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剧照
剧情介绍
心田》是一部呼唤年轻人回到家乡建设家乡的爱情、励志故事片。该片讲述了一个红河长大的女孩魏莱在外打拼多年，回乡给爷爷祝寿的途中巧遇了男主一凡，从而引发了一系列故事，有欢乐有感动有温情。故事主线带领观众领略了红河县壮丽的万亩梯田，百年古堡，丰富的物产和纯朴善良的民风，影片表现出当代在外打拼的年轻人对家乡的思念以及对亲人的眷顾，片中的主人公运用自己的专长和对家乡的热爱，通过网络直播带货的形式为家乡的乡村振兴而不断努力。本片是为充分贯彻省委关于乡村振兴的指示精神，展示云南新时代、新农村、新农民的精神面貌和创业壮举，巩固脱贫成果。
长篇影评
1 ) 那张励志的脸
《我心深处》讲美国经济大萧条时期女主人公丧夫后在几乎身无分文的情况下努力维持一家的生活。当小儿子在舞会上邀请妈妈跳舞，女主人公用被采棉花割得满是伤口的手握住儿子的小手，我早已双眼噙泪，嘴里含着口米饭对TN说，我也要做这样的妈妈。TN白了我一眼说，你不用。
本片女主角Sally Field还演过阿甘的妈妈，简直是全天下苦难坚韧大智慧单亲母亲的代表，大家一定都记得阿甘坐在自家楼下的躺椅上听校长在楼上“驴叫”的镜头。在《我心深处》里，女主角面对绝境，决定孤注一掷夺取采棉冠军以获取奖金偿还债务，黑人莫西和约翰马尔科维奇演的瞎子告诉她这么短的时间根本不可能，你会把自己搞死的时候，他说：她说：I don't care what kills me, and I don't care what kills you too. I will take the chance. 在采棉花最艰苦的时候她一边哭一边坚持了下来，在跟棉花商谈价钱的时候，她战战兢兢但丝毫不让步最终以智慧取得胜利的时候，你都会被她的坚强和将生活变好的信念深深打动。推荐大家看，尤其那些经历过打击或自觉身处逆境的女同学们，你会觉得命运对自己还没那么狠，所有对生活的不满意，都能靠行动改变。
约翰马尔科维奇在片子里演了一个瞎子，聪明，感情丰富，有生活情趣。从来没见这哥们儿演过好人，但演得真好。
美国有很多描写经济萧条时期的电影，例如《我心深处》《奔腾时代》以及秀兰邓波系列，，那正是美国人凄惨的时候，美国不盛产深刻的思想家，但那里盛产乐观的行动派。在那些最艰难的时刻，这才是我们需要拥有的最为可贵的东西。
本片女主角Sally Field还演过阿甘的妈妈，简直是全天下苦难坚韧大智慧单亲母亲的代表，大家一定都记得阿甘坐在自家楼下的躺椅上听校长在楼上“驴叫”的镜头。在《我心深处》里，女主角面对绝境，决定孤注一掷夺取采棉冠军以获取奖金偿还债务，黑人莫西和约翰马尔科维奇演的瞎子告诉她这么短的时间根本不可能，你会把自己搞死的时候，他说：她说：I don't care what kills me, and I don't care what kills you too. I will take the chance. 在采棉花最艰苦的时候她一边哭一边坚持了下来，在跟棉花商谈价钱的时候，她战战兢兢但丝毫不让步最终以智慧取得胜利的时候，你都会被她的坚强和将生活变好的信念深深打动。推荐大家看，尤其那些经历过打击或自觉身处逆境的女同学们，你会觉得命运对自己还没那么狠，所有对生活的不满意，都能靠行动改变。
约翰马尔科维奇在片子里演了一个瞎子，聪明，感情丰富，有生活情趣。从来没见这哥们儿演过好人，但演得真好。
美国有很多描写经济萧条时期的电影，例如《我心深处》《奔腾时代》以及秀兰邓波系列，，那正是美国人凄惨的时候，美国不盛产深刻的思想家，但那里盛产乐观的行动派。在那些最艰难的时刻，这才是我们需要拥有的最为可贵的东西。
2 ) 女主角
演技真的非常非常棒。
后来查资料才知道拿了OSCAR最佳女主角
而且是80年代唯一一个拿两次OSCAR最佳女主角的。
今天好象又得了艾美奖最佳女主角
她叫 Sally Field
后来查资料才知道拿了OSCAR最佳女主角
而且是80年代唯一一个拿两次OSCAR最佳女主角的。
今天好象又得了艾美奖最佳女主角
她叫 Sally Field
3 ) 碎花裙子和坚强的母亲
才发现30年代原来美国那么流行碎花裙，倒是充满了东方风味。结尾的舞会上Margaret穿的那一袭粉色花瓣雪纺裙，配上紫缎细丝纱巾，真是风华绝代，美得不可方物。观众的视线大概和她老公一样，紧紧琐住在这美丽的颜色和身体上。
Mrs. Spalding无疑是一个坚强的女人，一个坚强的母亲，一个坚强的人，一个善良的人。
结尾的communion领圣餐的情节真是神来之笔，让都已经死去的Sheriff 也就是Mr. Spalding和那个黑人男孩Wilce坐在一起。此乃是要显明God's grace让所有的boundaries都消失，让所有的hatred都化解，让所有的souls unite into one。 多么美。
Mrs. Spalding无疑是一个坚强的女人，一个坚强的母亲，一个坚强的人，一个善良的人。
结尾的communion领圣餐的情节真是神来之笔，让都已经死去的Sheriff 也就是Mr. Spalding和那个黑人男孩Wilce坐在一起。此乃是要显明God's grace让所有的boundaries都消失，让所有的hatred都化解，让所有的souls unite into one。 多么美。
4 ) 电影学习读书笔记
《认识电影》P65（摇镜头往往能突出空间的统一，和这一空间内人与物的联系。恰恰由于我们的预期，所以当他们打破这种现实的整体性时，这种镜头就能造成出乎意料的结果。这部电影是歌颂一种纯朴的基督教价值观，终场镜头把人间和冥界联结到了一起，摄像机以全景摇镜头沿着教堂每一排会众，包括一些已经死去的角色。这部影片是现实主义的，这一个镜头却跳到了象征的手法，表达出了大萧条时代的团结一致。）
5 ) Places in the Heart：一个充满爱与勇气的故事
在80年代众多以女性题材为主题的影片中，《Places in the Heart》无疑是其中的佼佼者。但提到影片的名字，我相信大多数人想到的都会是伍迪·艾伦那部致敬伯格曼的名作，而往往忽视了这部朴实无华的作品。影片的女主角莎莉·菲尔德凭本片第二次摘得奥斯卡影后。莎莉·菲尔德这位有着一张励志面孔的美国大众母亲，在影片中再次为我们塑造了一个经典的独立坚强的母亲形象。
影片的导演是曾执导过《克莱默夫妇》的罗伯特·本顿，在《Places in the Heart》中本顿虽然一如既往的用近乎白描的手法向我们重现了一幅经济大萧条时期的美国风情画。但与其前作相比仍有较大差距。影片最大的问题就是导演想通过电影诉说的主题很多，而随之电影中的分支与线索也非常多，最直接的后果就是导致影片的主线和情节比较混乱、松散。在看电影时最开始我以为这是一部描述女新成长的电影，但后来发现原来还涉及种族问题。当然导演还是非常出色的将两部分巧妙的结合在一起。但对于影片中所描述的艾娜的姐夫与镇上女教师之间的婚外情还是比较令人摸不清头脑，实在搞不清楚这段恋情与影片的主题有什么关系？如果想以点带面全面描绘整个经济大萧条时期的景象，影片中所表现的显然是不够的。很明显，导演在拍摄的过程中是想加入一些个人主观的感受或者可以说是他自己所亲身经历过的往事，但显然这一方面并不是很成功。
先来说一说影片中所表现的女性成长的一面。影片一开始不难看出艾娜是一个典型的家庭主妇，她每天做的只是哄哄孩子，做好饭而已。而随着艾娜丈夫的意外离世（这里艾娜的丈夫是被一个黑人所杀），家庭的责任与重担都落在了什么都不懂的艾娜的身上，而这时也就是女性意识独立与觉醒的时刻。艾娜不仅需要照顾两个年幼的孩子，还要面对丈夫留下的银行贷款。可想而知，这对于一个胆小、怯懦的家庭妇女来说是有多困难。但艾娜还是选择勇敢、坚强的面对一切，在黑人流浪汉摩西的帮助下，艾娜利用丈夫留下的那30亩地种起了棉花。当然困难也随之而来，影片中导演集中通过龙卷风和采摘棉花的过程表现了艾娜艰难的生活，她面对的不仅是大自然，还有人为的各种困难。这也是艾娜独立、成长的必然过程，这是导演在向我们讲述一个女人的成长史。纵观70、80年代众多的女性题材作品，不难发现这类影片的情节发展的相似度极强，比如茜茜·斯派塞克的《矿工的女儿》、莎莉·菲尔德第一次的获奖作品《诺·玛蕾》都是如此。而有趣的是在当年的奥斯卡提名名单中我们还会发现一些惊人的相似，包括《家园》、《怒河春醒》都与《Places in the Heart》在影片构架上有着惊人的一致性，只不过是剧情与演员不同而已。这正是女性题材电影在经历70年代的高潮之后走向结构桎梏与饱和的必然趋势。
然而导演还是非常有想法的，在影片中艾娜的觉醒只是影片的一条线索之一。影片中关于种族矛盾的线索则贯穿始终。从艾娜丈夫的死，以及在两个不同人种之间进行的葬礼的对比，再到影片中白人对待黑人的态度都是这条线索的衍生。导演在影片中塑造了一个善良的黑人流浪汉摩西的形象。他帮助艾娜种植棉花，帮助什么都不懂的艾娜免受奸诈的棉花商的欺骗，是他最终帮助艾娜独立，成长起来的。而他也遭到了镇上种族主义者的报复。就像影片中摩西要走时艾娜对他说的：是他拯救了这片荒芜的土地，拯救了一个即将破败的家庭。当然影片最后摩西最终还是选择了留下，留在了这片自己曾挥洒汗水的土地上。影片最后一幕黑人与白人在教堂听牧师的布道，和谐的共处也可以看做是导演想要表达的和解的一种方式吧。
影片中除了莎莉·菲尔德平淡、朴实但震撼人心的表演外，几位配角的表现也格外出彩。像饰演姐姐的林赛·克洛斯。饰演盲人威尔的约翰·马尔科维奇都获得了当年奥斯卡的提名。附上当年莎莉·菲尔德获得奥斯卡时的精彩演说。莎莉·菲尔德在接受奥斯卡奖时有感而发的演说，很多年来经常被人错误地引用。这里是全部的原话：“这一次对我而言意味着太多，我不知道为什么。我想这是第一次我无法感觉到它因为这对我来说完全是新的。但是我想对你们说谢谢。我从来没有一份正儿八经的职业。并且我最想获得的就是你们的尊重。第一次我没有感觉到它。但是这一次我感觉到它了。而且我不否认你们喜欢我的事实…就是现在…你们喜欢我。谢谢。”
影片的导演是曾执导过《克莱默夫妇》的罗伯特·本顿，在《Places in the Heart》中本顿虽然一如既往的用近乎白描的手法向我们重现了一幅经济大萧条时期的美国风情画。但与其前作相比仍有较大差距。影片最大的问题就是导演想通过电影诉说的主题很多，而随之电影中的分支与线索也非常多，最直接的后果就是导致影片的主线和情节比较混乱、松散。在看电影时最开始我以为这是一部描述女新成长的电影，但后来发现原来还涉及种族问题。当然导演还是非常出色的将两部分巧妙的结合在一起。但对于影片中所描述的艾娜的姐夫与镇上女教师之间的婚外情还是比较令人摸不清头脑，实在搞不清楚这段恋情与影片的主题有什么关系？如果想以点带面全面描绘整个经济大萧条时期的景象，影片中所表现的显然是不够的。很明显，导演在拍摄的过程中是想加入一些个人主观的感受或者可以说是他自己所亲身经历过的往事，但显然这一方面并不是很成功。
先来说一说影片中所表现的女性成长的一面。影片一开始不难看出艾娜是一个典型的家庭主妇，她每天做的只是哄哄孩子，做好饭而已。而随着艾娜丈夫的意外离世（这里艾娜的丈夫是被一个黑人所杀），家庭的责任与重担都落在了什么都不懂的艾娜的身上，而这时也就是女性意识独立与觉醒的时刻。艾娜不仅需要照顾两个年幼的孩子，还要面对丈夫留下的银行贷款。可想而知，这对于一个胆小、怯懦的家庭妇女来说是有多困难。但艾娜还是选择勇敢、坚强的面对一切，在黑人流浪汉摩西的帮助下，艾娜利用丈夫留下的那30亩地种起了棉花。当然困难也随之而来，影片中导演集中通过龙卷风和采摘棉花的过程表现了艾娜艰难的生活，她面对的不仅是大自然，还有人为的各种困难。这也是艾娜独立、成长的必然过程，这是导演在向我们讲述一个女人的成长史。纵观70、80年代众多的女性题材作品，不难发现这类影片的情节发展的相似度极强，比如茜茜·斯派塞克的《矿工的女儿》、莎莉·菲尔德第一次的获奖作品《诺·玛蕾》都是如此。而有趣的是在当年的奥斯卡提名名单中我们还会发现一些惊人的相似，包括《家园》、《怒河春醒》都与《Places in the Heart》在影片构架上有着惊人的一致性，只不过是剧情与演员不同而已。这正是女性题材电影在经历70年代的高潮之后走向结构桎梏与饱和的必然趋势。
然而导演还是非常有想法的，在影片中艾娜的觉醒只是影片的一条线索之一。影片中关于种族矛盾的线索则贯穿始终。从艾娜丈夫的死，以及在两个不同人种之间进行的葬礼的对比，再到影片中白人对待黑人的态度都是这条线索的衍生。导演在影片中塑造了一个善良的黑人流浪汉摩西的形象。他帮助艾娜种植棉花，帮助什么都不懂的艾娜免受奸诈的棉花商的欺骗，是他最终帮助艾娜独立，成长起来的。而他也遭到了镇上种族主义者的报复。就像影片中摩西要走时艾娜对他说的：是他拯救了这片荒芜的土地，拯救了一个即将破败的家庭。当然影片最后摩西最终还是选择了留下，留在了这片自己曾挥洒汗水的土地上。影片最后一幕黑人与白人在教堂听牧师的布道，和谐的共处也可以看做是导演想要表达的和解的一种方式吧。
影片中除了莎莉·菲尔德平淡、朴实但震撼人心的表演外，几位配角的表现也格外出彩。像饰演姐姐的林赛·克洛斯。饰演盲人威尔的约翰·马尔科维奇都获得了当年奥斯卡的提名。附上当年莎莉·菲尔德获得奥斯卡时的精彩演说。莎莉·菲尔德在接受奥斯卡奖时有感而发的演说，很多年来经常被人错误地引用。这里是全部的原话：“这一次对我而言意味着太多，我不知道为什么。我想这是第一次我无法感觉到它因为这对我来说完全是新的。但是我想对你们说谢谢。我从来没有一份正儿八经的职业。并且我最想获得的就是你们的尊重。第一次我没有感觉到它。但是这一次我感觉到它了。而且我不否认你们喜欢我的事实…就是现在…你们喜欢我。谢谢。”
坚强的主题，波折而艰难的过程，却有一个温暖的结局。黑白对立的时代（那是对黑人来说最黑暗的时期）摩西能被三K党放一马留活口实属不易。
下载了两年，终于看了。说实话前70%我觉得节奏略拖沓，时代感比较重。但最后30%真是精彩，各种戏剧矛盾集中爆发，但又是如每日生活般真实。电影归根结底说的便是爱 如何让人在艰难的时事中渡过。最后一幕教堂礼拜其实是所有人心中的美好愿望的实现，也是点题。
寡妇黑奴瞎子小孩，这帮社会弱势群体在龙卷风来的那一天躲在地窖里相依相偎的一幕真的是很能打动人心。这电影里的所有角色包括那个总是被龙卷风侵虐的贫困小镇我都喜欢，所以从头看到尾一个细节都没放过，给六星好评是因为像这样的能吸引我的正能量的电影真的是太少了。
音乐10 画面10 导演10 故事10 表演10 印象10 平均10/10 经济大危机背景下，愈演愈烈的种族歧视，一战留下的伤痛，天灾人祸此起彼伏，在历史的洪流中摸爬滚打的普通人如何相互给予温暖与希望的感人故事。太喜欢了。
就喜欢这种满满正能量的美国农村片，奇怪怎么就没得奥斯卡呢？原来输给了莫扎特传，不冤枉。虽然是80年代拍的讲述30年代德州农村的故事，服装真是美到令人窒息，随便一件衣服拿到当代都是时尚好吗！
a piece of life.. 那些只会抱怨的许多人应该为自己的生活感到幸运; 所被认为无趣的生活往往是其他许多人所梦寐以求的。Go and shut up!
演员都美且无可挑剔，编剧导演应该也很好了，就是这种故事要真的共鸣可能还是得真的能理解欣赏南方情怀，那个上帝将土地和黑人赐予虔诚正直的白人以帮助他们与命运抗争的南方。。之前看马叔小片段可激动，但在将近两个小时的片子里好像也就只有那么几个小片段>< ed harris眼睛一如既往的蓝，但角色渣得理直气壮且被谅解了让我更加无法谅解>< 女演员都好美。。
我菲是天选之女，菲菲一笑，影后就到…
BSC频道HD中字111分钟，kkk那场戏太烂了影响了最后的风评。
平凡的励志与感动，看似普通，却有着代表希望的力量。大萧条时期劳动人民的奋斗历程，很多令人感触的细节，还有菲德尔朴实温暖的笑容，她的表演不张扬却足以深入内心~
坚强的母亲
本片获第57届奥斯卡最佳女主角和原创剧本奖，并获最佳影片、导演、男女配角提名。影片平淡却隐约透露出善良人性的光芒。30年代美国经济大萧条，每个人都在贫困中挣扎。导演用渗透到生活中的宗教，告诉人们如何用爱和宽容度过难关。最后所有人不分贵贱种族一起分领圣餐的场景似乎就是导演心目中的天国。
最后一个画格真是神来之笔，仿佛世间的一切都可以包含在神赐的宽恕和谅解之中。这应该是最文学化的电影了，开始你会觉得故事太过于平淡，直到你不舍得跟影片中的人物告别。
剧本想讲很多社会问题，种族歧视，经济萧条，女性所处的弱势地位等等，总得来说是想折射一个时代的面貌，莎莉·菲尔德的女主线写得最为饱满，而且难得的是人物性格是柔中带刚的特质，不是简单粗暴的自强不息戏码，这种从软弱中成长的路线会更加打动人，相对的艾德·哈里斯的出轨戏写得毫无意义，也是比较败笔的枝节。
花了3刀看的。瞎子Mr. Will跑到厨房里来问女主角Mrs. Spalding “What do you look like".然后女主在桌子这头慢慢说，瞎子在另一头垂着头认真地听着，眼泪不禁流下来。So sweet。儿子Frank请妈妈跳舞也很感动。Sally Field的演出是如此自然质朴。片子的基调缓慢然而人物之间的情感都发展地很充分。
还有一部片子，凯西贝茨演的《妈妈的天空》，都是坚强的女性形象，不同的是凯西的坚强像是骨子里的，沙莉像是被生活吃出来的，但无论如何都闪耀着男性强权下的女性光辉（比如凯西在薯片厂被咸猪手愤而辞职）。片子反映了很多历史环境对社会的影响，大萧条、种族歧视，3k党等。
“我不要别人看到我，我不要别人看到我。”她喃喃。“你要吃草原上的苦草，你必汗流满面才得糊口，直到你归了土。”心田深处。
各方面都好看，有寡妇谋生，有种族问题，就是这个结局黑人工人摩西被吓跑了不知道想说什么……也许是“只有在主面前才人人平等”？
电影真好！真实的生活，不幸的意外，坚强的人们，还有爱！电影整体很平淡，但是淡然中流露出的温情、相互的帮助、爱真正的感动着我，演员方面也很好，莎莉菲尔德不显山不露水的演技很有说服力，她的第二座奥斯卡影后，约翰马尔科维奇的银幕处女作，也显出了他的天赋，男配提名，黑人也不错，好电影！
支线可以大幅精简。改变生存的现实困境谈何容易，相较之下影片要温和得太多。我们无法相信KKK党会留摩西活口，坐满白人的教堂也同样不会招待尼哥分享圣餐。历史总会以“文明在进步”的假面目出现。