春天情书

2018年3月28日22:00-0:00

住在盛冈的独身女孩藤间美津江因为电影BBS认识了网名为Haru（春天）的男孩。因为这个和已亡前男友纠葛的名字所以和这个网友聊起天来。

两人起初都带着好奇顽皮又拘谨的试探，伪造性别，男孩夸大自己的“经历”，女孩试图掩饰自己很难得看上电影的窘境…两个人你往我来一句句剥离虚假的书信却慢慢使得彼此走进了对方的心中。

琐碎的日常生活。一个不断跳槽选择逃避困难的女孩。一个害怕改变所以宁愿妥协和被动的男孩。无论是盛冈还是东京，90年代电影卷色泽微妙的夜景和田野、新干线、红手帕和阳光和橄榄球场。用大段字幕代替的台词。偶尔响起的合适的背景声。比如打开租屋窗户，美津江就能听见的音乐声…

“打开你的窗户你能看到什么？”

“呐稍等我去看看。”

比起初恋的《情书》和女孩单恋的《四月物语》，《春天情书》是一个成人的爱情故事。年轻人谈到性，谈到自己的工作，谈到自己生活的不完美不可爱…丧气之后彼此含蓄而鼓励的一句句“请加油啊！”“我会加油的！”阅读时在各自寂寞生活中的微微一笑，东京的夜色和巨大的楼房。喔我们的书信是这样在春天的晚风里渺小又温柔的存在。

好像缺乏了一点宿命感也少了一点激烈，没有为了爱情活下去或者死去，没有遗憾的，平淡而丰盈的，阴天里晴天里深津绘理那张凝视着不知名方向的侧脸。“春天”笨拙地学着中文和掏出英文报纸和软盘的时刻。

面对失败/不愉快感情经历也不会掉泪的成年人。说出“但是一看到她对象的脸，我就知道和这种人在一起，她会过得很幸福。”的成年人。欲言又止，删除自己写好的信件知道掩饰自己心绪的成年人。

仍然愿意在时速200公里的新干线上挥舞手帕，一遍遍一帧帧回放录影带描摹自己想象中彼此样子，一封封邮件克制又情感强烈的想念，勇敢告诉对方我需要你的成年人啊。

春天的晚风里，含蓄而又真挚的爱。

2021暑假最佳无冕#

第一部森田芳光的电影就已经像挖到宝藏一样忍不住搓手手了。不过看了一些专业向分析说森田后期风格趋于商业化，还是蛮害怕的。

好 回到电影主题 从个人口味来说 我太喜欢既有旧日质感的温情又夹带cyberpunk的调调了 “星星”和“春天” 两个自带浪漫基调的网名 本身就足够去萌发情缘了 电影的碎片化拼构在当时算非常前沿了 就好像翻开自己的日记本 一点点用图像和文字去检索然后一一对应 有趣极了

渐进叙述都市夜晚与交织在电邮里的文字符号 饮食男女的罗曼蒂克故事展开地舒服又自在 每一帧电邮的叙事音乐也运用巧妙 我始终认为要讲好这种文艺调的电影必要的bgm是非常能起点睛作用的 用好友的话说“日本的电视剧或电影总有种很神奇的魔力 感觉可以把很多细腻的文字描写拍出来的感觉” 非常神奇

影片中的每一封邮件也非常有意思 除了主线对话 副线的玫瑰也是我顶喜欢的性格了

“上次真的好兴奋。高潮时看见天空的云，也听见鞋子在泥土里的摩擦声，事后你穿裤子时好可爱。我的内衣留有山的味道。下次再到户外做吧。海边不错，要带我去哦。”即使是一段可爱性感的臆想 也是让我觉得这个女孩直率勇敢极了 恰如其名 热烈燃烧自我情感且不计代价的玫瑰 （邮件部分我感觉我可以n刷）

回到主线 星星和春天 本是没有形状的一串电波 却也能在日复日的推拉中幻化成形 cyberpunk的浪漫极致 ：

“春天：

好像是第一次见面，心跳不已。我也会带V8摄像机，会从12号车厢向你挥手帕。

星星：

明天像七夕，终于要见面了。我会穿红色衣服，请多指教。”

列车相会那一段堪称名场面，长短镜头切换慢放的拍摄手法让除了两位怦然心动的网友以外的看客也是合不上嘴角好吗 甜死了

不过这个场景也让我想到了是枝的《奇迹》通过列车交汇的传说把亲情像童话一样讲述

日本人真的很会擅长运用电车这一物像去生成许多意义 其他的譬如萤火、神社文化等等 细而微 且注重情感植入 不能说是小国自危吧 我更能感受到的是一种对本国文化的热爱 谦卑 和真正尊重 这种情感本身就很能治愈人

女主的颜是属于越品越有味儿的 乍看清水实则清艳 完全符合日影文艺女主的舒服长相 有点石原那挂 btw 男主的ex也太美了吧 好富质感的美态 虽然出现的镜头不多 但每一套服装配饰都非常可具参考意义 毫不过时 贵气又漂亮

和深津绘里都美得很出彩 我太喜欢看美人了🤤

春日宜踏青。 和喜欢的人手牵手走在绿意盎然的郊外，是最幸福的事情。 可惜，疫情当前，很多情侣无法相见。 但足不出户，其实也能拥有甜甜的恋爱。 古早的网络情缘甚至更纯粹，更真诚。 在人心浮躁的今天，这部清新、美好的电影一定会让你如沐春风—

春天情书

（ハル）

导演：森田芳光 编剧：森田芳光 主演：深津绘里 / 内野圣阳 / 户田菜穗 / 宫泽和史 上映日期：1996-03-09（日本） 片长：118分钟

豆瓣评分8.5，超过85%的观众给出好评。 影片出自日本著名导演森田芳光之手。 他曾执导《其后》《失乐园》等经典电影，素来以细腻、含蓄的叙事风格见长。 在这一方面，《春天情书》可以说是有过之而无不及。 当然，与导演相比，担纲女主角的深津绘里大概更为人所熟知。

虽说不是传统意义上的大美人，但她演技好，气质佳，充满知性魅力，在《恶人》《寄生兽》等作品中的精湛表演都有口皆碑。 本片是她和森田导演1996年首度合作的成果。 七年后，她又出演了森田拍摄的家庭片《宛如阿修罗》。 该片狂揽当年日本电影学院奖十余项提名，并最终让两人如愿以偿，分别摘得了最佳导演和最佳女配角的桂冠。

《宛如阿修罗》剧照，右二为深津绘里

近来，人到中年的深津多以成熟女人的银幕形象示人（《生存家族》《永远的托词》）。 森田导演也已然因病与世长辞。 但时光倒流24年，他们都正处于人生的“春天”。 《春天情书》就恰好纪录了少女时期的深津最为青涩、撩人的模样。

同时以烂漫的笔触勾勒出上世纪末高度现代化的日本社会的轮廓。

片中，深津饰演的藤间美津江是一名珠宝销售员。 家住盛冈乡下，在百货大楼的柜台后面一站就是一整天。 和大多数涉世未深的当代年轻人别无二致： 她没有对象，只能寄幻想于影视； 工作无趣，日常交际也非常有限。

生活唯一的实感来自已故男友的朋友。 可对方的执着尾随和频频示好，她实在吃不消。 近乎病态的死缠烂打更是令她不堪其扰。

无奈之下，她索性辞掉了百货商场的工作，辗转于面包店、导游社和图书馆之间，苦苦寻觅真正适合自己的环境。

20世纪90年代，互联网开始普及。 这一影响深远的大事件构成了本片的基本语境。 美津江就是一个资深网虫。 工作之余，除了打拳击，玩电脑也是她释放情绪的重要渠道。 她长期活跃在电影BBS，凭借杂志上得来的讯息侃侃而谈。

为了避免网友可能怀揣的恶意，她以东京男性影迷的身份自居。 还取了个很好听的网名，叫做“星星”（ほし）。 当时的网络不算发达，但聊聊电影、发发电邮，倒也够用。 下班回家，和素昧平生的人们隔着屏幕谈天说地，毫无社交压力。 于她而言，最惬意的消遣方式莫过于此。

美津江双面生活的平衡是被名为“春天”（ハル）的新朋友打破的。

“春天”是网络初学者、东京上班族速见升（内野圣阳 饰）的昵称。 和美津江一样，他也对未来感到茫然无措。 学生时代，身为运动健将的他光彩夺目，无往不利。 如今却因伤病而无缘赛场，碌碌无为，泯然众人。

上班缺乏干劲儿，球技又无处施展。 他进退维谷，每天都过得浑浑噩噩。 就连和女友的关系也是稳定有余，亲密不足。 永远一副百无聊赖的样子，时常把约会氛围搞得尴尬至极。 很快，这段不咸不淡的恋情便随着女方的出国结束了。

爱人和理想尽失，速见升只好在网络上寻找情感的出口。 久而久之，网线另一端志同道合的陌生人成了他活力与快乐的源泉。 电影BBS的用户不计其数，但“春天”和“星星”对彼此来说却很特别。 每每看见“春天”二字，美津江总会念起逝去的男友。 “星星”的友好和善解人意也无时不刻鼓舞着速见升。

在单独的邮件往来中，他们一拍即合，相见恨晚。 从足球、电影聊到事业、梦想； 从凉面、车站聊到家庭、感情。 一来二去间，两人也由萍水相逢的网友变成了无所不谈的知己。 他们的交谈金句频出，所以尽管蓝底白字的文字对话占据了大半篇幅，但影片的观感并不枯燥。

讨论往往由浅入深地推进，辞藻称不上华丽，却有着直击心底的力量，很容易使人感同身受。 谈及辞职，“星星”说道——

以为一生可以执着一件事，现在却不这么想。 我想趁年轻尝试各种工作，像电影演出各种角色。 若只演工作，角色就轻松了。

关于想象，“春天”以为——

人常因无聊的想象力而积存许多压力。 也许全是自己乱想而已。

当“星星”被孤独环绕，“春天”安慰她——

人要有自信才可以，谁都会被爱关怀的。 认真看看自己的周遭，一定有人在悄悄凝视着你。 自己抉择的环境一定有缘。

受到“春天”的激励，“星星”也随即下定决心——

为了超越他（前男友），我改变自己，以新的方式生活下去。

诸如此类的对白不胜枚举。 不讲任何大道理，但每一个字眼都有其价值。

就在“星星”和“春天”为对方出谋划策、排忧解难的过程中，友情逐步完成了向爱情的过渡。 两人似乎都不曾对此有所察觉，但挂念和依恋确乎存在。 “星星”常说，跟人谈恋爱，是在茫茫人海找寻另一个自己。 我想，正是由于此，她的心才会不自觉地向“春天”靠近吧。 毕竟，她也曾试着和在导游社结识的客户交往，却最终无法说服自己嫁给他。

根本原因在于，他们的恋爱经历相似，婚姻观却完全不同。 美津江想要忘掉伤心往事，对爱情仍然抱有憧憬。 客户却情愿活在回忆里，宁可用一生祭奠旧爱的亡灵。 他们注定背道而驰。

但“星星”和“春天”不一样。 他们一个内向、敏感，一个开朗、自信，却意外地能在许多小事上达成共识。 就像“春天”讨厌胡思乱想，“星星”也觉得想念是件麻烦的事。 又如行动派的“星星”把体验不同的工作当做挑战。 于是，懒散的“春天”也鼓起勇气，离开了无聊的公司。

数十、上百封电邮的你来我往在二人间培养起了绝佳的默契。 互联网使得距离不再成为阻碍。 不必展示脸庞也无需传递声音，遥遥相望的人们便可以心有灵犀。

如此看来，相较于所谓的金句，也许“春天”的另一句台词才是题眼，更具揭示性。 他曾推心置腹地告诉“星星”——

虽然我只是个普通的春天，没有脸也没有形状（彼此吧），却可以无限制地任意谈。 因此可说些更想谈的事。

没有面孔亦没有实体，平平无奇却温柔宽厚。 不得不说，这番描述可爱极了。 但更值得玩味的是，他的自我推介触碰到了互联网的实质——“虚拟”。

归根结底，网络上很少有人使用真名。 宣称的身份多少带点水分。 和网友再亲密，也通常会有所保留。

网名“ハル”的来源

影片没有回避这一事实。 所以我们看到—— 出于戒备，“星星”谎称自己是单身男子； 为了面子，“春天”假装跟别人发生过关系。

但敞开心扉之后，他们的选择是卸下面具，坦诚相待。 在我看来，足矣。 互联网兴起之初，无伤大雅的冲突固然时有出现。 但总的来讲，还是平和、欢乐更多。

“春天”被“玫瑰”公然调戏

谎言和误会没有让“星星”和“春天”心怀芥蒂。 终于，在一个并不晴朗的春日，他们迎来了见面的时机。

“春天”出差途经盛冈，执意要见“星星”一面。 激动而又惶恐的后者决定赴约，以一种特殊的形式。 当“春天”搭乘的新干线以200公里的时速经过盛冈的旷野，“星星”正身着亮眼的红裙等候在同样醒目的白车前。 而后，他们一边挥舞着手帕，一边用DV捕捉远方匆匆掠过的身影。

这是全片最浪漫也最为人称道的一幕，比拥抱和亲吻还要让人心动。 导演反复播放两段录像，不断地放慢、拉近，竭力锁定二人模糊的面庞。 顷刻间，我想到了法国诗人波德莱尔笔下的《致一位失之交臂的妇女》—— 相爱只在一瞬，惊颤却是永恒。

在人潮汹涌的现代之都，在真心难觅的网络时代，爱情原来仍旧有迹可循，人们也依然在倾尽所能地把握爱情。 哪怕被冷漠和寂寞簇拥，对于“星星”和“春天”，幸运的是—— 千里之外，总有回音。

最后，速见升找到了新工作，美式足球的功底和勤学苦练的中文都有了用武之地。 美津江也摆脱了长久以来挥之不去的阴影。 正式的会面姗姗来迟。

在东京车站的月台，他们越过人群，望见彼此。 手里的软盘是身份的证明。

还记得“星星”跟“春天”说：“我曾以为找不到你这种人，遇见你真让我松口气。” 那时候，他们才刚刚认识没多久。 第一次“擦肩而过”后，“春天”也倍感奇妙。 明明素未谋面，为何似曾相识？ 或许，科学无法解释，这就是天意。

希望每个人都能碰到自己的有缘人。 春天过去了，没关系。 还有夏天、秋天、冬天，以及下一轮四季。 那个人此刻就等在大千世界的某处。 “星星”和“春天”，无论如何，都会相遇。

*本文作者：kiwi

网名“春天”的男主角（内野圣阳饰）和网名“星星”的女主角（深津绘里饰）在电影留言板相识，后来通过私人邮件聊天。“春天”乘新干线经过“星星”居住的城市，他们相约在列车经过的那一刻向对方挥舞手帕。“星星”如约身着红裙开车到铁轨边，向着“春天”的方向挥舞手帕，并用手中的DV机互拍——这是他们的第一次见面。

《春天情书》拍摄于1996年，那是一个需要拨号上网、BBS刚刚兴起、电邮来往还正值潮流的年代，距今仿佛书信时代一样遥远。男女主角的第一次见面相隔几百米，连彼此的长相都看不清楚，却都在DV机的回放定格中捕捉着对方的身影，这在现在看来简直浪漫到不真实。

可以说《春天情书》是一部“字幕电影”。男女主角之间始终没有言语交流，他们的对话主要通过银幕上的文字呈现。本片的前半部分几乎都是黑纸白字的邮件，期间穿插两人现实生活中的片段琐事，以此呈现早期网络时代的爱情。在真实与虚拟世界的交错中，两个寂寞的灵魂相互慰藉、相互靠近，直到一场误会让他们的生活产生连接……

导演森田芳光在中国可能不为大众熟知，但他被称为日本80年代最伟大的导演之一，是各类型通吃的电影奇才。改编自夏目漱石原著的《其后》将东方式暧昧埋藏于隐忍之中，家庭喜剧《宛如阿修罗》可看度超越了同题材的《海街日记》，而他最著名的《失乐园》更是情色中的经典。2011年，森田芳光拍摄遗作《乘列车前行》后因肝病去世，享年61岁。

我们没有见面 所以不会被容貌所欺骗 也不介意小小谎言 只要有一点点默契 你就很特别 即使那只是张符号笑脸 生活只是日常琐屑 能和你分享就有不一样的体验 寻找你坐过的椅子 想吃你吃过的冷面 看着你的邮件 看到的却是自己的改变 即使你不再回复 也还是想向你倾诉 生活中的悲伤与幸福 本没有期待爱情 可是如何解释这份思念 我要和你见面 一起在生活新的起点