1 ) Fast, and Furious
一上来就是男主角抚摸着女主角的头发,配上温柔的画外音“我想打开她的脑壳看个究竟”,这话也说不上到底是凶狠还是怜爱,总之故事变态的基调就此奠定下了。
酒吧里的女子我起初以为是男主角的情妇,后来随着剧情推进才知道原来是双胞胎妹妹。她是全片中与男主角对手戏最多的女性,也难怪后半段那些无良的媒体人开始造这对孪生兄妹的谣。我看到他们时也总会想到詹姆和瑟曦兰尼斯特。只不过本片中这一对兄妹对彼此的爱是纯精神的,至少在降生以后是这样的,并没有突破人伦,所以最后沉冤昭雪的男主角才会愤愤不平的质问那个喜欢煽风点火的女主播。我觉得,正因为男主角两兄妹没有发生肉体关系,所以他们才是世界上最相爱的人。男人对于自己没[哔]过的女人总是不吝奉上最美好的幻想。对于男主角来说,他的妹妹是他永远不能[哔]的,同时又是世上与他最心意相通的,所以怎么可能不爱她爱到刻骨铭心。
看悬疑电影的乐趣就在于,明明知道自己猜不对,还是忍不住会去猜剧情。男主角在影片开头略显变态的内心独白让我一度怀疑他真是凶手。不过如果是那样的话,电影的剧情就太无趣了。另一个在我看来足以为男主角翻案的铁证就是,他对那只猫特别好。一个对猫这么体贴的男人肯定不是坏家伙。排除了男主角的嫌疑后,继续推断,觉得女主角应该压根儿就没死,因为电影花了太多笔墨来展现这个女人如何可爱了。如果这是个凶杀推理的故事,那么男主角的妻子应该在一开始就安安静静的死透了,不该在后面再通过闪回的形式跑出来刷存在感。观众一旦对这个角色产生了感情,就绝不会对导演把她弄死这件事善罢甘休。再加上开篇不久就提到的“寻宝游戏”,我开始觉得这应该是妻子跟丈夫玩的一次捉迷藏。可是一个巴掌拍不响,两人感情已经破裂了,她有什么把握丈夫一定会陪她玩这个游戏呢?
正如我一直喜欢引用的那句电影台词,“光是把东西变不见了还不够,所以每个魔术都有第三个步骤。”只是万万没想到这个常常被用在商业片临近结尾处做大反转来给观众当头棒喝的谜底揭晓,居然出现在了电影演了不到一半的地方。看到这里我们明白了,导演压根没拿悬疑和反转来当做卖点,这只是调动起观众的积极性使我们快速进入角色的手段罢了。
老实说,我对于自己那个凭借一只猫推断出来的男主角无罪的结论也不是特别有信心,在影片的前三分之一的时间里,他的形象随着剧情推进不断向不靠谱的方向滑落。我比较单纯,对于闪回的镜头倾向于相信是真的,再加上还有赖不掉的出轨事件,我的立场真的几乎要动摇了。这时候导演说,“好了不跟你闹了”,然后非常洒脱的把答案给了我。而看完全片最回过头想想,才发现演到这里故事才真正开始展开。
最早看大卫芬奇的电影是《七宗罪》《搏击俱乐部》,当时目的很单纯,就是为了在女同学面前装个逼。那年我做了件特别厚道的事,就是在带领室友们一起看《搏击俱乐部》时,成功憋住了话。我在搜那部电影时,被百[哔]百科里贴心的剧情介绍给剧透了。但我并没有放任自己就这么继续传递负能量。憋话有时比憋尿还难,对于那时还年轻的我来说,要忍住不向别人炫耀“我比你们掌握了更多信息,我要来剧透啦”的冲动是个不小的挑战,但我还是做到了,并因此欣赏到了真相揭晓的一刻室友们大惊失色的表情。将一部好的电影推荐给身边的朋友,然后收获预料之中的反馈,这也是件让人很有成就感的事。再后来又看了《十二宫》,觉得自己被欺骗感情了,冲着悬疑反转来的,结果看了篇流水账,比《杀人回忆》还无聊。再再后来大受好评的《社交网络》,我也没什么感觉,原因非常扯:因为那年我跟人打赌,断定《国王的演讲》肯定得奥斯卡,并因此对该电影莫名其妙的投入了很多感情,以至于对它的竞争对手会有种无意识的疏远感。
所以我对大卫芬奇是年轻时粉过相当一阵子,经历《十二宫》后转路人了,然后一直到《龙纹身的女孩》又重新粉起来了。那部电影实在太酷了,只能用过瘾来形容。我多次强调自己最爱看的就是爆米花电影,比如超级英雄片(所以我到现在关于《十二宫》唯一能记住的就是里面有钢铁侠和绿巨人),然而对于《龙》这部节奏风格跟爆米花大片完全不同的电影我却也看的如痴如醉。我觉得这导演的厉害之处也许就在于我虽被他征服了,但却说不出是被怎么征服的。年轻时给人推荐《搏击俱乐部》,自己笨嘴拙舌,只会说“反正你去看就对了”;后来看的电影稍微多一些了,再给人推荐时也喜欢絮絮叨叨一番来增加说服力;然而到了《龙纹身的女孩》,再给人推荐时,又变得语塞了,只好再拿出当年的话,“反正你去看就对了”。
这部电影也跟《龙纹身的女孩》一样,是部很过瘾的作品。导演无所恃,不依赖悬疑和反转,也不贩卖甜蜜爱情,你找不到一个最核心的卖点,但又觉得这电影从头到脚都是卖点。现在回过头来,有点能明白当年大卫芬奇为什么要拍《十二宫》那样的电影了。一个令观众醍醐灌顶的反转剧情会极大提升影片的娱乐性,但有追求的导演总不希望自己一辈子依赖这种“奇技淫巧”。悬疑反转就像辣椒,做菜时使劲儿放肯定香,但大厨要检验自己的厨艺到了何种境界,终归要摆脱对食客单纯的味觉刺激。今时今日,在这部《消失的爱人》中,导演已经完全没打算拿剧情的反转来当做杀手锏了,因为纵观全片,看点、卖点俯拾皆是。观众甚至会发现,这一部整体风格阴暗的电影居然还有这不错的幽默感。后半段我几乎是笑着看完的,最喜欢的笑点是机器狗和那句耳语“You fucking bitch.”
电影要讨论的就是婚姻这座围城到底有多阴森恐怖。它用了个现实生活中不太常见的离奇事件来引起人们的关注,但是稍有经验甚至只是对婚姻问题有过一些思考的观众,都能明白,导演并没有在开玩笑。真实的婚姻生活当然没有电影情节这么惊心动魄,但论到“可怕”程度却不遑多让。电影起码给了夫妻二人一个矛盾集中爆发的机会,最后的结局看似无奈,其实却是最好的结局。尼克离开艾米后就真的能找到幸福生活吗?比起电影中的故事,日常生活中夫妻之间互相忍耐、互相埋怨的暗潮汹涌或许更令人不寒而栗。但即使这样,或者说,正是因为这样,那些携手走过几十年的老夫老妻才更令人肃然起敬。也许在进入婚姻的一刻,他们都成了困兽,但当几十年后他们吵不动了,把手和心都真正牵到一起,并终于一笑泯恩仇,那一刻的释然与成就感是对前面几十年的痛苦的最好回报。所以,为了这份结婚五十周年、六十周年的大礼,也务请各位一定要坚持住,不要轻言放弃。像片中尼克的父亲,虽然赚得一世清闲,但也必然承受一生无趣。
我刚刚才发现这电影的中文译名,对我这种口齿不清的观众来说,极容易一快就念成某个以撕逼为主题的国产系列电影的名字。
尼克与妹妹玛格在故事一开始时对这段婚姻的评价时“很快很狂暴”。这段对婚姻生活的高度概括在接下来的两个半小时的片长里得到了非常到位的诠释。不过这两个形容词倒是也可以用来作为评价夫妻生活某些特定方面的标准,不过在这方面“狂暴”一点还好,“快”就不必了。当然在“快”这方面,如果实在没有把握,那也有别的补救办法。身为一个男人,口才也是很重要的。片中尼克征服艾米也是靠的这一点,两人第一次约会,大晚上的,尼克就是凭借不得了的嘴上功夫,成功的让艾米表示“我要跟你生很多很多猴子”。如我上面所说,我有口齿不清这个大毛病,所以要弥补缺陷需要进行大量的矫正工作。如果有哪位朋友有志于像我一样在这方面不断提高自己,不妨跟我一起从现在就开始练习:吃葡萄不吐葡萄皮,不吃葡萄倒吐葡萄皮;八百标兵奔北坡,北坡炮兵并排跑;黑化肥发灰会挥发,灰化肥挥发会发黑……
2 ) Cool Girl和Gone girl之间的距离,叫做婚姻
小说和电影都看过。小说因为文本的关系,在人物的挖掘方面更深度一些。但电影在有限的篇幅里也漂亮地叙述了一个一波三折的故事,层层递进环环相扣。作为一部情节曲折猎奇的片子,其中的一些概念很有意思,特别是小说里的心理描写对这些概念延伸拓展,对婚姻和爱情提出了许多挑战性的问题。
1,Cool Girl
东西方的文化有些微差异,但总的来说,男人喜欢一种叫做“cool girl”的生物。除了脸蛋标致身材火辣这些基本硬件外,Cool girl是这样一种生物。她们可以跟男生一起穿着队服看球赛,往嘴里塞披萨汉堡,却永远不用发愁穿不进小号的衣服。她们聪明风趣又幽默,脸上总是带着灿烂的笑容。她们不会因为男朋友与别的女生说话调笑而胡乱吃醋,也完全理解男人因为哥们的聚会而错过和自己定好的约会。Cool girl不会唠叨,她知道什么时候该沉默,该给男朋友他自己的空间。她不会提无理取闹的要求,不会指手画脚干涉对方。
而与Cool girl对应的男人版本,是一种叫做“Prince Charming”的名贵品种,多见于各种小鸡电影和韩国连续剧。当然,除了身材挺拔家财万贯笑起来一口白牙每一颗都反射出温柔的光芒这些最最基础的配备外,白马王子们还要像24小时便利店那样全年无休地体察女主角们细小的心思,别的女人腿比你长胸比你大脸比你正他全都视为粪土。他记得每一个琐碎的甚至火星外的节日纪念日,女主角随便看到个鱼塘啊楼盘啊小公园什么的,男主角都会霸道地说,“这片xx,我为你承包(买下/冠名)了!”什么是白马王子?你以为送个名牌包包就够了吗?里面还要有配套的钱包。你以为钱包就够了吗?里面还得放进各种白金卡贵宾卡和足够的现金!
不管Cool Girl和Prince Charming是否真实存在,至少我们中的很多人知道怎么表演拟态而适应两性关系的丛林法则。就像Amy。聪明的Amy第一眼看到Nick,就知道他喜欢的是“Cool girl”,于是就像许多其他聪明的女孩一样,她决定进入“cool girl”模式。
2,好的爱情让彼此变成更好的人
这是我之前一直相信的一句话。但看了“gone girl”后,我不禁想,如果这个更好的人不是你自己呢?如果你只是在表演这个更好的人,而去符合对方的期待呢?
就像Amy和Nick两人关系的最初,彼此都在扮演对方心目中想要的角色。虽然他们自己也从扮演中得到了许多满足和快乐,但在内心深处,他们始终知道那不是自己。所以当扮演的面具出现裂缝的时候,面具下的真面目初现端倪的时候,他们的婚姻出现了问题。
这才是这本书以及这部电影的本质。当真实和期待之间出现了鸿沟,婚姻将立足何处。
因为经融危机而失业,疲倦的Nick已经无心再配合Amy的期待,而Amy因为Nick的颓废也决定显露出自己的真实性格。真实的她让Nick觉得厌恶。这才是Amy真正愤怒的地方。他爱的是她扮演出来的“cool girl”,不是她。这对她的自尊心是一种巨大的伤害。
她的报复很有趣。一开始她决定以谋杀罪名陷害他,但到中途,她的心意发生了改变。她发现她又激发出了当初见面时的那个Nick——不,甚至更好——这让她觉得激动,让她觉得他们之间的婚姻有了继续下去的希望,只要两个人都恢复到最初的角色扮演。就连Nick自己也在完成那个动人的采访以后说,“她带出了我最好的一面”。
3,无条件的爱
无条件的爱,这是否是太奢侈的一个愿望?连Amy自己的父母也无法给予她,对于他们,她是Amazing Amy的原型,是那个所有的失败需要让Amazing Amy去圆满的残缺品。如果我们让父母感到失望了,他们是否依然爱我们?爱的程度还是一样?连我们失败的那个部分也一起爱了吗?
无条件的爱。这是Amy以及所有和Amy一样的女人对另一半的期望。也是我们以为可以从家庭中索取的东西。但它到底是怎样的一种存在呢?是因为爱,所以连你所有的缺点所有的黑暗面都一起爱?还是因为爱你的优点,所以可以包容你那些可以忍受的缺点?如果是后者,那如果有一天发现一个巨大到无法包容的缺点,那么爱还在吗?
Amy没有从父母那里得到无条件的爱,所以她希望可以从自己组建的家庭里得到。在书里,她写道,婚姻不该是无条件地爱对方吗?当她没有得到的时候,她决定惩罚他。
4,婚姻的底线
结局真是悲伤。这比所有的生离死别更令人悲伤。仿佛继续一段婚姻的方式是,你必须带上面具表演下去。
但世间的婚姻,本就是千姿百态的不是吗。
Nick的姐姐不理解他为什么还能跟这样一个可怕的女人生活在一起。她是不会明白的。
记得有一次和朋友聊天,聊到婚姻的底线是什么。我想了想,没有什么普世的底线,婚姻的底线就是彼此的底线。你对一段婚姻买单,就是对彼此底线的买单。
从这点来说,Nick和Amy真是天造地设的一对。
3 ) 我没有结过婚你不要吓我
这是一则关于婚姻的现代寓言。关于婚姻,这个故事中的表象仍是亘古不变的围城和坟墓的困局,激情到日常,幻想到破灭,相爱到冷漠到怨恨到相杀。新媒体引导下的公众舆论为这则故事披上了现代性的外衣,但对于长期浸淫在美国文化中的观众而言,公众群体无意识和易被操纵的本性也早就不是什么新鲜内容。
*
太阳底下并无新事,而这部电影却如此引人入胜地把这些平凡的主题勾兑得别有滋味,有声有色让人欲罢不能。故事成功塑造了一对非正常的夫妻尼克和艾米,为人艳羡的金玉良缘天作之合。同作为事业有成的文化工作者,二人皆属聪明机敏,博闻强识,品味不凡之人。如此高度契合的婚姻却偏偏在两个聪明人的经营下不断走向破灭,直至妻子导演了一出惊世骇俗的失踪戏码。除此之外,故事的另一个新意则是第三者力量的引入,同著名的辛普森杀妻案类似,媒体和公众作为看客和自诩的裁决者一边摇旗呐喊一边推波助澜,他们的介入把婚姻生活从私人领域内抽离出来,置于公众舆论的审判台上。将私人情感和大众的道德判断糅杂在一起,在故事的立意层面构建起纵深,也让简单而老套的故事设定交叉出新的复杂度。
讲故事的方法同样重要,对于本片可能更加重要。这样一部长度约150分钟的电影,却丝毫不觉拖沓,整个过程充满惊喜而畅快淋漓。得益于吉莉安弗林的原著和剧本,大卫芬奇的运筹帷幄,这一趟两个半小时的过山车遍历险境,令人时而百思不解,时而会心一笑,时而拍案叫绝。仅仅通过轻轻拨动剧情的木偶线,无需诡吊的配乐和故弄玄虚的气氛渲染便将悬疑推至极致,足见编导功力之深。
整个故事的结构十分精巧。做一个无聊的解剖的话,叙事在横向上分为两条线索,分别以尼克和艾米为中心人物平行展开。而纵向上则是按时间序列,以艾米的计谋揭露为中心点分为前后两段,其中前一段可以视为事件的悬疑篇,后一段则算是事件的解决篇(小学生柯南既视感= =)。
前后这两个段落中叙事其实又各不相同,在悬疑篇中,艾米失踪后尼克的生活和侦破进展是按照时间顺序发展的明线,而伴随艾米日记中的倾诉这一暗线,我们得以从回溯的角度一窥二人的婚后生活。明面上,案发现场疑点重重,线索层出不穷,尼克的生活浮出水面——婚外情,吃软饭,貌似无辜的他却包裹在谎言之中;而暗地里,艾米鬼魅般的叙述则将婚后生活的不幸与浮现的线索一一对应,冷漠,家暴,字字血泪。尼克和艾米的两条主线如同磁带的AB面,一明一暗,一顺续一倒叙,一实一虚,构筑了镜花水月般的婚姻迷宫。
当艾米的日记被找到,所有线索都浮出水面并指向一处时,早就被邻居和媒体记者们穷追猛打的尼克已经千夫所指百口莫辩。而电影则在明示尼克的茫然不解的同时,借助女警官之口,让开了上帝视角的观众意识到事情并非如此简单。比起侦探小说式的推理来鸣冤昭雪,这则故事在此却突然神来之笔直接将艾米的所有计谋整盘托出,其此时已改头换面避人耳目,只待目睹背叛自己的丈夫受到惩罚,这果然是一场精心设计的骗局。至此撕破迷雾,女主角艾米终于从幕后走上台前,让故事继续朝着未知的方向进行下去。
上半段故事是静态的解谜,诸多线索逐渐收拢,与之相比,下半段的故事骤然增加了具有无限可能的开放特性,男女主角的命运成了最大的谜团。男女主角各自的境遇则作为两条叙事上的明线齐头并进。焦头烂额的尼克开始试图反击,谋求资深辩护律师帮助,寻访妻子的“受害者”们,最终将自己的命运的赌注押在了电视访谈上。而艾米的隐居生活亦遭遇重大打击,聪明反被聪明误,自身甚高的犯罪头脑偏偏栽倒在两个老江湖的鸳鸯大盗手上,而不得已转而投奔曾痴情追求她的富家子弟。此时,尼克在电视上播出的“忏悔录”成为了扭转二人明运的契机。
从艾米目不转睛地凝视着荧屏另一端那个爱过恨过的男人的时刻开始,结局便已经写好。于是富二代成为又一个艾米的牺牲品,艾米再度出现在刚刚保释的尼克面前。至此,两条线索终于汇成一股,死去的婚姻再度复生,以一种符合我们期待却不符合我们理想的扭曲形态。
“她到底在想什么?”影片首尾衔接,形成了一个无法逃脱的环形。两个人的生活由分离到汇合,再次分离,各起波澜,而又最终再次会合。整个故事的立意与结构精妙绝伦,立体而不散乱,内容和层次之间的关联更是有一种叙事的美感。
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但结尾不意味着结束。对于公众而言,这起轰动全国的失踪案无疑只是一场一波三折皆大欢喜的美国往事,万众瞩目的美国甜心死里逃生,变态绑匪死有余辜,出轨丈夫重新做人,一段即将崩塌的婚姻重新被挽救。公众和媒体们不会相信也不会去试图想象自身只是受人摆布利用的棋子,也不会反思自己的武断,认知失调机制会让他们更加坚定地认为无论如何丈夫就是有错只是我们宽恕了他而已。
极少数人:尼克,尼克的姐姐,律师,女警官,艾米的前男友,当然还有艾米自己,他们知道事实,却不能或不愿去还原真相。尼克可能是其中最为痛苦的一人,在艾米的威胁之下,最终还是决定要和这个曾经想要置其于死地但又为了回到他身边而动手杀人的女人在众目睽睽之下维持这段婚姻,养育孩子。
于是我们不解且愤怒,正义没有伸张,Bitch还是那个Bitch,更为惊悚的是,Bitch告诉尼克:这就是婚姻。听到这句话的时候,不禁愕然,要不是离门远的话我拔腿就跑,然后直接去离家最近的影碟店预定DVD等回家的时候放给亲戚们:看,这就是我单身的理由。
但我终究没有走,谁特么会信一个女魔头的话。可我们还是会去思考这到底是怎么一回事,除去疯癫的因素,为什么两个如此默契的人会走到这一步,毕竟他们之间的契合是我一直在寻求的东西,即使某位名人说过在虚拟作品中寻求真实那一定是脑子有问题。
尼克至始至终都被老婆玩弄于鼓掌,换句话说,似乎就是大多数已婚男士的代表,区别在于程度。也和很多男人一样,相识之初浪漫贴心信誓旦旦,婚后冷淡懒散浑浑噩噩,在现实生活的打磨下激情不在,甚至开始寻求婚外的慰藉。
艾米要比尼克要耀眼的多,和尼克一样也是一位小有成就的文化工作者,但同时是父母所创作的畅销全国系列童书《了不起的艾米》的原型,周身贴满了金光闪闪的标签:哈佛高才生,聪明风趣,美丽,超凡脱俗。在遇到风度翩翩谈吐不凡的尼克之后,艾米为其吸引而与之步入婚姻。
两个聪明人,相似的背景知识结构,用流行语来讲即是具有同样的频段和波长(频段波长二者属等价表述,因频率乘以波长等于光速= =)。在结婚关系中,总是要有主导者和控制者,聪明人在一起更是要争个高低。很显然,尼克输了。失去了掌控能力外加现实的不如意使其更快地变成一个自己曾许诺不会成为的人。
艾米是受害者,亦是加害者。她聪明至极,聪明到不屑于理会“宁信世上有鬼不信男人一张嘴”的古谚。她问尼克会不会像其他人一样甜言蜜语哄骗她,尼克情真意切地表示不会,有理由相信热恋中的人在此时的确是真情实意(在此问题犹豫的人都孤独终老于是灭绝了)。于是她认为尼克将一直恪守诺言,一直让婚姻保持新鲜感,把寻宝游戏一直玩下去。至于婚姻破灭什么的,她没有想过,毕竟他们都是聪明人,是灵魂伴侣呐。共同扶持并不在她的字典里,她要的是设想中充满乐趣永不褪色的完美婚姻。
于是当问题出现,当她的婚姻像俗人们的婚姻一样开始倾覆时,一切的问题都转到了尼克头上,这个男人才是罪魁祸首,是背叛了这段婚姻,背弃承诺之人,甚至还贪图自己的钱财。这就是对灵魂的谋杀,于是必须受到惩罚,比如死刑。
而当尼克在电视上伪装出自己的忏悔后,艾米这个疯女人居然又像小女孩一样相信了他。她当然没有信,但只是想要,哪怕是装出来的,至少看起来是完美的婚姻。为了这个她不惜杀人,用自己的头脑制造另一个骗局,然后回到这个怨恨畏惧自己的男人身边,威逼他将这场婚姻继续下去。
那个辩护律师说的一点没错,“你们俩是我见过最疯狂的人”。除了艾米,另一个疯了的人就是尼克。即便被折磨的奄奄一息,即便重新认识了生命中最熟悉的陌生人,他还是选择留下,被控制。我猜,这不仅仅因为艾米的恐吓,什么身败名裂,什么父子分隔,这些都不是问题,他完全可以打出手里的牌,借机逆转,最不济不过鱼死网破。两个人自由恋爱走到一起一定是骨子里有些东西在互相吸引的,这些东西包括危险与不安。对于尼克,除了自己仍旧完整的家庭,对于自己错误的些许反省,恐怕也仍有着同样疯狂的因子在血液中需要有另一个同类来压制。
他们剩下的生活,可能仍是被勉强称作婚姻的东西,是小说家们绞尽脑汁把矛盾推到极限时的衍生物。但这才不是我们日常对于婚姻的概念,除了共同生活,柴米油盐,哪怕偶尔的分歧,以及十之八九的不遂人意,但总归是要一齐前进一齐努力一齐互相理解的一段过程。允许我再掉一次书袋,根据多伦多大学今年的一项研究(发表于《实验社会心理学》),相比那些不断成长并克服问题的情侣而言,那些感觉相互之间完美契合的“灵魂伴侣”们更容易分手。毕竟不同的人,总归是有分歧的,这些分歧造成的不快对于这些人更为致命——这意味着不再完美。引用实验人员的一句总结:这(伴侣关系/婚姻)就是一段旅程,你对现在感觉更好,在未来做的就更好。
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说了一堆被前人们从诗经开始一直到当下的流行歌曲中吐槽过不计其数次的废话,似乎勉强感到婚姻没有那么可怕以及艾米确凿无疑就是疯子无误。最后的话留给这场闹剧中最不堪的人——警察和FBI(公众和媒体已经被社会学家吐槽够多了),哪怕只要按照艾米的胡编乱造顺藤摸瓜追查下去,很容易就会发现她的谎言,尤其对于搭上性命泡妞裸死床上的富二代巴尼(没注意片中的名字),这起莫须有的绑架总会有各种漏洞(和观众的上帝视角无关)。除了明哲保身的女警官,其他警察乃至FBI居然也都放弃了职业素养,竟然仓促结案,编剧你是对FBI有什么偏见么......
4 ) 与其说在黑婚姻,不如说在黑中产精英
当然首先黑的还是婚姻,或者是在探讨婚姻在现代后工业社会中的意义。
如果说人际间交往都会不可避免的走向权利竞争,导致他人即地狱的局面,那么组建家庭后,一方或者双方不愿意切实履行生育的义务和责任,成员对婚姻本质的理解即将陷入困境。
问题的焦点在于,有什么理由能让人在并无亲缘关系作为支撑的情况下心安理得接受另一个人的支配和控制。电影当然给出了很黑的答案:性的刺激,钱的保障,和孩子对时间和精力的消耗。
在此讨论下,浪漫爱更像是人类未适应后工业社会而保留的落后生物特质:人受情欲冲动指使陷入爱情并缔结婚姻契约,但若把婚姻看成一种小型组织,契约的存在和其限制功能是为了统一组织内部构想,以求达到动机和行动的协调一致,使得组织在参与社会活动时提高效率,并且更持久地延续自身;而在所谓的丁克家族中,当婚配伙伴对对方的情欲渐淡已经不能更生出新鲜的刺激,但对生活的理解、对事业的追求又各不相同,无法组织共同行动,那么婚姻契约就只剩下维持婚姻存在的框架功能。这使得有人将其比喻做围城,或者监狱,或者坟墓,传达的意思不过一个:人们已经无法看到维持现状的意义,但是又不得不保持现状受其限制,因为除此之外没有别的选择。
电影中Nick指责Amy试图用孩子来拯救他们的婚姻,Amy则回答说这不是拯救而是寻找灵感。其实他们谈论的都是一回事:让婚姻回轨繁衍的本质,让组织不致解体。当这个提议被Nick否定后,Amy进行了另外的尝试,既然共同行动已然无法达成,不如由内而外制造矛盾和悬念,让家庭组织在激烈的斗争和反抗中,重获生机,重新组建。而电影看似冗长的结尾中,全幅展现的Nick从开始的厌恶,恐怖,到慢慢的纠结与妥协,甚至对Amy产生的类似斯德哥尔摩情结,都印证了Amy此策略的正确性,以及婚姻与无数其他的社会组织结构一样,其运行和发展无一例外的需要内部的统一构想作为行动保障和以及权力斗争作为前进动力这一论题。
而从婚姻关系延伸看来,芬奇的黑冷更重的着墨在这婚姻关系之外处,并将中产的精英们黑的体无完肤。芬奇厉害的地方,常常被夸的是叙事,却少有人提及他暗搓搓的影像化功力。
比如Nick在和Amy的权力斗争中的失利,是因为出轨导致的道德立场的缺失?性格软弱?经济软肋?这些都是表象。而从这些表象中提取的内涵,则是芬奇为我们展现的Nick和Amy间阶级差距。Nick是个金凤凰男,密苏里土豆,无权无势无钱,靠着俊脸和小有才华北上做起了扭腰客,Amy则是教科书式的中产玉女美国甜心,美貌智慧财产名气N全。当然不出所料的,一段短暂的金童玉女无限风光之后,Nick的凤凰男品质在失业之后大爆发,做尽为中产精英价值不耻之事。而Amy,尽管对自己成为密苏里人和家庭主妇的身份多有调侃,却坚守中产精英的气节和妇德,最后历经艰险成功得子挽回失足丈夫心——这当然是片中绝类FoxNews女主播们眼中的版本,也是Amy为局外人观看所精心策划的主线版本。
而离开主线的一些细枝末节的设定,才是此片真正的重点:
比如亲子关系上,如果我们认为Amy是因为作为其父母创作的儿童读物原型的设定,使得她的自我认同发生偏差,常常混淆虚构和真实,或者将两者等同起来,从而导致了她的疯狂,那么我们就忽略了一个基本的事实,即人生如戏,戏如人生。
从认知论来说,人的自我意识以及行为都是从模仿和角色扮演开始,在生活中不断排练成为定势。而教育和经历不过是为人提供了更广阔的舞台,更多元的剧本。因而站在教育和社会顶端的人,必定是出色的演员:在保留节目中的角色越多元,人就越社会化,越能适应更多的挑战,拥有更多的应对解决不同问题的方法。
从此讲来Amy及其父母的公众人物身份,以及在亲密关系中的冷漠和表演,不过是种比喻,并试图给这群本应代表“社会良心”的中产精英的冷漠和虚伪做合理化和去道德化的分析。
体现之一为Amy在看到Nick接受采访时的表演所表现出的激动,是因为她狂喜于Nick即使是虚伪的示爱吗?大概不全是。婚姻后Amy最失望的不是爱情渐淡,自己对丈夫失去了吸引力。而是非中产出身的Nick放弃了表演,放弃了中产精英对智力游戏精神追求,转而进入“自暴自弃”的他所熟悉的普通人的吃喝拉撒的生活状态。Nick在和姐姐以及警察的互动中能看到他的真实,这种真实却让Amy及其父母所代表的中产精英难以接受,因为过于朴实乏味,过于缺乏雕琢,过于粗暴而缺乏美感。在节目上的表演,标志着他重新进入Amy的虚构游戏,重拾中产角色。无论是自愿或者被迫,作为伙伴还是敌人,这都另Amy兴奋,因为这是她熟悉的战场。
这群没有承担社会良心,却掌握着社会话语和诠释的中产精英,被脱产的空虚和无聊被激起了创造性,编制了各种各样纷繁复杂的幻想和虚构的精神产物,联合媒体将社会构陷于解析泥沼,并且自己欢欣鼓舞的在于其中沉浮。这当然是对信息时代每一次媒体狂欢的讽刺。
而对此受众的反应大概是三种:卖鸡肉女看到的商机,密苏里邻居怀孕妇女的痴迷,和出租房邻居失足少女的透彻和抵制。除了各色人物用新闻故事为自己私利服务外,另外一种对媒体狂欢的推动从美国开始也渐渐向全球蔓延,那就是群众的狂热。在美国主流的中产价值语境诠释下和精英们的操纵和话语导向下,Amy的“悲惨遭遇”使怀孕妇女所代表的狂热群众深陷Amy的故事不能自拔,简直以寻求“事实真相”为己任,联合片中无处不在的和记者一起,构成羊羔式受众图谱。
与之相对的,失足少女在底层的经历、女刑警的侦查经验使得她们具有锐利的自我思考和判断辨别的能力。中产价值导向缺位的语境下,失足少女几次一语戳破Amy对于自己幻想的的沉迷,甚至凶残突破Amy的伪装防线,将Amy逼入真正的绝望境地时,Amy在婚姻中另人同情的受害人的身份也显得苍白而薄弱了。少女在离开的时候说:在这社会上有比我们坏得多的人,我们只是比你更需要钱。这无疑是整部电影唯一的真话。
芬奇在此结构上,不光由主情节的推动,更多的借用制造影像和旁白的冲突来强调众人口述版本的虚构性,是一个结构性的比喻:我们对真实的意识和观感究竟多大程度上受掌握话语权的他者的支配,人类又能在多大程度上有独立思考和自主意识的能力。为什么我们常常忽略自己的直观感受、判断,而选择倾听和接受他人的诠释声音,而这些声音又都从哪里产生。最后,人能不能逃离这些声音的控制。
芬奇当然给出了答案:不能。这才有了片尾十五分钟的纠结和茫然。Nick在经历一切之后仍旧选择和Amy在一起,并且放弃自我立场,决意进入和Amy共同战斗的状态,很多人表示不解,包括Nick的孪生姐姐。
但道理很简单,无须过度诠释:真相就是无聊的,真实的生活就像女学生的胸,生理欲望满足过后甚至不想再多看一眼。为了逃离这无聊人们需要刺激,这就是为什么我们需要虚构,这就是为什么我们需要电影,这就是为什么我们在没有繁衍欲望的情况下任然渴望浪漫爱情。
5 ) creepy girl's love
如果说大卫芬奇的电影一定要揭示人性什么的,我觉得这部片子应该是想对爱情有个解释。当然会反应一些社会中其他处于旁观者的态度,和一些有关联人物的行为,不过舆论的产生和作用已经比较老套,没有什么新鲜的阐释。也不想把此归为对婚姻的本质的理解一类,因为这毕竟是个变态的世界,很难同正常婚姻做对比,也许算是放大了一些婚姻恶俗的点吧,不做评论。
关于爱情,女主和男主的态度不同。可能看过变态的剧情,大家很难想到爱情这个词。不过爱情的本来面目就是飘忽不定,没有明确定义与判断,很个体化的东西,所以姑且把电影中的成为爱情吧。台湾的译名为控制,也是电影中反复用到的词,控制和爱情就容易联系起来了。常说自私的爱包含控制,电影中女主的爱属于这一范畴,只是自私的有点疯狂。通过前男友的控诉基本可以认为女主一向如此,这属于心理病态,与爱情无关。但是女主那么专注的看着电视里的专访,还是让我觉得在她心里那是爱情。她回到了原来属于她和男主的生活,已经变了一个样子,但是她没有对男主隐瞒。她更像是在和一个理想男人生活在一起,而那个男人真实是怎样的她并不关心,只要在她面前是她想要的样子就可以。这是自私的极致。对于她为什么不找个新的男人去塑造,可以理解为控制狂的占有欲吧。一个如此有控制欲望的女人怎么能让一个出轨男轻易的逃走呢。以爱之名让你生不如死。。。。
电影中女主的日记中部分为虚构,好像只能通过男主的反驳来判断哪部分为真实。男主说的话应该都是事实。那么男主的暴力和不想要孩子就都是女主的栽赃了。男主人到中年失业,失去亲人,甚至失去在妻子那里的尊严,压力之大可以想象。这不是为其出轨做辩护,只是如此喜欢本如我,实在不想让这个男人变成一切错误的开始。这也是一种人性可悲的地方,初见时你是那么迷人,爱上你无可厚非。拥有你许多年后,爱情变得需要努力,甚至有点望尘莫及之感。
女主感觉一直没有失去开始的魅力,男主却步入中年危机。也许这是伪装和真实的差别体现。也许是因为一开始男主也在伪装,后来累了放弃了。
女主返回后说过一句,你是那么了解我。她大概很喜欢这种被了解的感受,那让她体会到被爱。也是富二代如不了她眼的主要原因,他太不了解她,那根本不算爱情。可怜了男主,了解是恨的开始,也是被纠缠的原因。
6 ) 病蔷薇
《消失的爱人》是一部很酷的电影,不仅仅因为AMY如魔女嘉莉一般浑身鲜血,以胜利者的姿态浴火重生,完成了又一次新的假人格塑造;比这更奇妙的是,AMY这个角色激发出了观众心中的恶。我必须得承认,在观赏电影的过程中,不止一次地在心中为这个心理扭曲的碧池摇旗呐喊。直到她最后一次给自己的丈夫下了套,余生都要捆绑在一起,并告诉他:即使相互折磨,相互伤害,但那就是婚姻啊。此时此刻,屏幕前的绝望主妇们,心中的恶已经满得快要溢出来了。负能量在结尾字幕浮现处释放。
还是萨拉沃特斯说得好:男人的变质顶多是从天堂到凡间的程度,女人的恶是直接从天堂到地狱,这无疑还是男女大脑构造不同的问题。懒惰消极的丈夫值得被惩罚,但即使被作弄至死,他仍然是不会试图也没有能力去理解心思纤细,敏感到变态程度的妻子的心。AMY渴望的婚姻是每天有花样有游戏,NICK的婚姻是吃喝拉撒,尽可能去应付妻子的期望。
年中时有部日本电影叫《白雪公主杀人事件》,《消失的爱人》在各种话题和解谜套路上都有着异曲同工之妙:例如媒体舆论不遗余力的过度介入渲染,见风使舵;对普通大众孱弱的独立思考能力的嘲讽;以及窥探人类皮囊之下深深的恶意,情感关系中个体与个体之间看不见摸不着却微妙存在的敌意。所以这起自导自演的案子还可以有一个别名叫《白雪公主被杀事件》。
电影还未过半的时候,AMY伪造案发现场嫁祸丈夫,自己却逍遥法外的真相已经告知观众。如果说前半段是连TVB的刑侦剧都能拍得出来的水平,那后半段以AMY视角展开的失踪之旅才是故事的真正开始。这也导致整部电影的意图不是在跟你讨论家庭伦理或者唏嘘七年之痒,虽然通过人物的台词道出了不少夫妻相处中残酷与虚伪的一面。但故事的核心也就是题眼只有标题人物——GONE GIRL,也就是AMY。整部电影就是一篇心理扭曲少女的精神病理解剖书。
报复,落难,杀人,复活,华丽回归,常春藤盟校出身的聪明姑娘在一系列高智商无底线,害人又害己的犯罪手段,没有太过烧脑的地方,真正有趣的是她本身:被父母榨取剽窃童年,嫉妒着父母虚构出的那个童书中的同名女孩。电影开场时的童书推介酒会上,NICK看着一张张漫画板,把画里的完美女孩amazing Amy与自己的爱人混淆在了一起。
你什么时候养过小狗?
那是“她”的小狗,这能使她深入读者的心。我小时候就被淘汰出了田径队,但是“她”是个运动健将一直练到了大学。
作为童书的原型人物,她接受了记者的采访。
今天我们为书中的AMY举行了一个虚拟的婚礼,您本人是否也真的结婚了呢?
欧,“她”始终在生活上领先我一步。
即便是在女儿失踪后的第一次新闻招待会上,父母双亲依旧是端着童书作者的架子,做着体面又不乏煽情的演讲:
神奇的AMY伴随着数以万计的美国孩子一起成长,我们需要大家的帮助,帮助我们找到她。
在父母心中,女儿的第一属性首先是她的社会角色:聪慧完美的卡通书主角AMY。显而易见,这顶帽子扣在AMY头上并不舒服。在结婚五周年纪念的寻宝游戏中,她留下这么一条线索:想象一下我是个坏女孩,我早该得到惩罚。
在父母潜移默化的影响下,AMY的控制欲越发强大,她使他变得更加聪明,更加机敏,激励他提升到与她相当的层次,她锻造了自己梦想中的男人;并且有这个自信,她的男人这辈子最棒的时候,正是努力成为她希望样子的时候。她卸掉精致的妆容,舍弃柔顺发亮的金发,撕掉皮囊成为一个凸着肚腩的平庸中年妇女,有一刹那AMY是真的想割舍这段令她丧失尊严与金钱的婚姻,顺便割舍那个通情达理,温婉贤淑的自己。如果就那样结束生命电影就没那么精彩了,了不起的毒妇最终还是选择苟延残喘地选择活了下来,那并不是因为爱,而是她容不得自己在大功告成之前居然阴沟里翻船,就像她最后被丈夫抵在墙上时说的:我不会半途而废,我就是这样的贱人。她必须要赢。
AMY任性得就像是一个从未长大过的小孩。恐怕从父母把对她的爱分摊给另一个虚拟AMY的时候起,她的内心就没长大过。做出来的事情很恐怖,但她就像小女孩在撒娇一样求关注,以一种恐怖的形式在撒娇。日本人管这叫黑化病娇。撒娇的女人最好命,撒娇的女人最危险。
她是最好的女孩,也是最坏的女孩。她精心地为每一次结婚纪念准备寻宝游戏,纸婚的时候送了丈夫笔记本,让他继续写作事业;花朵婚的时候带丈夫到后庭去看野花。她淘气起来也可以从“被强奸”段位毕业,直达“杀人犯”的里程碑。在她的自供中,我们知道她在案发的早上争分夺秒地制造假血泊,写假日记:一开始的确是真实的,但后来呢?我就可以随便杜撰了。所以镜头里回忆部分的争执推搡,到底有几分是真实的我们也不得而知。或许NICK并没有那么粗鲁,他唯一的糟糕或许仅仅像他在女警官面前面前表现得那样:不清楚妻子的血型,不知道她到底有没有朋友。这些懒散的微小表现是足够一个女人内心死上几回的。
我倒不认为AMY杀了可怜的痴情贵公子DESI,回到NICK身边完全是因为信了他的电视表白,念及往日情怀。另一部分的AMY习惯性地爱享用游戏欲与破坏欲,当DESI身披拯救者光环把AMY带到湖边别墅,并演示牢不可破的监控装置时,就注定了悲剧。AMY的一惊一乍,并非因为她的柔弱恐惧,而是这个游戏根本不是她想玩儿的,被他人置于控制之下显然是她的逆鳞;一旦陷入被动,空虚中,就企图要让自己闪闪发亮。DESI这个可怜得替死鬼太平庸,根本无法企及敏感霸道,内心扭曲的AMY的游戏领域。
AMY惊人的狡猾背后是一个复杂的灵魂:自卑又傲慢、霸道又隐忍、自弃还复坚强、冷血又饱含深情。这是一个精彩迷人的角色,我爱那个金发碧眼说话拿腔拿调的cool girl,也爱那个浑身鲜血的crazy gril,她从来都不是gone girl,她的走是为了回来。看完电影之后脑子里还满是AMY侧躺在床上似笑非笑的脸。女演员罗莎曼德·派克贡献了我观影史上见过最血腥震撼的表演,值得赢下一尊金球奖。而男主角本阿弗莱克的表现相形见绌,不过这正符合他的角色:善良平凡,没有大坏特坏,却是个绝对的弱者。
7 ) 让我们选择一场表演
艾米和尼克相识于纽约的一场文化派对。尼克是来自南部的杂志撰稿人,艾米是心理题的写手,土生土长的纽约客,因其父母曾出了一套“小魔女艾米”漫画风靡全美,身家富贵。两人迅速相爱然后结婚,却经历了双双失业和破产,回到了尼克老家密西西比州。一年多后,艾米突然失踪,尼克报警。被擦拭的大片血迹,艾米的日记,诸多旁观者的叙述,都指向尼克这个有外遇的渣男,是杀妻凶手。尼克百口莫辩只待收监时。视角一转,变成了潜逃在外的艾米的叙述。原来她的日记和布局,是其一年多来精心设计的陷害嫁祸。
《消失的爱人》是美国女作家吉莉安•弗琳的悬疑小说。今年大卫•芬奇奉上的改编电影,强化了小说中的暗黑和惊悚气质,视听元素则传承了一贯高冷和简洁的风格,从结构到细节、从场景到段落剪辑,无一不呈现了一种“异样的寒意”。
这个故事本质是“两情相悦”,“天造地设”走到一起的婚姻,如何变成了一场场环环相扣的恐怖案件。丈夫和妻子,媒体和大众,旁观者和亲历者,尽皆演的停不下来,拧成了一种扭曲的怪局。抽丝剥茧之后,面具纷纷碎裂,露出了本来的阴郁面目——旧的血腥终结于一场新的杀戮,新的表演又取代了旧的舞台,而表演永不能结束——洗脑话语权永远掌握在那一小撮人手里,公众则继续维持着虚伪的道德制高感。
结构上,电影和小说亦相同。篇幅一半是男方尼克老婆失踪事发后的生活记录,穿插另一半是妻子艾米的日记和真实独白。电视节目,媒体采访、公众舆论和集体无意识的无休止介入,加上后半段的情节和视角翻牌,更是各种脏水泼的精彩。
艾米是一个冷酷自我、控制狂、精于表演的狠角色。尼克是个不负责任、天性快活、享乐自私的伪好人。两人由炽烈的爱情捆绑,却一路堕入生活的泥潭。尼克选择出轨,继续快活,而艾米由爱生恨,毒心复发,想除之而后快。被其用媒体和法律“借刀杀人”后,男方一贯讨人喜欢的伪装也轰然倒塌,懦弱和恨世的一面爆发。值得一提的是,妻子罗莎蒙德•派克的表演的蛇蝎老辣、精确到位,而本•阿弗莱克的面瘫脸亦给了这个角色更加意味深长的复杂感。
这是一个究极变态拴上了一个初级人渣的设定。一个心机很深,计划缜密;另一个大大咧咧、朝三暮四。电影摒弃了一部分人物复杂的心理独白,生活场景的冗余,女性视角的细节渲染,变成了镜头语言和声画剪切的言简意赅,一如当年的《七宗罪》和《十二宫》风格,而更继承了《双重赔偿》和《日落大道》的黑色特质,加以芬奇一贯的冷眼旁观镜头语言,展现了生活中人人或多或少都无法逃避的表演、死局以及荒诞。
不同于说婚姻是默默的“杀人于无形”的表达,如萨姆·门德斯的《美国美人》、《革命之路》,波兰斯基的《杀戮》,和库布里克的《大开眼界》,此片是用悬疑探案剧的方式表现了一种外化的、置人于死地的双人关系。而事态一再扩大,变成了一出纵览全局的社会讽刺。从一人到多人,一步一步编织的谎言和表演,把这一对男女、社会人群和媒体的共场描写的犀利,罗生门一样的纠缠不清。
这是一个表演人格可以淋漓尽致发挥的时代,网络和媒体又加剧了这种异化和表演。一个极端案例就是女主艾米这个人物,从小就深谙表演之道,人生就是一场虚饰的舞台,她必须是各个角色扮演中的赢家,甚至自认是旧约中的上帝,“惩罚”(其实是陷害和谋杀)让她不爽的存在。最后借助法律、媒体和公众之愚蠢,她“处死”了一个旧日的男伴,也让丈夫尼克“进化”成了一个可以和她“同台共演”的“奇行种”。
从此,生活的动荡、幻想的破灭、日常的停滞、现实不顺、振作不能,消失于无形,她再也不用作为个体独自面对,互动的表演让这一切不复存在,自我也随之扭曲和消失。如小说和电影的尼克最后一句台词:“我为你难过。每天你都必须醒来扮作你这副模样。”——胎儿的即将诞生,让这两人乃至更多生命,会在病态捆绑中堕入麻木心灵的地狱。
其实值得一说,大卫•芬奇的人物一般都是一个人能活更好,他从来没想渲染孤独,这就是一吃饭喝水似的常态。他描写人和人的关系,表面上特别和谐的,背地里则是杀戮和暗捅。但一切都很冷静,分寸有余。他镜头下真正内心炽热的人,越是面儿上看起来边缘冷漠,不合常理。这是他的气质和美学。是以,不难看出此片中两人粉饰太平的一路表演,符合大众美学的编造故事,舞台背后是毛骨悚然的畸形真相,而创作者在其中的态度是冷笑不止。
150分钟的一场场戏下来,更是充满了对人性和媒体的不屑,及不齿于寄生在互动关系幻觉之上的身份认同,甚至也可说是一种精英分子发自灵魂和结构深处的、对世界和人的“略带恶意”的洞察力和剖析力了。
完
酷到不需要朋友。一个狗咬狗的故事,没有人是无辜的。喜欢男主问为什么我们要毁掉对方互相伤害的时候女主面无表情的答因为这就是婚姻。结局啊结局,我原本以为两个人中终究会有一个杀掉另一个,没想到是一个更加恐怖的结局。
很讽刺啊,高帅富输在大电视上,因为丈夫的深情表演被高分别率的宽屏大电视放大了,如果妻子看的是旅馆里飘着雪花的小电视的渣画质,八成是不会被忽悠的。所以这片子说得就是媒体,尤其是装备精良的媒体有多么可怕,正是为了对抗扭曲现实的媒体,才有的广电总局吧 #工业改变一切#
芬奇的导演值得五星:干净、冷峻、爽利、紧凑而又松弛有度,高潮一幕的配乐甚为精彩,视觉冲击力十足。情节编排上出人意料,有较为明显的社会讽刺,唯一不足在于对Amy的性格解释缺乏,过分聪明的同时也相当愚蠢,而这一切却都理所当然。
讲了一个天蝎腹黑绿茶婊的故事!
最近看了太多不温不火的文艺片 芬奇叔一出手直接被震得回不到现实世界 原作者执笔很棒 跳切这么多叙事一点都不乱! 女主是一朵最高等级的白莲花! 人美心狠手辣 专注高层次人格扭曲数十年! 自打中段揭露是自导自演以后 我胃部搅动和后脑发麻的感觉就没停过啊! 层层转折后的结局那真是让人倒吸一口凉气!
相信我...其实,这就是马伊琍和文章的故事...
I love David Fincher! P.S.: 开始前,旁边坐在一群couples中的单身小哥无聊郁闷地喝咖啡;结束后,他幸灾乐祸地跟我说,Now every couple feels no good...
爱人不见了,千夫所指。爱人回来了,万丈深渊;婚姻是一袭华美的袍,这是面子。爬满了虱子,这是里子。
人渣大战
“我爱过你,可后来我们做的一切就只有互相怨恨、互相控制,带给我们的只有痛苦…这就是婚姻” 大卫·芬奇近几年最具观赏性的惊悚悬疑片,水准直抵《七宗罪》,观感介于《危情十日》《登堂入室》之间,手脚发麻,牛逼到停不下来,2014年度十佳。“当两个人相爱,但无法幸福,这才是真正的悲剧。”
后半段我一直期待有更惊喜的东西,可惜没有。
唯一令我不解的是,聪明绝顶的女主为什么不好好跟长得像马云的富二代在一块儿,而要回到那呆傻的丈夫身边呢?就因为看了会儿电视?
奥斯卡最佳改编剧本和最佳女主角的有力竞争者,当然这也绝对是一部芬奇风格的佳作。这是一个从头到尾都猜不中接下来会发生什么情节的故事,叙事视角转换,真相谎言交织,边看只能边感概中国再过一百年也写不出这水平,回来一查原著小说曾经连续八周位居纽约时报精装小说畅销排行榜第一名。【MCL JP】
FFF团大作,四星半,好一对天”作”之合,结局没有改动,剪辑依旧犀利干净,本阿弗莱克真的很贴男主的人设,笑起来又creepy又喜感,面瘫一点不浪费,还贡献了本片90%笑点,其实这是荒诞喜剧我会说,女主SJB起来睫毛都会颤抖,太SJB了,男女主简直天造地设配一脸HE,哈哈哈单身狗笑着出影院最佳选择
这片无敌了。故事太尼玛牛了。人物状态看得我蛋都疼了。芬奇就是我的神!
哈内克似的割喉真是万能药... 大卫芬奇要多恨现代媒体。美国社会结构就是少数精英控制了洗脑话语权,而大部分人则自觉或者不自觉地维护着虚幻的道德...
年度最佳date movie💄
以为结局会改,但只是比小说延续了一些情节,但本质上还是那种生活。全片越看越浑身发冷,女主角的表现确实是奔着小金人去的,但若不是为了冲击奥斯卡,这片本该是情人节的最佳献礼。
一对和谐的夫妇坐在沙发上尴尬地看完了这片。。。
男:我们互相折磨,互相控制,这样有什么意义呢?女:这就是婚姻。