古今大战秦俑情

记得当时年纪小，中央6有天晚上一直在播这部电影的精彩片段：

巩俐一袭红衣奔向火海，回眸一笑颠倒众生。

然而那时我和表哥的关注点只在这电影武打过不过瘾上面，并且一致认为男主很丑。

巩俐古装扮相有点天然呆，多数都很仙，《天山童姥》里同样红衣飘飘的她，更是艳压林青霞和张敏。

男主老谋子从颜值来讲，差了点牌面。

沧桑，瘦削，干瘪的张艺谋，作为男主，得天独厚的大概只有淳朴了。

但整部电影看完，不得不承认，最出彩的，竟然是老谋子。

秦代的蒙将军忠心不二（姓蒙的都是这么忠心吗？），大概受片长所限，和冬儿的爱情火花，迸发进度有点跳跃，比较接受不了；

到了第二世，两个人发挥的就很稳定了。

尤其是老谋子，满身兵甲戴上一幅墨镜后，显得既现代又朋克，且丝毫没有违和感。

剧情来到民国，简直就是港式喜剧的典范了：

青春无限的于荣光作为当时业界大亨，杀人灭口也要开个私人飞机，飞机上让巩俐说句台词，

巩俐曰：给我一大笔钱，不然我就揭穿你们的秘密

直接把老于吓得枪都掉了……

医院里老谋子演技爆棚，把穿越人士的懵懂无知表现得淋漓尽致。

败笔是，长城上鞋子扔掉了，巩俐竟然可以瞬移，不仅捡了鞋子，干脆就要和自己看不起的土包子厮守一生了。

陵墓大战的戏以当年的拍摄水平来说，还是可圈可点的，秦始皇陵的设计也基本还原考古图，水银如果能流出黄河长江的曲线，会更有效果；

值得吐槽的还有于荣光仿佛抢了主角光环，金钟罩铁布衫就是打不死。

到了男女主最后一世，只剩下几分钟了，实在猜不到这么短的时间该怎样展开了，

幸好导演功力在，短短几分钟，也要来个一见惊情。

只见老谋子一身70年代社会主义劳动者服饰，从秦俑中缓缓转过身，俨然与秦俑融为了一体， 而且不用上妆。

等了那么多年，终于，这一世，又重逢了：眼前的日本姑娘一如当年初见。

那一眼，就是几辈子。

一、始作“俑”者

绝后谈不上，空前绝对有。第一部引起全民关注的“国产电影”。“国产电影”用了着重号，这个名词另有独特的含义。字面上指的是“国人自主研发”的电影，字面以下，还有落后、愚昧、山寨等等不良意项。

幸运的是，秦俑打破了以上意项。它打着《古今大战秦俑情》的耸闻旗号登场。引起的轰动效应也配得上这个旗号，“万人空巷”，一票难求。

从一个黄泥喷溅的近景开始，镜头拉远，推出洞口。数列精骑在黄泥坡上居高临下，坡下一个巨大的黄泥坑中，成百上千的人辛苦劳作。昏黄的质感，黄沙漫天，低回配乐中时不时窜出几个灵动的音符，一下子把人拉回那个秦灭六国，遥远而又神奇的国度……

影片打头就透着一股子浓浓的黄泥味。这与老谋子的个人气质不无关系。但整体效果开风气之先，主题前卫甚至超现实。秦俑的热映催生了两大类型片的泛滥，“穿越”和“盗墓”。

穿越题材，自古有之。从东晋的《桃花源记》到唐代的《南柯太守》《樱桃青衣》（梦境穿越），到明代的《西游补》，都是穿越的滥觞。后半部分围绕始皇帝陵展开，又混入了“盗墓”元素。盗墓题材，最早有李翰祥72年的《大军阀》，原型是孙殿英盗掘东陵事件。之后才有《夺宝奇兵》、《神话》等作品。除此之外还有武侠、言情、玄幻，各种类型的混搭、乱炖，秦俑堪称始作“俑”者。

《秦俑》原著小说出自香港女作家李碧华之手。巧妙借用始皇帝“长生不老药”这一设定，让男主角实现“穿越”，女主角则借用了“再世轮回”的设定。“轮回”这个主题，是相对于西方的东方，或者说佛教特有的世界观。现代小说开始关注这个主题，始于三岛由纪夫的《丰饶之海》四部曲。但对《秦俑》影响最直接的，要属钟玲原著、胡金铨等拍摄于83年的《大轮回》。主核是男女相恋不得，穿越两世最终结为夫妻，冥冥之中似有天定。整体架构类似，情景同样分为古世、近世、现世。

李碧华作为90年代声名鼎沸的小说家、编剧，笔下多惊世骇俗的恋情，神出鬼没的脑洞。九十年代大卖的大片霸王别姬、胭脂扣、诱僧都出自她的笔下。文笔简练、苍白，像一张的仙气飘飘的纸……

二、内核

小时候看个乐呵。从古墓回来，去医院就医一场戏。蒙大将军用手指戳玻璃，把针筒当“暗器”，努嘴吹着灯罩包裹下的灯泡，把文明医院唤作“黑店”等等，各种谐趣鬼马。而在肿瘤内幕被大量爆光的当下，“黑店”仿佛成了一个预言……

之后半道爆胎，蒙天放窜出汽车，一个古装武士在街上追逐摩托车，上演了一出现代版的唐吉诃德；隔着收音机里，要与“五毒神君”决一死战等，充满对武侠桥段的调侃与反讽。令人笑破肚皮。

比及年长，再去看，又有了不同的感受。看似一个荒诞不经的穿越故事，实际却包裹了一个深刻、复杂的内核，一个古今理念价值冲突的内核，新旧或者东西两种意识形态的激烈碰撞。

最经典的一场戏，莉莉（二世冬儿）奉命要取蒙天放的几根头发，作为碳检测之用。一边莉莉帮天放梳头，一边穿插前世燕好后的梳头戏，叙事与写情水乳交融。作为现代文明人的莉莉，梳头只是掩饰盗发的一种手段。而蒙天放却蒙在鼓里，一味惦念着旧情。文明的进步，换来的却是人心叵测。天放不甘心莉莉的寡情，又拿出绣花鞋，期望能唤回“冬儿”的记忆，“冬儿”临走时将鞋往门口一扔，骂了句：

“神经病！”

蒙天放望着鞋，画面闪回当年水边赠鞋一幕。在痛苦失落之余，他无奈地把一切归结于“她全忘了”。潜台词在说，古代提倡的那些“忠诚、坚贞”，放在现代来说无异于痴人说梦。

蒙天放与莉莉的格格不入，反映的是传统与现代两种爱情观、价值观的冲突。蒙天放是华夏古老文明的一个符号，“他”穿着一身铠甲，在当代跌跌撞撞四处碰壁。他身上的武器越沉重，负担也越重，越来越转身不便。蒙天放的困境，正是古老、陈旧的价值观在日益先进的现代文明面前的困境，进退失据，无所适从。

当复活的军团冲出陵墓，在手枪、火炮之下纷纷倒下时，当蒙天放在古今两派大火并中首鼠两端，看着两败俱伤一片狼籍时，观众的心绪也是复杂难以言宣的。影片精确地传达了现代人在复古还是革新之间艰难抉择的矛盾心理。

得知被莉莉出卖后，蒙天放说：“我要回到皇陵去，那里才是我的天下。”一个人在残破不堪的城墙上踽踽独行，回首处，佳人已逝，一个恰到好处的空镜头。掏出绣花鞋，远远地掷了出去，全片笼罩在一片茫然、低回的慨叹之中……

三、其他

影片完美地复刻了原著小说的场景、整体气息。唯一一处改动较大，原著设定始皇帝也服下了不老药，在帝陵大战后突然现身，对“现世”失望，吐槽一翻后隐遁。这一段内容大有九斤老太“一代不如一代”的怨怼之风，而且与主核关系不大，所以删减了。

影片中的始皇帝由陆树铭扮演。个人感觉，这一版是大荧幕上塑造最成功的始皇帝。他高高在上、威仪天下，他也暴政、生杀予夺，他也崇尚英雄，偶尔流露出对苍生的一丁点儿“怜悯”。但这些都掩饰不了他对“长生不老”的迷信与幼稚可笑。在时间面前，再伟大的人物也只是匆匆过客。老谋子后来又导过一版陈道明版始皇帝。典型的“剧本杀”角色。前一版遥远但却真实，后一版清晰但却虚假。

各大导演都塑造过秦始皇。陈凯歌版的颠狂、歇斯底里让人拍案叫绝，稍有门缝窥人的嫌疑。周晓文版纯是跑错了片场。最喜欢的还是陆树铭版。

必须要提一笔的还有配乐，古典韵味十足，无论是鬼气森森还是俏皮恢谐，都表现到位。而黄霑与顾嘉辉合作的一曲“焚心以火”，凄恻迷离，更是将男女主角殉情的悲壮点染烘托到极致。

当然男女主角的“本色”出演也使影片情采自然。老谋子来演男主角，称得上天时地利人和。

最短也是最后一幕“现世”中，当老谋子摘下眼镜，怔怔地看着日本女郎，似曾相识，恍如隔世，欲说还休。当他的脸与兵马俑头像并列在一起时，血缘相通、基因相同，十分类似却又累世进化的不同。疑真疑幻的强烈对比，引发观众无尽的怅惘与浩叹。

即便是严肃文学都难以表达的意境，在这部娱乐片身上却表达得淋漓尽致。

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