1 ) 阿莫多瓦的红色,一如既往的残酷和动人
九月了,威尼斯电影节正在热情上演。对于国内的影迷而言,更值得关注的或许是戛纳电影节以及柏林电影节的电影资源正在不断更新。就戛纳系而言,《哭声》《小姐》《霓虹恶魔》《胡丽叶塔》《青木原树海》,几部在国际影坛上声名大噪的电影,也终于有机会一睹其风采。
《哭声》魔幻复杂,《小姐》倒有些奇淫技巧,《霓虹恶魔》则是光影的盛宴,《青木原树海》也没有评价中那么差。最终,这几部电影中最喜欢的反而是西班牙国民导演阿莫多瓦的《胡丽叶塔》。
巧合的是,在看完《胡丽叶塔》的当天又在资料馆的大银幕上看了导演阿莫多瓦的另一部经典之作《关于我母亲的一切》。连续两部电影之后,愈发喜欢这位被誉为“女性电影大师”的导演了。
阿莫多瓦的电影中女性总是千变万化,每一个女性在他的镜头和故事中总是被表现得那么特别而动人,永远不会让人觉得乏味。不仅如此,在他的电影中,男性也往往被当作女性来呈现,比如《关于我母亲的一切》中那个笑点担当的异装癖男妓。
阿莫多瓦擅长发掘女性内心的美丽,其塑造女性角色的技巧和能力独一无二。比如说西班牙女演员佩妮洛普·克鲁兹在他的两部电影《关于我母亲的一切》和《回归》中,表现出两个完全不一样的极端。《回归》中,她浓妆艳抹,妖艳而美丽;而《关于我母亲的一切》中,她所饰演的修女清纯美丽、天真动人,真的就像是一个降临人间的天使一般。
在电影《胡丽叶塔》中,女性同样占据着电影的主要部分,男性角色或许只是作为故事发展催化剂而出现的。电影中,阿莫多瓦果断地让丈夫这个男人以一种奇怪的方式死去,然后留下身边的三个女人为其负罪一生,直到最后才有所解脱。如此残酷绝望的故事,却被阿莫多瓦表现得有一些动人。
从电影中女主角胡丽叶塔的角度去看,她的一生始终在追寻或躲避。简单来说,她一直都在路上,从马德里到加利西亚、安达卢西亚,再回到原点马德里,胡丽叶塔一路风尘仆仆。在这个过程中,她一再失去生命中最重要的那些人。
先是有些老年痴呆的母亲,然后是与佣人结合的父亲,接着是出轨的丈夫出海死去,最后是唯一的精神支柱长大成人的女儿也离她远去。或许直到胡丽叶塔的晚年才出现的那位恋人,才是其生命中最幸福的一段时光,所以电影中他们互相对彼此说:谢谢你没让我一个人孤独终老。多么绝望又温柔的情话。
可是,在他们商量好一切,准备离开马德里前往葡萄牙开展幸福的新生活时,一次街头的偶遇让胡丽叶塔埋藏在心中的秘密再一次被挖掘出来,那些她决心遗忘的往事如浪潮一般席卷而来。胡丽叶塔迫不得已,放弃了与恋人的计划,那些关于过去的故事也被慢慢展开。电影由此正式开始。
事实上,故事的前因后果非常简单。年轻的胡丽叶塔在火车上偶遇了一位渔夫,与之相爱、结婚生子。可是丈夫却一直出轨,长期与一位艺术家朋友保持关系,并为之狡辩说只是解决生理需求而已。最后在一次争吵之后,丈夫出海突遇暴风雨,不幸身亡。
多年以后,当女儿知道父亲死亡背后的事情时,她把父亲的去世归罪于母亲、艺术家以及她自己。因为在她看来,艺术家是他们家庭不睦的主要因素,母亲的争吵直接导致了父亲的死亡,而她自己则因为当时在夏令营欢乐地度假而无法原谅自己。
所以,女儿在成年以后选择了禅修班的生活,并自此离开母亲,彻底杳无音信。很明显,这既是对母亲的惩罚,也是对她自己的惩罚。母亲胡丽叶塔此后的生活便陷入对女儿无限的寻找中去,孤独而绝望,却始终毫无进展。
正如前文所说,女性是阿莫多瓦电影中最重要的部分。在电影《胡丽叶塔》中,稍有着墨的三位男性分别是胡丽叶塔的父亲,丈夫,以及晚年的情人。事实上,这三个男人有其相似之处,比如说父亲和丈夫都抛弃了死去的妻子另觅新欢。
倒不是说这种行为该如何受到谴责,毕竟他们的妻子都已经去世。正如电影中其父亲对胡丽叶塔所说:难道你母亲去世之后,我就没有权利谋求自己的幸福吗?只是他们的作为,给胡丽叶塔的生活带来了重大的影响,并最终导致她悲凉的一生。
电影的主体故事是以倒叙的形式展开的,过去的故事与现在的状态互相交叉,在不断回溯过去的同时发展当下的故事,这给电影带来了一些悬疑的气息。随时故事的不断发展,你会惊人地发现原来多年以前的一件小事背后竟然有如此多的人如此多的事。比如女儿离开的原因,比如艺术家的一生,比如女儿与其朋友之间的同性恋情节,这一切都都慢慢地被展现。
现实生活就是如此。看似简单的一件事情背后却隐藏着无数不为人知的秘密或巧合,多年之后才会真相大白或者永远都无人知晓。而当你知晓这一切的时候,你追悔莫及或者心满意足,但这都改变不了当时的情景。
所以阿莫多瓦曾说编剧一定要贴近生活,要从生活中汲取营养,要抱着创作纪实小说的精神从生活中提取有用的细节。这就是他电影中真实的细节。
最后,说起阿莫多瓦的电影,颜色总是一个永远都避不开的话题。阿莫多瓦是色彩运用的大师,他的电影总是色彩缤纷的,在视觉上给人最直接的感受。阿莫多瓦的每一个镜头下总会有一抹红色,可以是衣服、墙纸、项链、头发、包、车、沙发等等一切。红色,热烈、狂野、激情、阴郁、深沉。或许对于阿莫多瓦来说,红色就是一切。
虽然《胡丽叶塔》这部电影少了一些阿莫多瓦过去电影中的戏剧性和幽默,但却同样保持着他电影中一贯的主题——生活的残酷。只不过在这部电影中,他以更加平淡的方式展现出来,缓缓地告诉你一个家庭破碎的故事。
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2 ) 标准影迷的非标准影评:零零八
在电影院观看了电影《胡丽叶塔》。
亲爱的女儿,妈妈给你讲一个故事,妈妈和爸爸的故事。我和你爸爸是在火车上认识的,当时和我坐在同一个车厢的男人非常令人讨厌,他跟我搭讪,我没有理他。我离开了那个车厢,来到了其它的车厢,在那里,我邂逅了你爸爸。车窗外,我看到了一只奔跑的鹿,突然间有一种不祥的预感。那个和我坐在同一个车厢的男人在火车短暂停靠的时候趴到了铁轨上,火车再次开动的时候,那个男人被火车轧死了,我却认为是我对他的抗拒害死了他。我和你爸爸在火车上干柴烈火起来,后来便有了你。时间过得飞快,你慢慢地长大,我却怀疑你爸爸和别的女人有染。有一天,我和你爸爸吵了一架,你爸爸一气之下出海去了,那一天狂风大作,你爸爸回来的时候已经断了气。我没有告诉你我和你爸爸吵架的事,只是把你爸爸如何遇难的事告诉了你。
亲爱的女儿,你爸爸的死讯,让我对一切都失去了兴趣,我患上了抑郁症。幸亏我的生命中还有你,你的存在,是我活下去的唯一意义。那段时间很快乐,有你的陪伴,我的抑郁症也好转了许多,可惜却是短暂的时光。你突如其来的离我而去犹如晴天霹雳,没有一丝一毫的征兆,你不再见我,你的行踪也成为了一个谜。我越是想见到你,越是痛苦。我不明白你为什么要远离我,我可是你妈妈啊,你最亲近的人啊。每一年,你的生日那一天,我都会买一块生日蛋糕,上面写上你的年龄,插上蜡烛,流着泪默默想你。蜡烛熄灭,我就把那块生日蛋糕扔到垃圾筒里面。
亲爱的女儿,我终于通过其它的途径了解了你不想再见我的真正原因了。你是在责怪我,是在变相地惩罚我,让我在失去一个亲人的同时,再次失去另一个亲人。你恨我,所以不想再见我。你爸爸如果那一天没有和我吵架就不会赌气地出海,如果那一天没有赌气地出海就不会死,如果没有死你就不会远走高飞。可是人生不能够“如果”,我间接地害死了你爸爸,我也间接地害死了曾经和我坐在同一个车厢的男人。这个世界上的事,冥冥之中似乎有着千丝万缕的关联。时间稀释着一切,已经十二年没有你的任何消息了,我也想开了,试图渐渐想要把你忘记。
亲爱的女儿,很多年之后,我又遇到了另外一个爱我的男人。人都是自私的,都是不甘寂寞的,孤独的人是可耻的。我打算和那个男人离开这个伤心之地。就在我将要离开时,我遇见了你的闺蜜,你的闺蜜向我透露了你的行踪,告诉我你现在已经有了三个孩子,过得很幸福。你的幸福对于我来说是最重要的事,这个世界上,没有比你的幸福更重要的事了。知道你幸福,我的心也好受了一些,然而突然再次得知了你的近况,想要见到你的欲望之火又一次熊熊燃烧起来,这让我再一次陷入了痛苦的沼泽之中。我又收到你的信,你在信中告诉我,你的其中一个孩子溺水身亡了,通过这件事,你说你终于明白了作为妈妈的感受,终于理解了我的痛苦。你终于在信中留下了你的地址,我明白你的意思,你原谅了我。谢谢你,我现在就去见你。
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3 ) 阿莫多瓦的一点新一点旧
文/麻赢心
在过去的许多年里,阿莫多瓦代表了克制、内敛、朴素的对立面,他的作品奔放、浓烈、极致,并且常常还带有某些私人的“恶趣味”,因而在展开对《胡丽叶塔》的评论之前,首先得说,这是一部十分勇敢的作品。
《胡丽叶塔》的故事十分简单:它讲述了一个女人在三十年中以不同形式失去了自己的父亲、丈夫和女儿,隔在三代人之间的寂静(《胡丽叶塔》的原片名为《无声无息》)如一把尖刀重重地刺在她身上,使其生命的每一秒都是流着血的,而这一切并未以十分暴烈的面貌呈现,因为所有这些也只是人生的常情。
影片多次展示了“人在途中”的场景,三十年间,从马德里到加利西亚、安达卢西亚,再回到原点马德里,胡丽叶塔一路风尘仆仆,最终留在身上的,是从人生的中心气喘吁吁地涌出的疲倦感,包裹着被重创的灵魂、岁月的痕迹和生命的残酷:母亲重病,父亲另觅新欢,并对此毫无愧意;丈夫长期出轨,不觉羞耻地说,那些只是性;成年后的女儿得知父母婚姻的真相,决然离去,只在每年生日时寄给母亲一张卡片。
胡丽叶塔生命的最后一抹亮色来自晚年遇见的恋人,他默默地跟在她身后,目光中常带着欣赏和柔情。而这道光明由阿根廷演员达里奥·葛兰帝内提(Dario Grandinetti)出演是令人潸然的,继《对她说》之后,这是葛兰帝内提与阿莫多瓦时隔十四年后的再度合作,十四年后,当年不懂聆听的男人终于学会了守护。
《胡丽叶塔》采用了倒叙的方式,然而并不是简单地将“现在与过去”交叉呈堂,而是在回溯中不断地解构记忆,这种解构为过往的光阴增加了一层似梦似真的开放性,因而我们看见,年轻的胡丽叶塔出场时置身于带着奇异感、光线极不真实的夜火车,爱情和死亡在同一趟旅程中来临,雪地上的麋鹿仿佛天外来物;生了小孩的胡丽叶塔回到故乡看望多年卧床、神志不清的母亲,夜里,母亲忽然奇迹般地醒来,认出了带着外孙回家的女儿,三代人得到了片刻的温馨,母亲更在隔日走出了房间,回到盛年时的模样。凡此种种,当我们再度回到现实中,不禁恍然,一切皆带着企图重建过去的虚妄和哀伤。
全片最具冲击力的一幕是年轻的胡丽叶塔在遭遇背叛和丧偶之痛后“瞬间老去”,这个镜头被认为是“伯格曼式的、饱含寓意的”。《胡丽叶塔》在西班牙上映后,媒体和影评人的反应两极,但即使最激烈的评论也承认,影片不乏惊艳的时刻,这正是其中之一。
正面声音中最有趣的一篇将阿莫多瓦与去年因《卡罗尔》而备受赞誉的陶德·海恩斯同框讨论,认为二者的作品完成了“对经典情节剧的重塑和再现”,在基调上“均有道格拉斯·瑟克的古典风格和法斯宾德的反叛气息”,在影像上,又都深受美国画家爱德华·霍普的启发,通过光线和构图向日常场景中注入寂静的情感,而就题材来说,“《胡丽叶塔》的主题承袭好莱坞三、四十年代情节剧关注的女性角色和世代冲突,放眼影史,从 ‘女性的电影 ’到 ‘女性的孤独 ’是重要的一个迈进,标志性的作品包括金·维多的《慈母心》、迈克尔·柯蒂斯的《欲海情魔》,而今《胡丽叶塔》又新添一笔。”
与此同时,也有评论认为《胡丽叶塔》为赋新词强说愁,整个故事缺乏力量和说服力,尤其两名主演的发挥差强人意,刊于《国家报》的一篇专栏认为:“看起来全世界都认为艾玛·苏雷兹(Emma Suárez , 中年胡丽叶塔)的演出是令人赞叹的,对我来说,她是一个出色的演员、一个有魅力的女性,但是她缺乏使我感到不安的东西,尽管整部戏她都在全力展示 ‘内心在流血’.....片中没有一个角色是可信的,其中一些令人发笑,比如萝西·德·帕尔马(Rossy de Palma)饰演的那位。还有一些时刻我感到尴尬 ,比如当主角的父亲讲述他如何与外遇对象在 ‘音乐节’上邂逅。我也不明白火车上的自杀事件和火车外的麋鹿到底要说什么。总之,已没有必要在糟糕与更糟糕之间进行痛斥。”
趋于一致的是,大多数评论都同意“从内容和戏剧性方面来看,《胡丽叶塔》仍是十分阿莫多瓦的,但它与《破碎的拥抱》、《回归》、《对她说》以及《关于我母亲的一切》非常不同,它有一个朴素的外壳,并为趣味性和梦境的渲染留下了空间。”正如《先锋报》的标题:《胡丽叶塔,并不阿莫多瓦主义的佩德罗》。而对我来说,《胡丽叶塔》是正在自我突破中、富有勇气的阿莫多瓦,一点新一点旧,对于习惯了阿莫多瓦过往风格的我们来说,初始感受可能是新不如旧,但怕是需要再过一些年,我们才能更好地讨论这部电影在阿莫多瓦导演生涯中的意义。
除女性题材之外,片中仍有许多阿莫多瓦惯用的元素,比如对其他艺术形式的引入, 在《吾栖之肤》中,路易丝·布尔乔亚展示两性共存的雕塑作品使薇拉能够继续生存下去,《胡丽叶塔》中也出现了同类雕塑用以隐喻;比如年轻胡丽叶塔“可怕”的发型,活脱脱是主唱年代的阿莫多瓦本人(这段“黑历史”请参考公众号“吾栖之地”历史文章《“台柱”阿莫多瓦》);比如胡丽叶塔的女儿与同性密友的暧昧感情,后者身边一闪而过的犹如大卫·宝儿的面孔等等,每一处都是鲜明的阿莫多瓦。当然还有他最爱的马德里。从《活色生香》中70年代笼罩在管制阴霾下的马德里,到今日变成全球最gay friendly、最开放的欧洲城市,世界看似已发生了天翻地覆的变化,然而归根到底,每一代人的生活依旧面临相似的课题,依旧支离破碎。
也正因为这些课题跨越时间、地域和文化,所以当阿莫多瓦把加拿大作家爱丽丝·门罗的小说《逃离》(改编自其中三篇)移植到西班牙,毫无违和感和水土不服的现象。尽管很难说忠于原作,《胡丽叶塔》还是保有了门罗作品的魂魄,即以不破坏生活肌体的平静去讲述汹涌的感情,直视“略显俗套又十分特别的人性以及“无法逆转的时间带给我们的无力感。”
戛纳首映后,《胡丽叶塔》大约将迎来更多争议,然而,作为阿莫多瓦的多年迷妹,本文作者最后只想讲一个迷弟铺垫多年、初心不改,并最终得偿所愿、感人肺腑的暗恋故事:在2010年,有一个叫佩德罗的西班牙导演拍摄了一部叫《吾栖之肤》的重口味电影,并在片中暗搓搓地夹带私货,让被囚牢笼的女主角读一本叫《逃离》的书,以此表达对女神门罗的爱慕;三年后,在一次采访中,这个叫佩德罗的导演反问记者:“难道还有人不知道门罗是英语世界最好的短篇作家?” 而在更早的2008年,这个叫佩德罗的导演在本国报纸上写道:“如果要讨论文学与电影的关系,最好的例子之一就是朱莉·克里斯蒂主演的《柳暗花明》——改编自我最爱的当代作家之一门罗。”
由于太爱门罗,这个叫佩德罗的西班牙导演一度考虑去加拿大拍个英文电影。后来可能因为本身英文太烂而作罢。然而世上没有什么能够阻止一个迷弟接近他的女神,时至2016年,66岁的佩德罗终于把《逃离》的背景搬到西班牙,搬上大荧幕,定名《胡丽叶塔》,至此做到了迷弟的最高境界:将自己的名字和女神永远地连在了一起。
文本来自公众号:吾栖之地
4 ) 跟过去和解
中年的胡丽叶塔准备开始新的生活却意外的被女儿的消息拉扯到那段悲痛的回忆中去。年轻的自己因为对在丈夫出海遇难前猜疑引发的争吵而懊悔,女儿受不了失去亲人的打击而离她而去。片子以她女儿失去自己儿子,痛苦引发的共情让她多年的痛苦出口形成闭环。也许好多事故就是那么自然发生的,就像对坐准备自杀的秃头中年男人,亦或追逐火车的驯鹿。当事故来临时候,我们不能沉湎于过去,责备自己,活在当下,展望未来才是最真最贵的。我相信胡丽叶塔和女儿和解之后也会原谅自己的父亲。
此片和南尼莫莱蒂的《儿子的房间》主题上是一致的,那份失去挚爱的沉痛需要执著而温存的爱慢慢消弭。
PS:片尾曲
若你不离我远去
我愿将一生奉献给你
若你不离我远去
你会看见真实的我
你将拥有
很少人能拥有的
像你一样完美的东西
永无止尽的爱
我愿付出一切
只求再见你一眼
我亲爱的
若你不离我远去
你将让我哭泣
像个孩子一样
若你不离我远去
那将是世界末日
我的世界只容得下你
请不要走 我祈求你不要走
若你不离我远去
那一刻
我将死去
5 ) 当阿莫多瓦遇上门罗
太阳底下没有新鲜事,当阿莫多瓦遇上门罗,朱丽亚变成胡丽叶塔,故事还是那个故事,当冷峭的北方撞上燃烧的南方,那个以懂得女人而著称的导演,放过了那些冰冷和节制中若隐若现的破坏式的激情与决绝,铺陈出的却是别样的纯粹与热烈。新瓶旧酒,这依然是一个阿莫多瓦式的故事,另外一个版本的《关于我母亲的一切》。正如小说中列车车窗外那头深夜奔驰于冰冷荒原上的狼,在电影中被置换为长了巨大的角从而显出一些魔幻色彩的鹿,阿莫多瓦也无意于重述门罗的故事。
《机缘》中的朱丽亚要挣脱的是被惯性禁锢的人生,来自遥远和寒冷的海岸线边的渔夫,仅仅提供了一个借口,一种方向。拖带病妻的处境和渔村中不无蛮荒意味的性关系格局,同朱丽叶亚严谨典雅的古典文学背景和循规蹈矩默默无闻的学者生涯恰成对照,在她的抛弃和重新选择中构成某种张力。不论是《机缘》中的抉择和逃离,还是《匆匆》中所谓的背叛,以及《沉寂》里晚境中回望的母女关系,故事始终只关乎女人单方面,破坏、逃离与回归,执念和婉转,激情与麻木,反而不一定关乎爱情。门罗直接呈现结果,而对过程中那些电光火石的刹那和曲折蜿蜒的思量的隐没,却反而使小说由一人一事的具体性上升至复杂而细腻的普遍意味。
阿莫多瓦把故事搬到了阳光灿烂,五彩斑斓的西班牙,色彩明艳的海边小屋甚至让人难以将其与一场阴晦而暴烈的事故相联系。美丽的西班牙女郎留着具有侵略性的爆炸头,深夜车厢里的亲密场景将这个故事引向激情和欲望的跑道,极具意味的自杀事件与人物命运的联系也就被模糊化了。朱丽亚破坏式的自我抉择,被胡丽叶塔献身突如其来的激情又遭到背叛与伤害的故事所取代,依然是关于女性的故事,却不再只与单独的个体相关,自我抉择的格局也变身为爱恨纠缠和隐密与伤痛。欲望,出轨,母女关系,女性间的情谊……一切就此回到阿莫多瓦最熟悉的轨道,结尾是某种平息,不忘予人希望与温情,一如来自异性含情脉脉的原谅和抚慰。
节制自省的门罗,热情明快的阿莫多瓦,太阳底下没有新鲜事,幸好我们总能拥有那些以睿智的、新鲜的目光去打量它们的人。
6 ) FIFF6丨DAY3《胡丽叶塔》流淌在体内的是无法磨灭的爱
第6届#法罗岛电影节#主竞赛单元第3个放映日为大家带来《胡丽叶塔》,下面为大家带来前线母女们离开再见的悲伤评价了!
汤达人:
阿莫多瓦为何在拍女性和LGBT完全是两种画风……没有太抓马的剧情安排,使得胡丽叶它看起来具有一股平静下的情绪涌流。我喜欢女主悲伤时的表情,太打动人了。
薛Tony:
在讲述母女关系的过程中传递了共情。并不像阿莫多瓦备受推崇的作品那么离奇,在平淡的讲述中刻画了被情感控制性压抑。每个人都有不可原谅,而这种不可原谅不过是为自己的失去找到排泄的出口。母亲的不可原谅使其无法对开启新生活的老父亲与以宽容,与女儿的依赖赋予控制。女儿的不可原谅使其为自己失去的痛苦寻找原由。但是,你还记得生命赖以生存的源头吗,那是爱的乳水,流淌在体内,是时间与不可原谅无法磨灭的。
日烦夜烦:
阿莫多瓦对于此类题材掌控的熟稔程度大概是永远不会让人失望,但也因为熟稔,看到的则是四平八稳和惊喜不大。浓烈的色彩风格依旧突出,还是很喜欢《吾栖之肤》拍爱欲奇情的阿莫多瓦呀。
淡水河边:
感觉这种温柔克制的感觉不像阿莫多瓦的风格?艳丽饱和温柔的色彩效果很好,故事讲的挺直白流畅,但少了几丝他独有的奇情,一个平常女性在生活中失去的故事,把女性的生活状态和心态描述的像一把拉出的弓一样有张力。
fire_storm :
相比门罗的原著,更喜欢阿莫多瓦这个西班牙式的三代恩怨。艳丽的色彩,精致的布景,少了些奇事,更多的是沉静与平稳。
Her Majesty:
牛逼的时间跨度,深刻的女性描绘。没有说再见就离开。
法罗岛岛主:
女儿对母亲产生共情,是在她也成为母亲的那一天;母亲对女儿选择原谅,是在她作为女儿也可以被原谅的时候。
肖申克de囚徒:
中年的胡丽叶塔准备开始新的生活却意外的被女儿的消息拉扯到那段悲痛的回忆中去。年轻的自己因为对在丈夫出海遇难前猜疑引发的争吵而懊悔,女儿受不了失去亲人的打击而离她而去。片子以她女儿失去自己儿子,痛苦引发的共情让她多年的痛苦出口形成闭环。也许好多事故就是那么自然发生的,就像对坐准备自杀的秃头中年男人,亦或追逐火车的驯鹿。当事故来临时候,我们不能沉湎于过去,责备自己,活在当下,展望未来才是最真最贵的。我相信胡丽叶塔和女儿和解之后也会原谅自己的父亲。
此片和南尼莫莱蒂的《儿子的房间》主题上是一致的,那份失去挚爱的沉痛需要执著而温存的爱慢慢消弭。
斯诺-纳什维尔:
电影的场景设计服装摄影音乐都很不错,但我觉得电影本身有点无聊,这是可以说的吗?
大大大大大白猫:
影像层面很阿莫多瓦,文本在爱丽丝·门罗原著基础上阿莫多瓦把他对于女性的悲悯全部倾注其中,整体故事也变得更加易于激发共情,尽管这也使得门罗文本气质消弭无形而变得更像是阿莫多瓦一贯的女性主义情节剧,但这并不是一件坏事。
了却烟硝:
这是我看的第二部阿莫多瓦的电影(第一部是《痛苦与荣耀》),相比于《痛苦与荣耀》,这一部显得无趣多了。
剧情方面只能算是中规中矩,《海市蜃楼》女主疑似重演了一遍《海市蜃楼》的情节:船戏、出轨戏、风暴戏轮番上演,到后面感觉有了一丝味道,可是最后就感觉一口气憋在胸口出不来,什么都没说清。
虽然阿莫多瓦擅长拍摄这种稀松平常的生活画面,但是相比于《痛苦与荣耀》深沉的个人情感,这部《胡丽叶塔》显然少了很多灵性,甚至感觉有一丝不爽在其中,无法让人产生共鸣。
我略知她一二:
少年的时候看村上春树的《舞舞舞》里面有这样一句话:“我一直以为人是慢慢变老的,其实不是,人是一瞬间变老的。”如今再看《胡丽叶塔》我才能真正明白这句话的含义。胡丽叶塔身边的所有人都选择了属于自己的未来,而她并不在其中。当一个女人不断的被身边的人抛弃,我不知道该说她是幸运的还是不幸的。胡丽叶塔的一生都在不断地逃离和被逃离,每个人都终得其果。爱丽丝·门罗细腻的文字为佩德罗·阿莫多瓦温柔的影像打下了基础,让这个看似狗血的故事最终呈现出了诗一般的语言。
#FIFF6#DAY3的主竞赛单元场刊评分稍后会在广播中为大家释出,请大家拭目以待了。
不希望失落的,毕竟如果有人能拍出门罗的特别,阿莫多瓦会是我期待的人选。期待他剑走偏锋。没想到作为门罗的书迷他如此臣服,一点自己的文法都不用。他有眼光挑中这三篇,却没能把握到母女之间、女性之间、生命之间那一点错综复杂的分岔,把故事做俗了,那点温暖不该放在和解上的。毕竟不存在和解啊。
回归熟稔题材,格外得心应手,色彩明艳碧丽如雨后晴空,室内装置美术满分;故事极为顺畅,但在阿莫多瓦作品中只能算中规中矩,并无惊喜,收口也略仓促;火车上惊鸿一瞥的鹿,满怀心事的自杀者,中意这种灵光一现。
实在难看到不能忍,阿莫多瓦最近几个片子蠢爆了。凭一个负罪感,就唧唧歪歪婆婆妈妈了整个片子,在“有一腿”的故事里头力所不逮不说,火车大海还有颜色冲撞之类的,简直是水货到不行了。无论爱情还是母女关系,虚假且无聊。对一个代表作不少的国际导演,真的不用太客气了
仍然是阿莫多瓦最常见的情节剧设定,恋人与母女的情感纠葛,门罗的故事基础。视觉上仍是阿莫多瓦最热情的红,无处不在;感情上则是表面的波澜不惊、情绪暗涌。始终觉得阿莫多瓦已过巅峰时期,这一部也仅是其作品的中等水平吧。
看到最后差点要哭了。这部阿莫多瓦最新之作居然那么温柔。很多场景大色块的浅景深依然很阿莫,女佣设置透着希区柯克的蝴蝶梦的影子。高明的叙述故事的手法,不愧为现存坚持古典主义的中坚导演。
世代皆因宠溺下一代,而去疏远上一代。总有一个人,会让你疏远另一个人。但只有经历过失去的滋味,才能知晓这种“疏远”的伤痛。
依然是最懂女性的阿莫多瓦,女人的不同人生阶段塑造得各各鲜明。悬疑减少了,但感情更加饱满。母亲对女儿的思念要像戒毒瘾一样的戒掉,这是何等深刻的情绪。当然最爱的还是颜色,鲜活明艳得都快溅出屏幕了啊~~~(好想把颜色单独抱走!!!)
门罗的小说是女性视角的生活在时空中安静而神秘地流淌,时空转换的沧桑感会以神秘的方式将你湮没,阿莫多瓦在改编时没有继承这一点,取而代之地是单一维度的表演与角色塑造中展现出的平淡无味的角色关系与她们命运的揭示,将门罗小说中最鸡肋的故事层面价值改编成一部平庸无味的情节剧。
1.与阿莫多瓦的不少作品相比,叙事更为从容温和,情感也更隐忍含蓄。2.不变的依旧是饱和而不突兀的配色,火热的红与恬静的蓝,构图也透现出几许疏离。3.往事如梦,却而渐渐清晰,一如雪地中追觅火车的公鹿。4.断臂男雕:我的作品都很结实,这样风就无法吹走它们,就像生活在这里的人们一样。(8.3/10)
好看,《空乘情人》之后阿莫多瓦的功力回来了,简单小故事,有点小催泪,含着小悬念,却是不着痕迹一波三折,没全部说透,不做无谓煽情,结尾收得刚刚好;一贯艳丽色彩娇俏女郎,阿莫多瓦真是女性知音,总是站在她们心底做画像,把阿德丽安娜·尤加特拍得这么美,换那么多漂亮衣裳,淌了无数吨口水。
新世纪仍然执着于“讲故事”的大导演是下面几位:阿莫多瓦、诺兰、达内兄弟和法哈蒂。
爱人是雪地上奔跑的麋鹿,在不经意的时刻闯入生活;父母是寄放的行李,放不下却也带不走;女儿则是每年生日扔进垃圾桶里的蛋糕,浓烈诱人却终究不属于她。时间在胡丽叶塔的容貌上留下印记,生活冷酷绝情地赐给她毕生孤苦。负疚感折磨生者,母女都无法过好彼此人生。而她们终将浑然一体,如同水溶于水。
“没有经历过失去的人,无从知道这种伤痛。”只见新人笑,不见旧人哭,这部电影拍的就是哭泣的旧人。
依旧是那么熟悉的阿莫多瓦。从托雷多到加利西亚,从安达卢西亚到阿拉贡,终至马德里,导演带着我们走遍了西班牙,那正是女主的一生。遗忘和记得,爱与慈悲。也许所有的悲伤情绪都由失去一个人开始,正如十二年的沉寂后女儿的来信,那便是她对于母亲最后的谅解。太过熟悉的马村内景看来总会觉得不真实。
不觉得有多好,阿莫多瓦中等水准....
三个女人一台戏,母女之间,母代姬友间,女代姬友间,应该有更丰富和细致的互动。结果居然全靠自白推……红黄蓝,美术做到这个程度,已经抢过人物和剧情变成主看点了。
阿莫多瓦真是营造气氛高手,即便结束也要首如泣如诉的歌煽情。故事高度还原3篇小说。表演温润如水,核心虽是胡丽叶塔,完整交代了3代人关系,作为知识女性,逃离原生家庭,结识一位有病妻的渔夫,进一步再被女儿逃离……越活越孤独,一种哀婉的人生绝境,导演小改了结尾,一丝希望更能动人。四星。
浴巾擦头那段简直就像是变魔术
很美很动人。和《关于我母亲的一切》那种主题和视觉都惊艳的作品比起来的确是平庸了,但也只有他才能把这样一个很普通的故事拍得像清澈的河水一样连贯好看。对我这种永远不懂女人心思的直男来说,这个故事里的女性形象已经足够美丽细腻迷人了。
3.4星之间吧。可能对阿莫多瓦期待太高,不如《吾栖之肤》奇情,回归简单叙事,对色彩和构图的把握依然纯熟。绿野红车,雪夜奔鹿,碧海蓝帆,都好美。阿莫多瓦依然谁也学不来。