为你写诗

非常喜欢这部影片，无论是剧情还是人物，都自带喜感，爆笑而温情， 众多繁杂影片中的一股清流。

第一，关于青春，就喜欢这样的简单和纯。脱离嘈杂喧嚣的都市，浮躁散漫的人群，这部片子里面，没有做作，而是满满的青春和热情奔放，我看到了这一群年轻人的活泼浪漫。我想，现在的我们，真的很需要这一点简单安静的生活，不要需要什么高楼大厦、尔虞我诈、职场沉浮，或者什么科技炫酷、益智烧脑。就这样简简单单的，很好！

第二，关于剧情，就喜欢这种现实、回忆、梦境中的穿插演绎。无论怎么变幻，却可以清晰的看见陈诗杰在现实中的碌碌不安，在回忆中的真情流露，在梦境中的敢作敢为。那时候的爱情总那样简单，简单到一个对视的眼神，一个简单的拥抱，简单到这就是全世界。所以的剧情，所谓的逻辑，都是曾经青春的恻隐。我看到了自己的回忆和当初的心情。有故事的人读有故事的电影。

第三，关于演技，就喜欢这样的真实不矫情，特别克群童鞋，自导自演，真实走心。无论是友情客串、街边龙套、男主女主等等，都在认真演自己的角色，相信每一个演员都想把自己最好的表现展现给大家。本来就是一部搞笑而让人温暖的片子，这样轻松和谐，很满意。

最后，一千个观众一千个哈姆雷特，这部片子送给自己的青春。愿青春不老，回忆不减，用心热爱生活，敢做敢为才青春！

一个影评(强行塞进客观的主观影评 因为专业solo二十年，所以对于青春题材的情呐爱呐有点…无法感同身受所以不太喜欢这种题材，感受不了其细腻部分的真情实感，所以觉得好多这些题材内容都有些俗套，仿佛反反复复而已。 有点尴尬就是塞进去的"流行"(?)，比如重要的事情说三遍、海草海草、爱就像是蓝天白云晴空万里……之类，并没有很好融入碰撞出新的趣味，反倒会觉得很尬。 有些情节仿佛很勉强，比如最后请来了孙楠，大家都皆大欢喜了，为什么在下雨天的黑夜里小甄就情感爆发，"把自己的命当儿戏"→"只能跑一辈子龙套"→"只是毛毛虫，成不了蝴蝶"，这个转折的冲突爆发似乎不太搭边。还有名字叫《为你写诗》，但其实关系并不是很大。 我想说吴的演技真的有惊到我了！(dbq好像第一次看他演戏)在每个心跳160的抽搐转场那里真的好惊艳！他也太适合悲伤的戏了吧。但有些其他的表情还是有点儿奇怪。 内容挺丰富的，围绕了主线有各种分支情节，不单调，感觉很用心了。前半部分大部分氛围很活泼，很快乐，每次如晶出场我都笑出声(如晶真的太宝贝啦)。到后来，就是那个下雨的黑晚开始，都是悲伤的调调了。 反转感~比如为了得到梁山伯的角色，陈诗杰练习舌头灵活性、打拳以及黑板上的数字，这跟梁山伯一点点关系都没有，到后来知道是在塑造一个现代的会rap的梁山伯);开始以为只是简单的穿越，最后才知道其实是拍戏中的穿越。但这些反转感的其实没有很让人"wow"的程度。 "时间是穿越不了的，能够静止的是回忆"，仔细品味，真的很好地总结了。我只要心跳160就能回到过去，但其实我是穿越不了的，我的穿越的只是我用我已经静止的回忆拍成一部电影，写成一部诗，为你而写的诗。为你写诗，为你静止，为你做不可能的事~

每一个不擅长的梦都值得全力以赴，想发光就先燃烧自己。

——吴克群

“当年他的歌特别火，这几年他去哪里了？”

提起吴克群，大家可能都有相同的疑问：

2000年正式出道的他，曾凭借《为你写诗》《爱太痛》《将军令》《大舌头》等歌曲红遍大江南北，荣获“全球华语歌曲排行榜最受欢迎男歌手”、“全球华语歌曲排行榜最受欢迎创作歌手奖”等各项大奖。

但随后演艺圈关于他的消息越来越少，直到2018年10月26日，吴克群携自导自演的电影处女作——音乐IP改编电影《为你写诗》华丽归来。

这是吴克群首次跨界执导电影，并挑战奇幻爱情喜剧题材。

不过在电影圈，音乐IP改编电影早有《同桌的你》《火力全开》《栀子花开》《后来的我们》等诸多先例，恋爱、分手、错过、重逢等类似题材消耗了影迷的热情。

《为你写诗》能打破观众的审美疲劳，重新证明音乐IP改编电影的可行吗？

吴克群从来都不是个“一心一意”的歌手。

毕业于台湾艺术大学戏剧表演专业的他曾在接受媒体采访时表示，大学时存下了两个梦想：一个是当歌手，一个是拍电影。

为了实现第二个梦想，他可是早早开始“打基础”：

2001年，吴克群搭档吴建豪、吴辰君、顾安茹等，主演青春校园偶像剧《蜜桃女孩》。长相帅气的他在片中偏偏“傻”得可爱，被网友戏称为“呆萌鼻祖”。而后他又在《料理情人梦》《脱轨时代》等剧中塑造不少帅气形象，成为许多80后、90后心中的“男神”。

2010年，在片场“偷师”不少拍摄经验的吴克群推掉各种工作，一心一意投入到了处女作电影《为你写诗》的筹备过程中。初次担任导演本就不易，却还屡屡遭遇“上天的玩笑”:

筹备排片期间，因为坚持使用纯新人演员，《为你写诗》遭遇投资人撤资。为了让电影拍摄能顺利进行，吴克群只能自己大量借钱、弥补电影投资亏空；

因为压力过大，吴克群的左耳突发性失聪，听力仅剩下7成、至今难以恢复。

电影好不容易进入了拍摄期，母亲又因肺癌去世。

.....

“喜剧的内核是悲剧，那一刻我感受到了这句话背后的苍凉。”

在某次现场演讲中，吴克群坦言自己创作电影的心境：“坚持使用新人演员，是因为女主角在试戏时流下的那滴眼泪“让人起鸡皮疙瘩，背脊发麻”；坚定地要拍好电影，是因为想带给大家一部‘不止于笑’的喜剧。”

电影《为你写诗》由吴克群、周依然、周键铭、苏士为、仇佩佩主演，颜如晶、张本煜特别出演，讲述了抑郁不得志的中年龙套演员陈诗杰（吴克群 饰）意外发现穿越回大学时代的“秘诀”后，一次次尝试改写人生遗憾、却总是在最后关头功亏一篑的故事。

通过时空转换，电影提出了一个让很多人忍不住思考的问题：“如果有机会回到过去，你想改变什么？”

新晋导演吴克群表示自己“最想和最爱的人一起，静止在最好的时光里。”

由音乐IP改编而成的电影早已不在少数。

2011年，五月天演唱会电影《五月天追梦》可以算是“华人首部3D演唱会电影”。影片结合五月天在台湾、香港、北京、新加坡等地的演唱会画面片段，穿插以林雪、任贤齐、周咏轩为主角的三组感人故事，内地上映后票房突破2000万元。

2013年上映的“全球首部4DX的演唱会电影”《5月天诺亚方舟》豆瓣评分高达8.3分，至今仍是音乐电影豆瓣评分最高纪录的保持者。

2014年，由高晓松担任监制的小成本电影《同桌的你》引发了一代人对青春的集体怀念，创下4.54亿的票房佳绩，给音乐电影市场再次打了一剂强心针。

随着音乐电影市场迎来了一次小小的“井喷”，何炅执导的青春校园爱情片《栀子花开》、滕华涛监制的爱情喜剧《爱之初体验》、陈晓及秦岚主演的《睡在我上铺的兄弟》等音乐电影接连上映。

2017年，王力宏自导自演，成龙、张艺谋、汤唯等诸多大咖推荐的3D音乐电影《火力全开》被网友评为“全方位的顶级视听享受”、豆瓣评分高达7.8分，但总体票房收入不及预期。

10月21日，王力宏携电影《火力全开》

于南京苏宁影城清江广场店举办影迷见面会

奶茶刘若英导演的《后来的我们》累计票房突破9亿，上映后影片口碑褒贬不一，甚至引发了一场电影市场的“地震”。

音乐电影应该如何改编，才能摆脱“贩卖情怀赚取口碑和票房”的嫌疑？短短几分钟的音乐能撑得起一部大电影吗？伴随着一部部音乐电影的上映，观众的质疑声也变得越来越大。

初当导演的吴克群表示自己在电影《为你写诗》的拍摄过程中同样遭遇了各种怀疑：“现在当导演的门槛这么低？”“既当导演又当主演，能够做好吗？”“不会拍出一部加长版MV吧？”

“质疑会成为你做好故事的养分，”久未现身的吴克群面对镜头大方表示。经历了人生大风大浪之后的吴克群仿佛变得愈加沉稳，表示“这部好好讲故事的电影，一定会打动大家。”

那么问题来了，这个周末你是否会因为《为你写诗》走进电影院？

被穿越时光的题材吸引了进去，然后各种尴尬啊

演技尴尬，剧本尴尬，以为会有好听的歌，还是依旧尴尬了

自己也强忍着看完了，看到只有三千人评价，我想很多人还是很机智的看到名字就没看了。

有一种非常稚嫩的感觉在里面，不是每个人的柔软都是青春的幼稚啊，这强行尬上去的感觉差点让自己没咽下去一口饭。

吴克群的电影处女作失意落幕，市场并没有回报给他一个满意的答案。

关于这部电影，大部分差评针对前半段尴尬的笑料与“浮夸”的演技，中后段的转折、细腻的情感或多或少被予以认可。如果静下心来看完整部电影，你也许会产生一种复杂的感受，你并不能单一粗暴的把它归结于所谓“烂片”，甚至有些桥段能够被打动产生共情。平心静气来看看电影本身，并没有键盘侠喷的那么一无是处，它存在不足，却也充满着“年少轻狂”的勇气。

三层嵌套、四段时空、间离欲望，结构的处理诚意满满。

电影的四段时空通过三层嵌套来展现：

第一时空：20年前的校园时期 — 陈诗杰追回黑小甄，以及黑小甄患病真相展示。现实回忆与银幕幻想；

第二时空：中年失意的陈诗杰 — 用于触发穿越的叙事线，不存在的幻想时空；

第三时空：病房同护士讲故事的病患陈诗杰 — 用于回忆穿越的叙事线，不存在的幻想时空；

第四时空：剧中现实世界的导演陈诗杰

第三时空触发对第二时空的回忆，第二时空的穿越机制触发第一时空的叙事。

关于间离欲望，是导演试图通过第四时空想向观众营造的效果，试图打破第四面樯的壁垒，让观众与银幕里的世界达成某种连结与沟通，“银幕故事里的银幕故事”让观众瞬间抽离了叙事情景，抽离的效果有了，但欠缺沟通的设置。恰当的间离，可以制造一个陈诗杰与观众沟通的镜头。

有一个特别有趣的现象，第二、三时空实际上是不存在的幻想，但是观众并不会完全认为第一时空是绝对不真实的存在，我们会认为虽然那些故事是电影中银幕里的情节，但也可能根植于陈诗杰的记忆里，我们会想象，第一时空里的故事，哪些是真实，哪些是幻想。陈诗杰到底是在还原记忆还是在创造记忆？不管怎么解释，其中真挚的情感毋庸置疑。

电影技法存在不足，节奏可以控制的更好。

穿越的转场处理，其实会影响观众对穿越后的时空的相信程度。影片穿越的触发机制是心跳超过160，这个触发机制本身其实没有什么问题，也确实不老套。但影片的穿越手法的处理缺乏强烈的冲击代入感，其实穿越手法就好比要带着观众进入时光隧道，通过这段时光隧道以后，观众即将进入穿越回的时空，“时空隧道”做的越真实，观众就越相信穿越回的时空发生的故事。影片中的陈诗杰心脏病发，简单采用镜头推进渐变，以及穿越回去的画面的叠化处理，通过瞳孔放大的形式进入穿越时空，几次的穿越手法，都依靠陈诗杰个人喘息、痛苦挣扎来表现，这样的表现需要观众首先对陈诗杰有很强大的信任，相信他所有的一切，才会相信他所表现出来的穿越感。

影片的整体节奏，前面80分钟的铺垫，与后面20分钟的反转与泪点，这样的节奏对前80分钟的要求严格，很多人因为前面部分的尴尬笑点或者犯傻情节，无法坚持到后面20分钟的反转就已离场，这也确实是创作者对于观众关注度的误判，后面20分钟，《离心力》背景音乐画面结束以后，其实可以恰当的截止，这样的情绪比较符合起落的节奏，但是导演也许是为了人物表达的完满，又接进了黑小甄的人物自白，这个小情绪的起落，略显拖沓。

高台跳水的部分，跳水台并不高，画面显得并不恐惧，陈诗杰旁白对于高台跳水的害怕程度较弱，也间接影响后面因为恐高和怕水对陈诗杰心脏刺激而穿越的可信程度。高台跳水，如果能够在画面里呈现“确实很高”的高台，让观众透过银幕也感到恐高，效果也许会更不一样。滑雪的情节也是同理。这里可能与实际拍摄制作时面临的状况有关。

大部分人不屑怀念年轻时傻傻的自己

影片里中前段密集的笑点，被大家喷笑点尴尬，人物表演浮夸傻气。一开始，看到影片时，也确实有这方面的感觉，当男女主在教室里唱着走调的“爱很简单”时，简直尴尬症要犯了，后来回味来看，其实对于歌手出身的吴克群来说，要想唱一首动听的“爱很简单”绝对是信手拈来，如此真实的表达走调歌曲，唯一合理的解释，真的就是导演的相信，他相信陈诗杰此时此刻需要做这样的傻事。走调歌曲在电影影像中展示出来，确实需要非常大的勇气。在电影创作中，我们总是时时刻刻以各种手法讨好观众，吸引观众，希望观众能够感到愉悦。吴克群的片子却往相反的路子走去，在戏里表达尴尬，需要承受很大的风险。

其实回头来想，陈诗杰、黑小甄、首富、花花、表哥，他们这群傻子的尴尬、小事大做的忘我，确实很生动的表现了曾经年少时，为爱做太多的傻事的状态；我们每一个人，在年少轻狂的时期，谁又不是做过多多少少的傻事，或尴尬或幼稚，那些年少时犯傻的勇气和经历，恰恰是我曾经年少时最深刻的记忆。但现实中的大多数人，却习惯了逐渐老去的自己，他们被现实磨光棱角，变得老练挑剔，不再容易被逗笑，他们需要更成熟的笑料征服自己。大部分人，并不屑怀念年轻时傻傻的自己，大部分人的人生轨迹，都在不断的抹去自身的傻气，努力在这个时代里变得精明干练。我在影厅看片的时候，旁边的女生看到电影里男女主犯傻的一幕幕，直呼“什么鬼”，她应该是不太能接受的了这样的傻气，但同样也有被笑点逗的捧腹大笑的小年轻们，他们也许正在经历傻气的时刻，更能感同身受。

无论市场结果如何，个人很佩服吴克群导演，他虽人到中年，却依旧保留年少轻狂的勇气，这从他最新的一段关于“电影认输”的微博文章可以看出，他的身上依旧保留着一个大男孩不服输的傻气，特别真实。他的文章更像是一种宣泄途径，为了让追梦旅程中紧绷着的自己透一口气。

一个努力完成电影梦的大男孩，我们更愿意选择相信，相信这份傻气和感动。

这不会是最后的诗。

未来很长，打不死的，终将使我们强大。

吴导，下次银幕见。

（以上言论仅代表个人想法，以供探讨）

影视作品是艺术创作，创意最难。

现在的综艺节目老被说抄袭，现在的电视剧老是翻拍，现在的电影套个经典歌名就仿佛预定了基本盘。

·何炅用自己唯一音乐代表作的名字拍了《栀子花开》。2004年的歌曲，2015年电影上映。流量小生李易峰配上谋女郎张慧雯。豆瓣4.1分，票房3.8亿(当年内地年度榜单第38名)。

·高晓松创作的大热民谣《同桌的你》被拍成了电影，他任编剧。1994年的歌曲，电影2014年上映。九亿少女梦的林更新配上谋女郎周冬雨，豆瓣5.8分，票房4.5亿(年度榜单第21名)。

·王菲的歌曲《匆匆那年》被张一白拍成了电影。2014年11月发行的歌曲，2014年12月电影上映，不过歌曲和电影谁先谁后倒也未必。肌肉小生彭于晏配谋女郎倪妮。豆瓣5.3分，票房5.8亿(年度榜单第15名)。

·高晓松在1994年还有首经典《睡在我上铺的兄弟》，导演张琦在2016年用它做名字拍成了电影(张琦还执导过2012年杨幂刘恺威没结婚前就演了夫妻的《HOLD住爱》)，于正力捧的陈晓配上秦岚，豆瓣5.0分，票房1.2亿(年度榜单第71名)。

·刘若英借用五月天的同名歌曲再顺道夹带自己那首1999年的最热门金曲，拍了《后来的我们》。五月天2016年的歌曲，2018年电影上映。小鲜肉井柏然配上金马影后周冬雨。豆瓣5.9分，票房13.6亿(目前排今年第9名)。

这一次，轮到了吴克群。

他把自创曲代表作《为你写诗》拍成了电影，而且比前辈们更进一步，不仅自编自导，而且自演，配上95后大银幕新人周依然。2008年的歌曲，2018年电影上映。豆瓣3.8分，目前票房1200多万。

看出来了吗？都是青春片，都是金曲捞，都是情怀牌，都有小花小生。

无论是先有歌再编故事，还是先有故事再套了片名，这些叠加元素太好用了，太好用在杀进影院圈一波票房了——吴克群是罕见两头不靠的，口碑票房双输，但没辙呢，论自身名气，他似乎没顶级过，论卡司，没有吸流量的。

影片伊始就开门见山：穿越的故事你见过了，但我保证，这一个你没听过。

谁给了吴克群的勇气？梁静茹吗？

《为你写诗》的穿越没甚大新意，也还是在说“回到过去是一种执念”，以为回到过去就能怎么滴，其实什么都改变不了。

吴克群饰演的陈诗杰，中年落魄，学表演的他一直没能如他所愿地“让所有人记住”。

开篇他的人设很像《喜剧之王》里的周星驰，喜欢表演，演过很多龙套，但引以为豪。

他总是说他缺少的只是一个机会，有一个机会，他就能成为周星驰、刘德华，有一个机会，他就能追到黑小甄。

黑小甄是他大学同学，是他暗恋的女生。黑小甄嫁给了她的有钱表哥，成了拿奖、霸屏的大明星。

陈诗杰不甘心，受心跳超过160的触发条件影响，他穿越回了上世纪90年代末期，重回大学校园，誓要抱得美人归。

发型妆容和打光磨皮能尽量往年轻些了整，但身体却带不过去，男大学生们的身材真是油腻。

也真是难为快40岁的吴克群了，扮嫩有风险，强扮遭吐槽啊。

陈诗杰上演街头碰瓷逼退古惑仔、大闹医院抢占手术室、大闹同学们《梁祝》的公演舞台，只是为了完成私人妄念，剧情很过家家，倒也符合戏中人——陈诗杰考了四年才考上表演系，真心爱演呐。

而且，心脏病也成了编剧玩弄的梗(当年韩剧最喜欢的是白血病)，先是让吴克群患心脏病，后来舞台表白段落俨然要高潮了，又反转让周依然患了心脏病当场晕倒。

再一个大反转，原来1978年生人的黑小甄，其实死在了2000年，而所有穿越的故事是陈诗杰为她写的剧本，时至中年，他还把它搬进了影院，和现实的吴克群来了个虚虚实实的映照。

周依然饰演黑小甄，表现得还是不错的，长相有点像杜鹃也有点像周冬雨，偏气质挂的，戏中的酷拽、娇蛮、逗趣、悲伤、扮村姑等多种情境都算是hold住了。

倒是吴克群，虽不是面瘫一派，但深情起来却不讨喜，还是演戏经验少，之前好像要上《幻乐之城》，却因为和导演理念不和就退出了。

为了增加喜感，绿叶方面找来了张本煜、林美秀、李菁；为了召唤情怀，让潘粤明、何润东、王心凌、张栋梁、戴佩妮都走了个过场。

要说有什么亮点，就是《奇葩说》里的马来西亚胖妞颜如晶竟然客串了演出，还来了一场街头辩论。

一般对剧作和镜头语言不自信的，就喜欢用BGM来垫。

《为你写诗》除了满溢的配乐(贝多芬的命运交响曲都来了)，里面还塞了很多华语金曲，草蜢的《失恋阵线联盟》、戴佩妮《我要的爱》、陈小春的《乱世巨星》、杨乃文的《离心力》，

另外抖音神曲《海草舞》有了，大火情歌《答案》的歌词也被引入了台词。

甚至孙楠被拉出来唱了他的《不见不散》(类似《西虹市首富》里把王力宏请出来唱《需要人陪》)，不过孙楠的N层下巴比他的歌声更抢镜。

但从头到尾，竟然意外地没响起过点题的《为你写诗》，祭出的是吴克群新单曲《你敢不敢再傻一次》。

青春爱情片嘛，一定要抛几句鸡汤金句，才有逼格，在传播时才有文案。

《为你写诗》抛出的是“穿越不过的是时间，能够静止的叫回忆”。

都已经2018年了，观众被烂片教育过太多次了，在踩坑中逐渐修炼鉴赏力。

然而，不晓得下一首被套上大银幕的会是哪首热门歌曲呢。