。
在老板娘生病那一段，阿来做了一个梦，是在监狱里，他出来，望见旁边的牢房里，关着狼吞虎咽吃包子的爱莲。他们是一样的，没有希望的犯人。
想了很久以后我觉得，其实人和人发生感情，真的不需要什么惊天动地的理由。在阿来沉闷的生活里，有一天，能和一个她一起喝一杯茶哈哈哈大笑，其实这就是一个亮点，她就是一个奇迹。
那么这就是爱情了。

当然爱莲以及爱情不是他成长的唯一理由。
四十岁的时候仍然不知道母亲多少岁，是个笑话，也是个悲哀。
一切的成长，都是互相作用的，是辐射性的。
岸西说，人和人之间的关系就像隔着一条路，过得去就没问题，过不去就不行。虽然没有出现过月满，但月满是希望圆满。
于是我想，
因为母亲的病，阿来跨过了到与母亲之间的那条路。
因为被阿旭打，他发觉两人在一起最重要的是什么呢，不过是能彼此说说话，逗对方笑——于是跨过了和爱莲的那条路。
他被打的时候对天上的老爸说，以前被人打我会哭，这次我没有。听起来很幼稚，但我相信其实这意味着一个男人的担当，开始知道，有一些伤，可以为了别人去扛。
当然，反过来说，阿来的成长，也伴随着爱莲心结的打开。

终于，他发现自己中意了一个人。
他长成男人，跑回茶餐厅找她，是不是好结果不知道，但他行动了。

猜测就这么多，没想到下午岸西自己说，这个故事，其实原来可以叫《阿来的世界》。阿来是中心，说阿来的妈妈，阿姨，妈妈的男朋友，阿来的前女友，阿来的相亲对象，相亲对象的男朋友，所有的人，都在阿来的世界里。
——倒是没想到我好不容易聪明了一次。

最后随便说说演员和几个很有趣的桥段。

相比其他演员，汤唯的确不能算最出彩。
但能在两年之后给出这样的自信表演，不容易。
很喜欢的是她去监狱看安志杰的一段，就这样望着，也不说话，眼波流转，就很美。
有几个倔强的眼神也很好，隐隐约约想起王佳芝，又觉得是不同的。坚持要付茶钱，抱着抽湿机冲到铺子等等细节，尤其喜欢。
岸西说让他们两个说普通话，有一种荒岛上的两个男女的感觉，彼此说着只有对方听得懂的秘密。（当然其实本质原因是安志杰同学广东话不行哈哈哈哈）

安志杰我倒是第一次觉得他好。
不能控制脾气的男人，他的确很爱她，在小破房子里的那一段，看得十分动容。但他们无法相处，两人在一个房间里，她看不懂他爱的电视，他无法承诺她安心的未来。
他开车去她店外守候，那时候，真的感伤了。
她也不是不爱他，只是没有力气爱下去。
其实这就是平凡人的爱情了，不完美，不适合注定没有希望。

鲍姐的段落真是不用花语言赞了。
浓墨重彩。说不抢戏是假的。但如果少了这些热闹，你可能觉得更闷。
只是你看到老去的发福的李修贤，难免是感伤。
遗憾的是我觉得最后两个人结婚的场面有点过分拖沓了。
有很多很纯粹的港式的东西，很怀念，很喜欢，笑得嘻嘻哈哈。不是那种很下三滥的勉强笑容，是真的会让你觉得开怀的东西。

张可颐和学友的几段对手戏是喜欢的。
上床完毕，她重归忙碌，他落寞离开。
她爱他么，或者只是因为这个人，可以安全地说话。
她说在前夫面前都不敢真心说话。
他答：那只是因为你在意他怎么看你。
有时候，过分亲近淡然，其实也是一种蔑视。

还想说的是关于那个印度人。
可能是两个人关于侦探小说的铺垫，总觉得那是个什么大悬念，最后发现是最普通不过的——当时在电影院里气闷了，回头想想，这样才是一个普通人的世界，你以为你遇见神奇的特别的事情，其实一切都不过如此。

最后就是说，打酱油的演员们真是亮点啊。
那牙医摘下口罩前我就在想，是谁呢是谁呢，哇，郑伊健，顿时笑疯。
宣布结婚时我看那个女律师怎么那么熟呢，哇，邵美琪——这世界还真是神奇啊。

PS：听到人家在说，如果是林嘉欣多好，岸西本来写的就是香港女人，用林嘉欣又会和了与张学友在《男人四十》的缘分。的确是的。于是只能说，这又是人的命了吧。
又PS：那么闷的《亲密》，当年我都打了四分。于是挣扎了半天想说这个四分是不是太低，鼓励分再加一分。你不得不说岸西有所进步，这次明白多了。
再PS：轩尼诗当然是人头马，也是一条街。岸西说学友被打以后走回去的那条路，是真的，两边都要拆了。于是想，这样的一个名字，背后有多少连岸西都说不清的港式的感伤情怀？
最后PS：媒体场看的是粤语原版，很够味道。不知道在国内是不是要配音，如果配音，估计会失去很多东西。本来里面有些人说粤语有些人说普通话就是特定安排，叹。

看这部电影，当然是冲着汤唯去。看了无数她的街拍照片，嘴角浅扬，眉眼低垂，每次我都要惊叹：美人！且跟范冰冰式最佳角度微笑全然不同，一看就知道是有思想，有文化，有理想，有内涵的深度笑容，拥有这种笑容的女人，我们称之为气质型，她爆不爆乳，屁股翘不翘都没所谓，气质面前，一切肉弹都是浮云。

这种轻描淡写的出场多了后，一部以她为女主角的电影无疑吊起所有人的胃口，大家都期待，汤唯色戒后将以何面目示人？之所以两个月后才看到这部电影，完全因为我作，要看粤语版本，离开广东三年，我已经需要看字幕才能消化粤语，但听到国语配音的粤语电影，浑身总会像爬满毛毛虫一样不爽，必须原汁原味，才能食晒落肚。

大概因为等待时间太长，沉没成本有点高，看完电影，我四处跟人说：我很失望。

失望来自两点。第一自然是对汤唯的。从她第一次探监，演示痕迹过重的眼波流转，我心中刹那一道光，这不又是那个女间谍么？汤唯真该多接点片子，起码张曼玉都演了不少俗片烂片，才开始自如控制脸上每一道愤怒和笑容。整部片里，汤的姿态，一会是女间谍式的娇媚，一会是共产主义式的坚贞。一朋友说她觉得汤将大陆人到港定居的心态感觉把握得很到位，问题故人在前，《甜蜜蜜》中的李翘显然比爱莲性格丰满许多，爱莲唯有负气走在马路上散发出一股北姑的肃杀之气，其他时候让我想起师奶朱咪咪的年轻版，穿得就跟剧情一样平淡。平底鞋牛仔裤，转过身时我忽然很欣慰：原来她屁股也挺大的。我期望看到一个什么样的汤唯？老实说她既然长得这么有文化，扮演一个只爱看通俗小说的女人，还真让人尴尬，大俗与大雅间偏偏挑了一个中间路线，你又不是张学友，天生长得就很市井，亦庄亦谐。当然小规格的文艺女青年挺讨男人喜欢，看她娴静如水，大家都很享受，但实在无法胜过她在英国的全胜文艺女青年样。

第二是对剧情不满。岸西另一部作品《小亲亲》，我在电视上重复看过几遍，看陈慧琳和郭富城斗嘴，陈慧琳神采飞扬在街头说：铜锣湾这么吵的地方，怎么培养得出作家？每次看都会笑，这部本来以为是浪漫爱情喜剧的电影，结果成了两个失意人士的文艺爱情片，张学友扮演一个从来都不够睡的中年男人，我就是不理解，一个无所事事的人居然还要睡这么多？爱莲更傻，摊上个暴力分子，两个人在一些莫名其妙的地方有了焊接点，产生所谓爱情，却看得人昏昏欲睡。拜托，你到底想做一部什么样的电影？作为一部电影来讲，我不想它淡得像散文一样，那样不如直接去看散文。

它有点类似两部香港电影的影子，《月满抱西环》，《跑马地的月光》，起码那两个编剧知道如果故事够俗套，就多搭几个一块卖，死掉个人也是正常需求。这部戏里最让人印象深刻的镜头，则是鲍起静饰演的老妈一脸大花妆躺在病床上。谁让你从头到尾都那么淡，只能蘸点佐料下肚。

总而言之，看完我觉得自己又荒废了凌晨的光阴，就像每次回忆起旧时南国好风光，跑到一个茶餐厅里充满希望点上一碟蛋挞一杯奶茶，结果你坐在那里，又惆怅又无聊，吃完瞬间圆润离开，毫不留恋。

虽然汤唯是影片的最大噱头，但其实就应该是“阿来的故事”。如果这部电影不是汤唯来演，我觉得会有更高的质地，至少不会因为戏外带来的关注而人为变成了双线叙事，影片的核心人物原本应该是阿来。至于爱莲，本该像《甜蜜蜜》中的李翘，从李小军的距离看着有种倔强的美，而不是像现在这样清汤寡水的端出来一个愚蠢的角色。我不是说汤唯演得差，而是说这个角色孱弱，而她参演本身又喧宾夺主了。
 
“我连个普通人都做不好，我只想稀里糊涂的过一辈子，有那么难么？”
 
影片里记得住的台词，都来自于阿来。印象最深的，又是上面这句。当然记得有些走样了，但大意应该如此。阿来之所以41岁依然做赖床宅男，恐怕因为他明白当老公，做老爸都不是一件容易的事，善良如阿来根本不愿意面对责任，所以委屈自己，其实就是成全自己。固然影片后半段阿来被阿旭热血教育的桥段异常突兀，阿来最后“我没哭，我长大了”的台词也很矫情很雷人，但岸西关于“宅男”婚姻家庭的价值观判断是正确的：我不是没有放下旧爱，只是旧爱这件事告诉我啊：要做个普通人，那也不是一件容易的事。
 
做个普通人怎么不容易呢？范本是李修贤扮演的阿青，紧手紧脚一辈子，去发廊都要收集纸巾报纸，才攒下足够的殷实家底。再说结婚这件事，结婚的代价是什么呢，鲍起静在片中结婚时给李修贤订了三条规矩：不能包二奶，意思是身体上的忠贞，不能对狗更好，这是情感上的绝对专一，至于不能比老婆早死，这是一句很有笑点的台词，死都要我同意。但想起来还满悲凉的：生不得已，死不由己。娶老婆不容易啊。
 
阿来角色的台词里面，我还喜欢那句张可颐说那句“你有你可爱的地方”时，他回答的“我知道，你以前说过了”。阿来这些年选择单身，并非全因放不下旧情。想必当年张可颐嫌弃的也是阿来的不思进取，阿来未必是看不懂学不会，他知道他爹强在勤奋能干，他妈精于世故，而他顶多只有善良而已。既然现世安好，那么搞得那么累干嘛呢？一旦投入俗世洪流，一不小心就会丢掉了身上的善良，这是他仅有让己心安的长处，阿来会的只是哄人开心，拿这一点去对抗全世界，真的是很脆弱的筹码啊。
 
这样的阿来，不做宅男，该做什么好？
 
从这个角度而言，我觉得《月满轩尼诗》的本子是有意思的。就好比岸西当年写《男人四十》，那种港式中年已婚男人的困惑被描绘得淋漓尽致，而《月满轩尼诗》却刻画了一张生动的宅男脸。你会怒其不争，可难免又会唏嘘同情：何必让彼此为难，除了阿来之外的角色，又有哪一种生活，是你期待的摹本？要不就是一身烟火气，要不就是无法面对的自欺欺人。不想长大是这个时代的通病，多想稀里糊涂过掉一生，这样的我们都害怕：一进入成人世界，就失去逗别人笑的能力，一去承担责任，就觉得自己不会再善良。
 
阿来的人物形象是有充分的空间的，电影的败笔全在汤唯演的爱莲上了，我不是说汤唯的演技差，而是这个角色本身很难成立。按照岸西接受采访的说法，爱莲的形象是为了汤唯另起炉灶的，原来的角色比爱莲大，或许也没她这么好看独立，但那样一个人物原本是在阿来完整体系下的，而不像现在这么突兀地并行存在。
 
如今电影的情境设置下，汤唯的角色属于寄人篱下，从未有过安全感，缺乏保护和爱。于是在巴士上有一个人为她出头，她便死心塌地“爱上了爱”。少女般疯狂的为安志杰付出一切，而真正相处在一起，才发现个性爱好南辕北辙，这时候才念及呆头鹅阿来的好来，整个剧情粗糙得好似ＴＶＢ的肥皂剧。但请问一个喜欢读侦探小说的女生，怎么会喜欢在公交车上为自己挥拳头的暴力男呢？那么多推理小说故事算是白看了，“爱上了爱”，这分明是读亦舒的女孩子才幻想的故事吧。
 
除此之外，《月满轩尼诗》把汤唯的故事讲得太透，于是变得一点意思也没有了。好的女主角都应该是像《甜蜜蜜》里面的张曼玉，像《新不了情》里面的袁咏仪，通过男主角的视角断断续续的看到她们的侧面，去揣测她们有怎样的经历和怎样的心情。不是说不喜欢汤唯的表演，只是汤唯怎么看都是揣了一肚子心事，而且早慧，角色放在这里不当罢了。
 
我真是很期待最初的剧本是怎样，在汤唯介入之前，这个故事的女主角是怎样的性格。其实爱莲分明是岸西自己，这部电影也比《亲密》更接近岸西的自传，比如那个“peter”啊，哈哈哈。再比如，喜欢读侦探小说，这分明就是岸西自己的爱好。喜欢写爱情小说的人，偏偏喜欢读侦探小说，去年东京电影节上问过岸西这个问题，她自己说她写爱情的乐趣在于，就好像在推理小说：这样一个人为什么会喜欢上另外一个人，经过怎样的事，有怎样的触发才动了心。
 
所以月满轩尼诗最有趣的点在“看看，我没有蛀牙”。至于喜欢上之后呢？岸西说：都没意思了，好像看侦探小说，在三分之二的时候你就知道了凶手，接下去还有什么意思？是不是觉得这句话很耳熟。呵呵。

1、本想捧汤唯的场的，可是没想到她在英国学了半天，就对张开大嘴比较有心得。
2、很美丽的片名，可没想到很上当。没有美丽的画面，没有美丽的爱情。
3、最后就只能当做了解香港一般市民生活片段的新闻专题片来看了。
4、张学友好老，很造作。比男人四十的林老师，差远去了。
5、同样是市井生活，天水围就舒服多了。
唉！

阿来妈：以前阿来他爸跟我喝茶都光顾希尔顿，我们的喜酒也设在希尔顿，我跟他说，人家是不会因为希尔顿的名气多送贺礼的，可他就是不听。
阿来：爸，你结婚时是不是在希尔顿设宴？
阿来爸：那地方叫“希顿”，从希尔顿往前走，中环街市附近吧。

这香水什么牌子？昏了也会给熏醒，醒来闻了再昏倒。

叉烧包里肥肉放多啦？吃得你油腔滑调的。

谁说扔掉？那是物归原主。我扔进垃圾桶，收垃圾的把它丢进垃圾车，垃圾车开去焚化场，焚化炉一把火生起，你老爸立刻就收到，高兴还来不及呢。

爱莲：一杯奶茶多少钱？
服务生：十二块，单饮双倍算，不吃不喝三倍算。
阿来：不吃不喝三倍算？开玩笑吧？
服务生：不吃不喝很影响我们的声誉，要是每人都这样，很快网上就会流传…我们这儿的食物有问题，对不对？

医生：六十三岁的人了，不能不定期检查
阿来：她…六十三岁了？
医生：她真的是你妈？
阿来：可是她…她从来不肯透露她的年龄
医生：那你多大了？
阿来：我？我…四十一岁
医生：你也四十一了，她能不老吗？

　　傍晚，看完电影节开幕电影《月满轩尼诗》，影片播放前导演岸西演员 汤唯 学友 鲍起静 郭峰 张可頣 等众星到场致辞，场内成千人一起见证汤唯确实下过苦功的流利广东话。

　　
　　惊喜一是《月》的配乐非常讲究。就连预告片，也有专门主题曲。首映前大家至少把预告片看上一两次来止渴，网上最多人问的，也是问哪来这一首曲。（据知是褚镇东先生所作）

　　
　　惊喜二是选角和有趣的副故事线安排。演员演出专业，男女主角外，鲍姐朱咪咪李修贤郭峰抢镜自然，组合华丽，巧妙合拍背后的计算精准。

　　
　　描写三十多近四十岁的七十后男女主角侦探小说迷（所谓迷也是人畜无害的轻度中毒而已）如何缘起期会，这样的设定，让热情欠奉疑心极大的大龄姻亲关系落得活色生香和富有娱乐性，构成了这样一部“疑心越大 惊喜越大”的温馨小品。

　　
　　我想我和很多人一样，都喜欢英雄，但不是降大任于斯人一身那种好武功超人，而是在际遇惨淡中作点点无力挣扎，只能硬着头皮继续走下去的凡人。《月》片也不主张形式觉醒。学友饰演的阿来，是个毋须勤奋的二世祖，上有一个支撑起成盘家计的电器店店主母亲，家里又有个照顾着他衣食的姨妈，是以浑噩过日也未成危机。这个角色说明，社会是可以为了养得起懒人才富裕起来的；比之一些典型嚣跋膨胀的太子子弟，一个会愿意花时间帮街坊找过时零件修理老旧电器的电器店少东，阿来的善良，有写实价值。
　　
　　
　　汤唯饰演的爱莲，张大嘴让阿来看她刚补好的蛀牙，那副戆样，是很可爱，但我认为导演和女主角的努力不止于此。听说本片是岸西早年的剧本构思，不是按电影公司要求去做的创作，因此角色本来就没为汤唯打造，只作部份调整。或许有很多人注意到，《月》片中的每本侦探小说，都是「创作」出来的，并无其书。而汤唯在拍摄期间，每天努力看着侦探小说、听着黄耀明的歌，来揣摩岸西所赋的爱莲。对我来说，《月》让我难忘的一幕，是爱莲坐着看书，被叫去看电视，放下书本前，她有像娴熟的小说迷读者一样，赶快看完该页余下段落才把书签夹在下一开页，不知道为甚么，我因为这瞬间的演出，加上爱莲的半咸淡广东话而感动，更喜欢岸西和汤唯了。

　　
　　* * 别注一 * *

　　
　　从旧女友来电到自我认知
　　
　　阿来不是睡就是宅，但原来旧女友会成为他的治懒灵药。
　　
　　饰演张学友的前度女友敏如，是看惯香港翡翠台剧集的朋友非常熟悉的港星张可頣。敏如这个角色在剧中是一位因为离婚而重获“自由身”的摄影师，正当她要好好把握机会来发展个人事业的时候，她也同时想起了一直放不下的旧情人阿来。敏如的出场，对比起她充满了行动力的适应和果断，使得亚来显得更加被动顺从。
　　
　　多年没给过阿来一通电话的敏如，突然在早上来过电话，阿来从姨妈口中得悉时，反应激动。
　　
　　敏如找阿来的借口，除了给兼用为住宅的工作室添置电器外，还要亚来当一回摄影模特儿。单纯的阿来还以为这是对他外貌仪表肯定的表示，为此他改掉懒睡，从此大清早就艰难地从暖暖的床铺爬起来，从湾仔跑步到山顶，这是一条需要超过一百分钟克服四十度斜面毅力程度的克苦路线。
　　
　　直到阿来在这次与想象不符的模特体验，带来自信心的二重打击，让我们体会到他在上一段关系中经验到的无奈之际；导演巧妙地在这个时候接上阿来梦境中的深层自我认识，这一幕诧异，要直到当敏如向阿来再度表示爱意的当下，阿来坦率地表示，他心里原来早就深埋了另一个跟他处境一样的人。 阿来望向别处：“最近，我喜欢了一个人”。
　　
　　
　　* * 别注二 * *

　　
　　彩蛋的隐喻和明喻
　　
　　《月满轩尼诗》节奏流畅，一些彩蛋自然穿插其中，惊喜有意思。
　　
　　稍瞬即逝的要数客串饰演牙医的郑伊健和邵美琪客串饰演婚姻注册处证婚人的。二人分别在爱莲与阿来的场景中出现，这对幕后分手多年的旧情人，在幕前气定神闲地相差仅分秒间连绵冒出，玩味十足。
　　
　　浅伏绵延的要数饰演檀岛餐厅印度人服务生的乔宝宝，第一次出场就操着具备印人神韵的流利粤语，摆出道地港式茶餐厅老侍应生才摆得出的老炼架子。充当了阿来和爱莲的第一个话题，也给阿来和爱莲机会，去认识大家都有着享受悬疑的侦探小说迷嗜好。此后印度人失迹于昔，不断在现实和梦境中以各种职业出现，激发阿来的侦探小说迷疑心发作。
　　
　　善良的阿来，频生了“我可能是某命案的目击证人”的臆想；造成阿来的关注焦点，从而可轻易跳出现实际遇的不顺逐，能人所不能地分心转神到似有还无的疑似案发现场过敏中。
　　
　　印度人最后出场的时机，是一道技术性的点睛工序。导演岸西匠心独运，安排乔宝宝的真正夫人和他一道出场在这个镜头里，让这个时候的乔宝宝，饰演起乔宝宝本人，疑心终于惊喜的意犹未尽里。


　　又记：

　　乔宝宝的作用，或许只作用在部分欣赏的人身上，可能也没必要太在意，是我认为惊喜，不是要人人认同这是惊喜。
　　
　　我揣猜导演岸西也无意在情节推进的过程中强作放大，才有终幕时角色的身份还完这样的设计。
　　
　　阿来和爱莲，只有在檀岛餐厅相遇才举行的侦探同好会，所研究之主题，离不开认为所有现象都有它的神秘性，而所有秘密也必然牵涉到不可告人的罪恶。。。据此推论，这么使人有深刻印象的一名印度人侍应，眼怔怔的身份变换，背后的动机，除了是卧底警察，还有很多很多很多的坏可能。。。两位主角压根没有从最日常的角度去接纳对方可能只是另谋高就，人家养妻活儿不简单，像很多香港草根一样，经常换工作，有几份制服替换。。。导演编剧神来之笔，是在这么狭短的篇幅内，通过这样的癖好，对男女主角间的交往，有这样可爱、生猛又不离现实的描写。
　　
　　看看直至今天一样是华洋杂处的湾仔，它的历史，也是香港多元文化锤炼生花的历史；轩尼诗道上，有的是同样说着粤语过着一般一样香港生活的非华裔香港人。乔宝宝的贯穿存在，我认为这既是幽默的，使主题活化的，也是一种对真实的尊重。
　　
　　我相信台前幕后也不确定这种幽默，是否在上映各地都一样好笑。或许你有四个好笑，别人只有两个好笑。我觉得可贵的，是导演没有做太多的迁就。要寻找轻量的，又不剥离于真实的好笑，这是个永远容易招怨的娱乐工程。

　　
　　题外话：
　　
　　我觉得幽默，真是一门大功夫，易地而处要面对不同人有不同的偏好、消化和领会，是很不简单的。
　　
　　国内深圳和广州，是有收到香港电视讯号的，听说因为这样，南方就少人收看CCTV，笑话段子是，其实在北方，根本没人看电视。
　　
　　我在国内日子久了，才意识到“段子”这种形式，在中国社会是被格外的容忍，属于可接受范围的绷紧放松。因此，你要搞笑，搞笑的形式也有划定的安全区。“哦，你是在搞笑，不是在讽刺我。” 这样，为了人际安全感，和获得政治敏感的放松，幽默就段子化了。
　　
　　有没有不用抽离于剧情角色，也可以生崩活跳的幽默可能，这应该也是《月》这部电影想去挑战的。


　　
　　* * * * *
　　
　　
　　惜今年还未有机会看《岁月神偷》，未能比较。《月满轩尼诗》注重实景白摄，但不是存心赶潮流、趁热斗。导演岸西解释，选湾仔，选轩尼诗，不外乎因为这次特别想说「屎坑西施」的故事，才锁定在这几条集有多家厕洁用品又浓缩了新旧港味交替的街道，凑巧才收录了改建清拆期间囍帖街利东街的影像。
　　
　　离港经年，不知道为甚么在下对保育城市硬件不大感兴（就是觉得保育不保鲜，保完味道都不一个样），反而对近年香港电影里本地人情面貌消逝的流失趋势有更大的抵抗和不安。《月》片没有刻意迁就所谓的中国观众口味，从哪里到哪里是哪里，学友汤唯不做文化导游，扮演好阿来爱莲就好。典故细节，留给观众自己Google街景Wiki历史。
　　
　　和料理厨艺是否地道一样，就是没有像导游一样的舍难就易处处避嫌，放胆让观众头上冒一两个无害的问号，才不至于抹煞原味中的勾魂绚丽。试问，其实是否真有属于中国电影观众的口味这回事？ 亲身脚踏香港街道七日自由行的内地人不就是喜爱香港又愿意了解香港的中国观众吗？满足不到当地观众的当地作品，何以能娱乐千里外的人群？
　　
　　猜想，或许就是因为处处没怎么费周张向外人解释，不见外，也不怕人家看不懂，获得足够的放松，《月》才有看香港电影的喜感。
　　
　　有些电影，跟时人地没有什么关系，大制作如《变形金刚》《阿凡达》都在推进工业纪录和标准，这些电影是在鼓励你为自家客厅私人影院升级，大多数人在这类电影落画后收集它们的blu-ray也不是为了翻看，主要作为试机炫耀播放性能的天碟；相反，有些作品，如一两首你特别有感觉的旧歌，你不会介意没有立体声没有以最佳音质播放，甚至庆幸能偶尔在傍晚回家的计程车上的破音收音机上听到。这些作品深埋了你当年当时当刻的回忆，那年那地那人的甜酸苦辣氤氲涌郁交叉流溢再生，触动到3D立体触动不到的人心。
　　
　　我想，或许找对人进场一起看这样的作品，如《月》片，大概也会成为这样的回忆的一部份。






延伸閱讀：
【访谈】岸西：爱情最大的敌人就是马上要答案
http://movie.douban.com/review/3197890/

张学友跟张可颐在台阶上回忆初恋，
电器行的小开，不玩到四十一岁哪里会想要收手，当然不是青春热恋的好托付。
然而对于张可颐那样的女孩子来说，青春热烈的时候，却没有安全感，拼命只是要找一枝可栖。
所以汤唯才显得惊人。寄人篱下十数载，却敢爱一个有今朝没明日的小混混。
她不需要安全感。安全感都是自己给自己的。
被子再温暖，被子本身不会发热，温暖你的只是自己的体温而已。
除非你找到一床电热毯。
可是电热毯也有断电的时候。

可是这个爱又那么不堪。除了一身好肌肉，实在没有看点。如何站在读书的她身边？
所以我们几乎一直在为他们的分手加油。

朱咪咪一出场，就全无神采。但是她是老戏骨，没有神采也是神采暗藏。直到菜场里那一句，哗啦一下就像灯亮了，我们熟悉的朱咪咪又回来了。

郑伊健和邵美琪，前后脚出来。谁会想到，二十年前，这个女证婚官，也是汤唯这样青春少艾，风头无俩的美少女一枚。
她一笑，整个香港都会亮起来。
可他还是不要。他远远没有玩够。哪怕在新片里演一个发型奇怪的牙医师，他也要玩尽自己的人生。
我爱蒙嘉慧，希望蒙嘉慧的timing刚刚好，月满轩尼诗。

配角到处都是惊喜，这部戏，比72家租客还能肩负起TVB台庆戏的重任。