蔚蓝深海2011

上世纪50年代，故事在一片蔚蓝背景和一封遗书的旁白中拉开帷幕。接着是断壁残垣处灯光氤氲中，女主Hester在一扇玻璃窗前出现，慵懒、凌乱、压抑……！
    故事很简单：Hester和丈夫William的婚姻，物质殷实，精神空虚，丈夫是个一丝不苟、循规蹈矩的律师，生活一潭死水，毫无生气。她邂逅了退役的飞行员Freddie ，面对活力四射、热情洋溢的Freddie ，她不顾一切，飞蛾扑火。然而，激情过后才发现Freddie给不了她想要的安全和保护。一个女人，在安稳的婚姻里得不到爱情，在迷人的爱情里得不到安全，于是，她挣扎、渴望，最后在绝望里企图自杀。即使这样，当Freddie看到她的遗书后，觉得不可理喻，还是决绝得离开了她。
    面对体贴细致却木讷守旧的丈夫，Hester活得勉强、苍白，面对年轻热情却自由散漫的情人，她爱得卑微脆弱。故事在回忆和现实间交替，低沉婉转的音乐、昏暗冷清的场景给了Hester很好的心理衬托。她的感情就如一片蔚蓝深海，暗流汹涌，迷茫幽深。
    女人，当爱和婚姻不可兼得时，不管怎样选择，首先，不要丢了自己。
    庆幸自己不要做这样的选择，希望你也是。

听惯了成语的字字玑珠柔美委婉，对于说什么就是什么、所指能指高度对应的英语难免有点小瞧的意思，但今天这部片名算是提醒了我，英语里也有意境美妙的习语的，比如这句between the devil and the deep blue sea. 其实它还有个意思相同的表达，也就是大家都知道的between a rock and the hard place。至于为什么两者语言美感上的对比如此强烈，……也许是因为家里俩孩子总得有一个长得漂亮的一个长得丑的？这才能表明基因选择的微妙确定性与随机性？

Alas, I digress. 还是回头来说片吧。

冲着新一代英伦人之翘楚代表基抖森去看这片的人，估计随便在哪个平台上都不计其数，我自然也不能免俗，连听说这片还是因为抖森乐呵呵地带着女朋友去了多伦多的；但是不能不提的一点是Terence Rattigan也是个太有分量的名字，有人想重拍他的剧本总是会让人忍不住好奇，尤其是在评价甚高的1955年版已经基本可以算作失传的情况下——想讨论Rachel Weisz接过Vivien Leigh的枪似乎是个太不着边际的话题，但是让Hidddleston演一个Kenneth More演过的角色还是挺有看点的，毕竟两人有着截然相反的气质与人生经历，一个敏感，一个粗犷，一个瘦高单薄，一个矮小结实，一个是剑桥RADA的优等生，刚一毕业就遇到了肯手把手教的好师傅于是青云直上；一个是白手起家，从加拿大皮毛猎人和剧院小工一点点努力到西区乃至好莱坞的舞台上。但是说来说去，TDBS在Rattigan作品中数一数二的地位和价值总是不变的，Rattigan成为显赫一时的战后英国剧作家，自TDBS开始的一系列剧作的成功当然也是最重要的因素。但让人遗憾的是，这次的改编，近乎完完全全是失败了的。回到标题想表达的意思，对于名作的每次改编都是一次between the devil and the deep blue sea的艰难选择过程，但是这次Terence Davies对核心精神的把握和中心剧情的取舍完全偏离了剧本的原意，硬是把一个人性的故事简简单单地掰成了八点档苦情剧，真是让人不禁扼腕啊。

想当年TDBS刚刚面世的时候，剧评界对它的评价是“Rattigan对人性看法开始变得更加复杂和有深度起来了”，而这一点正是TBDS之所以留名戏剧史的重要原因：完满地讲一个充满感情的好故事只是melodrama的要求，好的melodrama的确可以凭情节的跌宕起伏感动人心，但毕竟不具有普世意义，真正能具有普世意义的只能是那些透过情节直击人性本质的东西，它们也许并不能给人性的某一个侧面下一个完美的定义或者给出一个万用指南，但会让你觉得触到了生活坚硬表面之下一些不易发现的柔软。虽然melodrama和正剧在评论时并不该有上等下等之分，但作为社会之眼的剧作家想要真正唤起公众的注意，还是得要靠作品独特的角度与深度。而本次的改编忽略的恰恰就是原作中一些反映人性“复杂而有深度”的东西，Hester和Freddy反反复复分分合合的爱恨纠缠被推到了最前面，可以算作原剧本精华的Hester与其他人物的互动几乎被删了个干干净净，这真是让人无法理解。要看八点档谁会去翻六十年前的老剧本？新写的矫情小故事不是多了去了么。

虽然重点错误，但是两位主演的表现是值得表扬的，虽然，再一次不得不说，他们的重点也随着影片的重点一起还给了Rattigan老爷子。Weisz的控制力依然出色，她对喜怒哀乐以及Hester矛盾性格的准确表现让这部片没有沦落到完全失控的地步；Hiddleston的节奏感和爆发力也依然展现了学院派尖子的出色实力与舞台感，但是不得不说他的表现和原著中强壮迷人但缺乏教养的酒鬼形象实在是相去甚远，亲身参加过RAF的Rattigan老爷子大概也会觉得，在这个角色上，Kenneth More的形象与表演方法会更加贴近原著精神吧。

（一个能脱下衣服之后比女人还纤细白嫩、经常泪光闪闪的的战斗英雄。I blame YOU, Terence Davies.）

总的来说，这一版的改编实在让人失望；原剧的剧本还没看完，看完之后若有其他心得再上来补遗。底线是，情节太散节奏太慢，导演太过于故弄玄虚，一部既不适宜花痴又不适宜消磨时间的电影。

幸福害怕接近内心过于闹腾的女人，很多时候收获幸福的是内心简单的孩纸们，不祈求过多。“得到的已是太多，再要便是贪婪”。女猪脚的经历再次说明了这一点。但是从女人的角度来说，内心的理想主义往往是伤害自己的利器，这种理想更何况期望的对象是男人。有时候男女本来就是来自两个星球的动物，不可能做到思维上的完全理解。内心的强大超越了臭男人的时候，方可活的傲然于世吧。

作为电影的看客，尽管我知道如此，可是看到Hester内心的脆弱，我还是隐隐地心痛了，心痛的同时也有些紧张。似乎，生活里处处有Hester啊。放弃一切，飞蛾扑火，只为真爱。可是真爱存在么？真爱如同烟花，最绚烂的时候只在那绽放的一瞬，那个曾经说愿意和你相守的人，只因为被渴求爱，只因为看到得不到爱便轻生的遗书，便崩了你们俩之间的关系。真爱的保鲜期太短暂了。男人退缩了，他害怕担当起这样的责任。可女人，不管女权主义再怎么阻拦，男女之间Power的博弈中，女人还是弱些，因为她们内心有一种叫做“爱”和“乌托邦”的东西。最可悲的是，这种东西一旦出现，会制掣她很久很久。

这是一部让人内心缺失安全感的剧。于生活，质疑平静和波澜的关系；于激情，质疑真爱和性的关系；于爱的经营，质疑坚守和隐忍的关系；于快乐，质疑究竟是靠自己的内心还是男人或爱所带来的愉悦的关系。

尽管不赞同Hester以死来辞别这个让她失望、憎恨、愤怒的乌托邦，可是当她低到如此尘埃里，Freddi依然决绝冷情时，我觉得男人真是可怕透了。就这么一个点儿，生命不能承受之轻啊。

还有那最后的Goodbye。
“Good Bye, Hester”,“Thank You For the past you gave to me”，配着眼里闪闪的小泪花儿。
Thank你妹儿啊。过去她曾经放弃的、给予的那一切，这几滴小泪花儿和一句thank you就能了事的么？去你妹儿的，虚了吧唧的，若是真爱，怎会舍得离开？

Hester停顿，低眉，过去所有的时光，怕是此时尽在脑海里错乱闪现了一番吧。甚至会闪瞎自己的双眼。千言万语的隐忍和痛，不过是一句“Goodbye Freddi, Be Good”。算是保全了最后的尊严。

伊人离去，在残留的手套里寻找最后的温度和味道时，情绪全部爆发，悲伤?痛？悔恨？怨念？空寂？Whatever,一切都不那么重要了。打开火炉，烧掉最后的温存。打开窗纱，天空依然明亮。日子终究是过给自己的，谁何尝不是呢。

所以，和窗外的一样，各行各事儿吧，各走各路儿吧。只是但愿以后别再出现这么多的草泥马。

先理顺一下混乱的时间线：


Freddie和Hester相遇相爱（插一句废话，抖森说“You are the most attractive girl I’ve ever seen”的时候，心都要融化了T^T）

Freddie和Jack，Hester和Liz作为double date，Freddie和Hester在酒馆唱歌、伴着“You belong to me”跳舞（这两个本来应该相连的情节在影片里一前一后出现，相隔甚远）

William的母亲对Hester百般刁难，William不巧听到Freddie和Hester打电话的暧昧言语，意识到妻子出轨，Hester遂与William摊牌并分居

Freddie和Hester搬回伦敦，房东太太Mrs.Elton默认她是Mrs.Page，即Freddie之妻

Freddie和Hester去看印象派画展，在画廊大吵一架，Hester回家时，房东太太Mrs.Elton发现了她并非Freddie妻子的事实



*Freddie忘记Hester的生日出门打高尔夫，Hester写下遗书并试图自杀（即电影开场部分），后来在邻居的帮助下脱险
Freddie回家，发现了Hester藏在身上的遗书，愤怒离家
Hester急忙追赶Hester，此时William来访（通知他的是Mrs.Elton）
Hester送走William后，去酒馆找Freddie；Freddie彻底对Hester失去耐心，拒绝和她回家；他的朋友Jack安慰并送走了Hester
Hester在电话亭打电话给Freddie，询问他去南美洲的工作事宜（此时她穿的那件红色大衣和暗绿色裙子，同她同Freddie跳舞那天是同一身）；Hester险些卧轨自杀（这里明显是向《安娜•卡列宁娜》致敬），并再次遇到来访的William
Freddie向Hester坦白，两人分手*

（以上*里内容发生在同一天内，即电影的叙事主体）


坦白来说，对于不了解原作的人，比如我而言，抖森和Rachel Wiesz在这部电影中的表现都很好，尤其是后者。而抖森可能是真的不符合原作里Freddie粗野鲁莽的兵夫气质，不过话又说回来，他也没有在这部电影里过多地去试图去模仿其他人。

故事发生在1950年左右的伦敦，二战已结束一年有余。曾是战争英雄的飞行员Freddie却仍然沉浸在战争的余味中不肯自拔，他怀念自己过去的荣耀，对开始新生活带有本能的恐惧。战争结束对他而言意味的不是解脱，而是空虚。抖森演绎的Freddie多情又薄情。他爱Hester的美丽柔媚，却不能理解她的多愁善感。他不愿意去花心思了解一个女人的内心，他对Hester这样一个女人束手无策，他不知道如何才能记得她的生日好让她满意，在这一点上他无疑嫉妒William。他无法和她生活下去，尽管他也爱她。

Hester这样告诉自己的丈夫，她对Freddie的感情：“Oh, Bill!You honestly think that I can tell you a sober truth what it is I feel for Freddie?Lust isn’t the whole of life.But Freddie is, you see, for me, the whole of life… and death.”

她愿意为了Freddie去死，并且真的试图这样做。而结果却是把Freddie推的越来越远。电影里隐去了几乎在Hester自杀未遂之前、Hester离开丈夫之后两人相处的情节，仅仅保留了一个，那就是Hester拉Freddie去看印象派画展，两人控制不住在大庭广众之下争吵的剧情。这大概就是他们相处的日常模式，无休无止的争吵、矛盾和妥协，周而复始。Hester的自杀不过是最后一根稻草，压垮了Freddie心里的天平。

好在最后的结局略有希望，Hester最后为Freddie擦了皮鞋，两人谈起将来，Freddie眼角有泪光闪现。最终Hester既没有为William保存那个将来，也没有留住Freddie的将来。而她眺望窗外，嘴角浮起一丝笑容。电影结尾处镜头聚焦在一处残垣断壁之上：战争尽管结束，伤口却远远未曾抚平。

1 故事.剧本
其实这个故事来自于编剧拉提根的真实生活1952年的时候最先在伦敦上演，二缺主讲了这个编剧的记录片（http://movie.douban.com/subject/10465142/），这位著名编剧的这个剧被称为是他开始挖掘人性深刻的尝试。蔚蓝深海的故事原型其实本就是个同性爱的三角恋故事，拉提根对应的是剧中的丈夫，他的爱人是瑞兹扮演的角色，现实生活中是一个年轻的演员，由于爱人的事业长期没有起色和拉提根的差距越加拉大，本身承受很多压力，最后离开他投奔别处却又被抛弃最终黯然自杀，拉提根被这个事情重创之后把故事编写成了The Deep Blue Sea，但是由于时代局限那时候还是不能正面表现这故事，最后只能把故事写成是女主角。当时因为这个q事情，也有很多批判的声音说如何能够这样的冷血，但不得不说，通过这样的艺术，拉提根却是让自己年轻逝去的爱人得到了永生。
2 选角
1955年，这个故事搬上荧幕，女主就是《乱世佳人》里被人熟知的费雯丽，她的演绎真挚动人。这个故事其实暗合了她自身的悲剧，原来也是通过婚外恋开始了跟劳伦斯奥利佛的爱情，而两个优秀的演员各自事业上的追求却让费雯丽的爱情也在忽视中枯萎，精神开始错乱，最后也是在疯狂中离开了人世，让人叹惋。1994年曾经有个电视版本的演绎，Colin Firth出演Freddie，虽然这个角色本身也没让叔一炮而红，但是凭借能找到的几张剧照，可以看出还是很用力地在向“前空军&酒鬼”的形象靠的，并不是特别美型，出场也有穿毛领的飞行员夹克和劣质的西装。（要到第二年柯叔才等到让自己又爱又狠的傲慢偏见的Darcy，今年据说又要拍BJ日志3再演另个Darcy了，岁月啊）
而2011版的《蔚蓝深海》不得不说男主女主都是非常英伦非常美的一对璧人，对于这样剧情稍显沉闷情绪过于文艺的一片能吸引大众看下去功不可没。抖森自然不用多夸，虽然跟原先预想的“粗俗有阶级差别”的设定稍显违和了一点（因为他真是时刻都流露着优雅），但是从另个角度看，却让这个爱情悲剧有了更普适的基础就是美好如此的爱人，走不进内心却是枉然。女主则是绝对的故事核心，薇兹姐姐自己的婚外恋也许正好给了这个故事她的内心戏的天然基础，不过她那种又敏感又天真让人也对这样的一个女主恨不起来，只能感叹有些人就是爱得太多要的太多，追求一个幻影又何曾能找到。而那种飞蛾扑火的爱情态度更令人沉默，究竟怎样能承受住这样沉重的托付呢。
3 女主

故事开始已经是一地爱情的灰烬，女主Hester开煤气自杀未遂，男主Freddie竟然还毫无所知女主的绝望，倒是发现自杀字条之后暴走。女主几度挽留不成，中间老公来探访，女主又分别回忆起之前跟男主的甜蜜岁月和老公的曾经点滴，最后男主依然是离开。故事简单如此，电影却借了画面音乐把回忆的一幕幕放大，让人看清楚当时的美丽和罅隙都是如何一一呈现。
Freddie第一次出场就是微笑和表白，“你真是我见过的最吸引人的女孩”再配上抖森的玉树临风，任何女人都不会有抵抗力了吧，何况是在沉闷的婚姻里挣扎的Hester。对比跟老公这边的生活无趣，婆媳关系紧张，每每“脸上呈现出压抑的活力”（安娜卡列尼娜里的描述，适用于大多数出轨女士）她一见到Freddie就整个人被点亮了呈现初恋少女的娇羞。不管是路边的相遇，小酒馆里唱歌相拥，甚至争吵之后的和好，都是美丽得让人慨叹。（这里小酒馆里唱的歌是写作于1952年的You belong to me,也是当年的金曲，讲述思念和重逢，无论天涯海角你都属于我。不过偶是当年看《怪物史瑞克》认识此曲的-_-\\这样一首歌的年代感，还顺便致敬了原剧诞生的年份，英国片的细致啊）特别动人的是两人肌肤相亲之后，Hester在沉沉入睡的Freddie肩膀上吻上去，又像贪婪的小孩对自己的糖果一样舔了起来（我担保画面比楼主猥琐的语言要美多了）那一刻我就知道这段爱情不能善终，因为她早已用情太深。

4 男主角
这段要边扯题外话边扯电影了。Freddie炸毛的时候其中一句话是“I can't be bloody Romeo all the time!”这也是悲剧的根本。我觉得这版电影其实没有把批判战争或者阶级的背景特别强化，凸显的却是爱情中（不一定是两性）永恒的难题，对于一个人是全部世界对于另一个人却不是。当然这里还是典型的男女矛盾。抖森提到他最喜欢的电影Heat，原因之一是反映了男人的悲剧，剧中的主角因为对自己的事业的专著总不能如自己所愿地去爱自己的爱人（孩子你也在说自己么？？）这是男性永恒的悲剧。讲回《蔚蓝深海》抖森的版本，Freddie其实并没有特别表现出酗酒啊或者沉溺过去的一面，可能有人会来争辩说那他喝酒之后话多，总是讲自己开飞机如何如何，那确实是他的最佳话题了，即便在现实生活中男人用来吸引女人的也多是自己的事业成就吧，即便没有能够理解艺术不够高端忘记生日，也无外乎男人常犯的错。
而这段感情里，确实主角其实只有Hester一个，所以最后到分手的时候，她苦求Freddie的时候，Freddie表示很怕她说话，因为一说话他就迷茫了两个人就都lost了，不过最后镜头到了第二天早上就发现还是被说服留下来过夜了。其实男主不是坏人，包括最后分手都还要叮嘱一下房租的事情，只是一场情事轰轰烈烈太多男人便往往要做了逃兵。说一下此剧中抖森的表演，我觉得还是不错，不过大概大部分妹纸都只乐意看他温柔如水不乐意看他咆哮体马景涛上身吧（这也是角色需要啊没办法）戏份7788加起来真心也不够多，不过他身上那种古典气质放到年代戏里就是怎么看怎么顺眼，进退两难的时候那典型的8点20眉（总还是右眉更高一点有木有）幸福的时候那种让人融化的微笑（Ladies be careful!)及最后要蹑手蹑脚提着鞋子逃走被瑞兹姐抓住的尴尬（这一段一定会被各种fanvid广泛引用）萌啊。

三个星期的假期，俺并没有在努力临时抱佛脚备考，而是撸了几部大烂片后，拜倒在Tom Hiddleston的西裤下，顺着他的名字找到了他的这部文艺片。感谢Tom让我认识了导演，电影诗人Terence Davies，如此美伦美奂的作品，就像一首长达一96分钟的影画诗作缓缓在眼前展开。

有的导演是讲故事的高手，各种情节引人入胜，有的导演天生就是诗人，虽然没有什么大不了的情节，但是各种细节让人赞叹不已，这部电影就是一首意识流淌的印象诗作。

作为一部女性电影，影片中Tom Hiddleston的男性角色Freddie，其实不是主角。本片中一切视角都是从Rachel Weisz扮演的女主Hester的感受出发。可以说我们作为观众跟随着Hester的视角，和她一起体验了一把她的私人感情生活。（这里随便乱入一下，凡是在电影里和英国演员Ralph Fiennes（英国病人主角）睡过的美女，俺都默认为超级大美女，Rachel Weisz就恰好是这样一位超级大美人。）

整部电影就是描述她和情人分手的那24小时里发生的事情。对于搞不清片断与片断转接关系的同学，可以抓住一个要点就是整个故事非常简单，就是女主早上自杀被救，男主回家后发现遗书大怒而去，女主打电话求他回来，晚上她真正的老公来看她的时候，男主回家和她分手，呆了一晚第二天清早就去南美洲，故事结束。其他中间插播的所有的情节片断都是女主的回忆和感受。

影片一开始，伦敦清晨，一个女人，后来我们知道她就是女主角Hester，正在从容不迫地收拾房间，她好像没有出门的打算，而是铺好床，打开煤气，又静静地躺了下去，这时观众明白了她这是要自杀。

这是一个长镜头，伴随着漫妙的音乐和飘忽不定的光感，观众将迎来影片中第一个让人屏息的剪接，迎来美感高潮，摄影镜头在床上方旋转，呈现的是女主角Hester弯曲裸露的美腿。

正当观众沉浸在对Rachel美腿的审美高潮中时，镜头一直在旋转，慢慢呈现出另一个在同一场地的另一个时空。剪接得非常完美的无缝连接呈现的是女主Hester在临死前回忆自已和情人Freddie的美好时光。这时我们见到了Tom Hiddleston侧面全裸和Rachel Weisz如希腊雕塑般纠缠在一起。女主在现实中绝望自杀，回忆中却是在同一张床上的美好时光。这时观众便感同身受一般感受到女主绝望悲伤的内心世界。不禁产生了一位美女为何沦落至此田地的疑问。

这时影片再度跳接。还是Hester，安静地坐于室内，这个房间明显比她自杀的那个房间漂亮高档多了。至此影片已经进行了差不多十几分钟，也没有一句对话。一切尽在不言中。整部影片用光极其唯美考究，美人如在雾中朝观众微微一笑，然后镜头一转，我们发现她是朝一个老男人微笑，这个男人也很节制地回报微微一笑，然后他低下头看书。不发一语。镜头再转回来，美人的笑僵住了，她的美好情意没有得到热烈的回报。她无趣地转移了视线。

这时Hester流淌的意识再度把我们带入了另一个时空场景，一个高挑清秀挺拔的男人，（男主角Freddie）站在一个美丽的花园里向观众微笑，镜头一转，原来他是朝我们的美人Hester抛着媚眼。Hester笑了，她还是那样美，与前面一个场景唯一最大的区别是，她的笑容没有僵住，而是羞涩地低下了头。

随后我们见到这位帅哥跑到Hester的躺椅边，握着她的手，情深深雨蒙蒙地说，I really really truly think you are the most beautiful girl I have ever seen. (我真的真的完全同意你是我见过最美的女孩。）

这样强烈的感观对比下，观众此时应该也感受到了大帅哥Freddie对Hester的致命吸引力。这两段感观片断都是女主角Hester的主观感受，导演通过丝丝入扣的细致描述把她的内心感受以第一人称的方式直接呈现出来，观众有第一手的感受，相信也会像女主角一样，一秒种爱上男主角。

这种看似混乱不堪，实际上精心安排的时空跳接，但是片断中大量呈现的细节值得我们细细玩味。影片中各种细节也暗示男女主角是来自两个世界的人。在这之前我没有读过关于这部电影的任何相关信息，实际上这是一部翻拍作品，原作拍于50年代，由大美女费雯丽主演，

这部影片刚开始的时候我觉得有点不对劲，在Tom Hiddleston伊顿公子加剑桥才子的个人气质误导下，我误以为男主角也是和女主一样出身的浪荡子，实际上我看了一会儿暂停一了下，找到费雯丽版的男主角和Tom的气质完全不同，实际上他们是两个阶层的人。这下才算明白了。

首先就开头这三段我们就可以轻易推断出女主出身于较好的家庭背景，嫁给了一个社会地位比较高的老男人，而她后来和男主角一起，生活质量有所下降，这从她的穿着和室内陈设看出来，她不顾阶级身份和男主搞在了一起。

那么这个男主是什么人？导演不动声色的慢慢交待，有一个场景是女主和沉闷的老公还有婆婆一起吃饭，他们在讨论运动。

婆婆问她What do you play? (你平时玩什么。）女主说就玩玩纸牌，引来家婆的无情讪笑，纸牌算不上什么运动，也许我们可以感受到运动也是有阶层性的，婆婆认为主有上流的运动才摆得上台面，她自已喜欢打网球，她儿子也就是女主角的老公打高尔夫。这些都是所谓上流社会的运动。这时女主忍不住发作了，她说，Sport is the most useless ridiculous absurd exercise of human kind. (运动是人类最无用最无聊最荒谬的举动。）这们我们就知道女主解在她的自已世界里是一个异类，她并不赞同当时她所处阶层的人所持的主流价值观。

然后导演开始玩花样了。。。。。。其中有一个小细节很有意思，一起吃饭的片断中女主问婆婆你还去看网球么，她说老公去世后就不去了，没意思。然后在影片快结束的时候女主问过来探望她的老公，你还打高尔夫么。老公说，不怎么打了。。。。。然后沉默。

相信这时观众会恍然大悟，原来男主就是女主老公的高尔夫球友，影片一开始男主出场的场景，就是女主角老公邀请他一起打球，他第一次见到女主角，就下手勾搭了。所以女主角的老公在自已的老婆被球友拐跑了以后，就再也不打高尔夫了。而影片最后男主角离女主而去的最后一份好意竟然就是，你可以把我的高尔夫器具卖了交房租！看到这里，联系这些细节，让人唏嘘不已的同时也对导演的精心安排叫好。

运动也许是打入上流社会的捷径，此中道理，在另一些影片中也有表现，比如在Woody Allen 导的Matching Point, 男主通过打网球晋身上流社会，而在天才瑞普利里，一心想挤入上层社会的Matt Damon没啥运动细胞，只好唱唱歌弹弹琴，Jude Law还看他不上眼，杯具。

作为一个退役的飞行员，没有艺术细胞也很正常，比较杯具的反而是女主角Hester，有一个片断回忆她让男主陪他去博物馆看立体派绘画。做为现代先锋艺术的立体派，一个军人欣赏不来也没什么关系，但是男主角下意识里对他们之间的阶层差异还是非常敏感的，他当时说了一个嘲笑先锋艺术笑话，女主没有笑，他小心地说，那是一个笑话，意思是我没有那么傻，我在说笑话呢你怎么不笑啊。女主角说你太幼稚了，男主角大怒，在公众场合大喊大叫。。
Yes, you are the cultured one. (对啊，就你有文化。)
If not we risk our life to protect the cultured ones like you, you wont be here being culture.
 (如果不是我们冒着生命危险保护你们这些有文化的，你哪儿还能站着这儿装逼啊。)

女主角说，对啊你们很勇敢，没有人否认，但是我们是要向前看的，这又踩了男主的大忌，他是一个活在战争里无法向前看的人，没有其他事情能像战争一样让他感觉到自身的价值，有一个场景女主角的老公和女主的对话。女主角说男主角很羡慕她老公的工作，不是因为钱还是社会地位，而是一个能活在当下的工作。大概就是这个意思。于是男主角骂骂咧咧在艺术馆里扬长而去。

这些细节让我们了解到他们之间的爱是不平等的，他们之间的差异是不可调和的，男主和女主称不上灵魂伴侣。那他们之间究竟是什么？

各色人等给出了自已的理解，一个片断女主角的老公来探访她的时候曾经和她探计过这个问题。

老公：It is a tragedy. 这是一个悲剧。
女主：No, just sadness. 不，只是悲哀。
老公：When did you realize that? 你什么时候意识到这一点？
女主：From the beginning. 一开始就知道了。
老公：Why you love a man who can give you nothing. 你为什么要爱上一个什么都不能给你的男人？
女主：He gave me himself. 他把自已给我。

女主老公百思不得其解，一个没钱没地位的男人，除了长得比自已帅，除了性，她到底喜欢他什么，他也多次问她是不是性，她否认。实际上，女主在和老公对话中透露了他们的关系，她和老公说她们的问题在于：You know as one of those kinds I brought up to believe it is usually the man who is the one do the loving part. （你知道按我的教养方式来说我通常认为男人才是付出爱的一方。）也就是说在她的世界里，男人通常是容忍包容的一方，而女人是为所欲为，被爱的一方。

男主角Freddie对她的致命吸引力就在于他随时散发出的灵动的生命力，阳光气息，和她老公相比，他就像圣诞节里的那棵圣诞树，相比之下，他周围一切人和事都显得黯然无光，了无生趣。


在反映女主婚后生活还有一个片断是和婆婆在客厅里喝茶，喝茶无疑是非常绅士淑女的活动，却让女主角坐如针毡，她的婆婆有各种爱好，声称自已“have a passion for gardening, have a passion for cakes.” （对园艺有热情，对蛋糕有热情）婆婆好像对什么都有热情，唯独对生活生命没有热情。

这种快要窒息的上流生活，让女主果断告辞上楼打电话给情夫，她已经没有掩饰了，公然在卧室里给情人打电话，她已经无所谓老公知不知道这个事了，她决定要活一把。

最后事情像她预想的一样，男主要离开了，她这段注定要失败的感情终于要结束了。她拿着他的手套大哭一场，然后站在窗前，拉开窗帘，如果观众细心的话，会想起男主第一次一起进入这个房间的时候，男主也是站在同一个窗前，充满希望地哗地拉开了窗帘。各种场景的不断重叠，让人沉浸在这一诗作里久久回味。

不得不说，两个主演的演技都很强大，Rachel Weisz演的女主角优雅美丽勇敢，她不顾强大的社会压力爱上一个一开始就知道是杯具，不能给她太多爱的男人。而Tom的个人气质给这个男主角又加了一层感情层次，一个敏感多情，灵动活泼，惹人喜爱的角色跃然而出。




另：我看的这个版本字幕错误比较多，一个例子是，女主的老公问女主，如果生个孩子，会有帮助么？

老公：If you have a child, will it make any difference?
如果你有一个孩子，（你们的关系）会有什么不同么？
女主：To whom?
对谁（来说有所不同呢）？

字幕却译成，谁的孩子呢？

这里介词to 的意思是对谁来说是有所不同呢？如果是怀谁的孩子，应该用介词of , 而不是to 。这简直是差太远了，女主的意思是我就是有了孩子，这对谁来说都是没什么不同的，因为我们之间的关系我知道是不可能改变的。她一开始就知道她是付出爱的一方，注定就是一个悲伤的故事。字幕却把这个情节整成八点档韩剧一样的情节，我到底是要怀谁的孩子呢？= =

这样的错误如果是听译倒可以理解，如果是按字面译的就太粗心了。希望大家自已也注意听听原音，有的时候字幕错误严重影响了我们的观影体验。

此文里面的台词是按自已的记忆写出，不能确保精准，本来应该去查一下台词，但是也懒得查了。

这也许是我写过的最长的影评，如果你已经读到了这里，看在我写了这么多的份上，不妨留个言，说说呗。 ：）

因为抖森的缘故搜索到了这部电影，《The Deep Blue Sea》，听上去就很文艺的片名，评价不高，下载帖的题目上赫然写着“R级爱情大片”，仿佛这才是影片的看点。当我做好看大闷片的准备时，五分钟的片头却将我引入佳境。

影片由一段独白展开，女主角Hester用略带颤抖的声音，参杂着复杂情感的口吻念出写给情人Freddie的一封遗书，话音落下，片名在一抹蔚蓝中浮现，紧接着，油画般的镜头在Samuel Barber的小提琴协奏曲中缓缓流淌开来——1950年的伦敦，静谧的街道，烧柴声夹杂几声犬吠，一位老妇人打开门，放下一扎酒瓶（是不是酒瓶？这个没看出来）又回到屋里，倚在墙边吸烟的绅士踩掉烟头走下了楼梯，镜头拉上，二楼的老人正在听广播，三楼的窗前，Hester身着墨绿格子的睡衣，看着这沉闷的令人窒息的夜晚，正如她的生活一般绝望。Hester拉上窗帘，锁上房门，堵住门缝，吃了安眠药，抱了一床毯子铺在地上，接着将遗书放在柜子上，她看到柜子上有几枚先令，便将它们拾起一枚一枚扔进储蓄罐，然后打开煤气，慢慢的躺在暖炉前，等待死亡。这短短五分钟里的一景一物，人物的每一个动作都处理的非常到位，没有丝毫冗余，很自然的将我们带入女主角的回忆中，故事也从这里开始。Hester是一名律师的妻子，相敬如宾的夫妻生活索然无趣，Hester厌倦了这样的生活，在这个时候她认识了丈夫的高尔夫球友Freddie，一名退役的飞行员，并与他坠入爱河，为了Freddie，Hester不顾道德的批判离开了丈夫，放弃了上流生活，而几个月后激情褪去，两人的相处渐渐困难起来，最终分道扬镳。很多人觉得Freddie是负心汉，我却觉得直到最后二人还是非常相爱的，但这是一场错误的爱，所以会无疾而终，导演将对这场爱的探讨从很多细节中展示出来。

先从相爱说起，影片对他们两人相爱经过的描写只有几个片段，有人认为交代的太少，其实每个片段都很到位了。两人相遇的镜头非常唯美，Freddie半侧身站在Hester面前，挺拔俊朗，他走到Hester身边坐下，甚至拉起Hester的手，他说“you are the most attractive woman i've ever seen,i really mean it."看起来有些无礼，却正是吸引女主角之处，正如很多电影演的那样，美丽的公主总是被穷小子吸引，因为穷小子身上有她们渴望而得不到的东西——自由，活力和希望。但拥有完美结局的通常只是童话，本片的结局才是最可能发生的。

不扯远，继续说相爱，初次见面后的情节是二人的约会，Hester吻别丈夫后来到咖啡店见Freddie，这个镜头拍得也特别美好，从室内拍向门外，隔着贴了花边的玻璃窗，虽然镜头定格在门前，但从姿势看出两人都是小跑着迎向对方，像欢快的小鹿，简单几句问候，欣喜之情却溢于言表，而这时候配乐也恰好到了高潮。在咖啡店里，Freddie滔滔不绝的说着自己在战场上的经历和感受，“i servived, mixture of fear and excitement”“we were doing sth importent." 然后嘛~情到浓时自然就kiss了，但不难发现Hester对战争话题并不感兴趣，而Freddie对此的热情相当执着，在这里其实就已经展现出一个事实，两人并非同一世界的人，但爱情是盲目的，在激情面前，这点细微的矛盾很容易被忽略。

Freddie把Hester带回了家，然后是一段床戏，伴随着梵婀林的第二段高潮，连床戏都拍的相当唯美啊，丝毫没有色情的感觉（所以说这个电影竟然是R级，R在哪里！裸的也很含蓄好不好！难道有床戏就R吗？还是有自杀的情节所以R？）。之后还有两段情节是两人在Freddie朋友的酒吧里，第一次是Freddie和朋友表演飞行战斗，朋友的女友说“老天，他们两能把整个战斗都演一遍，还得配音"，Freddie说“你怎么能那么冷淡呢，让我好伤心。”这当然是开玩笑的，Hester坐在旁边只有微笑，她显然融入不了他们。还有一次是Freddie和朋友们在唱歌，这首歌很好听也很应景，“you belong to me”，Hester不会唱，推想这歌可能是战争时期士兵们喜欢听的，又一次描述两人的差别，但她仍然非常深情的望着Freddie，她的眼中只有他，有他就够了。

这四段情节是二人热恋时的，就已经暗藏了矛盾，当激情冷却下来的时候，矛盾不能再被爱掩盖，必然化为争吵和冷战。Freddie陪同Hester去美术馆看画，Freddie当然看不懂什么立体映像派，他开了个玩笑而Hester没有笑，于是他就发作了，“你不能总要求我顺着你”“你不能总是这么幼稚”“就是像我这样幼稚的人在保护你们免受侵略的困扰！”从Freddie的话中可以感觉到他始终要从战争中寻找自己的存在感，Hestre也了解这一点，就像她跟律师丈夫说的“Freddie好像总活在1940年以前”。更多的矛盾影片没有继续描述，但观众已经了然于心。所以女主角选择了自杀，虽然未遂，但还是为这段关系划上了句号，当Freddie知道这件事后，他坚定了离开Hester的决心。你能说他不爱她了吗？不，他仍然很爱她，当他离开时，他的眼角也盈着泪水，但男人往往比女人有决断力，勇于与错误一刀两断。

有人形容这是一场飞蛾扑火的爱恋，女主角明知两人的差别仍然奋不顾身，在很多爱情片里，这样勇敢的爱恋被颂扬为真爱，难道真的如此吗？导演的立场是很鲜明的，所以他安排了这样一段对话，是房东老太太对Hester说的，“总有一些虚伪的爱情，而谈到真爱的时候，就像在黑暗中哭泣,当从未预想过的坏事发生的时候，保留最后的尊严，你们的日子才会继续下去”这几句翻译的非常不通顺，我试图找出原文但是没找到，无奈又不能听懂每一个单词，但是大意上我觉得应该这样翻，“很多爱情是错误的，（原文是rubbish，翻译成垃圾自然不合适，翻译成虚伪又容易理解成虚情假意，所以我想就用错误来表达吧），当你们面临意想不到的困境时，保留最后的尊严，才能继续走下去，才谈得上是真爱。”Hester一直在乞求Freddie回头，但Freddie却说“he never ask for love”，错误的爱，即使你放弃了最后的尊严，也是不能挽回的，而真正的爱，应该让你看到希望。而且这个希望是一直存在的,constant,not temporary.这就是为什么因寂寞和新鲜感而产生的爱不是真爱，因为那只是一时所需，而非始终给你正面的力量。

片名其实是来自于一个短语Between the devil and deep blue sea，“进退两难”的意思。很多人为爱犹豫不决，进退两难，是否明白，犹豫的来源是不可调和的矛盾呢？进一步是勇敢，但勇敢却带来更深的错误，原地不动是怯懦，怯懦让你免于伤害，也可能带来更大伤害，所以Freddie的离开才是正确的选择。在影片的结尾，用了和开场一样的配乐，Hester走到窗前，打开窗帘，镜头慢慢下移，房东太太开门取回酒瓶，绅士走出楼梯，每个镜头都和开头呼应，但不同的是，夜晚已经过去，新的一天来临了，几个孩子在不远处的柴火堆边嬉戏，仿佛暗示着新生的希望，而Hester的脸上不再是泪水，而是微笑。