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剧照
剧情介绍
因杀人而入狱的塞勒（尼古拉斯•凯奇 Nicolas Cage 饰）终于熬过几年铁窗生涯获释了，心上人罗拉（劳拉•邓恩 Laura Dern 饰）迎接了他的出狱。有情人又得以团聚，但罗拉的母亲玛丽一直都不喜欢塞勒，一直在阻挠女儿和塞勒来往。两人只好相约私奔，来到了南方。 玛丽找来了侦探男友约翰尼追踪他们，企图将罗拉带回去。两人在私奔过程中，都向对方袒露了自己生活中曾经有过的阴暗岁月，那些岁月里都混杂着血腥、暴力和性，但他们都充分体谅了对方。塞勒此时正为一个毒品贩子桑托干活，桑托怕约翰尼因跟踪塞勒而发现他们的交易场所，因此将约翰尼干掉了。另一个毒贩鲍比为了除掉塞勒，设了一个圈套正等待着塞勒上钩。
长篇影评
1 ) 无语
太烂了，尤其是结尾，神仙姐姐的出现和凯奇的放歌让我无语，完全不是什么“魔幻”，就是差（看看《地下》才知道什么是真正的魔幻）。和《发条橙》没得比，实在不明白为什么会得金棕榈。
2 ) 抢戏的配角
威廉.达福一口烂牙的挑逗劳拉.邓恩，在邓恩即将性兴奋之际嘎然而止，只留下一裤子淫水。威廉.达福就像《蓝丝绒》里的恶棍弗兰克一样，粗鲁、暴力，又充满喜感，浑身上下散发着高级的恶趣味。当凯奇与邓恩第一次见到达福时，身旁坐着的有另外两个熟面孔，一个是《致命ID》里的人格分裂胖子，一个是贾木许的御用男将范佩西，呃不对，叫约翰.劳瑞，话说他和范佩西实在太像了，不论从脸到身型体态再到气质........影片里另一个有意思的角色便是哈利·戴恩·斯坦通，他在《德州巴黎》里的忧郁执拗形象深入人心，而在本片里则是一个出场不多、陷入爱情、死得梦幻的舔狗角色。他喜欢邓恩的母亲，帮助她的母亲寻找她和男友凯奇的下落，当他得到邓恩母亲的吻时，那个得瑟的劲儿像个陷入热恋的初中生，结果没过多久就被一枪爆头了，死前还要被绑着“欣赏”一对浓妆艳抹、妖娆多姿的神经病男女的情色表演，这一段相当的恶趣味……本片和《蓝丝绒》在林奇的作品里算是一对兄弟片，都是单刀直入的叙事加上节外生枝的恶趣味，不像后来的作品那样玩弄梦境与精神分析。凯奇与邓恩这对流浪鸳鸯在影片里最擅长的事情就是做爱聊天，大段大段的打炮桥段展现着邓恩的诱人酮体。其他人则是为了找到他们而大费周章，邓恩的母亲为了拆散他们也是快要濒临崩溃了。其中死法最又个性的毫无疑问又是暴躁老哥威廉.达福了，他在被警察击中后倒地又被自己的来复枪爆头……看看他的职业生涯都经历了什么，先是在本片里自我爆头，又在《反基督者》里jj被撸出血........影片最后倒是温馨浪漫了一把，我心狂野的凯奇放弃了放浪走天涯的生活选择和邓恩以及他们的孩子开始新的生活，不知道林奇是不是觉得太过正能量，于是在往后的作品中遁入黑暗。
3 ) 《我心狂野》
大衛林區可以拍相對精緻的好萊塢作品，但這部片顯然在其中又調整的更粗糙、怪異和B級風味，大量暴力和性愛，以及荒謬詭異的情節，講的卻是男女主角狂放的浪漫情愛。對性的偏執與恐懼是在前作就不斷出現的母題。在瘋狂的世界和人心之中，能救贖一切的唯有愛和貓王的歌曲。
這是尼古拉斯凱吉還是獨立電影當家小生的時代，只是過了這麼多年再回頭來看當年他的表演，深深覺得一個人的形像破滅後就再也回不去了，即使在大衛林區的片子裏他還是顯得這麼蠢。但這也許這就是導演想要的誇張五零年代的風格。
這是尼古拉斯凱吉還是獨立電影當家小生的時代，只是過了這麼多年再回頭來看當年他的表演，深深覺得一個人的形像破滅後就再也回不去了，即使在大衛林區的片子裏他還是顯得這麼蠢。但這也許這就是導演想要的誇張五零年代的風格。
4 ) 《我心狂野》：诡异绝伦的爱情之旅
“但是……我有一颗狂野的心。”
“如果这颗狂野的心是真诚的，为你的梦奋斗吧。”
——《我心狂野》
1
大卫·电影的电影总是有无数人大骂，无数人大爱。很荣幸，我属于后者。林奇自己说不喜欢拍公路片，因为他不喜欢摄像车。
但是《我心狂野》终究还是成了一部经典的公路电影，一个圆满的爱情故事，一出关于心理戏剧和暴力表达的戏剧。
2
这是一场充满死亡气息，却越堕落越快乐的逃亡。
塞勒和萝拉是一对相爱的年轻男女。他们为了避开萝拉母亲的反对，准备私奔去他们的自由之地加利福尼亚。他们的旅途从塞勒在酒吧教训一个调戏萝拉的黑人开始，暴力和犯罪就一直没有离开过。收音机里传来的各种社会犯罪，谋杀，奸尸，萝莉总是听见女人的尖叫，飞在空中的黑衣女巫，遭遇车祸的情侣，小镇上各种古怪的居民。再加上男女主角的身份设定，塞勒是个习惯用暴力解决问题的杀人犯，萝拉被父亲的合伙人强奸。
这一切都是那么的荒诞。
而这一切正是导演眼中当时的美国社会。
——混乱，缺乏秩序，不安的90年代。
导演用扭曲的画面和迷幻的音乐勾勒出一个似乎比现实更残酷的世界，其实是在告诉大家，这些都来自于真实世界。各种犯罪和心理变态、扭曲就在你的身边，真实的残酷远远高于电影的想象。
性，在这部电影里拍的十分美好。塞勒和萝拉是相爱的，无论遇到怎样的情况，他们仍然深爱彼此。而疯狂做爱是他们交流的方式。正如萝拉说的，“她能感觉到他们到站到了彩虹桥上。”
这可能是导演表达浪漫的方式。无论在怎样社会环境里，真爱是永远存在的。
所以片尾林奇没有遵循原著小说，他让塞勒看见了“善良的巫婆”，从而内心强大起来，选择与萝拉在一起。
3
影片中多次出现关于“火”的镜头。比如被火点燃痛苦的父亲，车祸中爆燃的汽车，塞勒抽烟点火的特写。
火既象征着塞勒和萝拉之间炽热的感情，又预示着各种不稳定性和威胁。
萝拉是一个坚强的女性角色。面对以前不愉快的经历，面对母亲，她一直用自己的方式去坚持爱情理想。而同时，她又是一个享乐主义的女人。——那场和鲍比·佩鲁春色绝伦的戏，与其说是鲍比·佩鲁的强奸，不如说是萝拉没能抗拒男人的引诱。所以在那之后，她失声痛哭。
塞勒是个充满力量的男人，他习惯用暴力解决问题。他向往自由，却又一直尊重萝拉，把萝拉放到一个相对平等的姿态，他希望可以给萝拉幸福，但是又对自己产生怀疑。所以片尾，他刚开始选择离开萝拉。
这样的两个人在一起必然会经历很多，但换来的是更加牢固的爱情。
4
整个电影一如既往的印刻着浓烈的林奇风格。
黑色、阴郁的基调。
画面诡异夸张却充满着惊人的想象力，配上林奇亲自操刀的爵士、摇滚乐，构造出一个令人疯狂的世界。
这一切，都让观影者难以抗拒，却又害怕深陷其中。
花絮：你可能不知道的关于《我心狂野》
（以下内容有的来自网络，有的来自导演访谈，有的来自DVD花絮，不可不信，也不可全新。）
1 据导演说，凯奇和劳拉·德恩床戏拍的十分如鱼得水。
2由于有的地方过于暴力，有次试映场350人，有300人退票。
3 片尾“善良的女巫”来自于《绿野仙踪》，林奇是《绿野仙踪》疯狂的粉丝
4 弗雷迪·琼斯饰演的George Kovich本来有一大段独白，但是林奇觉得太搞笑，所以最后决定删除。
5 片尾塞勒对萝拉深情演唱的“love me tender”是凯奇自己唱的。
6 片中象征“自由”的蛇皮夹克是凯奇自己的。据说是某知名意大利品牌。
“如果这颗狂野的心是真诚的，为你的梦奋斗吧。”
——《我心狂野》
1
大卫·电影的电影总是有无数人大骂，无数人大爱。很荣幸，我属于后者。林奇自己说不喜欢拍公路片，因为他不喜欢摄像车。
但是《我心狂野》终究还是成了一部经典的公路电影，一个圆满的爱情故事，一出关于心理戏剧和暴力表达的戏剧。
2
这是一场充满死亡气息，却越堕落越快乐的逃亡。
塞勒和萝拉是一对相爱的年轻男女。他们为了避开萝拉母亲的反对，准备私奔去他们的自由之地加利福尼亚。他们的旅途从塞勒在酒吧教训一个调戏萝拉的黑人开始，暴力和犯罪就一直没有离开过。收音机里传来的各种社会犯罪，谋杀，奸尸，萝莉总是听见女人的尖叫，飞在空中的黑衣女巫，遭遇车祸的情侣，小镇上各种古怪的居民。再加上男女主角的身份设定，塞勒是个习惯用暴力解决问题的杀人犯，萝拉被父亲的合伙人强奸。
这一切都是那么的荒诞。
而这一切正是导演眼中当时的美国社会。
——混乱，缺乏秩序，不安的90年代。
导演用扭曲的画面和迷幻的音乐勾勒出一个似乎比现实更残酷的世界，其实是在告诉大家，这些都来自于真实世界。各种犯罪和心理变态、扭曲就在你的身边，真实的残酷远远高于电影的想象。
性，在这部电影里拍的十分美好。塞勒和萝拉是相爱的，无论遇到怎样的情况，他们仍然深爱彼此。而疯狂做爱是他们交流的方式。正如萝拉说的，“她能感觉到他们到站到了彩虹桥上。”
这可能是导演表达浪漫的方式。无论在怎样社会环境里，真爱是永远存在的。
所以片尾林奇没有遵循原著小说，他让塞勒看见了“善良的巫婆”，从而内心强大起来，选择与萝拉在一起。
3
影片中多次出现关于“火”的镜头。比如被火点燃痛苦的父亲，车祸中爆燃的汽车，塞勒抽烟点火的特写。
火既象征着塞勒和萝拉之间炽热的感情，又预示着各种不稳定性和威胁。
萝拉是一个坚强的女性角色。面对以前不愉快的经历，面对母亲，她一直用自己的方式去坚持爱情理想。而同时，她又是一个享乐主义的女人。——那场和鲍比·佩鲁春色绝伦的戏，与其说是鲍比·佩鲁的强奸，不如说是萝拉没能抗拒男人的引诱。所以在那之后，她失声痛哭。
塞勒是个充满力量的男人，他习惯用暴力解决问题。他向往自由，却又一直尊重萝拉，把萝拉放到一个相对平等的姿态，他希望可以给萝拉幸福，但是又对自己产生怀疑。所以片尾，他刚开始选择离开萝拉。
这样的两个人在一起必然会经历很多，但换来的是更加牢固的爱情。
4
整个电影一如既往的印刻着浓烈的林奇风格。
黑色、阴郁的基调。
画面诡异夸张却充满着惊人的想象力，配上林奇亲自操刀的爵士、摇滚乐，构造出一个令人疯狂的世界。
这一切，都让观影者难以抗拒，却又害怕深陷其中。
花絮：你可能不知道的关于《我心狂野》
（以下内容有的来自网络，有的来自导演访谈，有的来自DVD花絮，不可不信，也不可全新。）
1 据导演说，凯奇和劳拉·德恩床戏拍的十分如鱼得水。
2由于有的地方过于暴力，有次试映场350人，有300人退票。
3 片尾“善良的女巫”来自于《绿野仙踪》，林奇是《绿野仙踪》疯狂的粉丝
4 弗雷迪·琼斯饰演的George Kovich本来有一大段独白，但是林奇觉得太搞笑，所以最后决定删除。
5 片尾塞勒对萝拉深情演唱的“love me tender”是凯奇自己唱的。
6 片中象征“自由”的蛇皮夹克是凯奇自己的。据说是某知名意大利品牌。
5 ) 淫欲、金钱、恐惧——爱情的史诗级阐释
爱情是一种信仰。
在“上帝死了”以后，没有什么可以担当的起这个信仰崩溃时代的灵魂体验。精神的追求随着自我的贪欲和恐惧不断的摇摆，物质的诱惑和权力的压抑让自我变得无所适从。人们内心深处的暴力与温柔不断的交织，而只有爱情，才能引导人，走出自我的黑暗，打破权力的禁锢，找到一线光明。
然而，爱情又是脆弱的。当心底的恐惧裹挟着淫欲迎面袭来时，当自我的贪欲不断物化时，爱情瞬间崩塌，权力伸出她温柔的双臂，紧紧地将你抱紧，让你窒息。
“this whole world wild at heart and weird on top”这就是这部电影所描述的主题。
现象不断的变化，人们在这些荒诞的戏剧中不断的迷失，就好像这部电影的观众。
从总体的叙事结构来说，这部电影还是采取了经典的结构。主角是塞勒和卢拉，其他的角色都是这两个主角的延伸，他们并不是因为某种故事的需要，而是为了完善主角的特性而出现。如同唐璜的仆人是为了完善唐璜的极端感官性（或称淫欲），堂吉诃德的仆人是为了完善他的英勇和单纯。
这个关键的人物，在电影中叫波比。他一出现，电影的气氛便由狰狞和恐怖变成怪诞。
他勾引卢拉的那一段中，卢拉看到了她的内心，因淫欲裹挟着恐惧。恐惧如同淫欲的催化剂，让自我消失在恐惧的狰狞表情之下，淫欲变如泉水般喷涌上来。少年的阴影又加深了恐惧的体验，回忆回游到那个恐惧的源头，那里，是淫欲和恐惧同时征服了自我的地方。于是，恐惧便如催化剂使淫欲如火焰般高长，并在火焰烧过的地方，留下黑色的焦土和自我憎恨的泪水。
他引诱塞勒朝着金钱的味道走去，在贪婪的诱惑下，“easy money”成为灵魂的方向，它指引着塞勒的灵魂朝着异化的快乐方向。爱情在这一刻被贪欲打败，自我在彷徨不知所措中落入黑暗的陷阱。塞勒心底里的暴力被唤醒，由他的怒吼爆发，如同火柴燃烧般迅速占领了他的自我。
自我深处的暴力，在影片的一开始就通过血腥的方式表达了出来。塞勒疯狂的动作，满地的鲜血和他嘴边的一丝微笑，都在这里成为展示人性底层罪恶的图画。
卢拉的母亲，是自我追求权力与控制的象征。自我因淫欲点起自我毁灭的火焰，如妓女换夫般的更换权力者，以期达到她控制一切的欲望。那些被她摒弃的权力者们，不是被她用火焰吞噬，就是被权力的恐怖自戕。而权力，不正是这样吗？一直和淫荡如影随行。连自身的恐怖，都如同欲望饥渴的吼叫。
但是，这并不是本片根本的主题。这部无疑书写着爱情神话的电影，其最终表达的仍是如“真爱无敌”般的爱情崇高的神性。
我们对爱情顶礼膜拜，歌声是爱情信仰的弥撒；鲜花是爱情上帝的圣餐杯；而性，则是圣餐中最甜蜜的葡萄酒。
这一切，都在电影中不断的出现呈现，只是鲜花变成了80年代刺眼的红唇。
而在诸多权力的阻碍和自我迷失之后，内心的狂野也在现象的迷宫中走失。当塞勒面对自己爱情的果实时，竟会觉得陌生，也没有任何办法重新拾起那段似乎燃尽的爱情。
但当他重新回归真挚的自我的那一刻，他心中的仙女又一次点燃了他内心的狂野火花，重新找到了爱情美丽的信仰，并回到了永恒的幸福乐园。
权力却因爱情的神性与永恒，撕下了美丽的魔鬼面具（仅仅6年便苍老到难以置信的地步），在爱情燃烧的火焰中化为绝望的尘埃。
这部关于爱情神性的影片，无愧于林奇最伟大的称号。
不喜欢这部电影的人们，对不起，这部电影是史诗级的。
在“上帝死了”以后，没有什么可以担当的起这个信仰崩溃时代的灵魂体验。精神的追求随着自我的贪欲和恐惧不断的摇摆，物质的诱惑和权力的压抑让自我变得无所适从。人们内心深处的暴力与温柔不断的交织，而只有爱情，才能引导人，走出自我的黑暗，打破权力的禁锢，找到一线光明。
然而，爱情又是脆弱的。当心底的恐惧裹挟着淫欲迎面袭来时，当自我的贪欲不断物化时，爱情瞬间崩塌，权力伸出她温柔的双臂，紧紧地将你抱紧，让你窒息。
“this whole world wild at heart and weird on top”这就是这部电影所描述的主题。
现象不断的变化，人们在这些荒诞的戏剧中不断的迷失，就好像这部电影的观众。
从总体的叙事结构来说，这部电影还是采取了经典的结构。主角是塞勒和卢拉，其他的角色都是这两个主角的延伸，他们并不是因为某种故事的需要，而是为了完善主角的特性而出现。如同唐璜的仆人是为了完善唐璜的极端感官性（或称淫欲），堂吉诃德的仆人是为了完善他的英勇和单纯。
这个关键的人物，在电影中叫波比。他一出现，电影的气氛便由狰狞和恐怖变成怪诞。
他勾引卢拉的那一段中，卢拉看到了她的内心，因淫欲裹挟着恐惧。恐惧如同淫欲的催化剂，让自我消失在恐惧的狰狞表情之下，淫欲变如泉水般喷涌上来。少年的阴影又加深了恐惧的体验，回忆回游到那个恐惧的源头，那里，是淫欲和恐惧同时征服了自我的地方。于是，恐惧便如催化剂使淫欲如火焰般高长，并在火焰烧过的地方，留下黑色的焦土和自我憎恨的泪水。
他引诱塞勒朝着金钱的味道走去，在贪婪的诱惑下，“easy money”成为灵魂的方向，它指引着塞勒的灵魂朝着异化的快乐方向。爱情在这一刻被贪欲打败，自我在彷徨不知所措中落入黑暗的陷阱。塞勒心底里的暴力被唤醒，由他的怒吼爆发，如同火柴燃烧般迅速占领了他的自我。
自我深处的暴力，在影片的一开始就通过血腥的方式表达了出来。塞勒疯狂的动作，满地的鲜血和他嘴边的一丝微笑，都在这里成为展示人性底层罪恶的图画。
卢拉的母亲，是自我追求权力与控制的象征。自我因淫欲点起自我毁灭的火焰，如妓女换夫般的更换权力者，以期达到她控制一切的欲望。那些被她摒弃的权力者们，不是被她用火焰吞噬，就是被权力的恐怖自戕。而权力，不正是这样吗？一直和淫荡如影随行。连自身的恐怖，都如同欲望饥渴的吼叫。
但是，这并不是本片根本的主题。这部无疑书写着爱情神话的电影，其最终表达的仍是如“真爱无敌”般的爱情崇高的神性。
我们对爱情顶礼膜拜，歌声是爱情信仰的弥撒；鲜花是爱情上帝的圣餐杯；而性，则是圣餐中最甜蜜的葡萄酒。
这一切，都在电影中不断的出现呈现，只是鲜花变成了80年代刺眼的红唇。
而在诸多权力的阻碍和自我迷失之后，内心的狂野也在现象的迷宫中走失。当塞勒面对自己爱情的果实时，竟会觉得陌生，也没有任何办法重新拾起那段似乎燃尽的爱情。
但当他重新回归真挚的自我的那一刻，他心中的仙女又一次点燃了他内心的狂野火花，重新找到了爱情美丽的信仰，并回到了永恒的幸福乐园。
权力却因爱情的神性与永恒，撕下了美丽的魔鬼面具（仅仅6年便苍老到难以置信的地步），在爱情燃烧的火焰中化为绝望的尘埃。
这部关于爱情神性的影片，无愧于林奇最伟大的称号。
不喜欢这部电影的人们，对不起，这部电影是史诗级的。
6 ) 迷恋他的种种原因
其实每次都是简单故事，波澜不惊的人生中发生了一段插曲，一次走失之后的发现，或者仅仅是个梦而已。骂骂咧咧的关掉电视，神经受到了刺激，分明在片子里发现了蹩脚恐怖片的踪影，发誓再也不看林奇的电影了，可是之后又忍不住的看他的片子。
如果将一个翻版的绿野仙踪改编成我心狂野，那在去奥兹国的路上是什么风景？尽管结尾的时候让人摸不着头脑的派了一个仙女，让影片在LOVE ME TENDER美妙的歌声中收场，但仙女更像是慌乱中硬塞进片中的道具。或许在大卫林奇的手中不会是童话故事，童话结尾也不是他故事的主题，而开放式的内容才是关键。
大卫林奇为什么会让我欲罢不能？就像所谓的“对于鲜为人知细节的报道”仅仅是为了满足人们的偷窥欲而已。
当我们发现可怕的人或场景的时候，无论之后表现出的是多大的同情和体谅，但是之前分明是带着发现另一种生物的惊讶接受之（除非是天真的孩子）。我们会惊慌失措，会感叹大千世界无奇不有，会厌恶反感，当然也会怀揣着放大镜先将他们细察一番。
于是大卫这次“鲜为人知细节的报道”的内容让我们接近了分裂的人格――近似于鲜血的红色覆盖一切，畸形错乱的性爱关系，突如其来的尖叫，离奇的死亡。
除此之外，在电影里任何导演都能胡编乱造无数个理由说明变态狂是怎么练就的，可是大卫没有交待任何东西，没有交待人格是为何会分裂的，没有说明无端端的癖好是怎么造成的。因为对于现实社会中的人格分裂的疑惑和恐惧让他未作任何解释，因为他没有觉得双重人格是单独个体的疾病，在片中的人物多多少少的带有一点怪异的神经质就能说明这点，那么既然没有人会完全了解别人性格分裂的原因，那又有谁会注意到自己早已人格分裂了呢？
这就是我之所以感到恐惧的原因，也是我喜欢这位导演的另一个理由――第一遍看电影仅仅是被惊慌的奇怪场面吓到了，第二遍开始思考其另一种恐怖，让我继续想起永远困扰人的问题，有谁真正了解自己呢？真正了解自己的人是不是早就已经发现他的双重人格了呢？我的另一种人格，另一种黑色究竟是什么程度的黑色？而我又多少次错将未知的黑色，当作是美妙的梦境？
于是“为什么是大卫林奇?”就有了答案，就像人为什么总有邪恶的偷窥欲，为什么喜欢放肆的绚烂，为什么迷恋病态的美丽，为什么沉溺于黑色的噩梦中，为什么在恐惧之后复又制造恐惧，在希望征服黑暗之后复又被黑暗征服，为什么明明知道过去的事物裹上了糖衣，还让她成为继续生活的理由。
如果将一个翻版的绿野仙踪改编成我心狂野，那在去奥兹国的路上是什么风景？尽管结尾的时候让人摸不着头脑的派了一个仙女，让影片在LOVE ME TENDER美妙的歌声中收场，但仙女更像是慌乱中硬塞进片中的道具。或许在大卫林奇的手中不会是童话故事，童话结尾也不是他故事的主题，而开放式的内容才是关键。
大卫林奇为什么会让我欲罢不能？就像所谓的“对于鲜为人知细节的报道”仅仅是为了满足人们的偷窥欲而已。
当我们发现可怕的人或场景的时候，无论之后表现出的是多大的同情和体谅，但是之前分明是带着发现另一种生物的惊讶接受之（除非是天真的孩子）。我们会惊慌失措，会感叹大千世界无奇不有，会厌恶反感，当然也会怀揣着放大镜先将他们细察一番。
于是大卫这次“鲜为人知细节的报道”的内容让我们接近了分裂的人格――近似于鲜血的红色覆盖一切，畸形错乱的性爱关系，突如其来的尖叫，离奇的死亡。
除此之外，在电影里任何导演都能胡编乱造无数个理由说明变态狂是怎么练就的，可是大卫没有交待任何东西，没有交待人格是为何会分裂的，没有说明无端端的癖好是怎么造成的。因为对于现实社会中的人格分裂的疑惑和恐惧让他未作任何解释，因为他没有觉得双重人格是单独个体的疾病，在片中的人物多多少少的带有一点怪异的神经质就能说明这点，那么既然没有人会完全了解别人性格分裂的原因，那又有谁会注意到自己早已人格分裂了呢？
这就是我之所以感到恐惧的原因，也是我喜欢这位导演的另一个理由――第一遍看电影仅仅是被惊慌的奇怪场面吓到了，第二遍开始思考其另一种恐怖，让我继续想起永远困扰人的问题，有谁真正了解自己呢？真正了解自己的人是不是早就已经发现他的双重人格了呢？我的另一种人格，另一种黑色究竟是什么程度的黑色？而我又多少次错将未知的黑色，当作是美妙的梦境？
于是“为什么是大卫林奇?”就有了答案，就像人为什么总有邪恶的偷窥欲，为什么喜欢放肆的绚烂，为什么迷恋病态的美丽，为什么沉溺于黑色的噩梦中，为什么在恐惧之后复又制造恐惧，在希望征服黑暗之后复又被黑暗征服，为什么明明知道过去的事物裹上了糖衣，还让她成为继续生活的理由。
D+ / 是依然有那些林奇的元素，但是爱情故事尬到结尾实在是受不了了。所谓的美国社会讽刺也不过是青春年少眼里的浮光掠影。比类似的天生杀人狂优秀的点在于整体维系着统一的风格与表达诉求，但还是宁可重看前者十遍吧。劳拉邓恩依然一哭起来就成表情包。目前最不喜欢的金棕榈和林奇。
这次大卫林奇没有如此诡异了，凯奇和女主的身板一分，达福叔叔强大气场一分虽然最后自己爆自己的头了，德州小镇绝望的气氛和新奥尔良the house of rising sun一分，音乐一分。其它做的是一般。我出生年的坎城金棕榈呐。
大卫林奇无聊。两个女人太丑。威廉达福的扮相还能更恶心一点么。擦
这是林奇最好的爱情片 是我最喜欢的凯奇
2.5 无论肥皂剧、公路片或者黑色电影亦或任何形式，都不能靠近作者真正心中所想，那所谓作者恐怕不是甚至不能算是一个借口，不被人拒绝的最好方法就是先拒绝别人，但Love Me Tender的温柔又间接暴露了林奇老师希望说心里话的内心，真是别扭的萌.....
威廉·达福在挑逗戏里不断通过言语唤询劳拉·邓恩的性意识和受虐幻想（她和凯奇做爱时那种满足溢出身体的模样可见），并强迫她用言语表达（说"fuck me"）。在她说出口的那刻，即幻想即将被唤出的那刻，达福突然转向说“下次”，将幻想强行掐断并塞回去，创造了一个如何给人毁灭性打击的方案。
过于玩票，让这部片子看起来不伦不类。
“那私家侦探有多聪明？他能在华盛顿找到一个诚实的人。”……其实这是一部“反新黑”。过往的好莱坞新黑叙事总以私侦为尊，故事几乎完全由其行动和视角展开，角色塑造也几乎由他包办。至于其探侦目标，诸如豪门千金失踪之谜，从来只作为旁支或结论给出，简单追溯原委了之。林奇颠覆了这套模型。片中私侦，一式两份，却沦为配角甚至龙套，故事主线布设在我心狂野的浪子富女这边，且持抑旧扬新的立场，其间穿插了林式风格的各种奇景怪咖迷幻梦境……可即便如此反讲，新黑框架仍在，这故事的头绪脉络还是过于规矩清晰，以致很多观众感觉混搭得不够协调过瘾。林奇显然注意到了这个问题，之后不再以传统架构作为故事载体，而是改为朦胧混沌之筐装扑朔迷离之料，最终达到了调性意境的统一。妖夜慌踪，穆赫兰道。
那些坏人，梦，公路，幕后的黑手和女歌手，舞台，性爱，死亡，幻象那些噪音，那些变形的摇滚，那些梦幻般的女声，呓语和咒语已经谙熟了所有元素，lynch你也疲软了吧~~
大师都是心中有爱的，但这是我私人的五星，绝对不推荐给所有人。
儿童片，讲爱情讲邪恶力量都跟圣斗士星矢差不多。狂野啥？除了爱得太童话，其他啥子都看不出来。另外女主角长得太讨厌，看《蓝丝绒》的时候就觉得她惨不忍睹，怎么David Lynch那么爱用她，真欠揍的一张脸。
大卫林奇一部比较少见的按常规叙事的电影，斩获戛纳金棕榈奖。依然是林奇代表性的风格：各种黑色元素、性、暴力、精神错乱充斥其间。尽管过程给人恍惚和荒诞的感觉，结尾突如其来的童话仙子和美好的大结局却让人怀疑这是否是林奇的作品。很多线索未展开，但凯奇和劳拉邓恩的演技很出色。（8.0/10）
尼古拉斯·凯奇和劳拉·邓恩两个飘男荡女，像沙子般散乱，像风一样抓摸不定。才知道原来是大卫林奇，怪不得如此黑色奇迷。“这世界内心狂野，头脑发热。须在山穷水尽前潇洒走一回。”7.9
林奇一贯的迷幻，却没有一贯地难懂。异常纯情，令人吃惊。还有各种向绿野仙踪致敬。他拍了几十年电影，是不是就认识了那么几个演员。。。双峰各种客串。。。
不要惧怕有颗狂野的心，因为我也期待与你在金色的麦田中热舞。爱会让我们回归，Just love me tender
爱、欲、谎言、阴谋、罪恶、死亡、控制与反抗，所有人都有意无意地被卷入混沌的漩涡；浓烈的色彩、乖张的表演和狂暴的风格化其实是面哈哈镜，倒映的就是这个世界，不过呈现出更加异样的形态。
风格极强，结尾俗艳得几乎艺术
美学上噱头压倒了剧作吧。这个片子似乎很适合用作者论来辩护，一位作者最差的电影也要比一个平庸导演最好的作品，来得“有趣”。。。1990年戛纳主席是贝托鲁奇。
又看了一遍，尼玛有条评论笑死我了：“我记得大学的时候看过一个烂片是尼古拉斯凯奇演的。他最后会唱love me tender。结果直到我刚刚看完，又唱这个歌。我才知道自己是又看了一遍。”
大卫·林奇执导的获戛纳电影节金棕榈大奖的异色之作。这是一部暴露美国阴暗面的公路电影，内容充满色情、暴力、血腥各精神错乱的幻想，映象处理天马行空，极尽狂野之感。本片着重的是一个狂乱的心灵如何因爱情的浸润而被“驯服”，结尾尼古拉斯·凯奇演唱猫王的金曲也很是深情。