播放地址
提示：如无法播放请看其他线路
剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 剧情糟糕却能用美奂绝伦的视听盛宴征服观影者的歌舞佳片
《大娱乐家》（大陆译名：马戏之王）
这部电影有些特殊，我希望能更全面与客观地表达我的想法，所以我选择从故事线、原声带和整体三个角度来评分。首先，在这里【强烈推荐去电影院看这部电影】，你绝对不会后悔。
我期待了很久这部电影，因为当我看了预告后有属于我自己才懂的共鸣，电影展现给我的力量是很强大的，这大概也是当我听着里面的音乐时哭了的原因，但我不觉得羞愧。实际上，电影并没有达到我的预期，但好在原声带拯救了这部电影糟糕的故事线，外加上演员的惊艳演出和精彩剪辑，这些几乎可以让你忘却故事线，尽情享受在这场视听盛宴中。
首先我们来谈音乐。感觉用无数的赞美词都不能简单描述电影原声带的成功，每一首歌都是经过精心制作，并由演员们倾情演绎的。正如前面所说，这是一场视听盛宴，美奂绝伦，激情澎湃的鼓点会让你想在影厅里跟着跳舞，娓娓道来而舒缓的旋律又能震撼心灵到让人流泪，这大概是我继《爱乐之城》原声带后另一个大爱的电影原声带。这些音乐赋予了电影新的生命，让它更生动与感人。我现在想再去电影院看一遍电影，只为了音乐。
但为什么说电影故事线很糟糕？电影始终是围绕着休叔饰演的主角，若是电影内容的表达将平衡的天平向那些被人们所唾弃讥讽厌恶的群体倾倒一些，故事倒不会这样糟糕。我甚至可以用简短的几句话就能概括出电影的全部内容，以致于单调俗套的让人想翻个白眼（不希望被剧透的人请略过接下来这一段）：
男主承诺女主要给她最好的生活，然而却只做着无聊的生活。不过一次发生在南中国海的事故让他所在公司破产，也就意味着他被辞退了。随后他想到了好点子，要开一个怪奇博物馆，并开始四处招揽演员办秀场。在尝试了成功之后，他被利益蒙蔽双眼抛弃了帮助他成功的那群真正好的人，去追求虚无的名利。然而就在自己的剧院被火烧了和妻子发现真相后幡然醒悟，并唱起了燃到炸的歌，去追回了妻子并东山再起，成就了我们现在看到的马戏团形式，随后选择传授衣钵回归家庭。
电影讲述的确实应该是这个人的事迹，可惜的是，让电影更饱满和丰富的理应是从他的视角去展现让弱势群体站上舞台的人性光辉，去展现在这个社会中需要受到认同和理解甚至赞赏的人，去展现那种对躲藏于平凡生活的反抗，励志与温情并不是只有几笔的描写就能表达的。到最后，在传统美式家庭观念下，电影进入了尾声，也只有音乐最值得回味。说的难听一点，这部电影是十几个MV加上一点镜头拼凑起来的歌舞大杂烩。
但是，还是很推荐看这部电影，精彩与惊艳始终是盖过糟糕的，这是这个圣诞节收到的第一份礼物，来自20世纪福克斯。
2 ) 【关灯拆电影】 广场舞凭啥也能获奥斯卡提名？
这首歌一出，是真正让我凝聚注意力的时刻。
整个旋律和歌唱都非常棒，但是更棒的是，它运动了电影化的表现手法。
因为我们知道，饰演瑞典女歌唱家的丽贝卡·弗格森并不是本人献唱。
但是她对整首歌曲的演绎，不只是在“配合”歌曲，而是为它加分。
她对这首歌曲的理解、肢体动作、神情；
包括电影动用的各种各样的拍法，对歌剧院环境的描述；
听众、男主人公、男主人公的妻子……
扎克·埃夫隆和他心仪的女孩；
这些人都被包围在这首歌曲的情感波动之中，在情绪上是多线并重的。
这首歌如果在情感上没能打动观众，那她接下来去美国东西横穿也就站不住脚。
也正是这首歌打动了狼叔，走进了他的内心世界。
毕竟狼叔和原配老婆也是青梅竹马，之前也没啥矛盾。
但就是这一刻，舞台侧面的狼叔一下子被震撼了。
有意思的是，镜头给到米歇尔·威廉姆斯演的妻子，她也被震撼了。
所以她就不断地观察着老公和台上的女歌唱家。
《This is me》这首歌曲跟《马戏之王》里之前听到过的所有的歌都不一样。
所有的副歌伴唱的部分都让人觉得非常舒服，音区也非常合适，很容易传唱开。
如果音区太高的话就不好流传，因为不好唱。
而这首歌是又好唱又让人印象深刻。
节奏和声部的组合也符合当下的流行音乐。
比如这里明显受到了电子舞曲风格的影响，歌词都很短，也不要悠长的旋律。
一般来说像广场舞的舞曲节奏，比我们的心跳要快一点。在这样的音乐里跳舞是不会累的。
因为节奏比旋律更能对人产生影响，消除疲劳。
节奏有催眠作用，就像通宵蹦迪不会觉得累，但是通宵跑步就累死了。
所以在节奏里蹦跳就会忘了累。
也正是因为这个歌的独特性，让它与《马戏之王》里其它歌曲都不一样，能够脱颖而出。
do re fa mi, do re fa mi 你听了可以跟着一起唱 。
让你觉得很简洁，用最简单的方式写出让人印象深刻的曲子，这就是参考了贝多芬的作曲方式。
像《命运交响曲》那么简单的旋律、《欢乐颂》这样的大合唱，都很利于传唱，这就是最高级的。
我们为大家请到了著名电影评论家葛颖教授和上海音乐学院的女神教授田艺苗老师共同奉献《马戏之王》全国独家，同声评论专场。
上海影迷的朋友打开购票软件时可以注意“同声评论场”的字样。
这颗安利很柔软吧，比我爱音乐的内心还柔软。
主讲人介绍
田艺苗，音乐作家，曾获音乐教育学士，作曲技术理论硕士和高级复调博士学位，现任上海音乐学院作曲系副教授。
葛颖，电影编剧，电影评论家，开创同声评论观影。被影迷们称为：行走的电影百科全书。代表作：《漂移在影像的河流上》、《电影阅读方法与实例》
3 ) 这场秀我给五星
首先，我百思不得其解的“不爱歌舞片”有了答案。我一直觉得歌舞片体现不了电影艺术，最重要的原因是电影“卖假”而歌舞“卖真”，非专业的一出来就会被看穿，无论怎么拍摄怎么剪辑都是没用的。所以在我看来本片完爆爱乐之城：演员唱不了跳不了的绝不勉强，全部由专业人员替嗓替身，本片最直接就是男女主天台那场跳舞戏，那种力量美感和冲击力太真实了，所以，你到不了那条线就别上了。
其次，歌舞打动人心的方式和电影还是很不同的，歌舞简单粗暴直接和灵魂对话，五分钟见效；电影细腻讲逻辑循序渐进，可以蔓延两小时。就算时长差不多，Jessie J我是歌手一场表演和皮克斯五分钟短片，分别品一品。所以，歌舞和电影调动人情绪的原理是不一样的，硬要把“不讲理”的歌舞弄成电影的形式，就好像边做爱边接受采访讲述为什么这么爽，这不扯蛋吗。。
回到这场秀，我第一次为没有逻辑点赞！每个需要逻辑需要细腻的转折点全部反高潮（具体总结看这篇豆评//m.douban.com/movie/review/9068421/）歌舞才不需要这些绊脚石，That's why it works. 歌舞只要给我们不断高潮和美的享受就好了，That's how it works.
那些给差评的，扪心自问一下，如果在国家大剧院看一场这个，你们会不会打十星。就是因为在电影院，以期待看电影的目光看了一场歌舞，才会不满意才会觉得没故事故事烂。fuck故事了，enjoy the SHOW！
4 ) 休叔出马，票价超值
很幸运，这部电影看的时候是一个屏幕很大，音效很好的影厅。
我本身对于声效光影是极度热爱的，因此当电影开场时那隆隆的震颤在影院响起时，休·杰克曼修长的身影随即在荧幕上投射而出，我第一次像一个花痴一样在影院里摇起我的同伴，眉飞色舞地表示出我对于休叔的爱。
是的，对于《马戏之王》，我更多地是把它当作休·杰克曼的个人秀。
一场震撼人心，恢宏华丽的个人大秀。
在记忆之中，休·杰克曼大多以硬汉角色出场，尤其是对《X战警》系列中金刚狼的完美诠释，使得大家看到他就不自觉想到强壮魁梧、杀气腾腾的超能勇士。
的确，对于休叔而言，188cm的身高，加上健硕的臂膀，谁能联想到他是学喜剧出身（明明，早在1998年，他就因歌剧《日落大道》走红，并得到很多奖，有“澳洲最佳歌剧演员”的头衔。并在1999年因美国名歌剧《奥克拉荷马》而走红英国并入围英国“奥利佛奖”年度最佳歌剧演员。）
（以下是被表演事业耽误了的大吃货——休·杰克曼）
“金刚狼”只是他32岁为了走入好莱坞的垫脚石，但是对于这样一个载歌载舞，能演会唱的帅小伙儿而言，无论哪一个角色都值得用心演绎。
而2017年刚以金刚狼的身份跟大家告别的休·杰克曼仍然不得闲，紧接着就以马戏之王P.T.Barnum的身份在大荧幕上与大家见面，而这样的演绎更算是休·杰克曼作为一个歌舞剧演员的本色回归。
故事讲述了身处社会底层的巴纳姆依靠自己无穷想象力和锲而不舍的精神，从经营博物馆到一手开创世界上第一家马戏团的故事。巴纳姆的故事本身就是一段励志传奇，片中他不顾世人眼光鼓励“怪咖”们走上舞台勇敢做自己，同时也在舞台上完成了自己的人生梦想。最终他从一个无名小卒，变成将欢乐与勇气融入至表演中，将希望散播至全世界的玩梦大师。 （@百度百科）
不得不说，大家在观影的时候，一定要明白整个电影想展示的是什么，在我看来作为原型的P.T. Barnum的人生经历只是编剧用来联想的跳板，如果过于较真，说电影将丑恶的人性美化，粉饰太平的话，我只能说，人生本身够艰难的了，何苦剥夺大家造梦，幻想的权利？
除了对小人物成名之路的演绎，电影的又加入了两对情侣的爱情变迁以及异型人士追逐勇气与梦想的桥段。
整体而言，剧本的节奏编排的很紧凑，情节没有大的纰漏，作为歌舞电影，歌与舞的演绎级别水平都是近两年的上乘之作，音乐大气，舞蹈绚丽，除了简单的情节，这种迪士尼似的舞台演出效果，绝对能让影院里的观众大呼痛快淋漓。
看完电影之后，我去网上了解了P.T. Barnum以及玲玲马戏团那个时代的真实，的确，在当年，这些畸形秀、恐怖秀的情节更贴近《美国恐怖故事·第四季·畸形秀》里的展现有点相似。
但是我觉得在年末这样的时间，还是圣诞节上映，过度地展现所谓人性的真实跟丑恶，深入挖掘社会的黑暗与绝望真的不太适合过节的氛围。
所以这样一部热闹、华丽、有泪有笑，有爱有梦的年末大秀真的很夺人眼球，而且原声音乐的制作也可谓锦上添花，甚至有点喧宾夺主，但是主演们的歌喉以及动作展现让这部《马戏之王》放在2018年全年也是一部耀眼的明珠。
观影建议：尽量避光，音量开大，用电脑的话戴上入耳式耳机观看，最好冲个会员，用杜比特的音效观看。
各大音乐平台都有原声欣赏，大家可以收藏起来慢慢听~
SOUNDSTRACK DISC
1、《The Greatest Show》
2、《A Million Dreams》
3、《A Million Dreams (Reprise)》
4、《Come Alive》
5、《The Other Side》
6、《Never Enough》
7、《This Is Me》
8、《Rewrite The Stars》
9、《Tightrope》
10、《Never Enough (Reprise)》
11、《From Now On》
5 ) 变种人的故事永不落幕
本文首发于微信公众号：神经电影局。
我入坑《X战警》系列是从看到饱受诟病的X3开始的。可能不少人觉得这是一部烂尾作品，但对于初次尝鲜的我来说，它还是带来了不小的震撼。
我永远忘不了华伦在接受父亲安排的“变成正常人”治疗时，挣脱枷锁，张开翅膀的那一幕。
接着，他冲出大楼，飞翔的身影划过楼下正在排队等待接受治疗的变种人。
我仿佛是排队人群中的一位，他的降临就像一片极力从乌云上方割开的一个口子的阳光，光芒倾泻下来，让原本身处黑暗与迷茫的我豁然开朗。
我明白了，“变种人”三个字代表的绝不仅仅是一群有超能力的人而已，“变种人”就在我们中间。做“变种人”没什么不好，做人群中“不一样”的自己没什么不好。
尽管在《X战警》的后作品中，也有不断强调“变种且骄傲”的中心思想，但却不再有这样能令人打通任督二脉的桥段了。
随着《金刚狼3》的上映，老一代变种人们的故事告一段落，休叔频频表态不再回归，我们的X战警情节似乎也随之凉了半截。
但我没想到的是，休叔的新片《马戏之王》仍然在讲一个“变种人”的故事。
休叔饰演的的P.T.巴纳姆做的事可以说很像是X教授了。只不过历史上的确有P.T.巴纳姆，《马戏之王》就是根据他的故事改编的。
从洗衣房最角落传出的美妙歌声，竟然来自一位长着满脸胡子的胖女人。她叫莱蒂，因被其他女工们的嘲笑和排斥，不敢面对世人，所以她只好躲在晾满床单的“幕布”后工作。
身高还不足1米的侏儒大拇指汤姆在生活中更是受尽歧视，家徒四壁的他也没有地方赚钱。银行瞧不起穷人，也不愿意贷款给他。
连体双胞胎、身高2米多的巨人、身上被纹身覆盖的异类、全身长着长毛的“楚巴卡”，白化人，以及擅长杂耍的黑人兄妹等等，他们都是怪胎，社会上没有他们的立足之地，只能生活在旁人的冷眼之中。
人们看见他们要躲着走，瞧不起他们就朝他们吐口唾沫。这些活生生的“变种人”却没有超能力保护自己。
同样困顿的巴纳姆决定创办一个自己的“变种人”学校——巴纳姆马戏团，他想凭借马戏团的成功获得地位和认同。于是他将这些怪胎们召集到一起，让他们在人群面前展示出自己的与众不同，让他们勇敢面对自己。
在围观群众愿意花钱买票来观看他们的表演时，怪胎们终于明白，他们的怪是能给大家带来欢乐的，他们的歌声，他们的表演都是独一无二的。
所以他们高唱着《This Is Me》，那是他们自我觉醒的呐喊，是他们面对世人的无情嘲讽后的全力反击。
他们不再需要旁人的认可和同情，他们无畏地唱着“这就是真我”的时候，真是太特么燃了。
Look out 'cause here I come
都看着点 老娘大驾光临
And I'm marching on to the beat I drum
踩着自己鼓点的节奏大步向前
I'm not scared to be seen
毫不畏惧展示自己的面容
I make no apologies, this is me
为什么要感到抱歉 这就是真实的我
看着银幕上的怪胎们唱着这首歌，当年看到天使展翅飞翔时的直击内心的透彻感在这儿又找回来了。“变种人”的故事仍然通过这部电影在延续。
《马戏之王》甚至更胜一筹，绚烂的视觉和的一首首动人的歌曲完美结合，带给我的震撼是双倍的。
而莱蒂的饰演者基拉·塞特尔不愧是出自百老汇演员，唱演俱佳，对《This Is Me》的诠释堪称完美，她的歌声足矣让你忘记手边的可乐和爆米花。
影片的导演格雷西回忆道：
“当基拉在录音棚里演唱时，大家全都被震撼了。当时我们都觉得这首歌包含了我们想要的一切。她用真实坦诚的情感演绎，把歌曲带到更高的层次。”
休叔也同样对基拉赞不决口：
“在她摄人心魄的演唱之后，我觉得没人能再唱这首歌了，因为这成了她的专属之作。这首歌非常美好，唱出了要高高仰起头骄傲做自己，每个听到的人都会感同身受。”
在此也希望这首歌能拿到奥斯卡最佳原创歌曲。
当然，除了《This Is Me》，电影中还有丽贝卡·弗格森饰演的詹妮·林德给巴纳姆演唱的歌《Never Enough》，扎克·埃夫隆与赞达亚这对儿空中恋人的主题曲《Rewrite The Stars》，以及主力唱将休叔带来的每一首歌，它们都非常抓耳。
你可能要说，这些歌曲的成功是两位年轻作曲家本杰·帕斯克和贾斯廷·保罗这俩好基友的功劳，他们去年凭借《爱乐之城》名声大噪。但事实上，《马戏之王》的音乐创作是在《爱乐之城》之前完成的。
而且影片导演迈克尔·格雷西更像是《马戏之王》音乐创作背后的领航人，为片中的音乐风格点明方向。
本杰和贾斯廷也表示格雷西为歌曲创作注入了灵感，这些歌曲甚至是在格雷西的全程“监督”下完成的。有趣的是，这些歌曲完成后，又反过来激发了格雷西在视觉上的创作。
格雷西表示：
“本杰和贾斯廷创作的音乐和歌词都充满了力量，于是我知道自己得在视觉效果上奉上更精彩的表演才行。”
说起视觉效果，那可是格雷西的老本行了。他从1997年就开始一直从事视觉效果的工作，期间也做过一些广告的导演。但看《马戏之王》的时候你绝对无法相信这竟会是一个导演的电影处女作。
影片作为一部年代戏，任何一个细节都要做到讲究，但格雷西似乎反其道而行之，摆脱了年代戏给人的枯燥单调的印象，在视觉效果上玩出了很多花样。
他将过去和未来进行蒸汽朋克式的跨界混搭，使得巴纳姆的故事超脱于那个时代，而发生在普遍世界中，这个世界由流行文化、爱情故事和人与人交流主宰。
影片如梦似幻的同时也不缺乏现实的粗粝感，展现着这些怪胎们生活的不易，以及歧视他们的人的丑恶嘴脸。
但你仍会感觉整部影片被喷洒上绘本式的神奇魔法，充满想象力的画面应接不暇，这样的视觉效果和那些怪胎们搁置怀疑，走出阴影时的情形才更搭。
无疑格雷西的大胆创作是成功的，影片在北美神一样的票房走势说明了一切，虽然首周票房仅880万刀，但映后连续两周票房逆跌，上映第六周跌幅仅10%，最终票房可能会是首周末票房的20倍，超越拉拉蓝成为第四卖座的歌舞片不是梦。
这种神走势在大规模开画的商业片中实属罕见，追溯起来上一部应该是《泰坦尼克号》。
是啊，这样一部有我们喜爱的演员，精湛绝伦的歌舞，异彩纷呈的视觉效果和直抵人心精神内核的电影，在大银幕上散发出的魅力，就是让人无法拒绝啊！
对于我来说，2月伊始，没什么能比在电影院二刷这部电影更令人开心的事了。
6 ) A great show for the worst showman
整部电影就像一场过于华丽的作秀，起承转合都在提醒人这是一个主旋律的故事（或者说非常俗套），更不用说将所谓“真人真事”过于美化，以造就一位所谓的马戏之王。然而不查不知道实际上这位“greatest showman”的第一桶金几乎是用人命赚回来的，根据Wiki资料，真实的Barnum赚取第一桶金的方式实际极为残忍：他雇佣了一位又盲又瘫的老人女奴来假扮华盛顿总统的160高龄护士，迫使老人每天工作10-12个小时甚至在她不堪劳累去世之后举办了一场活体解剖为大众揭示这位老人的真实年龄，虽然估计也未必挣到几个钱（每位观众收费50美分）但这场毫无人性的解剖秀便是他策划的第一场秀并从此开始演出家之路。片中恰好出现过一位面目畸形的老妇人向年少时一无所有的主人公施以援手给了他生活的希望，虽然不知道是不是有意设计的，但对比历史真相来说实在有些讽刺。而影片中联合怪人们展开的马戏生意实际上是在Barnum六十岁以后才开始的，那时的他已经积累了足够的资本与名望，经营起来并无几多波折。影片虽然在最后有所转折，但事实上怪人们始终是这位马戏之王创新以及盈利的一种手段，而非他惺惺相惜的伙伴。
另外主人公和歌手Lind之间的感情线也实属加戏，真实情况中Lind只是受不了Barnum为了赚钱的高强度演出频率而中途辞演但两人好聚好散丝毫没有影响彼此事业，而Barnum后来的破产也只是因为私人投资失败跟巡演告吹完全无关。还有非常非常想吐槽既然保留了歌剧的设定为什么要给Lind写一首流行曲？？？虽然是首很考验唱功的歌但放在歌剧院的舞台上还是充满违和感，认真的希望美国人不要再搞这种皮毛的高雅了。
这里不得不提同样是因为马戏表演改变一生的故事，去年法国拍的Chocolat就很还原，关于种族、阶层和迷失自我的问题也远比这部深入人心，也可能确实Chocolat真人的故事性就更胜一筹吧，而且能请到James Thiérrée来搭档出演也太加分，有兴趣的朋友可以去搜搜看。
虽然碎碎念了这么多，但想说单纯为了歌舞这部电影也还是值得一看的，音乐很燃，全员舞台功底在线然后特别想给休叔的舞蹈爆灯！！！跳得太有力太流畅了！！！无论真相与故事多么糟糕，这部电影作为追求视觉听觉享受的作品来说仍然称得起是一场great show！
7 ) The noblest art is that of making others happy -- P T Barnum
故事虽然老套，很像机场中信书店出售的成功人士回忆录，但我还是看的很兴奋，时不时一边笑一边眼角泛泪。
第一个镜头，狼叔的背影，几个定格pose有点像杰克逊，声音非常抓耳。 intoxicating是当时脑中飘过的词。与LaLaLand类似的歌舞开场，让我这个假音乐剧迷看得很过瘾。从范海辛知道他，到后来的澳大利亚，金刚狼系列，Prisoners, Real Steel, 悲惨世界，他成为心中男神。唯一一次追星在寒风里等首映看明星走红地毯就是为了近距离瞅他一眼。虽然金刚狼成就了他，但也限制了他，为了更好地塑造形象，让他一个中年人为之每天几百斤硬拉。悲惨世界中，看他塑造冉阿让，从年轻到革命到死亡，我觉得歌舞剧里的他看着很轻松很舒服。感谢这部电影，又让我看到狼叔唱跳的大长腿。
没仔细看海报，并不知道Zac Efron也有参演。当看到hot as fuck的Zac跟狼叔第一次在酒吧合唱的时候我激动地在座位上小幅度摇头晃脑。奶油小生出身，后来跟seth rogen拍了许许多多荒诞喜剧片。在我看来虽然路数有点离奇，可能是他为了摆脱high school musical的形象，但至少现在身材秀色可餐。这部片子里有几个独唱片段，感觉烟酒对他嗓子saute过度，有点沙哑，但不影响我全程星星眼犯花痴。最后穿上戏服的时候，身高问题让他无法撑起背后旋转跳跃的马戏团，替他流一滴泪。
戏中的马戏团是由一群奇形怪状的人组成的，不被自己和大众接受，最后突破了自己，影响了别人。有点过于政治正确的安排，让我有些无感。但似乎就如之前看到了一句评论：现在社会对于LGBT很多的理解和赋予的公平，军功章上少不了踩着高跟鞋，画着浓妆，挥着皮鞭和彩旗的酷儿们。最后看到胡子姐姐带着马戏团大合唱，脑海中飘过X战警里的三个词：mutant and proud.
歌曲很好，比LaLaLand励志和鸡汤更多。LaLaLand就是两个年轻人的爱情歌，这部电影因为它的主题更广一点，歌词更容易与听者产生共鸣。毕竟，大部分的人出了影院还是要被生活继续蹂躏，可能还没实现自甚至不曾拥有梦想，可能还是生活中的underdog，可能内心里的枷锁还没打开。我猜大多数观众都会看电影后转去音乐平台搜索原声带，甚至在朋友圈分享This Is Me。
'I wanted to be more than I was' 是支撑男主及其所有行动的执念。嗯，谁都一样，希望自己可以做的更好，不求超过隔壁小明，但至少可以为自己重要的人提供些保障。这碗鸡汤我干的很乐意。
希望2018年能再多几部歌舞类的电影，毕竟比看音乐剧便宜。And, that makes me happy.
剧本太不走心了，但很适合在电影院看。跟一眼就能看出业余的＂爱乐之城＂不同，完全是顶级的歌舞表演秀，原创歌曲首首好听。好莱坞办跨年春晚估计也就这样了吧23333～
“遇见你以后，我的生活只剩下了友情、爱和我喜欢的工作“看到这里会心一笑，还有什么比这更好呢。
再次见识到zac的歌唱实力 加入杂戏元素 心脏跳好快 开头结尾棒 中间剧情…emmm…电影院看歌剧类电影还是很值票价
银行不会抵押快乐，报纸从不书写艺术。嘲笑需要付费，欢笑永远价廉，马戏不需屋顶，爱情可以升空。无论你是满脸须发的灵魂歌者、手持盾矛的侏儒将军、两米高的爱尔兰巨人、五百磅重的超重肥男，是连体婴还是毛发人，当你挺直脊背唱起这就是我，那份骄傲就会从19世纪的帐篷里穿越，那歌声便会改写星河。
应该是拿得音乐剧剧本吧 几户抛弃电影叙事的节奏 歌舞也完全没有起到剧情推进的作用 Benj Pasek&Justin Paul的音乐真的很棒 但放在这样的背景下十分出戏 除去几个主要角色外 马戏团其他人物完全脸谱化 甚至有些都交代不清 不过几位女演员们都表现出彩 Rebecca Ferguson真正做到了惊艳 多一星给她
不卑不亢，一场人性的狂欢。“最高尚的艺术是给他人带来快乐。” 2018真人版《欢乐好声音》。歌舞水平是高，但故事不行…
音乐、美术、歌舞、调度、表演…都把爱乐之城秒成渣渣了。休叔是太美好的存在，全方位完美的绝世好男人；丽贝卡.弗格森，惊为天人，眉目气质都有葛丽泰.嘉宝的神韵。一曲《Never Enough》听得人眼含热泪，心潮激荡、澎湃不息。
前二十分钟就决定五星，这才是真歌舞片，这种东西就是要换专业的来！前面两首歌就已经开始想流泪了。我给基友说，这故事不太行，莫名其妙毫无逻辑，基友说歌舞片不要看故事，你不能用电影的逻辑去要求它，问问自己爽不爽看得开不开心想不想一起跳就行了。一语惊醒梦中人！希望主题曲今年能拿奥斯卡。
歌舞部分相当突出，有几场挺燃的。狼叔魅力无限大，丽贝卡弗格森超美的
简单粗暴，眼花缭乱，平平庸庸。主要是剧情太差了，能想到的内容都来了，转折之神奇基本都靠唱。唱着唱着就活明白了，好希望有这份无忧无虑。hugh和zac是唯二适合演歌舞片的演员了，只是老的老僵的僵。
多打一星 因为共鸣 当中听完歌剧被拒之门外然后走出来 this is me不禁泪奔 作为LGBTQ的empathy 音乐歌舞赞爆 每一段都超赞 角色众多 在时代广场AMC看到 同场有里面演出的一位小配角和他的朋友们 不断掌声 很热闹 看的很开心很感动 休叔唱歌跳舞都棒棒哒
LGBT不打五星对不起This is me
去年看《爱乐之城》，今年是《马戏之王》。或许真实故事里P.T.Barnum的创业史更加辛酸，之后的轶事/婚姻/政治更加有料--但纽约的寒冬有了大象，高矮胖瘦/种族肤色从马戏团最早开始得到尊重。很喜欢Paul Sparks先生演的那角色，“剧评人无法在剧院感到欢乐，谁才是骗子”--这句话同样送给影评人们。
就是一个19世纪美国贾跃亭的故事：骗了所有人空手套白狼，号召每个人为他的马戏团梦想窒息，举债极速扩张，事业顶点抛下伙伴远赴欧洲。高水平舞美背后，主角的道德水准很让人质疑。全片塞满了急着打榜的口水歌，九成画面是CGI, 剧本也是MV水准。
跟大多歌曲服务于故事的歌舞片不一样，《大娱乐家》（马戏之王）的故事几乎成为接驳歌曲存在，身为传记片却丢掉了人物，像打开了一张精致的音乐贺卡，美丽却不生动。音乐实在太好听，丽贝卡弗格森惊为天人，暗恋蜘蛛侠那个又宅又酷的女孩赞达亚在这大放异彩，极有表现力，谁说她不好看我跟谁急 7.2
歌挺好听，剧情就是《欢乐好声音》的变体了。真人传记电影居然也能拍得这么迪士尼动画感，男主跟瑞典夜莺眼神都快交配了你给我说男主完全没有出轨心……
另一部《红磨坊》般燃的歌舞片！多种音乐风格混搭，狼叔表演依旧高水准，惊喜的是没有短板的配角们，尤其是三位女配角，其中丽贝卡部分，直接戳到了泪点，了解到不是原声，但拍摄时面对整个剧院的群众演员是真唱的，能够感受演员的情感。这是歌舞秀，而不是传记片，请尽情欣赏表演，不要太认真抠剧情。
两星半。不可否认，它的歌舞部分非常的出色，华丽又燃情，当然，几个演员唱跳俱佳的表演为电影增色不少。但这个故事实在是屎一样，主线剧情俗套单调，还拍得特别急促，很多东西都没站牢靠就进入了下一个阶段，有时候很随性的想讲到哪讲到哪，歌舞片那种断层感，它毫无保留的暴露了出来，特别不自然。
商业片拍成这样，几近完美了。反正我个人超爱这部电影。那感觉就像迷途了，几近崩溃了，看了本片之后，似乎得到了所谓的“夜空中最亮的星”的指引。看完之后有一种通体舒畅的感觉。我甚至打算以后每隔一段时间就重看一遍这部电影。对于我个人来说也许能起到提醒我防抑郁防狭隘防封闭防崩溃的作用。
如同在电影院看了一场歌舞剧，连表演方式上都延续舞台剧的夸张，情节非常普通，但是歌舞场面非常非常燃。